Мангеймская школа

Значок "Мангеймская школа" Kurpfälzer Meile der Innovations в Мангейме.

Школа Мангейма описывает достижения кружка придворных музыкантов, который сформировался в основном во время правления курфюрста Карла Теодора в Мангейме с 1743 по 1778 год.

история

Хотя сегодня Мангеймская школа в основном связана с курфюрстом Карлом Теодором , его предшественник Карл III создал условия для ее основания . Филипп Пфальц . В 1720 году он перенес резиденцию своего двора из Гейдельберга в Мангейм. В ходе этого он заложил основу для более поздней придворной музыки Мангейма через слияние 16 музыкантов из Инсбрука и 26 музыкантов из Дюссельдорфа. Карло Луиджи Груа был назначен капельмейстером . Однако только во время правления его преемника Карла Теодора в Мангейме, с 1743 по 1778 год, возник особый придворный оркестр, один из крупнейших и лучших в Европе.

Оркестровая и композиторская школа

Концертмейстеру, а затем и постановщику инструментальной музыки Иоганну (Антон Венцель) Стамицу сначала было поручено создать современный придворный оркестр . Поэтому Стамиц также считается основателем школы Мангейма. Благодаря обучению первоклассных скрипачей, например Б. Кристиан Каннабич или братья Йоханнес и Карл Йозеф Тоэски , которые были одними из лучших виртуозов оркестра, он создал основу для образцовой «школы Мангейма», которая, по мнению современников, первоначально была школой скрипки или оркестра, но затем все чаще становилась понимается как школа композиции . Летом 1753 года Стамиц получил активную поддержку от недавно нанятого капельмейстера Игнаца Хольцбауэра . Теперь Хольцбауэр распространил запланированную работу Стамица на все вокальные группы оркестра, и новые должности были заполнены иностранными виртуозами, специалистами в своей области - стратегия, которая с самого начала заложила основу для будущего виртуозного оркестра 1770-х годов. Потому что эти лучшие иностранные работники не только остались, но и передали свои навыки талантливым студентам в течение их обычно двадцати пяти лет службы. Избиратель также предоставил особо талантливым студентам стипендии для ознакомительных поездок в Италию. Тот же метод обучения, длительный период службы и тот факт, что музыканты могут полностью сконцентрироваться на своей профессии благодаря возможности достаточного дохода, не только способствовали виртуозности личности, но и значительно способствовали культуре игры, которую хвалили современники. как сенсация Игра на дизплине придворного оркестра. Последнее в основном связано с учеником магистратуры Стамица Кристианом Каннабичем. По словам Шубарта , «кивка головы» и «подергивания локтя» дирижера этого школьного оркестра было достаточно для точного воспроизведения произведений.

Самое раннее известное свидетельство «школы Мангейма» как школы композиции исходит от Вольфганга Амадея Моцарта , который в тексте посвящения своих шести скрипичных сонат (KV 301–306) Электрице Элизабет Огюст фон Пфальц-Зульцбах из 1778 г. четкое различие между придворным оркестром и школой и подчеркивает как большое количество композиторов, так и многочисленные шедевры этой знаменитой школы. Самыми известными учителями инструментовки и композиции были Иоганн Стамиц , Игнац Хольцбауэр , Кристиан Каннабич , Георг Йозеф Фоглер и, косвенно, Франц Ксавер Рихтер . Это обширное практическое и теоретическое обучение привело к тому, что сочиняли не только оркестранты или концертмейстеры, как это было обычно. В ансамбле Мангейма было больше виртуозов, которые также были выдающимися композиторами, чем в любом другом оркестре той эпохи. К ним относятся, например, скрипачи Кристиан Каннабич, Вильгельм Крамер , Георг Зарт, Кристиан Даннер, Фридрих Эк, Игнац Френцл , Карл и Антон Стамиц , Карл Йозеф и Йоханнес Тоски, Питер Винтер , виолончелисты Инноценц Данци и Антон Филс , а также фаготист Георг Венцель Риттер, флейтисты Иоганн Баптист Вендлинг и Георг Мецгер, валторнист Франц Антон Диммлер, гобоисты Фридрих Рамм и Людвиг Август Лебрун и его будущая жена, колоратурное сопрано Франциска Лебрун (урожденная Данци) и (певица) Джованни Баттиста Зонка и капель- и вице-капельмейстер Игнац Хольцбауэр и Георг Йозеф Фоглер.

Мангеймская школа как пионер концертной симфонии

Двойная функция композитора и музыканта легла в основу оркестровой и композиционной мастерской, не имеющей аналогов в Европе. После Людвига Финчера люди Избирательного Пфальца внесли очень важный вклад в развитие великой концертной симфонии и классико-романтической оркестровой техники.

Маннхеймеры полагались на соединение более мелких мелодических мотивов, на контраст, разнообразие и неожиданность, и особенно на оркестровое звучание. В этом контексте прежде всего следует упомянуть о ветровой обработке, которая в то время была новой. Мелодические части все чаще создавались ветрами. Кроме того, там был современный, выразительный оркестровый язык, Гуго Риман описал в 1906 году так называемый « MANNHEIMER Манеры » с экстра-музыкальные идеи , которые прошли в историю музыки , как Маннхеймер вздыхать , Маннхеймер ракета , Маннхеймер ролик , бебунг, Шлейфер или Фогельхен. Благодаря техническому совершенству придворного оркестра, крещендо , сложной динамике контраста (столкновение форте и фортепиано в ограниченном пространстве), гулкому унисону или мощным, быстро сменяющим друг друга аккордам оркестра в начале движения. произвел больший эффект, чем где-либо еще. Эти оркестровые эффекты практически отмечались в музыкальных академиях (придворные концерты), имели статус культовых.

Своим оркестровым составом, сольными духовыми (с 1758 года также кларнетом ) и с 1760-х годов с отказом от клавесина (!) Маннхаймеры создали это современное звучание так называемого классического симфонического оркестра Йозефа Гайдна , Вольфганга. Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен и другие композиторы основывали свои симфонии на 19 веке. Благодаря дифференцированному инструментарию и соответствующему развитию новых звуковых областей и звуковых возможностей жители Курпфальца дали новые импульсы, которые не только повлияли на оркестровую музыку второй половины 18 века вплоть до венской классической музыки, но и проложили путь для оркестровые композиции 19 века.

литература

  • Роланд Вюрц: Справочник и иконография придворных музыкантов Пфальца в Мангейме вместе с артистами театра 1723–1803 гг . Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1975, ISBN 3-7959-0167-7 .
  • Людвиг Финчер: придворный оркестр Мангейма в эпоху Карла Теодора . Palatinum Verlag, Мангейм 1992, ISBN 3-920671-02-3 .
  • Бербель Пелкер:  Мангеймская школа. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в прошлом и настоящем . Издание второе, предметная часть, том 5 (Кассель - Майнинген). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1996, ISBN 3-7618-1106-3 , Sp. 1645–1662 ( онлайн-издание , для полного доступа требуется подписка)
  • Ромен Файст: L'École de Mannheim . éditions Papillon, Genève 2001, ISBN 2-940310-12-2 (французский).
  • Бербель Пелкер: Музыка двора Палатина в Мангейме и Шветцингене (1720–1778). В: Силке Леопольд , Бербель Пелкер (ред.): Южно-германские придворные часовни в 18 веке. Опись (= сочинения по придворной музыке Юго-Западной Германии. Том 1). Издательство Гейдельбергского университета, Гейдельберг 2018, ISBN 978-3-946054-78-8 , стр. 195–366 ( онлайн-издание ).

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Иржи Фукач: Чешские страны и Мангейм в сети «Musiktrassen» (попытка интерпретации сложной взаимосвязи) . В: Кристин Хейтер-Рауланд, Кристоф-Хельмут Маллинг (ред.): Исследования музыкальных взаимоотношений между Мангеймом, Богемией и Моравией в конце 18-го и начале 19-го веков . Schott, Mainz 1993, ISBN 3-7957-1333-1 , стр. 22–34, здесь стр. 28 .
  2. ↑ Барбель Пелкер: Музыка Пфальцского двора в Мангейме и Шветцингене (1720–1778) , стр. 197ff.
  3. ↑ Христиан Фридрих Даниэль Шубарт: Идеи эстетики Тонкунста , Вена 1806, стр.137.
  4. ↑ Письмо В. А. Моцарта от 9 июля 1778 г. (стр. 2)
  5. ^ Финшер: Мангейм оркестровая и камерная музыка . В: Придворный оркестр Мангейма в эпоху Карла Теодора , Мангейм, 1992, стр. 141–176.