Лаковая резьба

Lackschnitzerei родом из Восточной Азии техники происходящего эмалирования.

сказка

Китай

Развитием была китайская лакшницерая во 2-м тысячелетии до нашей эры. В Китае он процветал только при династиях Сун , Мин и Цин . Вскоре он был принят соседними странами, особенно Японией. В некоторых случаях их продукция даже превосходила продукцию своей страны.

После того, как черный лак также играл роль в этом отношении до династии Юань , в период Мин преобладал сияющий красный цвет классического красного лака .

На вершине искусства резного лака: ваза эпохи Юнлэ (1402–1424).
Резное лаковое панно 18 века.

Искусство резьбы по лаку достигло своего пика при императорах Мин Юнлэ и Сюаньдэ . Изделия этого времени характеризуются особенно шелковистой поверхностью, мягко закругленными краями, дифференцированной внутренней структурой и выраженной пластичностью и эффектом глубины. Географический центр лаковой резьбы находился в дельте Янцзы и южной провинции Чжэцзян .

Произведения эпохи Цзяцзин , появившиеся спустя добрую сотню лет, демонстрируют черты маньеризма в их часто эксцентричных формах и перегруженном декоре : характерны восьмиугольные коробки в форме тыквы или хризантемы, поверхность которых разделена на маленькие кусочки декоративными лентами, а затем плотно набита множеством различных узоров. и мотивы наполнены. Возврат к подчеркнуто спокойным и простым формам классического периода резного лака можно наблюдать при преемнике Цзяцзина Ванли . Последний император династии Мин, Тяньци, даже работал резчиком по лаку. Падение династии в 1644 году сопровождалось резким упадком этой ремесленной техники.

В 1680 году при императоре Цин Канси в Запретном городе была основана новая фабрика по производству резных лаков . При Цяньлуне технология наконец пережила последний, сильно эклектичный период расцвета: виртуозно, стилистически, но не очень оригинально, шедевры резчиков по лаку от эпохи Сун до Ванли были имитированы.

Изделия дальневосточной лаковой резьбы высоко ценились в Европе в 17-18 веках. Помимо фарфора , они были основным экспортным продуктом Поднебесной.

Европа

На основе восточноазиатских импортных товаров в Европе в 17-18 веках вскоре возникло отдельное производство лаковой посуды. Из-за отсутствия знаний о составе красок, используемых в Китае, результаты долгое время оставались весьма несовершенными. Центрами европейского лакового искусства были Амстердам , Лондон и Париж . Известными немецкими мастерами лака были Мартин Шнелл в Дрездене и семья Штобвассер в Брауншвейге (лаковая живопись).

Музей лакового искусства расположен в Мюнстере как особый музей с крупнейшей в Германии коллекцией лакового искусства.

технологии

подготовка

В лаковом резьбы, то смола на лаковом дереве (Rhus vernificera) будет применяться к основной форме в до двухсот вафельных тонких слоев. Перед нанесением нового слоя форма должна отдыхать не менее недели; Поэтому на подготовку большого куска может уйти два года, прежде чем можно будет сделать первый разрез. Слой лака иногда бывает более дюйма толщиной. Последний слой наносится особенно тонким лаком.

Обработка

После завершения подготовки заготовка хранится в течение недели в непыльном помещении с нужной температурой и влажностью. Затем резьба должна выполняться до тех пор, пока лак достаточно мягкий, чтобы работать с ним острым ножом. У лакировщика есть несколько различных ножей для соответствующего рисунка. Поскользнуться может означать недели исправлений.

Иногда наносятся слои лака разного цвета; затем часть верхнего слоя удаляется, чтобы показать цвет нижнего слоя. Наконец, полировка выполняется мелкозернистым сланцевым порошком, который наносится подушечкой руки. Помимо резьбы по лаку, для лаковых работ обычно используются окраска, гравировка и / или инкрустация на заготовке.

макет

Иногда особые цветовые эффекты достигаются за счет частичного обнажения поверхности опоры цвета охры. В качестве декора часто выбирались цветочные мотивы. Иногда можно зафиксировать поразительную ботаническую точность, вплоть до тщательного и детального воспроизведения расположения и формы тычинок представленных цветов пиона , лотоса или гибискуса . Кроме того, часто изображались драконы и фениксы , фигуративные мотивы, исторические или мифологические сцены и сложные ландшафтные сценарии . В интересах иллюзионистской пластичности «пустые» поверхности земли, воды или неба, которые регулярно встречаются в последних, были заполнены ромбами, звездочками и т.п.

Смотри тоже

Лаковое дерево , китайское лаковое искусство

литература

  • Александра Дерн, страсть к прекрасным краскам, Мюнстер 2001, ISBN 3930090104
  • Моника Копплин, Ostasiatische Lackkunst, Мюнстер 1993, ISBN 3930090007
  • Моника Копплин, Европейское лаковое искусство, Мюнстер 1993, ISBN 3930090066
  • Моника Копплин, Japanische Lacke, Münster 2002, ISBN 3777492507