Эрих Шмид (художник)

Эрих Шмид (родился 14 октября 1908 года в Вене † 30 декабря 1984 года в Париже ) был австрийским живописцем и графиком. Он начал рисовать в возрасте 22 лет и учился в Вене с 1930 по 1934 год в Университете прикладных искусств и Школе прикладных искусств . В 1938 году Шмиду пришлось бежать от национал-социалистов из-за своего еврейского происхождения ; почти все работы, которые он создавал, были утеряны. Затем последовали восемь лет бегства и преследований в Бельгии и Франции. Виши Франция поместила его одного за другим в три лагеря для «вражеских иностранцев». С 1946 года до своей смерти Шмид жил в бедной мансардной квартире в 5-м округе Парижа. Именно там было создано его известное ныне произведение разнообразных городских пейзажей, натюрмортов и портретов. Художественно-историческая классификация работ Шмида непроста: упоминается близость к австрийскому экспрессионизму межвоенного периода, к абстрактному экспрессионизму , к примирению абстракции и фигурации, влияние Кокошки и Кубина , но также подчеркивается его независимость. Его друг с юности, писатель и эссеист Жан Амери , поставил ему памятник в своем новом эссе « Лефё или аборт» (1974).

Жизнь

Австрия

Шмид происходил из богатой еврейской купеческой семьи в Вене. О его детстве и юности ничего не известно. С 1925 по 1930 год изучал психологию в Венском университете . В то же время он проводил психоанализ с Вильгельмом Райхом . Художника интересовали психологические методы Зигмунда Фрейда , Карла Густава Юнга и Альфреда Адлерса . Шмид начал писать в 1929 году. С 1930 по 1934 год учился в Вене в Университете прикладных искусств и в Школе прикладных искусств . Художник тоже два года жил в Антверпене и учился в местной академии . Он также некоторое время посещал школу Реймана в Берлине. Он написал о своем обучении: «Мы все друзья. Ван Гог, который никогда не продавал картины, был нашим святым ».

Шмид часто посещал интеллектуальные круги своего родного города, где люди были открыты «новым веяниям модернизма в Вене в межвоенный период, живописи, искусству, философии и психоанализу». Он имел замечательное гуманистическое и научное образование и говорил на трех языках. В 30-е годы в Вене художник познакомился с Альфредом Кубином и Хансом Бёлером . Между 1931 и 1934 годами, когда Оскар Кокошка был в Вене, Шмид также смог встретиться с ним и его работами. Кокошке пришлось эмигрировать из-за политических событий в Германии и Австрии. Национал-социалисты опозорили его как « дегенерата ». Художник состоял в ссыльной организации. Работы Кубина также характеризовались как «дегенеративные» времен национал-социализма и были конфискованы. Плодотворные встречи и поучительные дискуссии Шмида с этими художниками, а также его жизнь как «молодого, честолюбивого художника» внезапно закончились « аншлюсом Австрии » 13 марта 1938 года.

Как и его друг детства Ханс Майер , который позже стал эссеистом и писателем Жаном Амери, Шмид эмигрировал из Вены в Бельгию в 1938 году вслед за ним. Его родители и младший брат были депортированы в Освенцим , а сестра смогла бежать в Англию в 1938 году. Он не узнал о судьбе своей семьи до 1945 года. После того, как он бежал из Австрии, он больше никогда не посещал страну. Жизнь и существо Шмида были напряжены из-за «травмы перемещения и убийства семьи».

изгнание

Дом на улице Роллен № 5 в Париже, где жил Эрих Шмид (апрель 2014 г.)

В Бельгии он снова встретился с Хансом Майером. Художник поселился сначала в Антверпене, а затем в Брюсселе . Во время бегства оттуда во Францию ​​он был заключен в тюрьму в Париже в 1940 году, поскольку считался « вражеским пришельцем ». Ему угрожали депортацией в немецкий концлагерь. Он был интернирован в трех французских лагерях для интернированных на юге Франции ( Гюр , Сен-Сиприен , Ривесальт ). Он снова встретил Майера в иммиграционном лагере Гюрс. В 1943 году Шмиду удалось бежать из лагеря Ривесальт. В последующие годы он был вынужден изменить свое местонахождение и в основном скрывался под землей на юго-востоке Франции. Он вел жизнь клошара в течение двух лет , живя на открытом воздухе и зарабатывая на жизнь случайными заработками , а когда появилась возможность, он работал на фермах. За несколько месяцев до окончания войны Шмид присоединился к французскому Сопротивлению с 1944 по 1945 год . Участвовал в освобождении Лиона. После освобождения Франции Шмид был принят регулярной армией, а в 1945 году - Французским Иностранным легионом . В это время он также воевал в Италии. Поскольку он говорил по-немецки, его использовали для допроса немецких военнопленных. Позже он сказал: «Плохая работа [...] Лучше не говорить об этом ...» Шмид вернулся в Париж в 1946 году без гроша в кармане.

Концом его побега стало общежитие для еврейских беженцев в 5-м округе Парижа , на улице Роллен № 5. Из-за нехватки ресурсов он получил там питание и жилье, а взамен должен был заботиться об общине. Эта деятельность в качестве « консьержа » принесла ему право проживания в первые несколько лет. Через несколько лет художник получил аренду и право проживания. В первые послевоенные годы он встречал других ссыльных в художественных кафе. Там он познакомился с художницей Эрикой Фридманн, пережившей концлагерь, которая переехала к нему в 1947 году в небольшую квартиру на чердаке на улице Роллен. Она умерла в 1954 году после тяжелой болезни. Но в целом он предпочитал уединение студии кафе и вечеринкам художников. Тем не менее в 1951 году он стал масоном в парижской ложе Гете в Большой Ложи Франции . Только со своим другом из Вены, Хансом Майером, он был более связан. Взаимные визиты между Парижем и Брюсселем, где Ганс Майер построил новое литературное существование после 1945 года - с 1955 года как Жан Амери -, обширная переписка и новое эссе Амери Lefeu or the Abbruch (1974), в котором «неизвестный художник ES «Главный герой даже предполагает« очень тесную связь ».

Пер-Лашез .

В разговоре с ним Амери дает информацию об условиях жизни Шмида, его отношении к искусству и арт-бизнесу:

«Мы говорим о его работе. Он будет выставляться? Конечно, время от времени [...] Он бы иначе продавал? О да, иногда. [...] Не потому ли, что он, ES, ничего не продает? [...] Он уже не молодой художник, он не может, как он говорит, «с портфелем в руках, скромно переходить от дилера к дилеру…» нет, это, наверное, исключено. Ему ничего не остается, как работать и ждать. [...] что он зарабатывает? Названо число, которое мы не хотим воспроизводить. [...] человек не может жить на это!

Но конечно он жив, как мы видим! Конечно, это не счастливая жизнь. И загадочно: это жизнь монаха. Художники того времени, не имевшие социальной функции (и экономические, только если они были «сделаны» рыночно), являются монахами нашего времени. Только они исполнили тройной обет: бедность, само собой разумеется, целомудрие к соблазнам мира, подчинение законам искусства! "

Художник скончался в одиночестве в Париже 30 декабря 1984 года после того, как его вторая партнерша, Гейл Сингер, также умерла годом ранее. Он похоронен здесь, на кладбище Пер-Лашез .

растение

Объективность и абстракция

Перед тем как эмигрировать в 1938 году, Эрих Шмид создал ряд работ, почти все из которых были утеряны. Он прислал сестре, которая эмигрировала в Англию, лишь несколько фотографий. Также вероятно, что многие картины были уничтожены, когда национал-социалисты заняли квартиру их родителей. Перед изгнанием он участвовал в выставках в Венском Сецессионе до «аншлюса» Австрии . После Второй мировой войны произошла культурная битва за правильный путь для современности , в котором объективность и абстракция были противопоставлены. Жан Амери писал об этой проблеме: «Милость часа, благосклонность моды принадлежали абстрактному». Национал-социалисты назвали современность «вырожденной» и запретили ее. После эмиграции в 1938 году и своего последнего убежища в Париже после войны Шмид, вероятно, не мог работать художником. Поэтому его репрезентативная живопись формировала его даже после войны. Как и другим художникам, Шмиду пришлось догнать мировое развитие искусства того времени до 1945 года. «Неужели он стал« вчера », хотя едва ли был« сегодняшним »? - спросил Жан Амери.

Перед Второй мировой войной буржуазия сочла искусство Шмида слишком необычным. После войны он обычно не отрывался от представительства. Однако в 50-60-е годы художник подошел к абстракции - «… не в последнюю очередь потому, что, как он говорит, внутренние и внешние невзгоды заставили его бежать от реальности. Затем он внезапно осознал недоступность этого пути для себя ».

«В результате я очень сознательно позволил своей изначально формалистической тенденции, которую я ранее категорически отвергал, вернуться к моей картине, но как бы через черный ход. Она занимается только композицией форм и расстановкой цветов. Вторичный процесс связывает их с внешним миром. Так что я думаю, что моя работа - это работа по примирению, и я считаю, что мои лучшие картины передают чувство, которое можно назвать «радостью в скорби» (la joie dans l'adversité) ».

Шмид примирился с обоими видами искусства; с ним они сливаются. Он один из тех художников, которых освободили от «изгнания и забвения» только в 80-е годы. К сожалению, за пределами профессиональных и дружеских кругов он не получил признания. В экспертных кругах художника признали и а. в каталожной записи парижской галереи Kriegel от 1972 года. Там говорится: «... если бы Кафка был художником, его звали бы Эрих Шмид». Его художественные качества были по существу признаны только посмертно.

Художественно-историческая классификация

Эрих Шмид получил степень по живописи, когда ему пришлось бежать в ссылку в 1938 году. Шмид отправил некоторые из своих работ Кокошке, самому известному австрийскому художнику того времени и отличному образцу для подражания для молодых художников, а также Кубину, который также имел большое значение для Шмида (его призрачные фигуры находятся под влиянием Кубина), и получил в ответ обнадеживающие письма. Они призвали его участвовать в других выставках. Многие картины Шмида выглядят так, как будто они написаны. Здесь вы можете увидеть ссылку на абстрактный экспрессионизм . Линии улиц в городских пейзажах «покрыты паутиной из точек и цветных линий». Это напоминает Джексона Поллока , который прославился разработанным им стилем рисования боевиков . Сформировались структуры и ритмы. Шмид, возможно, познакомился с абстрактным экспрессионизмом через своего будущего американского партнера Гейл Сингер, которая сама была художницей. То, что она была членом ассоциации художников CoBrA, вероятно, тоже оказало влияние . (CoBrA была ассоциацией художников, основная фаза которой длилась с 1948 по 1951 год. Их стили были очень разнообразны. Они лежали между сюрреализмом , абстракцией и фигурацией. Группа также занималась противостоянием между фигурацией и абстракцией.)

Шмид сформулировал свою позицию в отношении искусства - по-прежнему относящуюся к раннему венскому периоду - следующим образом: «Чтобы продвигаться и выжить, нужна иллюзия [...] Мы называли себя экспрессионистами, кубистами или футуристами, даже ничего не понимая в этих тенденциях. «Близость к этим стилям очевидна в его образах и темах. Отсылку к футуризму , включая изображение большого города, можно увидеть в его движущихся мазках. Скорость времени также выражается в городских пейзажах. Австрийский экспрессионизм межвоенного периода сыграл важную роль в его творчестве . Шмид по выбору сюжетов и «интимности» картин близок к этому художественному направлению. Его работы кажутся принадлежащими «другому» миру. Кроме того, художник занимался французским импрессионизмом . Особенно это заметно в его городских пейзажах. Однако его нельзя назвать эпигоном этих стилей, скорее, он сохраняет свою независимость.

Работы (подборка)

Портреты

На его автопортрете 1954 года изображен меланхоличный человек. Глаза не контактируют со зрителем. Здесь также выражается одиночество художника. Эта картина показывает определенную близость к психологическим портретам Кокошки. Другой автопортрет, несчастная птица из 1956 года, одно из центральных заявлений Шмида, показывает влияние Кубина в его мрачном настроении. Амери сказал об этой картине:

«L'oiseau de malheur. Автопортрет фактически превратился в метафизический. [...] В общем, это жалкая домашняя птица [...] Итак, она летит [...] через разрушенный Париж, освещенный ночным пламенем. Стучит в окно: [...] Я, наверное, могу переночевать с тобой сегодня? Не побеспокоишь [...] приютишь меня? Я согласен со всем, присядь где-нибудь [...] бумаги в порядке, даже если они довольно растрепанные и грязные [...] каждый полицейский должен признать их действительность. […] Плохие часы, возможно, уже были намечены, […] потому что он немецкая птица […]. Или скот трепетал в полной экзистенциальной свободе, следуя собственному проекту [...] к несчастью [...] ».

• Автопортрет , 1954 г., холст, масло.
• Несчастная птица , 1956, холст, масло.
• Клоун , 1975, бумага, восковой мелок.
• Дама с собачкой , 1983, бумага, восковой мелок

Городские пейзажи

Шмид создавал картины Парижа и других городов. Они нечеткие и размытые, «близкие к пределу репрезентативности». Города кажутся необитаемыми. Лишь на единичных примерах можно увидеть темные фигуры. Бездомность становится очевидной на фотографиях Шмида. В 1975 году художник прокомментировал творчество художника Мишеля Обера словами, которые можно было применить к нему самому, как думает Маттиас Бёкль: Оберт создает, по словам Шмида, «... повседневные предметы ... в очень абстрактном, слабо органичном клубке линий». Он принадлежит «семье тех, кто пишет кистью».

• Хафен , 1958, холст, масло
• Париж , 1959 г., холст, масло.
• Флаги , 1960, холст, масло.
• Церковь , 1962 г., холст, масло.
• Город , 1965, холст, масло.
• Восстание , 1970, холст, масло
• La Grande Place , Брюссель, 1967, холст, масло
• Ноктюрн , 1973, холст, масло
• Неодушевленная площадь , 1973, холст, масло
• Ночная сцена , без даты, холст, масло
• Nachtschwärmer , 1982, холст, масло
• Улица в 15-м округе Парижа, без даты, холст, масло
• Париж , без даты, холст, масло

Натюрморт

Помимо городских пейзажей было создано множество натюрмортов . Шмид посетил мясные лавки, рынки, винные лавки и цветочные магазины и почерпнул там идеи для своих натюрмортов. В этих произведениях чувствуется настроение его маленькой мансардной квартиры, лишенной всякого комфорта. Здесь ваши объекты ждут своего создателя. Он один с ними. Также они указывают на одиночество артиста.

• Натюрморт с холстом и свечой , 1956 г., масло на панели
• Сардины , 1975 г., холст, масло

Выставки (выборка)

• 1935–1937: участие в выставках Венского Сецессиона, Вена.
• 1951: Галерея Мишлен Грандье, Париж
• 1961: Галерея Art Vivant, Париж
• 1963: Галерея Сен-Жорж, Лион
• 1964: Галерея эсперанто, Нью-Йорк
• 1965: Центр искусств Менделя, Саскатун, Канада
• 1965: Галерея Сен-Жорж, Лион
• 1970: Галерея Le Creuset, Брюссель
• 1970/1971: Галерея La Drille, Тулуза
• 1975: Galerie Kriegel, Париж
• 1978: Галерея Натали Норрабат, Париж
• 1978: Granges de Servette, Дувэн
• 1980: Галерея Le Roi des Aulnes, Париж
• 1982/83: Выставка Жана Амери. По дороге в Ауденарде , Национальный музей Шиллера в Марбахе с работами Эриха Шмида.
• 1983: Galerie Saint-Georges и Galerie K, Лион
• 1984: Галерея Клода Хемери, Париж
• 2002: Торговля произведениями искусства Widder, Вена

Участие в выставках в салонах Франции и Австрии (подборка)

• 1985: 58e Salon du Sud-Est, ретроспектива Эриха Шмида с 15 картинами
• Международная ярмарка искусства и антиквариата Palais Ferstel-Harrach, Вена
• 2002: Специальная выставка Эриха Шмида

литература

• Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.): Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 . Библиотека провинции, Weitra 2002. (В настоящее время (2013 г.) наиболее информативная работа об Эрихе Шмиде. Это наиболее важный источник для этой статьи.)
• Ассоциация Les Amis d'Erich Schmid (Ред.): Эрих Шмид. Un peintre de l'Europe d'aujoud'hui . Париж 1991 года (на французском, богато картинками).
• Ирэн Хайдельбергер-Леонхард: Жан Амери. Бунт в отставке. Биография . Klett-Cotta, Stuttgart 2004 (там: Кто такой Эрих Шмид?, Стр. 274 и сл.).
• Ивонн Каппель: «Мы видим свое собственное изображение в иностранных зеркалах». Жан Америс Лефё или Der Abbruch (= Epistemata, Würzburg Scientific Writings, Series Literary Studies , Volume 674). Königshausen & Neumann, Würzburg 2009 (в нем: Эрих Шмид - Америс «Лефё» , стр. 131–176).
• Жан Амери: Работает . Под редакцией Ирен Хайдельбергер-Леонхард. Том 1 (содержит Lefeu или снос ), Том 8 (Избранные письма 1945–1978), Том 9 (Материалы), все Klett-Cotta, Штутгарт 2007 и 2008 (Том 9).

веб ссылки

• Работы Шмида на сайте арт-торговли Widder

Замечания

1. ↑ ^{а б} Эрих Шмид, La joie dans l'adversité , в: Association Les Amis d'Erich Schmid (ed.), Erich Schmid. Un peintre de l'Europe d'aujoud'hui , Париж, 1991, стр. 121–123, здесь: стр. 121; цитируется по переводу Маттиаса Бекля, Эрих Шмид - Реконструкция Эйне , в: Клаудиа Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 19–31, здесь: С. 22.
2. ↑ ^{a b} Клаудия Виддер, Биографические фрагменты из жизни художника Эриха Шмида , в: Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Библиотека провинции, Weitra 2002, стр. 11-17, здесь: стр.13.
3. ^ Matthias Boeckl: Erich Schmid - реконструкция в: Клаудия Уиддера, Роланд Уиддера (ред.), Эриха Шмида, Вена 1908 - Париж 1984 , Bibliothek дер Provinz, Weitra 2002, С. 19-31, здесь: стр . 30..
4. ^ Жан Амери, Новые монахи. Портреты (не) известных современников. Неизвестный художник ES In: Claudia Widder, Roland Widder (Ed.), Erich Schmid, Vienna 1908 - Paris 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 32–37, здесь: стр. 35.
5. ↑ Александр Эмануэли : Скептик - некоторые заметки об Эрихе Шмиде . В: Zwischenwelt. Журнал по культуре изгнания и сопротивления 4/2012, стр. 40.
6. ↑ Клаудия Виддер, Биографические фрагменты из жизни художника Эриха Шмида , в: Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Библиотека провинции, Weitra 2002, стр. 11-19, здесь: С. 15. Части переписки напечатаны в: Jean Améry, Werke , под редакцией Ирен Хайдельбергер-Леонард, Том 8: Избранные письма 1945–1978 , изд. Автор: Герхарт Шайт, Клетт-Котта, Штутгарт 2007. Само эссе - перепечатанное - а также обширную документацию об отношениях между его главным героем и художником Эрихом Шмидом можно найти в: Jean Améry, Werke , ed. Ирен Хайдельбергер-Леонхард, Том 1: Die Schiffwüchigen. Lefeu или Der Abbruch , изд. Ирен Хайдельбергер-Леонхард, Клетт-Котта, Штутгарт, 2007.
7. ↑ Жан Амери, Новые монахи. Портреты (не) известных современников: Неизвестный художник ES В: Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 32–37, здесь: стр. 34. Эта статья впервые появилась в воскресном выпуске St. Galler Tageblatt 5 апреля 1959 г. после ссылки Фридриха Пфеффлина в Marbacher Magazin 24/1982, стр. 44 .
8. ↑ См. Walter Koschatzky, Ein Voreitwort , в: Claudia Widder, Roland Widder (ed.), Erich Schmid, Vienna 1908 - Paris 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 7–9, и особенно Маттиас Бекль, Эрих Шмид - Реконструкция , в: там же, с. 19–31, здесь: с. 19, 27.
9. ↑ ^{a b} Жан Амери, Die neue Mönche , в: Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 32–37, здесь: стр. 36.
10. ↑ Ср. Эльфриде Баум, Эрих Шмид (родился в Вене 14 октября 1908 г.) , в: Те, которые оставили нас. Австрийские художники и скульпторы эмиграции и преследований , 95-я временная выставка Австрийской галереи , 28 мая - 27 июля 1980 г., самоиздание Австрийской галереи, Вена без даты, стр. 177f.
11. ↑ Эрих Шмид, La joie dans l'adversité , в: Association Les Amis d'Erich Schmid (ed.), Erich Schmid. Un peintre de l'Europe d'aujoud'hui , Париж, 1991, стр. 121–123, здесь: 123.
12. ↑ Цитата из Ивонна Каппеля: «Мы видим свой образ в иностранных зеркалах». Жан Америс Лефо или снос , Кенигсхаузен и Нойман, Вюрцбург, 2009, стр. 170.
13. ↑ Вальтер Кошатцки, Предисловие , в: Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 7–9, здесь стр. 9.
14. ^ Matthias Boeckl, Erich Schmid - Реконструкция , в Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Erich Schmid, Вена 1908 - Париж 1984 , библиотека провинции, Weitra 2002, стр 19-31, здесь р 29...
15. ↑ См. COBRA: Копенгаген, Брюссель, Амстердам , материалы Troels Andersen u. а., каталог выставки в Лозанне и др., 1997–1998, редакция: Йорг Зуттер, Хирмер, Мюнхен, 1997.
16. ↑ Жан Амери, L'oiseau de malheur - Der Unglücksvogel , в: Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 118.
17. ^ Жан Амери, Новые монахи. Портреты (не) известных современников. Неизвестный художник ES In: Claudia Widder, Roland Widder (Eds.), Erich Schmid, Vienna 1908 - Paris 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 32–37, здесь: стр. 33.
18. ↑ Galerie Kriegel Paris, каталог выставки, Credit Commercial de France, Бордо, 25 сентября - 5 октября 1975 г .; цитата из Матиаса Бекля, реконструкции Эриха Шмида - Эйне , в: Клаудиа Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Bibliothek der Provinz, Weitra 2002, стр. 19–31, здесь: стр. 31 .
19. ↑ Клаудия Виддер, Биографические фрагменты из жизни художника Эриха Шмида , в: Клаудия Виддер, Роланд Виддер (ред.), Эрих Шмид, Вена 1908 - Париж 1984 , Библиотека провинции, Weitra 2002, стр. 11-19, здесь: С. 16.