Джексон Поллок

Поллок-Краснер Дом и студия в Спрингсе, East Hampton сейчас один из Соединенных Штатов Национальных исторических Ориентиров

Пол Джексон Поллок (родился 28 января 1912 года в Коди , штат Вайоминг , † 11 августа 1956 года в Ист - Хэмптоне , Нью - Йорк ) был американский художник и является важным показателем абстрактного экспрессионизма в в Нью - Йоркской школе .

Поллок стал известен благодаря основанному им стилю боевиков . Его широкоформатные работы, выполненные методом капельной окраски , при жизни снискали ему прозвище «Джек-капельница».

Современники ценили его за глубоко личную и бескомпромиссную приверженность живописному искусству. Его работы оказали огромное влияние на многие последующие направления искусства в Соединенных Штатах. Он также является одним из первых американских художников, ставших в один ряд с великими современными европейскими художниками при его жизни и впоследствии .

Поллок был женат на художнике Ли Краснере , с которым у него было студийное сообщество.

Жизнь

Джексон Поллок учился в Средней школе ручных искусств в Лос-Анджелесе с 1925 по 1927 год с упором на искусство и работал геодезистом в Калифорнии с 1927 по 1929 год . С 1929 по 1931 год он учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке у Томаса Харта Бентона , ведущего регионалиста . Представители этого антимодернистского направления, имевшего успех во времена Великой депрессии, рисовали американские сюжеты реалистично и близко к людям ( American Scene Painting ).

С 1930 по 1935 году он путешествовал и остался в западных штатах и сделал случайные визиты в навахо индейцев в Нью - Мексико , прежде чем он переехал в Нью - Йорк в 1935 году и работал в Федеральном Художественном Проекте в ВПА с 1938 по 1942 году . Он женился на Ли Краснер в октябре 1945 года. Он стал самым известным молодым художником для американского народа в 1949 году благодаря четырехстраничному отчету в журнале Life . Его начали продавать в качестве посла дикой, необузданной, свободной от демократии Америки в начале холодной войны .

Могила Джексона Поллока, кладбище Грин-Ривер

В 1950 году Поллок был одним из трех художников, отправленных на Венецианскую биеннале . Однако немного позже у него снова вспыхнули алкоголизм и психологические проблемы, в результате чего сработала перманентная блокада. В 1955 году галерее Сиднея Яниса пришлось оформить свою третью персональную выставку Поллока после 1952 и 1954 годов в качестве ретроспективы, потому что там было всего три новых картины.

В 1956 году, находясь под воздействием алкоголя, Поллок попал в серьезную автомобильную аварию со своим кабриолетом, которую он не пережил. Рут Клигман (1930–2010), его подруга в то время, которая сидела рядом с ним в качестве пассажира, была серьезно ранена, ее подруга Эдит Мецгер, сидевшая сзади, была убита.

завод

Джексон Поллок считается одним из самых важных художников 20 века. Он оказал влияние не только на американское, но и на европейское искусство. За несколько лет между 1946 и 1951 годами Поллок создал, по словам источников, «удивительно сплоченную и необычайно новаторскую работу». На ранние работы Поллока явно повлиял его учитель Бентон, а также работы мексиканских художников-монументалистов (популярные коммунистические настенные росписи ). Исследование Поллоком европейского модернизма, кубизма и сюрреализма расширило спектр влияний, не найдя собственного стиля. На него повлияли свободные цветовые градиенты каталонского художника Миро 1920-х годов.

В частности, опыт работы Пабло Пикассо определил его живопись на более длительный период в конце 1930-х - начале 1940-х годов. В это время Поллок писал большие выразительные картины с местными мотивами. Подобно тому, как кубизм Брака и Пикассо основан на «примитивных» или оригинальных формах африканской скульптуры, Поллок ссылался на индийские и эскимосские мотивы. В своих отношениях с К.Г. Юнгом его в первую очередь интересовала точка зрения, согласно которой бессознательное является источником искусства. В мифологических, тотемных символах индейцев он видел связь между бессознательным и художественным выражением, которое имел в виду Юнг. Выставка «Индийское искусство Соединенных Штатов» в Музее современного искусства в 1941 году, а также художественный журнал DYN, изданный сюрреалистом Вольфгангом Пааленом в изгнании в Мексике , особенно его статья «Тотемное искусство» в 4-5 DYN. играл в 1943 году. В картинах 1943 года « Die Wölfin» (Музей современного искусства) и «Стражи тайны» ( Музей современного искусства Сан-Франциско ) Поллок перенес на холст отдельных персонажей, которые кажутся свободно разбросанными. Это концентрированные изображения, которые выражают сумму его художественного и субъективного опыта за последние несколько лет. Поворотным моментом к абстрактному шедевру стал образ рождения ( Рождение ) 1941 года. Однако, хотя мотив преобладал в маске инуитов и формальной близости к Пикассо, но нанесение толстой части импасто краски уже заняло материальные аспекты его более поздних времен. Работы предвидим. Прежде всего, Поллок добился стабильного ритма в родах , что характерно для его основной работы.

Поллок контактировал, в том числе, с более поздними художниками «Нью-Йоркской школы» с 1942 года. Виллем де Кунинг и Роберт Мазервелл . Год спустя галеристка из Нью-Йорка Пегги Гуггенхайм заключила с Поллоком эксклюзивный контракт на ежемесячную зарплату в 150 долларов США и выставила его работы в своей галерее Art of This Century в Нью-Йорке. В то время они были явно сюрреалистичными по своей ориентации и следовали Écriture automatique , автоматической живописи, сознательно оторванной от воли, с помощью которой должен был отражаться внутренний мир художника. Именно благодаря этому живописному отношению Поллок наконец достиг своего личного стиля. Он отвернулся от образного, вообще от всех элементов, имеющих отношение к реальности.

Живопись действия

С 1946 года Поллок разработал технику капания (он позволял краске капать и стекать на холст, лежащий на полу, наливал, разбрызгивал и наносил шпателем, так что структуры, ритмы и узоры формировались из брызг и потоков краски; во многих случаях он больше не носил красить кистью, но пусть она стекает через отверстие в дне банки с краской). Этими картинами Джексон Поллок вошел в историю искусства и стал одним из самых важных американских художников современности . Его картины живут контрастом и хотят выразить противоречивый контраст между телом и душой. Как и в случае со всеми художниками-экшенами, процесс создания произведения искусства находится на переднем плане.

Работы полностью бесплатны, и это также акт живописи, который сделал этот стиль абстрактного экспрессионизма таким популярным. Используя эту технику живописи действия , Поллок создал сложные переплетенные цветовые структуры, как в Соборе (1947, Далласский художественный музей ).

В документальном фильме Макс Эрнст: Мой скитался - Мои волнения , Макс Эрнст заявил , что именно он дал Поллка идею «капает краску».

С 1950 года стиль Поллока снова изменился: он создавал большие композиции в черно-белых тонах, пересекая белые полотна с коричневыми и черными линиями. Среди произведений этого последнего творческого периода - «Глубина» (Музей-Спрингс, Лонг-Айленд ). В этом году эмигрировавший из Германии фотограф Ханс Намут сфотографировал художника за работой в его студии и в ходе сотрудничества снял фильм. Серия фотографий, опубликованных в американском художественном журнале в следующем году, стала легендарной и помогла утвердить миф о Поллоке. После 1951 г. почти не создавалось никаких работ, а с 1953 г. Поллок вернулся к живописи и фигуративной живописи. К концу 1954 года Поллок бросил живопись.

В 1960-х годах покойный Миро, имевший сильное влияние на Поллока, в свою очередь, испытал его влияние.

Поллок считается одним из самых выдающихся американских абстрактных экспрессионистов. Его работы находятся в крупнейших музеях США и Европы. С помощью капельниц ему удалось создать самостоятельную работу без модели. Его успех помог североамериканскому модернизму перерезать пуповину в Европу. Работы Поллока были показаны в Касселе в документе II (1959) в зале, посвященном исключительно ему, и в документе III (1964).

В 1964 году Вернер Шмаленбах приобрел образцовую картину № 32 1950 года, одну из своих главных монументальных работ (2,69 × 4,575 м), выставленную на Documenta III , для Художественной коллекции Северного Рейна-Вестфалии в Дюссельдорфе по цене 650 000 немецких марок, цена что в то время Time вызвало ажиотаж и критику.

В мае 2005 года 32 ранее неизвестные картины Джексона Поллока были обнаружены на складе в Нью-Йорке. Находка считается сенсацией в истории современного искусства. Картины были найдены автором фильма Алексом Мэттером после того, как он наткнулся на них четырьмя годами ранее в поместье своего отца Герберта Мэттера . Фотограф и графический дизайнер Герберт Маттер много лет дружил с Поллоком и Ли Краснером, а Алекс Маттер знал Поллока с детства.

«Находки были завернуты в коричневую оберточную бумагу и были найдены рядом с личными документами, фотографиями и работами Филипа Гастона и Виллема де Кунинга на складе в Нью-Йорке, - сообщил Matter в Нью-Йорке. 22 типичных рисунка Поллока, а также десять эмалевых рисунков и этюдов спали там с тех пор, как его отец хранил работы на складе судоходной компании в Ист-Хэмптоне, Лонг-Айленд, в 1958 году ».

- Die Zeit , 17 мая 2005 г.

Его картина No. 5 декабря 1948 года когда-то была самой дорогой картиной в мире. Согласно сообщению New York Times от 2 ноября 2006 года, картина была продана мексиканцу тогдашним владельцем Дэвидом Геффеном по частной сделке за 140 миллионов долларов. Покупателем считается предприниматель Дэвид Мартинес .

Выставки

С 25 ноября 2015 года по 10 апреля 2016 года Deutsche Bank Кунстхалле является экспонирование работы Поллока Mural под названием Energy Made Visible в Берлине .

2017 год был годом Поллока в городе Мюльхайм-ан-дер-Рур . Под названием «Посещение Джексона Поллока» « выставки, перформансы и мастер-классы проходили в Galerie an der Ruhr круглый год как дань уважения художнику.

Работы (подборка)

Фильмы

  • Джексон Поллок 51 (США 1951), 11 мин., Документация, Поллок рисует холст и стекло.
  • Джексон Поллок: Любовь и смерть на Лонг-Айленде (Великобритания, 1999), документальный фильм
  • Джексон Поллок (Великобритания, 1987) Документальный фильм, 52 мин., Сценарий и режиссер Ким Эванс, Arthaus Musik GmbH 2008, ISBN 978-3-939873-21-1
  • Поллок (США, 2000), биография, Эд Харрис с дебютом в качестве режиссера и в главной роли
  • Кто, # $ &%, такой Джексон Поллок? (США, 2006 г.), документальный фильм о Тери Хортон, 73-летнем водителе грузовика, который купил картину за 5 долларов на блошином рынке в 1992 году и позже узнал, что работа могла быть написана Поллоком. В фильме показано напряжение, вызванное попыткой узаконить его, вплоть до отказа Хортона от закупочной цены в 9 миллионов долларов.

литература

Книги и каталоги выставок

  • Фрэнсис О'Коннор: Джексон Поллок . Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1967.
  • Фрэнсис О'Коннор, Юджин Тоу: Джексон Поллок: сводный каталог картин, рисунков и других работ . 5 томов, издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 1978, 1995
  • Дэниел Абади: Джексон Поллок . Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1982 г.
  • Стивен Найфех, Грегори Уайт Смит: Джексон Поллок. Американская сага . Поттер, Нью-Йорк, 1989 год.
  • Эллен Г. Ландау: Джексон Поллок . Темза и Гудзон, Лондон, 1989 г.
  • Сандор Кути и Эллен Г. Ландау: Ли Краснер - Джексон Поллок. Пары художников - друзья художников / Dialogues d'artistes - résonances . Художественный музей Берна / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990
  • Клод Чернуски: Джексон Поллок. Значение и значение . HarperCollins, Нью-Йорк, 1992.
  • Бернхард Х. Фридман: Джексон Поллок. Энергия стала видимой . Da Capo Press, Лондон, 1995 г.
  • Кирк Варнедо, Пепе Кармель: Джексон Поллок . Издательство галереи Тейт, Лондон, 1998 г.
  • Пепе Кармель (ред.): Джексон Поллок. Интервью, статьи и обзоры , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1998.
  • Кирк Варнедо, Пепе Кармель (Ред.): Джексон Поллок. Новые подходы . Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1998 г.
  • Дебора Соломон: Джексон Поллок. Биография . Cooper Square Press, Нью-Йорк, 2001
  • Леонард Эммерлинг: Джексон Поллок 1912–1956 . Ташен , Кельн 2003
  • Линарес, Марина: Анализ абстрактной живописи (Поллок): структурные сравнения образов и звуковых композиций, Эссен 2003
  • Сильвия Винтер Поллок (ред.): Американские письма 1927–1947 гг. Джексон Поллок и семья . Polity Press, Malden, 2011 г.
  • Элизабет Лангхорн: Джексон Поллок - Искусство как поиск смысла, абстракция, цельная живопись. Хавел, Валлерстайн 2013, ISBN 978-3-9810376-7-8
  • Бюлент Гюндюз: Джексон Поллок. Биография . Parthas Verlag , Берлин, 2013, ISBN 978-3-86964-068-6
  • Кэтрин Ингрэм: Поллок , Хоффманн и Камп, 2014, ISBN 978-3455381474 - Графический роман о жизни и работе

Предметы

Настройки

  • Дэниел Хесс : JP № 21 «Размышления» для струнного трио к картине Джексона Поллока «Номер 21» . 2004 г.

веб ссылки

Commons : Джексон Поллок  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов
Викицитатник: Джексон Поллок  - Цитаты

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Дикие. Время Magazine, 20 февраля 1956, доступ к 28 января 2009 .
  2. ^ Фрэнсис Валентайн О'Коннор: Джексон Поллок. В: Британская энциклопедия . 25 января 2019, доступ к 2 февраля 2019 .
  3. ↑ Кирк Варнедо , Пепе Кармель: Джексон Поллок : Очерки, хронология и библиография. Каталог выставки, Музей современного искусства , Нью-Йорк 1988: Хронология, стр. 328, ISBN 0-87070-069-3
  4. ↑ Уве М. Шнеде: История искусства в 20 веке , стр. 182 ф.
  5. ^ Бюлент Гюндуз: Джексон Поллок. Биография . Партас, Берлин, 2013 г., стр. 185f. и Андреас Нойферт: Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlin (Parthas) 2015, стр. 420, 435, 442 и 444f.
  6. ↑ Уве М. Шнеде: История искусства в 20 веке , с. 183
  7. ↑ Янис Минк: Миро , стр. 90 ф.
  8. ↑ Вернер Шмаленбах: Жажда картины, Жизнь с искусством . Siedler Verlag, Берлин, 1996, с. 259.
  9. ^ "Искусство: Пакет на миллион долларов", Die Zeit, 17 мая 2005 г.
  10. ↑ "Нет. Поллока". 5 “Самая дорогая картина , Фокус , 2 ноября 2006 г.
  11. ↑ Блю (Моби Дик)
  12. ↑ Джексон Поллок 51. Internet Movie Database , доступ к 14 сентября 2017 .
  13. ↑ Джексон Поллок: Любовь и смерть на Лонг-Айленде. Internet Movie Database , доступ к 14 сентября 2017 .
  14. ↑ Джексон Поллок. Internet Movie Database , доступ к 14 сентября 2017 .Шаблон: IMDb / Обслуживание / Ненужное использование параметра 2
  15. ↑ Поллок. Internet Movie Database , доступ к 14 сентября 2017 .
  16. ↑ Кто такой # $ &% Джексон Поллок? Internet Movie Database , доступ к 25 августа 2017 года .
персональные данные
ФАМИЛИЯ Поллок, Джексон
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА Поллок, Пол Джексон (полное имя)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Американский художник
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 28 января 1912 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Коди , Вайоминг , США
ДАТА СМЕРТИ 11 августа 1956 г.
МЕСТО СМЕРТИ Ист-Хэмптон , Нью-Йорк , США