пианино

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
пианино
английский:  фортепиано , итальянский:  pianoforte
Два фортепиано - рояль и пианино.jpg
Рояль и пианино
классификация Клавишный инструмент хордофон
диапазон Ассортимент piano.svg
Шаблон: музыкальный инструмент Infobox / обслуживание / образец звука с параметром отсутствует
Связанные инструменты

Селеста , клавесин , цимбал

Музыкант
Список пианистов
Категория: Пианист

Фортепиано (от латинского clavis «ключ»; среднелатинское clavis «ключ») описывает современный, получивший дальнейшее развитие музыкальный инструмент, fortepiano , то есть струнное фортепиано, в котором специальный механизм ударяет по струнам молотком одним нажатием кнопки . Также распространенное название пианофорте , или сокращенно фортепиано , возникло потому, что фортепьяно впервые предложило возможность непрерывного изменения громкости в любое время между мягкой (фортепиано) и громкой (форте) с помощью скорости нажатия, в отличие от фортепиано. Например, клавесин , в котором используются струны, которые защипываются с помощью механизма. Сегодняшние основные формы фортепиано - это крылья ( английский рояль ) и пианино (пианино, английское пианино ). Последнее почти всегда называют фортепиано сегодня и часто приравнивают к этому термину.

Исторически сложилось так, что фортепиано до XIX века в написании clavier или clavir обычно относилось к любому клавишному инструменту , иногда просто клавиатуре , то есть части инструмента.

Сегодняшнее пианино используется как клавишный инструмент, ударный инструмент по своему типу возбуждения и, из-за вибрирующей среды, как струнный инструмент .

Обозначения

В средневековой теории музыки слово clavis ( лат. «Ключ») обозначало тон, отмеченный буквой. Поскольку тональные буквы иногда писались непосредственно на клавишах органа , термин clavis можно было перенести на саму клавишу. В нотной музыке буквы тона были написаны перед системой строк, так что обозначение также было перенесено на ключ . В английском слове key до сих пор сохранилось множество значений «ключ, высота фиксированной высоты, ключ, ключ».

Для всех клавов («клавиш») немецкое слово clavier использовалось вместо французского clavier [ klaˈvje ] «клавиатура, клавиатура» . До конца 18 века все клавишные инструменты объединялись под этим названием, независимо от типа звукообразования, включая органы ( духовые фортепиано ) ( Себастьян Вирдунг , 1511; Якоб Адлунг , 1758).

В 1619 году Майкл Преториус называл каждый струнный инструмент, звучащий через клавишный клавикордий, - как тангенциальные фортепиано ( особенно клавикорды в более узком смысле), так и щипковые ( клавесины , вирджиналы и спинеты ). В своем учебнике Покушение на истинное искусство Воспроизведение клавир (1753), Карл Филипп Эммануил Бах называют игроков всех струнных клавишных инструментов, в том числе все еще относительно молодой фортепиано, а clavierists. Клавесин назывался крылом, клавикорд - клавикордом, а фортепиано форте - фортепиано. В 19 веке слово «пианино» стало общепринятым для обозначения клавишных инструментов с молоточковым действием.

В 1960 году историк музыки Фридрих Вильгельм Ридель рекомендовал перенести термин «клавир» на все клавишные инструменты таким образом, потому что в ранней музыке выбор клавишного инструмента часто оставался открытым.

Также распространенное название фортепиано - это краткая форма pianoforte (от итальянского фортепиано [ ˈpi̯aːno ] «leise» и forte [ ˈfɔrte ] «громкий»). Это относится к тому факту, что на молотковых фортепиано - в отличие от старых клавишных инструментов - можно добиться большой разницы в громкости , ударив по клавишам с разной силой (см. Динамику (музыка) ).

Часто термин « пианино» используется только для описания пианино (итальянское «маленькое пианино», вертикальная струна), в отличие от рояля (горизонтальная струна). С момента изобретения клавишных инструментов с электрическим, электронным или цифровым генерированием звука ( цифровые пианино ) он в основном использовался для инструментов акустико-механической конструкции, в то время как слово « пианино» также включает цифровые пианино, которые пытаются имитировать звук и прикосновение к инструменту. акустико-механический инструмент реалистично.

история

Преформы

Струнные клавишные инструменты исторически восходят к монохорду . Несколько монохордов превратились в двуручный плот или трубчатую цитру . В древности это приводило к тому, что органы играли с клавишами, с одной стороны, и различными щипковыми, ударными или смычковыми струнными инструментами, с другой, включая гусли .

Organistrum с 12 - го века - это шарманка с длиной строки , которые могут быть изменены с помощью клавиш касательные - считается промежуточным звеном в разработке струнных клавишных инструментов. В 1397 году адвокат в Падуе впервые упомянул о гуслях с клавишным управлением . 1404 Minneregeln из Эберхард фон Cersne упоминается clavicordium и clavicymbolum в первый раз . В 1425 году такой инструмент появился на алтаре в Миндене , в 1440 году Арнаут Анри де Зволле описал этот новый тип инструмента в трактате, в том числе dulce melos , который работает с молотковым механизмом и связан с цимбалой .

Добавив клавиатуру, разработанную в позднем средневековье из монохорда и гусли, клавикорда (фиксируемого нажатием соответствующих касательных ударов по струнам) и в эпоху Возрождения , девственника и клавесина, а также их вариантов клавицифериум и спинет , звук который путем разметки струн создается с килем.

Форма крыла клавесина со временем стала образцом для первых фортепиано.

Бартоломео Кристофори (1655-1731)

Фортепьяно Кристофори 1722 года в Национальном музее музыкальных инструментов в Риме.
Толкающий механизм Кристофори 1720 года

К концу 17-го и началу 18-го века было проведено множество экспериментов по созданию клавишного инструмента, который позволял динамическую игру (мягкую, громкую и тонкую градацию) путем нажатия клавиш разной силы. Первым преуспел Бартоломео Кристофори , итальянский производитель инструментов из Падуи , который работал при дворе Фердинандо Медичи во Флоренции в качестве придворного строителя клавесина и хранителя коллекции музыкальных инструментов не позднее 1690 года . В инвентаре музыкальных инструментов 1700 года есть "arpicembalo che fà il piano e il forte" (клавесин, который может играть громко и тихо), который обычно датируется 1698 годом и может считаться первым фортепьяно . Предположительно, Кристофори построил прототип в мастерских на первом этаже Уффици еще в 1694 году. После встречи с Кристофори римский писатель и журналист Сципионе Маффеи опубликовал в Giornale dei letterati d'Italia в 1711 году статью об инструменте, построенном Кристофори около 1709 года, «gravicembalo col piano e forte» (клавесин с (способностью) тихо и громко). Эта статья содержала очерк специальной игровой механики и подробное описание механики, посредством перевода которой на немецкий язык орган Готфрид Зильберманн сконструировал свой первый фортепиано в 1726 году.

Инструменты Кристофори были уже на удивление зрелыми. Механизм имеет механизм, в котором удар молотка по струне осуществляется с помощью домкрата и рычага передачи (ударный механизм с приводом, т. Е. Рычаг промежуточной передачи); так называемое освобождение (отсоединение молотка от движения клавиши незадолго до упора) предотвращает нажатие молотка и непреднамеренное демпфирование струн. Приглушения, разделенные звуком, не позволяют струнам, которые сильнее, чем у клавесина, продолжать звучать после отпускания клавиши. Кристофори уже использовал двойные струны (две струны на тон) для увеличения громкости звука, а также механизм una corda с 1722 года ; инструменты состояла из четырех октав (сегодня в основном , 7 1 / 3 см выше под клавиатурой ). Он тщательно укрепил корпус инструмента для значительно более высоких тяговых усилий молоткового фортепиано.

Несмотря на превосходное качество, первые пианино в Италии не встретили большого отклика, вероятно, из-за их сравнительно высокой стоимости производства по сравнению с клавесином и их изначально слабого тона, поэтому Кристофори прекратил производство пианино в 1726 году. До конца жизни он посвятил себя изготовлению клавесинов. Всего он сделал почти 20 фортепяно, три из которых сохранились до наших дней. Самый старый из известных экземпляров 1720 года находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке , один из 1722 года в Музее музыкальных инструментов в Риме и один из 1726 года в Музее музыкальных инструментов Лейпцигского университета .

Два ученика и подмастерья Кристофориса, Доменико дель Мела (1683–1760) и Джованни Феррини (примерно 1699–1758), построили некоторые инструменты с молотковой механикой. а. приобрели популярность на Пиренейском полуострове и установили собственные традиции при королевских дворах Испании и Португалии. В 1732 году Лодовико Джустини написал первую музыку, написанную специально для фортепиано во Флоренции, которая содержала инструкции по увеличению ( крещендо ) и убыванию (декрещендо) и была сыграна по случаю дипломатического визита наследного принца Португалии в Медичи. суд во Флоренции . Принц сделал ученикам Христофори предложение продолжить работу в Португалии под его покровительством, и они согласились; они сопровождали его на обратном пути в Португалию. Это дало начало португальской и испанской традиции изготовления фортепиано.

В Италии же традиция изготовления фортепиано прекратилась на многие десятилетия после смерти Феррини.

Готфрид Зильберманн (1683–1753)

Форте Зильберманн Форте 1746 года в Потсдамском городском дворце.
Крыло пирамиды работы Кристиана Эрнста Фридеричи в доме Гете во Франкфурте

Некоторые независимые изобретения во Франции, Cuisinés Clavier (1708) и Жан Мариуса Clavecin à maillets (1716), предположительно вдохновленные Панталеоном Эбенрейта , не выходили за рамки статуса диковинок из-за технических трудностей. Однако искра перекинулась в Германию, которая вместе с Англией внесла значительный вклад в развитие современного фортепиано на следующие десятилетия. Немецкий учитель клавикордов Кристоф Готлиб Шретер изобрел два молотковых механизма для клавесина около 1717 года, которые он не мог развивать дальше по финансовым причинам. Тем не менее он долгое время считался изобретателем фортепиано. Один из важнейших органных мастеров эпохи барокко Готфрид Зильберманн познакомился с фортепиано в мастерской Кристофори в 1717 году. Инструмент попал в Дрезден в сопровождении музыкантов. Они последовали приглашению на премьеру трех новых опер Антонио Лотти в избирательном суде . Вместе с Иоганном Ульрихом фон Кенигом он смог изучить инструмент, и Кениг перевел описание механизма Маффеи на немецкий язык. Зильберманн обладал необходимым ноу-хау и финансовыми средствами для разработки своей собственной модели, основанной на механике Кристофори, которую он смог представить в 1726 году. Впоследствии он построил еще одно фортепиано. «У Блаженного Капельма был один из них. Мистер. Джон Себастьян Бах видел и записывал. Он хвалил его звук, даже восхищался им, но упрекал его в том, что он звучит слишком слабо на большой высоте и даже слишком сложен для игры. Это было мистером Зильберманн, которого нельзя было критиковать за свою работу, получил очень плохой прием. Поэтому он долгое время был зол на г-на Баха ». Тем не менее, Зильберман работал над улучшением своих инструментов почти десять лет и, наконец, заслужил признание Баха. После того, как к власти пришел король Пруссии Фридрих II , изготовитель инструментов из Фрайберга смог доставить 15 инструментов ко двору в Потсдаме. В 1747 году Иоганн Себастьян Бах импровизировал свое трехчастное ричеркаре перед королем на одном из этих фортепиано. Этот инструмент, который сейчас хранится в Новом Потсдамском дворце , является копией компании Neupert.

В то время фортепиано, видимо, уже имело хорошую репутацию. Это был самый универсальный клавишный инструмент и отличный звуковой инструмент для профессионального музыканта. Молоток пианино, известное как Зильберман в фортепианном Форте , было механизм отскока. Новым дополнением стала амортизирующая подвеска с ручными рычагами, которая с тех пор входит в базовую комплектацию каждого пианино (сегодня через педаль Forte).

Многочисленные ученики Зильбермана продолжили его работу и развили ее дальше. Кристиан Эрнст Фридеричи проявил себя особенно новаторски . Он был первым, кто построил квадратное пианино и много экспериментировал с вертикальными инструментами; его пирамидальные крылья знамениты и впечатляют. Двенадцать учеников Зильбермана (поэтому их также называют «двенадцатью апостолами») бежали в Англию в суматохе Семилетней войны , где они основали английскую традицию изготовления фортепиано.

Иоганн Андреас Штайн и венские механики

Фортепьяно Иоганна Андреаса Штайна, Аугсбург 1786 г., в Музее музыкальных инструментов в Брюсселе

Изготовитель органов Иоганн Андреас Штайн изучил свое ремесло с эльзасской ветвью семьи Зильберманн в Страсбурге . В 1750 году он основал собственную мастерскую в Аугсбурге и начал разрабатывать собственные пианино. Он внес решительные изменения, которые оказали долгосрочное влияние на производство фортепиано в последующие десятилетия. Он улучшил механизм отскока Зильберманна, добавив спусковой крючок, который упростил игру. Этот механизм защемления язычка был создан примерно в 1781 году и стал известен как « Немецкая механика» . Корпуса его инструментов были построены намного прочнее и часто скреплялись. Дека была сильнее , размерами и ребристая во всех под напряжением. Все эти нововведения придали роялям-молотам Stein новый тональный характер. Они были ярче, проницательнее и ярче. Новая сила выражения была встречена с энтузиазмом среди композиторов и музыкантов и, таким образом, создала основу для фортепиано как сольного инструмента.

Потомки Штейна продолжили дело, его дети Андреас и Нанетт переехали в Вену в 1794 году . После дальнейших усовершенствований механизм Штейна стал известен как Wiener Mechanik и был адаптирован многочисленными производителями фортепиано. В частности, ловушка , обтянутый кожей прижимной блок на ключе, значительно улучшила механику игры. Это предотвращает отскок молотка, падающего от струн, и создание непреднамеренного двойного тона.

В то время Вена, наряду с Лондоном, была мировым музыкальным мегаполисом и идеальной питательной средой для художников и изобретателей. В Вене временно работали более 100 производителей инструментов, братья и сестры Штейн, а также Йозеф Бродманн , Конрад Граф и Антон Вальтер пользовались большим уважением .

Развитие в Англии: квадратное фортепиано, английская механика, распорки.

Квадратное пианино, Рига около 1855 года, в
Берлинском музее музыкальных инструментов

В отличие от Иоганна Андреаса Штейна, который продолжил развитие механизма подпрыгивания Зильбермана, английские производители фортепиано, в том числе многие студенты Зильбермана, эмигрировавшие в Англию во время суматохи Семилетней войны, напрямую прибегли к механизму подпрыгивания Кристофори. По практическим и финансовым причинам Иоганн Кристоф Цумпе сделал свое первое квадратное пианино между 1760 и 1762 годами . Это был недорогой инструмент с простым механизмом и несколькими украшениями. Зато квадратное пианино стало настоящим хитом в Лондоне. Стало модным владеть такими, что Zumpe «не могла производить их достаточно быстро, чтобы удовлетворить потребности публики». Теперь многие другие лондонские производители пианино также начали изготавливать настольные пианино. Относительно низкая цена по сравнению с фортепиано и клавесином позволила буржуазии приобрести инструмент. Коммерческий успех настольного фортепиано в Англии заложил основу для того, чтобы оно в конечном итоге стало одним из самых популярных и широко распространенных инструментов европейской буржуазии.

Также Америкус Бэкерс разработал около 1772 года новую механику домкрата. После улучшений Роберта Стодарта и Джона Бродвуда это стало известно как английская механика . Джон Бродвуд, шотландский бригадир, в то время зять Буркхарда Чуди, швейцарца, эмигрировавшего в Лондон, вероятно, был одним из первых, кто применил научные методы для улучшения механики и звука. Он определил оптимальное положение, в котором молоток должен ударить по струне, чтобы звук был более полным. С тех пор струны фортепьяно бьют примерно на седьмую-девятую их звуковой длины, нечетное число для достижения гармоник и обогащения звука. Бродвуд впервые соединил стержень молота, ослаблявший конструкцию крыла, стальным кронштейном, положив начало развитию внутренней распорки крыльев. Зажим моста молоточка позволил ему расширить диапазон клавиатуры на октаву. Увеличение и улучшение качества внутренних опор привело к расширению диапазона высоты звука до 88 клавиш, используемых сегодня, в течение нескольких десятилетий. Изобретения Бродвуда были чрезвычайно успешными. К концу 18 века он производил около 400 фортепиано в год, что значительно больше, чем у любого другого производителя. В первые десятилетия 19 века Бродвуд стал крупнейшим производителем фортепиано в мире.

Развитие в первой половине 19 века

Людвиг Эмиль Гримм: Мужчина за фортепиано, 1826 г.

В начале XIX века преобладали два механизма рояля: венский механизм, восходящий к Иоганну Андреасу Штайну, и английский механизм (домкрат), разработанный Бакерсом, Стодартом и Бродвудом. Инструменты, оснащенные венской механикой, были более изящными по конструкции. Звук был тоньше и слаще. Но музыканты и композиторы нарождающегося романтизма требовали большей мощности, объема, большего диапазона высоты тона и большего количества возможностей выражения, так что английская механика становилась все более популярной. Для дальнейшего увеличения громкости звука потребовался ряд настроек. Для большего звука требуются более крупные и тяжелые молотки. Из-за конструкции это могло быть лучше достигнуто с механикой английского домкрата. Между 1750 и 1850 годами клавиатура выросла примерно с пяти до семи с половиной октав. Тенденция к большему объему и большему диапазону высоты звука требовала большего количества и более толстых струн, чья огромная сила натяжения должна была поглощаться. Дорожка, наконец, привела к чугунному каркасу через дополнительные распорки и железные распорки (с 1799 г.). Первые патенты на это были получены от Бродвуда (1827 г.), Чикеринга (1843 г.) и распространенной ныне формы от Steinway & Sons (1859 г.). С 1824 года струны пианино стали делать из более прочной литой стали. Крышка поперечной струны изобретена в 1830 году.позволил расположить струны в две группы по диагонали. Это дало преимущества для статики инструмента и сделало возможным использование более длинных струн в более коротких или более низких инструментах.

Модель механизма Эрарда около 1834 г.

Нововведение Иоганна Генриха Папе (1789–1875) в 1826 году должно было оказать глубокое влияние на звучание фортепиано и коренным образом изменить его. Головки молотов он обматывал не кожей, как обычно, а войлочным покрытием . При правильном обращении войлок может быть более стойким, чем кожа, а также лучше обрабатываться. В максимальной форме конструкции молота после разработок Анри Герца в Париже крылья Герца, Эрара и Плейеля в Париже имели до девяти слоев во времена Шопена , начиная с двух слоев оленьей кожи на внутренней стороне деревянного каркаса. сердцевина, до нескольких слоев войлока и шерсти разной плотности для кроличьего меха снаружи как наиболее мягкого материала. Молотки этого чрезвычайно сложного типа позволили экспертам создать богатство и красочность звука фортепиано, который снова был частично утерян с развитием концертных залов еще большего размера и большей громкости, достигнутой с помощью плотного одно- или двухслойного войлока. Наложение войлока на молоток - деликатный процесс. Для многих производителей молотков точная процедура остается в секрете. Интонация фортепиано, изменение деталей звука одного тона достигается путем ослабления и частичного упрочнения фетра для регулировки его во всем диапазоне, был самым высоким искусством фортепианных производителей до сих пор.

Революционное изобретение в фортепианном строительстве принадлежит французу Себастьяну Эрару . Он разработал механизм репетира на основе английского механизма , который он запатентовал в 1821 году. Благодаря подпружиненной повторяющейся ножке на уровне разъединяющего плунжера он позволяет повторять тон без необходимости полностью отпускать клавишу. С тех пор повторяющийся стержень Эрара позволяет быстро и виртуозно играть на рояле в быстрой последовательности ударов. После доработок Анри Герца в период с 1840 по 1850 год был создан так называемый механизм с двойным выпуском крыльев , который практически не изменился по сей день.

В «рояле Моцарта» демпфирование отменялось ручным, Pantaleon или Forte pull с помощью хорошо функционирующих коленных рычагов, но затем все чаще с помощью педалей; Помимо демпферной подвески, обычными были замедлитель (полоски войлочной ткани) и, все чаще, переключение передач, а также слайд для фагота (пергаментный рулон, прижимаемый к струнам), слайд арфы (полоса с бахромой из кисти или ткани), слайд для лютни (полоса покрыта с кожей), скольжение янычаров (удар литаврами, колокольчиками или колокольчиками) и т. д. Эти модификации струнного звука, которые возникли из конструкции клавесина, резко пошли на убыль после 1830 года. Изначально на пианино оставалось две педали: демпфирование («forte») и боковое смещение упора молоточка (« una chorda »).

Фортепьяно пережило свой расцвет в первой половине XIX века, и общество уже невозможно было представить без него. Фортепиано переросло княжеские салоны, оно стало неотъемлемой частью концертной системы крупных городов в виде большого концертного рояля и в виде настольных роялей, начиная с высоких роялей, а иногда и в роялях среднего класса. квартира.

Происхождение пианино

Старое пианино Bechstein , 1870 г.

С самого начала были построены вертикальные крылья, например, студентом Кристофори Доменико дель Мела и студентом Зильбермана Кристианом Эрнстом Фридеричи (1745 г.). Эти инструменты часто имеют впечатляющие формы с такими именами , как жираф фортепиано , арфы пианино , Lyraflügel были заняты, пирамидальной пианино или фортепиано кабинета; они обычно были очень высокими, очень эксклюзивными и имели мало общего с сегодняшними пианино.

Первые маленькие пианино были созданы около 1800 года независимо от Матиаса Мюллера в Вене и Джона Исаака Хокинса в Филадельфии . Роберт Уорнум был технически и коммерчески успешен: около 1811 года он построил коттеджное пианино , которое к 1826 году превратилось в пианино-пикколо и должно было стать образцом для всех последующих пианино. Его механизм - скользящий механизм с выпуском; он основан на принципах английской механики роялей и преобразует их с помощью ударного шарнирного соединения, так называемой молотковой гайки. Он развил его дальше в 1830-х годах. Этот механизм был разработан Плейелем и Папе в Париже и стал коммерчески успешным, поэтому его также стали называть французским механизмом . По сути, это соответствует современной фортепианной механике. Конструкция пианино пришла на смену панельным пианино, которые были более дорогими с точки зрения материала и пространства и имели недостаток с точки зрения звука в Европе примерно в 1850 году, в США примерно к 1900 году.

Развитие во второй половине 19 века

Концертный рояль Steinway D с поперечными струнами, 1891/92 г.
Игра на фортепиано в начале ХХ века на (утерянной) картине
Эрнста Опплера «Прелюдия».

К середине 19 века большинство элементов современного пианино, как рояля, так и пианино, были развиты. За этим последовало несколько нововведений, ст. а. перекрестная струна рояля, но особенно постоянные доработки и улучшения в механике, конструкции и производственных процессах. Для второй половины 19 века характерна небывалая интенсификация производства. В 1850 г. в Европе было произведено около 33 000 фортепиано, а в 1910 г. - уже 215 000 фортепиано. С одной стороны, сильное увеличение, вероятно, связано с постоянно растущей популярности фортепьяно среди среднего класса буржуа, для которых обладание Pianino стал символом статуса , и, с другой стороны, к общему увеличению в популяции в 19 ​​веке. Когда-то столь популярное квадратное пианино было вытеснено пианино, и в этом случае оно стало жертвой собственного успеха. Он превратился из простого маленького инструмента в большой и тяжелый колосс эксклюзивного дизайна. Пробел был заполнен новым, меньшим по размеру и более дешевым пианино, которое на сегодняшний день стало самым популярным домашним инструментом буржуазии во всем мире. К концу XIX века большинство производителей инструментов прекратили производство квадратных фортепиано.

На Лондонской промышленной выставке (Большой выставке) 1851 года, одной из первых крупных международных мировых выставок , впервые встретились производители фортепиано со всей Европы и Нового Света . Выставка имела огромный успех и отныне должна проводиться регулярно. Такие случаи позволяли проводить технологические сравнения, стимулировали конкуренцию и вносили значительный вклад в инновации. Генрих Штайнвег и его сын Генри Стейнвей сыграли центральную роль в дальнейшем развитии фортепиано . В 1859 году они запатентовали полное соединение литников и поперечных струн на роялях, а в 1866 году - установку литников и поперечных струн на пианино. В 1878 году Steinway запатентовал изогнутую форму корпуса рояля из многослойного клена. Эти нововведения создали форму и базовую конструкцию современного пианино, которая практически не менялась с тех пор более 140 лет. Вскоре нововведения были приняты другими производителями.

С разработкой модели Steinway & Sons Centennial D с декабря 1875 года, концертный рояль можно считать в значительной степени развитым. У него есть поперечные струны 1859 года, цельная литая пластина, рама механизма 1871 года, педаль состенуто и направляющие винты 1875 года, в первую очередь винты натяжения низких частот на деке, которые были исключены в 1878 году. Последующие меньшие модификации служили не столько для улучшения звука, сколько для упрощения и удешевления производства и улучшения управляемости при сохранении достигнутого звукового результата. Его преемник, D-wing, выпущенный в 1884 году и производящийся до сих пор, почти на 200 кг легче. Centennial D все еще демонстрировал некоторые экспериментальные разработки за время своего производства, но с установкой «ободов», внешний корпус, склеенный из толстых слоев на модели D с 1880 года, окончательная форма была найдена. То, что поначалу было едва заметно в те годы развития технологий, было обеднение звука роялей молотками, сделанными из изогнутых войлочных полос в соответствии с патентами Dolge, и струнами из бессемеровской стали, изобретенными в 1856 году - разработками, отвечающими требованиям для звук очень больших концертных залов с 2500 до 7000 слушателей, достижение, которого рояли не могли достичь 30 лет назад. Этот тип рояля, технически современный, был удостоен награды на Всемирной выставке в 1876 году и с тех пор практически не подвергался значительным улучшениям.

Французские рояли 1830-х и 1840-х годов Герца, Буассело, Эрара и особенно Плейеля были богаче по звуку, более зажигательными, но более тихими и не подходили для аудитории более 1000 человек, а их тональное богатство не должно было быть слишком высоким. по сегодняшним стандартам Затраты на техническое обслуживание износостойких молотков ручной работы окупаются.

В то время как многие производители фортепиано из Германии и Франции бежали в Англию и Америку во время войн и политических потрясений 18 и начала 19 веков, многие вернулись в Европу во второй половине 19 века. Германия стала ведущим производителем фортепиано в мире, опередив Англию, Францию ​​и США. Немецкие производители фортепиано поставляются по всему миру.

Производство фортепиано в 1886 году
страна кусок страна кусок
Германия 73 000 Соединенные Штаты 25 000
Англия 35 000 Франция 20 000

К концу 19 века Берлин (более 200 производителей фортепиано) и Лейпциг были центрами производства фортепиано. Такой большой спрос может быть удовлетворен только путем изменения и стандартизации методов производства и появления массового производства на заводе .

ХХ и ХХI века

Современный концертный рояль Steinway

В начале 20 века фортепьяно также процветало в Соединенных Штатах, которые вскоре обогнали европейское производство. В 1910 году в США было произведено 370 000 пианино по сравнению с 215 000 в Европе. В период расцвета фортепианного производства только в Германии продавалось 300 000 штук в год; В то время пианино было «символом статуса, средством общения и любимым занятием одновременно» и позволяло дочерям «из хорошей семьи» представлять себя мужчинам с помощью прелюдии. Период расцвета в Германии был внезапно положен двумя мировыми войнами и глобальным экономическим кризисом . Многие производители были вынуждены закрыть свои заводы, потеряли их из-за разрушений во время войны или были вынуждены перейти на производство военной техники. После Второй мировой войны промышленность восстановилась лишь осторожно, и только в 1960-х годах подъем постепенно начался снова. Воссоединение Германии оказало положительное влияние на фортепиано с, мог бы еще богатой традицией 1990 компаний в Восточной Германии (таких как Блютнера не в полной мере развиваться). Спад производства фортепиано в Европе был компенсирован за счет американской и развивающейся азиатской экономики. Последние несколько десятилетий, в частности, были сформированы быстро развивающейся промышленностью производства фортепиано в Японии , Южной Корее и Китае . Японская корпорация Yamaha в настоящее время производит рояли высочайшего уровня, которые все чаще используются в концертных залах (например, в филармонии в Берлине). Корейская компания Young Chang и китайская Pearl River Group в настоящее время входят в число крупнейших производителей фортепиано в мире по количеству.

Начиная с 1980-х годов, преимущества электроники также все чаще используются в конструкции фортепиано. В результате получилось сочетание акустико-механического пианино и цифрового пианино . Для этого в механизме пианино установлена ​​стопорная планка, улавливающая молоточки незадолго до удара по струне (приглушение). При этом под кнопками установлена сенсорная система , которая передает игровые сигналы на бокс, к которому можно подключить наушники. Это означает, что на пианино также можно играть «тихо». Эта техника используется разными производителями пианино и носит разные, похожие по звучанию названия. Yamaha называет их Silent Piano ™, а с момента выпуска следующего поколения - TransAcoustic ™ , Kawai Anytime и PianoDisc QuietTime . Такие системы отключения звука также предлагаются для дооснащения.

Ведущими производителями пианино сегодня являются Steinway & Sons , Yamaha (особенно с серией CF), Fazioli , Kawai и Bösendorfer (Вена) (входит в группу Yamaha с 2007 года ), а также немецкие компании C. Bechstein , Julius Blüthner , Wilhelm. Шиммель и Штайнгрэбер и сыновья .

См. Также раздел производителя пианино в статье производителя пианино .

Электронные пианино, цифровые пианино и гибридные пианино

Родосское пианино
Современное цифровое пианино от Yamaha
Хроматические гаммы на цифровом пианино вниз

Электронные клавишные инструменты - характерное развитие 20 века . Уже в конце 19 века, чуть позже открытия электричества , проводились эксперименты с его новыми возможностями. На их основе появились независимые и новые инструментальные группы, такие как фортепиано Rhodes , которые в основном используются для других музыкальных стилей, кроме классического фортепиано. Например, клавиатура больше не имеет много общего с фортепиано.

Совершенно иное направление развития, начавшееся в 1980-х годах, связано с цифровыми пианино. В отличие от предыдущих новых достижений в истории фортепиано, цель состоит не в том, чтобы улучшить существующее или создать что-то новое, а напротив, цель состоит в том, чтобы как можно точнее имитировать «оригинал». Решающими элементами являются звук и ощущение (клавиатура и механика). Сегодня звук тона не синтезируется , а записывается , оцифровывается и сохраняется (англ. « Sampling ») в различных условиях (скорость, педалирование, резонансы в зависимости от уже нажатых клавиш ), а затем с помощью цифрового инструмента в соответствии с Работа кнопок воспроизведена.

Чтобы имитировать ощущение игры как можно точнее, были разработаны специальные механизмы для цифровых пианино. Иногда устанавливают даже фортепианную механику или механико-акустические инструменты, движение которых фиксируется датчиками. В данном случае говорят о гибридных фортепиано .

Цифровые инструменты также все чаще используются профессиональными пианистами для практических целей и для обучения. По сравнению с акустическими пианино они имеют не только недостатки, но и определенные преимущества, в результате чего ширина полосы частот и качество также могут сильно различаться с такими инструментами: эталонный тон может быть транспонирован, а высота звука может быть настроена на точную частоту. Кроме того, на некоторых моделях можно выбрать цвет тона , звуковые эффекты и систему настроения . Многие цифровые пианино имеют цифровые интерфейсы и могут использоваться как для записи исполняемой на них музыки, так и для воспроизведения. Они относительно легкие и практически не требуют ухода. Громкость можно регулировать, и на инструменте можно играть в наушниках. С другой стороны, звук и тактильные ощущения цифрового пианино обычно не приближаются к ощущениям настоящего пианино.

строительство

Составные части

У роялей и фортепиано есть все основные компоненты:

  • корпус (корпус) балочной конструкции, распорки и выемки из дерева
  • приклеенная к нему деревянная дека
  • звуковой пост из дерева
  • чугунная пластина, прикрученная к звуковому столбу с ввинченными металлическими штифтами, на которые намотаны концы струн
  • Струны из литой стальной проволоки (одна более толстая струна, обмотанная медной проволокой для каждой из самых низких нот, две более тонкие струны, обмотанные медной проволокой для переходной области, три пустые струны каждая для остальных нот)
  • механика фортепиано, состоящая из сложного механизма клавиш, пружин, язычков, толкателей, демпферов и молотков, которые ударяют по струнам при нажатии клавиши и, таким образом, производят звук
  • ассоциированная клавиатура 88 клавиш
  • две-три педали

Эти компоненты были доведены до совершенства примерно в 1880 году и собираются по сей день (2018 год) без каких-либо серьезных изменений. Единственный прогресс был достигнут в механизации и автоматизации производства мелких деталей.

Spielwerk

Механизм, также известный как механизм фортепьяно , ударный механизм или стопорный механизм , представляет собой рычажную конструкцию, в которой молотки бьют по струнам фортепьяно при нажатии кнопки , чтобы заставить их звучать. Механика постоянно совершенствовалась на протяжении веков, поэтому необходимо различать механику для пианино с вертикальной нитью и механику для рояля с горизонтальной нитью или настольного пианино .

Раздел клавиатуры с 12 назначенными клавишами

клавиатура

Типичная клавиатура с 88 клавишами: перечеркнутый C в центре рисунка отмечен кружком.

Клавиатура большинство роялей, пианино и цифровых пианино состоит из 88 клавиш (на старых инструментах он часто только 85 , так как с клавиатурой концов в виде 4 в высоте ), 52 из которых являются «белыми клавишами» (также «передние клавиши» или «нижние клавиши») и 36 «черных клавиш» (также «задние клавиши» или «верхние клавиши»), которые выступают за пределы белых клавиш, относительно узкие и также имеют скошенные стороны. Стандартная ширина клавиш современных инструментов дает общую ширину клавиатуры 123 см; поверхность белых клавиш находится примерно на 74 см над полом.

В конструкции фортепиано октава состоит из семи белых и пяти черных клавиш. Белые клавиши образуют диатоническую шкалу (шкала до мажор, основанная на тональности C), черные клавиши - пентатоническую шкалу ( пентатоническая шкала F-диез, основанная на клавише F-диез) - вместе это приводит к хроматической шкале . Самые низкие ноты находятся слева, самые высокие - справа.

Семь белых клавиш горячая c, d, e, f, g, aи h, пять черных клавиш, в зависимости от музыкального контекста cis, dis, fis, gisи ais(увеличение обычных тонов ) , или des, es, ges, asи b(унижений мастер - тонов). Клавиатура воплощает европейскую диатоническую тональную систему , в которой в качестве стартовых клавиш используются до мажор и ля минор, а остальные клавиши производятся от них. Шаг от белого к черному ключу облегчает надевание пальцев, а шаг от черного к белому ключу облегчает опускание большого пальца .

Педали

Педали уна корда, состенуто и форте рояля

На звук фортепиано можно влиять с помощью нескольких педалей . Сегодня в стандартную комплектацию входят две-три педали.

Правая педаль называется форте-педалью (от итальянского forte : сильный, громкий), также демпферной педалью или педалью удержания (не путать с педалью удержания тона, описанной ниже); подсказка «senza sordino» (по-итальянски «без демпфера», часто в итальянской форме множественного числа «senza sordini», например, в 1-й части « лунной сонаты » Бетховена ) также относится к правой педали. Это гарантирует, что все демпферы оторваны от струн, так что ударяемые ноты продолжают звучать даже после отпускания клавиш. Кроме того, теперь уже незатухающие струны других нот резонируют, что придает фортепиано более полный звук. В артистической игре на фортепиано правая педаль используется весьма дифференцированно; один дифференцирует z. B. педаль гармонии (коллективная педаль), синкопированная педаль (легато или педаль привязки), полупедаль, педаль, на которую нажимали впереди, и педаль, на которую нажимали одновременно.

Левая педаль называется «педаль пианино» (от нем. Piano : тихая), также педаль soft , shift или una corda (нем. «Одна струна»). В случае с роялем весь механизм смещен на несколько миллиметров влево или вправо, так что молоточки больше не ударяют по всем трем струнам струнного хора, а только по двум или одной струне. Это также изменяет тембр , потому что теперь есть струны, которые возбуждаются не прямым ударом по ним, а резонансом . Кроме того, из-за сдвига по струнам ударяют другие части молоткового фетра. Эти места иначе озвучиваются (т.е. из тюнера фортепиано, смягченного Intoniernadel или обработанного напильником) как Filzstellen, которые ударяют по струнам в нормальном положении. В пианино левая педаль перемещает молоточки механики фортепиано ближе к струнам, так что сила, которую каждый молоток может создавать при нажатии, меньше. Это облегчает игру в особенно тихих местах. Производитель Fazioli предлагает модель рояля с двумя педалями фортепьяно, что позволяет пианисту выбирать между "переключением" и педалью фортепьяно в технике пианино.

Средняя педаль (не всегда присутствует) - это либо педаль сустейна, либо педаль модератора, либо педаль отключения звука (на гибридных фортепиано). Если у рояля есть средняя педаль, это обычно так называемая педаль с удержанием тона, с удержанием тона, состенуто или педаль Steinway. Это устройство было разработано французскими производителями фортепиано ( Жан Луи Буассело 1844, Клод Монталь 1862) и имело успех в США ( патент Альберта Стейнвея от 1874 года). Это предотвращает повторное падение только что поднятых заслонок. Таким образом, игрок может удерживать отдельные тоны или звуки, в то время как все остальные демпферы продолжают реагировать на нажатие и отпускание клавиш (или правой педали). Педаль сустейна - теперь она также встречается в более крупных и дорогих моделях фортепиано - в основном используется в фортепианной музыке 20-го века. Если у пианино есть средняя педаль, это обычно так называемый модератор. При нажатии полоска войлока скользит между молотками и струнами, делая инструмент заметно тише. Эту педаль часто можно заблокировать в нижнем положении, сдвинув ее в сторону. В некоторых пианино модератор активируется не педалью, а скользящей кнопкой или поворотным рычагом, который находится слева от клавиатуры или под ней. Особенно в 1960-х годах некоторые производители поставляли войлочные полосы с заклепками, которые придавали фортепиано звенящий звук, напоминающий звук клавесина. Поскольку эти металлические пластины было слишком легко повредить струны и головки молотков, они не прижились.

Особенности крыла

1 Литая рама
2 Передняя крышка
3 Капо или толкатель
(ограничение передней струны)
4 Демпфер
5 Задняя крышка
6 Демпферный рычаг
7 Часть педальной мутации (воблборд)
8 Часть педальной мутации (толкатель)
9 Часть
педальной мутации 10
Педаль 11 Педаль
12 бридж
13 насадка для струн
14 литник
15 дека
16 струн

В комнате свободно стоит рояль, как клавесин. Насечка, дека и струны расположены горизонтально, параллельно полу. Поэтому звук излучается в основном вверх и вниз от деки. Внизу он отражается и распределяется полом, вверху либо ослабляется закрытой крышкой, либо собирается и излучается в сторону от открытой крышки.

При нажатии кнопки задняя часть кулисного переключателя перемещается вверх. В случае с роялем молоток бьет по струне. Вес молотка ощущается непосредственно на клавише, что позволяет добиться отличного звучания. Поскольку они расположены горизонтально, отдача молотов от струны поддерживается естественной силой тяжести. Повторяемость рояля, то есть скорость, с которой одна и та же нота может быть сыграна несколько раз подряд, более выражена, чем у пианино.

Некоторые концертные рояли, такие как «Imperial» от Bösendorfer , имеют клавиатуру с расширением до восьми октав (от C 2 до C 5 ).

Особенности пианино

В пианино выемка, дека, литая рама, струны и ударный механизм (механизм стойки) расположены перпендикулярно полу, поэтому его можно разместить на стене для экономии места, а звук изначально излучается вперед и назад. При обычной настройке задняя часть отражается прямо от стены комнаты и направляется обратно на деку. Положение немного в стороне от стены или под небольшим углом к ​​стене часто меняет звук пианино в огромную пользу. Передняя часть звука отражается в корпусе.

Из-за удара о переднюю часть арфы площадь деки высокого фортепиано часто бывает сравнительно большой. Это часто делает высокие пианино (от 120 см в высоту) удивительно мощными - особенно по сравнению с меньшими роялями (ниже 170 см в длину).

В пианино движение кулисного переключателя вверх должно быть преобразовано в движение молотка вперед. Это делает контакт пальца с молотком более непрямым.

Демпфирование пианино или высокого фортепиано обычно располагается ниже молоточков на той же стороне струнной системы, в области более сильных амплитуд пучностей.

Однако некоторые старые пианино (примерно до 1910 г.) имеют так называемый верхний демпферный механизм; куклы-демпферы сидят над молотками. В английском языке также встречаются термины «птичья клетка», «птичья клетка» из-за приводных тросов демпфера, встроенных перед ударным механизмом. С одной стороны, этот тип демпфирования менее эффективен, чем на фортепиано без звука, потому что он только гасит вибрации в краевой области пучностей, а с другой стороны, манекен демпфера может помешать оптимальному молотку. точка соприкосновения с короткими струнами - с соответствующими минусами по качеству звука. Регулировка и, прежде всего, регулировка механики могут быть затруднены из-за проводов демпфера впереди. Тем не менее, нельзя сказать, что пианино с верхним беззвучным режимом обычно совершенно непригодны по этим причинам, как это часто утверждается. Хорошо отрегулированное верхнее немое фортепиано является идеальным инструментом для раннего джаза и особенно для рэгтайма из-за его четкой реверберации .

звук

состав

Вид на двуххоровые струны рояля - молоточковые головки внизу, немые вверху

Специфические характеристики звука фортепиано включают фиксированную высоту звука, окраску звука, которая связана со скоростью и, следовательно, с громкостью, и безвозвратное затухание ноты, которое после того, как она сыграна, удлиняется только при использовании правой педали. и постепенным или резким применением демпфирования можно прекратить постепенно или внезапно.

Особенностью фортепиано является то, что звуки (кроме самого низкого) воспроизводятся не одной, а двумя-тремя одинаково настроенными струнами, так называемым струнным хором . Изначально этот «мультихор» должен был увеличивать громкость инструмента; Но, прежде всего, это привело к более сложному звуку, состоящему из немедленного и послевкусия.

Струны струнного хора соединяются вместе. Так как они настроены , они колеблются синхронно , но с немного разными амплитудами, потому что форма молота никогда не бывает идеально правильной. Струна с наиболее слабым ударом будет постепенно резонировать с другими струнами после того, как ее собственная стимуляция утихнет. Теперь струны струнного хора функционируют как связанные маятники и обмениваются значительной частью своей энергии друг с другом.

Громко , но быстро распадающейся часть фортепианного звука называется мгновенным звук . В основном это вызвано поперечной вибрацией струн в направлении удара молотка, то есть перпендикулярно деке. Это колебание в первую очередь возбуждается молотком, но относительно быстро передается вертикально на деку, что означает, что он выделяет свою энергию в воздух в виде звука.

Более тихая, но медленная затухающая часть тембра фортепиано называется послевкусием. Это в основном вызвано небольшой поперечной вибрацией струн при ударе молотка, то есть параллельно деке. Эта вибрация с трудом отдает свою энергию деке и поэтому медленно затухает.

Использование левой педали ослабляет непосредственный звук, с одной стороны, поскольку ударяются только две из трех струн струнного хора, и, с другой стороны, поддерживает реверберацию, поскольку струнный хор как система связанных маятников выделяет свою энергию сравнительно медленно. Таким образом, левая педаль не только дает изначально более тихий, но и относительно более продолжительный звук.

Эффектный звук

Звук и громкость ноты на фортепиано зависят исключительно от скорости и, следовательно, от кинетической энергии , а не от молота, который ударяет по струнам, когда пианист, ударяющий с этой скоростью, ускоряется , поэтому не определенной техники подъема. Если игнорировать педали и игнорировать некоторые явления, которые играют дополнительную роль, такие как «верхний» и «нижний шумы», возникающие в зависимости от стиля игры при столкновении пальца и клавиши или между деревом и основанием клавиши, тон цвета бегут - и изменения громкости на пианино всегда параллельны друг другу.

Однако время удара по струнам после нажатия клавиши пианино зависит от временной кривой силы и, следовательно, от ускорения молоточка при нажатии, что означает, что обученный пианист может издать некоторую звуковую ноту. раньше или позже, несмотря на ту же громкость в определенных пределах (« Microagogic ») и может расставлять акценты независимо от громкости . В этом отношении техника прикосновения пианиста имеет решающее влияние на игру на фортепиано из-за фактически достигнутого момента времени, в котором начинается звук фортепиано.

Настройка, озвучивание и регулировка

Молоток , резиновый клин и камертон

Поскольку пианино расстраивается из-за натяжения струн, стресса от игры и климатических колебаний и впоследствии звучит некрасиво (намеренно с помощью фортепиано хонки-тонк ), их следует настраивать не реже одного раза в год . Из-за негармоничности обертонов настройка также субъективно определяется настройщиком фортепиано . (В концертных залах рояли настраивают до трех раз в день.) Равная настройка является стандартной ; Для оригинальных или воспроизведенных исторических инструментов часто предпочтительны неравные настройки ( практика исторического исполнения ). Чтобы улучшить звучание рояля или пианино, производитель пианино не только настраивает его, но и интонирует . Одна из возможных подготовительных работ - легкое отслоение фетровых головок молотка напильниками - это сделает звук более ровным и, при необходимости, немного «жестче». За этим следует фактическая интонация посредством целенаправленного укола иглами для интонации в определенных областях головки молотка - работа, которая обычно делает звук «мягче». Помимо настройки и интонации, регулировка механики (механизма, клавиатуры и педалей) напрямую влияет на звучание инструмента.

Внутренний климат

Климат в помещении оказывает непосредственное влияние на звучание инструмента, а также о регулировании, настройке и в целом на стабильность стоимости.

Прежде всего, влажность должна быть как можно более постоянной. Рекомендуется относительная влажность от 40 до 70%, в идеале от 50 до 60%. Значения ниже 40% приводят к сильному высыханию древесины, и этого следует избегать любой ценой, значения выше 70% способствуют образованию ржавчины на металлических деталях, например, на струнах. Не рекомендуется установка на плохо утепленные внешние стены, возле радиаторов отопления или на теплый пол; также следует избегать сквозняков и прямых солнечных лучей.

Пианино часто объезжает полмира, прежде чем добраться до места назначения. Это может привести к серьезным проблемам, например, если прибор, разработанный для влажного климата Восточной Азии, должен выдержать первые холода и, следовательно, засушливую зиму в Центральной или Северной Европе. Сегодня крупные и известные фортепианные компании, такие как Yamaha, производят свои инструменты для экспорта в Европу или Северную Америку в специально оборудованных помещениях.

Если влажность в течение длительного периода времени резко падает, деревянные детали теряют влагу и сжимаются. Существует риск того, что настроечные штифты и винты ослабнут, стержни рамки клавиатуры и механические стержни будут деформироваться (что ухудшит регулировку клавиатуры и механики), что дека потеряет кривизну (что приведет к падению настройки и снижению звука). страдают) и, возможно, даже порвут. С другой стороны, если влажность повышается сильнее в течение длительного периода времени, изгиб деки увеличивается, настроение поднимается, оси и клавиши могут заклинивать, и звук становится глухим (потому что войлок молотка впитывает влагу). В определенной степени этим проблемам можно противодействовать, используя высококачественные материалы. Металлические рамки клавиатуры и механические планки тоже возможны, но имеют и другие недостатки. Ламинированные дека почти не работают, но звучат значительно хуже.

Такие материалы, как оргстекло или композит из углеродного волокна (CFRP), мало реагируют на климатические колебания и теперь используются в моделях отдельных серий для изготовления корпуса фортепиано или деки.

Распространение и использование

В 1925 году только в Германии, которая в то время была ведущей страной по производству фортепиано, было построено 137 000 фортепиано. В США успех рэгтайма в начале 20-го века сопровождался огромным подъемом в изготовлении фортепиано, а также (примерно до 1930 г.) в производстве воспроизводящих пианино с пневматическим и электрическим приводом . В 2007 году во всем мире было произведено около 450 000 пианино и роялей, около двух третей из них - на Дальнем Востоке ; менее 10 000 инструментов поступили из Германии. Разница в цене на пианино с одинаковыми размерами (также между разными производственными линиями от одного и того же производителя) возникает из-за более коротких или длительных, более или менее автоматизированных производственных процессов, производства в странах с низкой или высокой заработной платой и из-за различного качества древесины или войлока, Например.

В 1980 году в частных домах Западной Германии насчитывалось около 9 300 000 флейт, 8 400 000 гармоник / мелодий, 3 800 000 гитар, 2 200 000 аккордеонов и 1 600 000 пианино / роялей.

Поведение в свободное время в Германии изменилось: всего два процента людей делают музыку каждый день, а 78 процентов - никогда. Соответственно, с 1925 года продажи пианино упали примерно до одной десятой (12 000 в год). Есть 1,5 миллиона инструментов; 130 000 студентов посещают занятия. Подержанные пианино часто отдаются из-за высоких затрат, связанных с перемещением и настройкой; ежегодно утилизируется около 3500 инструментов.

Фортепианная музыка

Первым композитором, написавшим специально для фортепиано, изобретенного Бартоломео Кристофори, был Лодовико Джустини из Пистойи . Он написал двенадцать сонат под названием «Sonata Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti» , которые были опубликованы во Флоренции в 1732 году . Чтобы переводчики в полной мере использовали возможности нового инструмента, он снабдил свою музыку нотами, такими как «pi forte» (громче) или «più piano» (тише).

Такие композиторы, как сыновья Баха, Моцарт и Людвига ван Бетховен и другие сочиняли музыку , что во второй половине 18 - го века был уже частично написано в качестве сольного фортепиано.

В первой половине XIX века именно Фредерик Шопен писал музыку в первую очередь для фортепиано. Во второй половине это были такие композиторы, как Ференц Лист , Сергей Рахманинов , Антон Рубинштейн , Игнаций Ян Падеревский и другие композиторы романтического репертуара, которые проявили себя в фортепианной музыке, часто с основной целью в первую очередь исполнять свои собственные музыкальные композиции на музыкальном инструменте. эстрада в качестве пианистов Привести исполнение.

В начале ХХ века композитор-интерпретатор отошел на второй план; сочинение, с одной стороны, и исполнение, интерпретация, с другой, были разделены. Оба современных композитора, такие как Бела Барток и Ферруччо Бузони, были в сегменте так называемой «серьезной музыки» и в области «популярной музыки», развлекательной, популярной музыки, особенно в США, таких как блюз , рэгтайм , буги-вуги. вуги и джаз с такими композиторами, как Скотт Джоплин , Джелли Ролл Мортон , Альберт Аммонс и Джордж Гершвин , которые дали большой импульс фортепианной музыке.

Смотри тоже

Портал: Фортепиано  - Обзор содержания Википедии по теме фортепиано

литература

  • Дэвид Кромби: Фортепиано. Эволюция, дизайн и производительность , Лондон, 1995 г., ISBN 1-871547-99-7 .
  • Арнфрид Эдлер (при содействии Зигфрида Маузера ): История фортепианной и органной музыки. 3 тома. Лаабер-Верлаг, Лаабер 2007, ISBN 978-3-89007-674-4 .
  • Невилл Х. Флетчер, Томас Д. Россинг: Физика музыкальных инструментов. 2-е издание. Спрингер, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк и др. 1998, ISBN 0-387-98374-0 , стр. 352-398: Глава 12: Фортепиано.
  • Дитер Хильдебрандт : Фортепиано или роман о фортепиано в XIX веке. Hanser, Мюнхен / Вена, 1985, ISBN 3-446-14181-2 ; в мягкой обложке 1988 г. по dtv, Мюнхен, ISBN 3-423-10990-4 и в то же время по Bärenreiter, Кассель, ISBN 3-7618-0928-X ( научно-популярная книга об истории фортепиано в 19 веке ).
  • Кристоф Каммертенс : Фортепиано. Инструмент и музыка (знания CHBeck). CH Beck, Мюнхен 2013, ISBN 978-3-406-63719-3 .
  • Кристоф Каммертенс , Зигфрид Маузер (Ред.): Лексикон фортепиано. История строительства - исполнительская практика - композиторы и их произведения - исполнители. Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-543-6 (с 844 ключевыми словами).
  • Хаген В. Липпе-Вайсенфельд: Фортепиано как средство социально-политического различия. Культурно-социологический пример развития индустрии производства фортепиано в Англии и Германии на примерах Бродвуда и Бехштейна (= вклад в историю европейской музыки. Том 11). Ланг, Франкфурт-на-Майне и др. 2007, ISBN 978-3-631-56268-0 (также диссертация в FU Berlin 2006: Фортепиано как средство политического различия в связи с развитием фортепианного мастерства в Лондоне и Берлине на примерах Бродвуда и Бехштейна ).
  • Конни Рестл (ред.): Очаровательное фортепиано. 300 лет производства фортепиано в Германии . Престел, Мюнхен / Лондон / Нью-Йорк 2000, ISBN 3-7913-2308-3 .
  • Клаус Вольтерс: Фортепиано, введение в историю создания инструмента и историю игры на фортепиано . 3. Издание. Hallwag, Берн 1975, ISBN 3-444-10087-6 .
  • Джон Бишоп, Грэм Баркер: Фортепианный миф и техника . PPV Medien, 2017, ISBN 978-3-95512-134-1 .

веб ссылки

Викисловарь: Фортепиано  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы
Commons : Piano  - коллекция изображений, видео и аудио файлов
Викиучебники: Фортепиано  - учебные и обучающие материалы

Индивидуальные доказательства

  1. clavis . В: Riemann Musiklexikon. Шотт, Майнц, 1967.
  2. ^ Кристиан Бернсдорф-Энгельбрехт: Начало . В: Путеводитель по фортепианной музыке Реклама . Том I: Раннее, барокко и классика . Reclam, 8-е издание, Штутгарт 2005 г., ISBN 3-15-010112-3 , стр. 13 f.
  3. Ульрих Михельс (Ред.): Dtv-Atlas Music. Мюнхен 2001, с. 37.
  4. Crombie 1995, p. 13.
  5. ^ Сципион Maffei: Nuova invenzione d'ООН Gravecembalo цв Piano Forte е aggiunte alcune considerazioni сопр циклооксигеназа музыкальные инструменты . В: Giornale de 'Letterati d'Italia 5 , Venice 1711, стр. 144-159.
  6. Crombie 1995, p. 13 f.
  7. Crombie 1995, p. 13.
  8. Crombie 1995, p. 11.
  9. Розамонд Хардинг, Форте-форте , Gresham Books, Old Woking, Surrey, 1977
  10. а б Рестл 2000, стр. 83.
  11. а б Кромби 1995, с. 15.
  12. Crombie 1995, p. 16.
  13. а б Рестле 2000, с. 84.
  14. ^ Иоганн Фридрих Агрикола . В: Дж. Адлунг: Musica Mechanica organoedi . Том 2. Берлин 1768 г., стр. 116 ф .; Текстовый архив - Интернет Архив
  15. а б Кромби 1995, стр.17.
  16. ^ Нойперт с фортепианной согласно Готфрид Зильберман (Фрайберг 1747) ( Memento от 12 ноября 2011 года в интернет - архив )
  17. Конни Рестле: Готфрид Зильберманн и фортепиано для прусского двора в Потсдаме . (PDF; 3,3 МБ), 2001 г.
  18. а б Рестл 2000, с. 85.
  19. Crombie 1995, p. 24 f.
  20. Crombie 1995, p. 18.
  21. Перевод Dr. Чарльз Берни о квадратных фортепиано Зумпе, Cyclopedia Риса: «Он не мог сделать их достаточно быстрыми, чтобы удовлетворить желания публики».
  22. Crombie 1995, p. 28.
  23. Кромби 1995, с. 34
  24. а б в Рестл 2000, стр. 87
  25. Crombie 1995, p. 31.
  26. Crombie 1995, p. 39.
  27. а б в Кромби 1995, с. 49
  28. ^ Анетт Лехнер: фортепиано (струнные клавишные инструменты) . В: Кристоф Каммертенс, Зигфрид Маузер (Hrsg.): Lexikon des Klaviers . Лаабер 2006, стр. 397-404.
  29. Crombie 1995, p. 20 f.
  30. Crombie 1995, p. 46.
  31. Crombie 1995, p. 59.
  32. а б Рестле 2000, стр. 87 и далее.
  33. ^ A b Клара Атланта Крён: Используемые фортепиано: Финальный аккорд на свалке . faz.net , обновлено 8 сентября 2012 г.
  34. Рестл 2000, с. 88.
  35. Джонни Эрлинг: Steinway из Китая . В: Die Welt , 6 декабря 2005 г .; Проверено 15 октября 2012 года.
  36. Прекрасная работа на службе у гениев. В: Франкенпост. Проверено 19 февраля 2015 года . Ларри Файн: Покупатель пианино. Стр. 42–43 , по состоянию на 19 февраля 2015 г. (английский язык, осень 2014 г.). Хаснаин Казим: Немецкий производитель фортепиано: Звук богатства. 15 декабря 2006, доступ к 3 августа 2016 .

  37. Цифровые пианино - альтернатива для пианистов-любителей . В: тест , 10/2011.
  38. См, например, Yamaha AvantGrand с заявлениями пианисты Александр Кобрин и Сиприян Катсарис
    Preview: Yamaha AvantGrand - тактильное удовольствие ( Memento из в оригинале от 2 мая 2011 года в интернет - архив )
    Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не проверял. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. tastenwelt.de Питер Баартманс и Avant Grand Hybrid Piano , Питер Баартманс на youtube.com, доступ онлайн 16 июня 2012 г. Артур Писарро и Yamaha AvantGrand N1 , Артур Писарро на youtube.com, доступ онлайн 16 июня 2012 г. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.tastenwelt.de

  39. фортепиано Extravaganza , Ланг Ланг в цифровой концертный зал с Берлинским филармоническим , доступ к онлайн 16 июня 2012
  40. pianohaus.at история основ фортепиано
  41. Учебная программа по фортепиано. Под редакцией Ассоциации немецких музыкальных школ. Боссе, Кассель, 2009, стр. 48–54.
  42. Педаль Состенуто . В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2-е издание. Макмиллан, Лондон, 2001 г.
  43. Патент US156388 : Улучшение насадок фортепьяно. Зарегистрировано 15 октября 1874 года , опубликовано 27 октября 1874 года , изобретатель: Альберт Стейнвей.
  44. ^ PR Dijksterhuis: De piano . Том 7. Nederlandse Akoest. Genootschap (1965), стр. 50-65.
  45. Йожеф Гат: Техника игры на фортепиано . Bärenreiter, Kassel 1973, стр. 8 f.
  46. ^ MT Хендерсон: Ритмическая организация в артистическом исполнении фортепиано . В: Объективный анализ музыкального исполнения , Исследования Айовы в области фортепианного исполнения, 4th University Press, Iowa City (1936), стр. 281-305.
  47. Л. Н. Вернон: Синхронизация аккордов в художественной фортепианной музыке . В: Объективный анализ музыкального исполнения , Исследования Айовы в области фортепианного исполнения, 4th University Press, Iowa City (1936), стр. 306-345.
  48. Немецкие производители фортепиано, Sound of Wealth . Spiegel Online , 15 декабря 2006 г .; В нем упоминаются крылья из плексигласа; Проверено 12 ноября 2010 года.
  49. Прекрасная работа на службе у гения . В: Frankenpost , 18 августа 2009 г .; через производителя пианино Steingraeber & Söhne, который с 2008 года производит пианино с декой из углепластика; Проверено 12 ноября 2010 года.
  50. Анетт Лехнер: Статья о фортепиано (струнные клавишные инструменты) , в: Кристоф Каммертенс, Зигфрид Маузер (Ред.): Lexikon des Klaviers , Laaber 2006, p. 404
  51. Йоханнес Шмитц: Финальный аккорд с меланхолией . Kölner Stadt-Anzeiger, 28 декабря 2007 г.
  52. Карла Форбек, Андреас Дж. Визанд: Музыка. Статистика. Культурная политика. DuMont, Кельн, 1982, с. 129.