Чернофигурная роспись ваз

Геракл и Geryoneus на мансарду чернофигурной амфоры с щедрой непрозрачной краской; около 540 г. до н.э. Chr .; сегодня в Staatliche Antikensammlungen , Мюнхен

Гончарная мастерская на Коринфский Pinax ; около 575/550 г. до н.э. Chr .; найдено в Пентескуфии ; сегодня в Лувре , Париж

Остионический, двусторонний кантарос ; около 540 г. до н.э. Chr .; сегодня в Staatliche Antikensammlungen Munich

В Чернофигурной Керамике (также Чернофигурная стиль или Блэк керамика ) является одним из основных методов и стилей древней греческой вазописи . Особенно широко он был распространен между седьмым и пятым веками до нашей эры. До н.э., с последними ответвлениями до II века до нашей эры. На сегодняшний день. Стилистически он отличается от предшествующего периода ориентирования и последующего краснофигурного стиля .

Фигуры и орнаменты были нанесены на туловище вазы по дизайну и цвету в форме, напоминающей силуэты . Еще до пожара на этих картинах были начертаны прекрасные контуры . Детали можно было поддерживать и подчеркивать непрозрачными цветами, в основном белым и красным. Основными центрами стиля изначально были коммерческий центр Коринфа, а затем Афин . Другие важные производственные мощности известны из Лаконии , Беотии , Восточной Греции и Италии. В частности, в Италии появились особые стили, хотя бы частично предназначенные для этрусского рынка. В Этрусках были очень любят греческую Чернофигурную вазы, как можно видеть из многочисленного импорта. Греческие художники создавали для этрусского рынка изделия на заказ, отличающиеся по форме и декору от обычных изделий. Этруски также развили свою собственную чернофигурную керамическую промышленность, основанную на греческих работах.

Чернофигурная вазная живопись была первым художественным стилем, который произвел художественные личности в более широком масштабе. Некоторые из них известны под своими настоящими именами, другие используются в исследованиях под импровизированными именами ( аварийными именами ). Прежде всего, Аттика была домом для многих известных художников. Некоторые гончары вносили различные нововведения, которые часто влияли на работу художников или находились под их влиянием. Как и вазы с красными фигурами, вазы с черными фигурами также являются одним из важнейших источников мифологии и иконографии и, отчасти, исследований повседневной жизни в Древней Греции . Вазы интенсивно исследуются самое позднее с 19 века.

Технология производства

Геракл гонит перед собой Кербер . Зверь угрожающе поворачивает одну из двух голов и замахивается на него хвостом змеи. Осечка мансардного амфоры шеи на художнике Bucci . Около 540 г. до н.э. До н.э., найден в Вульчи , Staatliche Antikensammlungen, Мюнхен.

Основа вазописи - это носитель изображения , то есть ваза, на которую было нанесено изображение. Популярные формы менялись как причуда. Некоторые из них возвращались поэтапно, другие со временем заменялись новыми. Общим для них был метод производства. После изготовления вазы ее сначала сушили. Руководителями мастерских были гончары, которые, как владельцы мастерских, занимали высокое положение в обществе.

Неясно, в какой степени гончары и художники были идентичны. В период производства мастера-гончары, вероятно, выполняли основную работу в качестве живописцев, с привлечением других мастеров-вазописцев. Однако восстановить связь между гончаром и художником сложно. Во многих случаях, таких как Тлесон и Тлесон Художник , Амасис и Художник Амасис или Никосфен и Художник N , однозначная атрибуция невозможна, хотя значительная часть исследований часто предполагает идентичность художника и гончара. Однако такие надписи могут быть сделаны только в том случае, если и гончар, и художник по вазе подписали сосуд .

Художники, которые могли быть рабами или нанимать мастеров в качестве гончаров, работали над еще не обожженными вазами из твердой кожи. В технике чернофигурной живописи художники наносили мотивы на носитель для картины с помощью глиняной накладки ( глянец , также известный как лак в более ранней литературе ), который стал черным из-за огня. Это не был «цвет» в традиционном смысле, так как краска была сделана из того же материала, что и глина для сосуда, и различалась только размером частиц. В первую очередь все мотивы наносились на поверхность кисточкой . Внутренняя структура и представление тонкостей были вырезаны на листе с помощью царапин, так что сквозь царапины можно было видеть глиняный фон. Для более детальных рисунков художники часто использовали два других земных цвета - красный и белый для орнаментов, одежды или частей одежды, волос, гривы животных, деталей оружия и другого снаряжения. Также они часто использовали белый цвет для изображения женской кожи. Об успехе работы можно было судить только после сложного трехфазного пожара. Только тогда проявился красный цвет сосудистой глины и черный цвет нанесенной глиняной смеси.

Даже если надрезы - одна из главных особенностей стиля, некоторые работы обходятся без них. Их форма технически напоминает ориентализаторский стиль , но репертуар образов уже не соответствует ориентализаторским привычкам.

разработка

Развитие чернофигурной вазописи можно описать только в рамках отдельных региональных стилей и школ. Начиная с Коринфа, производство отдельных регионов принципиально отличалось, несмотря на взаимное влияние. Прежде всего, хотя и не исключительно, именно в Аттике лучшие и наиболее влиятельные художники своего времени создавали вазовую живопись в греческом мире. Дальнейшее развитие сосудов как носителей изображения и их качество - основные аспекты этого раздела.

Коринф

Три коринфских арибаллоя в Лувре

Ойночо с картофелем фри ; около 625/600 г. до н.э. Chr .; сегодня в Musée d'Archéologie Méditerranéenne ( Vieille Charité ) в Марселе

Чернофигурная техника использовалась около 700 г. до н.э. Развился в Коринфе и в начале седьмого века до нашей эры. Первый используется на прото-коринфскими вазе художников . Они все еще принадлежали к фазе ориентализма. В основе новой технологии лежала гравировка по металлу, поскольку фигурно расписанные вазы, вероятно, были лишь заменой более качественной металлической посуды. До конца века сформировался чистый чернофигурный стиль. Большинство orientalizing элементов были оставлено, за исключением BLOB розеток (здесь розетки были сформированы из маленьких отдельных точек) и украшения были обойтись.

Глина, используемая в Коринфе, мягкая и имеет желтоватый, иногда зеленоватый оттенок. Неправильные пожары были обычным явлением, когда сложный процесс горения не работал должным образом. Результатом часто было нежелательное изменение цвета всей вазы или ее частей. После обжига глянцевый оттенок на вазах стал матово-черным. Дополнительные цвета белый и красный были сначала использованы в Коринфе, а затем широко использовались. Окрашенные сосуды обычно небольшого размера, редко выше 30 см. Чаще всего расписывали елей для помазания сосудов ( алабастроны , арибаллои ), пиксиды , кратеры , ойнохои и чаши. Также часто использовались пластиковые сосуды. В отличие от аттических ваз, надписи редки, подписи художников еще реже. Большая часть сосудов, изготовленных в Коринфе и сохранившихся до наших дней, была найдена в Этрурии , Нижней Италии и Сицилии; в седьмой и первой половине шестого века до нашей эры. Хр. Доминирующая коринфская ваза рисует средиземноморский рынок керамики. Стилистическая последовательность коринфской росписи ваз уловить непросто. Особенно проблематично то, что, в отличие, например, от аттической живописи, пропорции носителей картины изменились незначительно. Датировка коринфских ваз также часто бывает сложной, во многих случаях приходится полагаться на второстепенные даты, такие как основание греческих колоний в Италии. На основе такой информации и стилистических сравнений можно установить приблизительную хронологию, которая, однако, лишь изредка приближается к той же точности, что и датировка аттических ваз.

Часто изображаются мифологические сцены, в том числе Геракл и фигуры из троянской саги . Однако живописный язык коринфских ваз тематически не так разнообразен, как более поздние работы аттических художников. Боги рисовались сравнительно редко, Дионис полностью отсутствует. С другой стороны, фиванские саги были более популярны в Коринфе, чем позже в Афинах. К изображениям из повседневной жизни относятся, прежде всего, изображения сражений, всадников и сцены откровений, которые впервые появились в ранний коринфский период. Спортивные картинки очень редки. Танцовщицы с большим животом , которые до сих пор остаются спорными в своей интерпретации, уникальны . Это фигуристы, у которых живот и ягодицы набиты подушками. Они могут быть связаны с преформами греческой комедии .

Переходный стиль

Крылатый человек на алабастроне переходного стиля; 630-615 гг. До н. Э. Chr .; Метрополитен-музей

Стиль переходного периода (640–625 гг. До н.э.) вел от ориентализирующего (прото-коринфского) к чернофигурному стилю. Старый стиль фриза животных прото-коринфского периода был исчерпан, как и интерес художников-вазописцев к мифическим изображениям. В это время преобладают животные и гибриды. Доминирующей формой того времени были сферические арибаллы, которые производились в больших количествах и украшались фризами с животными или сценами из повседневной жизни. Качество картин ухудшается по сравнению с периодом ориентирования. Самыми известными художниками того времени были художник « Шаркающий бык» , самая известная работа которого - арибалло со сценой охоты, живописец Палермо 489 и его ученик, художник Колумба . Почерк последнего особенно хорошо виден на его изображениях могучих львов. Помимо арибалло, наиболее важными формами ваз являются котиль и алабастрон. Котили были украшены орнаментом по краю, остальной орнамент состоял из зверей и скатов. Две вертикальные поверхности ваз часто снабжены изображениями мифов. Алабастры обычно расписывались отдельными фигурами.

Ранний коринфский и средний коринфский периоды

Геракл, Фолос и Кентавры на Скайфосе художника Фолои, около 580 г. до н.э. Chr .; найдено в Коринфе; сегодня в Лувре

Самым выдающимся художником раннего коринфского периода (625–600 до н. Э.) Был художник- дуэль . Он изображал батальные сцены на Арибаллоях. Начиная со среднего коринфского периода (600-575 гг. До н.э.), все больше и больше использовались непрозрачные цвета, чтобы подчеркнуть детали. Фигуры были дополнительно раскрашены рядом белых точек. Арыбаллои теперь были больше и имели плоское основание. Следует упомянуть « Художника-фолу» , самым известным произведением которого является «Скайфос» с изображением Геракла. Хотя другие художники уже отказались от этой традиции, художник Додвелл продолжал рисовать фризы с животными. Его творческое время простиралось до позднего коринфского периода, и его влияние на более позднюю коринфскую вазовую живопись не следует недооценивать. Также большее значение имел главный хозяин группы Горгонейон и тот, который был около 580 г. до н.э. Активный художник кавалькады , названный так из-за его предпочтения всадникам на внутренних чашах. Двумя его шедеврами считаются чаша, изображающая самоубийство Аякса, и кратер колонны, изображающий свадебную пару в карете. Все фигурки отмечены на чаше надписями. Первый художник , известный по имени является полихромные вазы художник Timonidas , который подписал бутылку и pinax . Второе сценическое имя, Милонид , также появляется на Pinax. Коринфянин Ольпа была заменена Oinochoen в аттической форме с клеверным ртом. В средне-коринфский период количество людей снова увеличилось. Кратер Эвритиос примерно 600 г. до н.э. считается особенно удачным . До н.э., на котором изображен симпозиум с Гераклом, Эвритием и другими мифическими фигурами на главном фризе .

Поздний коринфский

Тидей и Исмена на амфоре художника Тидея; около 560 г. до н.э. Chr .; сегодня в Лувре

Всадник на позднеоринфской Ольпе из круга художника- ипполита ; около 575/550 г. до н.э. Chr .; сегодня в Лувре

В поздний коринфский период (также Spätkorinthisch I ; 575–550 до н.э.) коринфские вазы имели красноватое покрытие. Это должно увеличить контраст между белым цветом, используемым на большой площади, и довольно бледным тоном фона. Таким образом, коринфские мастера вступили в конкуренцию с аттическими гончарными мастерами, которые тем временем заняли доминирующее положение в торговле керамикой. Также все чаще копировались формы аттических ваз. Ойнохен, которые до этого мало меняли свою форму, теперь основывались на аттических формах; также увеличилось производство lekythoi . Colonettenkrater, коринфское изобретение, которое поэтому называлось Коринфием в остальной Греции , было разнообразным. Chalcidian кратер был создан укорочения на улитку выше ручки . Основное поле было украшено различными изображениями из повседневной жизни и мифологии, боковой фриз представлял собой фриз с животными. На спине часто изображали двух крупных нарисованных животных. В средне-коринфские времена чаши стали глубже и продолжили это развитие. Теперь они были так же популярны, как семядоли. На некоторых из них изображены мифологические сцены снаружи и гримасы Горгоны внутри . Эту форму живописи переняли и аттические художники. Со своей стороны, коринфские художники из Афин взяли на себя обрамленные поля для картин. Фризы с животными становились все менее важными. В это время был активен третий художник Коринфа, известный по имени, Харес . Кроме того, следует упомянуть художника Тидея , жившего около 560 г. до н.э. Хр. Охотно выкрасил амфоры на шею в красный цвет . Вырезанные розетки все еще использовались на вазах, их нет только на нескольких кратерах и чашах. Кратер Амфиараос - выдающееся произведение искусства того времени . Около 560 г. до н.э. Кратеры Colonette, созданные в Британской Колумбии, являются основной работой художника Амфиараоса и показывают несколько эпизодов из жизни героя Амфиараоса .

Около 550 г. до н.э. По возможности закончилось изготовление ваз, украшенных фигурами. Последующий стиль, поздний коринфский II , характеризуется сосудами, расписанными только орнаментально и в основном в силуэтной технике . Затем последовал краснофигурный стиль, который, однако, не достиг в Коринфе особо высокого качества.

Чернофигурные лекитоны на белом фоне живописца Диосфора с изображением Ахилла в колеснице, тащащего за собой мертвого Гектора ; около 490 г. до н.э. Chr .; найдено в Эретрии ; сегодня в Лувре

Аттика

Чернофигурные вазы на Аттике, насчитывающие более 20000 сохранившихся предметов, являются крупнейшими и в то же время самым важным традиционным комплексом ваз после аттических краснофигурных ваз. Горняки Аттики извлекали выгоду из хорошей очень железной глины, найденной в Аттике. Качественные чернофигурные вазы Attic имеют ровное, глянцевое и глубокое черное покрытие, насыщенный цвет глиняный фон терракотового цвета тонко сглажен. Кожа женщин обычно определялась белым плащом. Этот цвет также часто встречается в других деталях, таких как отдельные лошади, мантии или украшения. Наиболее выдающиеся художники Аттики превратили вазную живопись в графическое искусство, но и изделия среднего качества, и серийные товары также производились в больших масштабах. Поскольку силуэтный стиль обладал ограниченной выразительностью, развился шаблонный образ. Выдающееся значение аттических ваз заключается в их, казалось бы, бесконечном репертуаре изображений из различных предметных областей. Прежде всего, для мифов, но также и для повседневной культуры, они предоставляют богатые свидетельства. С другой стороны, изображения с текущими ссылками почти полностью отсутствуют. Такие отсылки лишь иногда проявляются через надписи, например, когда нарисованы любимые надписи . С одной стороны, вазы предназначались для внутреннего рынка, где они были важны для торжеств или в связи с культовыми мероприятиями. С другой стороны, они также были важным экспортным товаром, который продавался по всему Средиземноморскому региону. Именно поэтому большинство ваз происходит из этрусских некрополей .

Пионеры

Именная ваза художника Нессоса . На шее изображен Геракл, пронзающий Несса. На фотографии живота показаны события вокруг Персея (не видно) после того, как он обезглавил Медузу. Она лежит умирает на земле , а ее сестры Sthele и Euryale преследовать Персея в полете над морем. Около 620/610 г. до н.э. Chr .; сегодня в Национальном археологическом музее Афин

Первое использование чернофигурной техники относится к эпохе протоаттической вазовой росписи середины VII века до нашей эры. Под влиянием керамики высочайшего качества из Коринфа того времени, мастера аттических ваз изменились примерно с 635 года до нашей эры. До конца века к новой технике. Сначала они основывались на методах и мотивах коринфских моделей. Он начинается с художника из Берлина A 34 , который известен как первый индивидуальный художник. Первым художником с индивидуально понятным стилем был художник Нессоса . С амфорой Нессоса он создал первое выдающееся произведение аттического чернофигурного стиля. Он также был одним из первых мастеров стиля фризов с животными в Аттике. Одна из его ваз была также первой известной аттической вазой, экспортированной в Этрурию. Он также сделал первые изображения гарпий и сирен в аттическом искусстве. В отличие от коринфских художников по вазам, художник из Нессоса использовал двойные и даже тройные надрезанные линии, чтобы лучше показать части анатомии животного. Плечевая линия с двойным вырезом должна была стать характерной чертой аттических ваз. Возможности больших ваз, таких как амфоры для живота , в качестве носителей изображений были признаны рано . Другие важные художники пионерской дни были художником Пирей , то художник Беллерофонт и лев художник .

Ранние аттические вазы

Именная ваза (динозавры) художника Горгоны. Персея преследуют Горгоны, около 580 г. до н.э. БК, Лувр

Сцена из комоса на чаше комаста художника из Кентукки, около 570 г. до н.э. БК, Лувр

Около 600 г. до н.э. В Афинах преобладал чернофигурный стиль. Первой собственной разработкой афинян была амфора с конской головой . Свое название он получил из-за конских голов, которые были показаны в иллюминаторе. Развитие иллюминатора часто использовалось в последующий период и позже было принято в самом Коринфе. Художник Керамейкос и художник Горгона пришли из области вокруг лошади головы амфор . Ориентация на Коринф не только сохранилась, но и усилилась. Фриз с животными был признан общеобязательным и использовался в основном. На то были не только стилистические, но и экономические причины. Потому что Афины теперь конкурировали с Коринфом за рынки сбыта. Аттические вазы продавались в Черноморском регионе, Ливии, Сирии, южной Италии и Испании, а также на материковой части Греции.

Помимо ориентации на Коринф, афинские вазы также показали свои собственные разработки. Так в начале 6 века до н.э. В лекифах из «типа Деянира», удлиненная, овальной формы. Самым выдающимся художником раннего периода был художник Горгоны (600–580 гг. До н.э.). Он был очень продуктивным художником, который редко показывает мифологические изображения или человеческие фигуры и всегда изображает их в сопровождении животных или их фризов, если таковые имеются. Другие его вазы, как и многие коринфские вазы, ограничиваются изображениями животных. После художника-горгоны следует упомянуть художников из группы Комастен (585–570 гг. До н.э.). Эта группа украсила леканенами , однодольными и котоненами новые сосуды для Афин. Однако наиболее важным нововведением стало появление чаши Komast , которая, наряду с «чашами до Comast» класса Oxford Palmette, знаменует собой начало разработки чаши Attic . Основными художниками в группе были старший художник KX и менее талантливый художник KY, который представил кратер Колонетт в Афинах. Эти воображаемые сосуды для разгула часто украшаются тиснением на комастен .

Подпись Софила: Sophilos megraphsen («Софилос нарисовал меня»)

Другие известные художники первого поколения были Panther Painter , то Anagyrus Painter , то художник Дрезденской Lekanis и Polos Painter . Последним значительным представителем первого поколения живописцев был Софил (580–570 гг. До н.э.). Он - первый художник по вазам на Аттике, известный по имени. Он подписал в общей сложности четыре сохранившихся вазы, три как художник и одну как гончар. Софилос уже показал, что гончары чернофигурного стиля также были художниками по вазе. Фундаментальное разделение этих двух областей, по-видимому, существовало только в ходе развития краснофигурного стиля, хотя нельзя исключать специализацию. Софил очень щедр на свои подписи. Очевидно, он специализировался на сосудах большего размера, особенно от него известны динозавры и амфоры . Гораздо чаще , чем его предшественники, Sophilus показывает мифологические сцены , такие как похоронные игры для Патрокла . Закат фриза с животными начинается с него, и другие украшения, такие как растительные, также теряют свое качество, потому что им теперь уделялось меньше внимания. Однако в другом месте Софилос показал, что он был амбициозным художником. Свадьбу Пелея и Фетиды можно встретить на двух динозаврах . Вазы были созданы примерно в то же время, что и ваза Франсуа , которая в совершенстве демонстрирует ту же тему. Но Софил обошелся без каких-либо аксессуаров в виде фризов с животными в одном из двух своих динозавров и не смешивал разные мифы на нескольких уровнях изображения вазы. Это первая большая греческая ваза, на которой один миф был изображен в нескольких частях, расположенных одна под другой. Особенностью «Диноя» художника является то, что он применил непрозрачный белый для женщин не к черному глянцевому оттенку, как обычно, а непосредственно к глиняному фону. Внутренние рисунки и контуры выполнены в красном матовом цвете. Этот прием встречается очень редко, в вазовой росписи только в мастерской Софила, рядом с ним на расписных деревянных панно, выполненных в VI веке до нашей эры. Были расписаны в коринфском стиле. Софил также нарисовал одну из редких чашечек (особый вид чаши) и создал первую серию надгробных табличек . Он сам или один из его преемников также украсил первых выживших Лебес Гамико .

В высшей степени архаичное время

Франсуазваз, около 570 г. до н.э. Британская Колумбия, Археологический музей Фиренце

Примерно со второй трети VI века до нашей эры. Возрос интерес аттических художников к мифологическим изображениям и другим образным изображениям. Фризы с животными теперь отошли на второй план. Лишь немногие художники посвятили себя им с большей осторожностью, в основном они были изгнаны из фокуса внимания на менее важные области ваз. Ваза Франсуа, выполненная гончаром Эрготимосом и художником Клейтиасом (570–560 гг. До н.э.), подписавшимися, особенно представляет этот новый стиль . Кратер считается самым известным произведением греческой вазописи. Ваза - первый известный глиняный спиральный кратер . Мифологические события изображены на нескольких фризах, фризы животных показаны вне основного поля зрения. Некоторые иконографические и технические детали появляются на вазе впервые. Некоторые из них, такие как изображение сложенной мачты парусного корабля, остаются уникальными, другие становятся стандартными, люди, которые сидят с одной отведенной назад ногой вместо обычного параллельного положения обеих ног. Сохранились еще четыре подписанные, хотя и меньшего размера, вазы Эрготима и Клейтиаса, и им приписываются дальнейшие вазы и фрагменты. Клейтиас показывает и другие нововведения, такие как первое изображение рождения Афины или танец на Крите.

Панафинейская ценовая амфора Бургонской группы ( Бургонская амфора ), Афина в руках между двумя колоннами, 566/565 г. до н.э. Британская Колумбия, Британский музей , Лондон

Неарх (565–555 до н.э.) был гончаром и художником. Он особенно любил показывать большие фигуры. Первое изображение запряженной машины исходит от него. Еще одним его нововведением стало нанесение язычка под губой вазы на белом фоне. Другими высококлассными художниками были художник Акрополя 606 и художник Птун , самая известная работа которого - гидрия Херста . Также важна группа Бургон , из которой происходит первая полностью сохранившаяся панафинейская ценовая амфора .

Ограбление Фетиды: Пелей вторгается в горящий алтарь, где танцуют нереиды, фриз сианской чаши художника C, около 560 г. до н.э. Chr., Государственные собрания древностей в Мюнхене

Боксер на двухъярусной сианской чаше в стиле гейдельбергского художника, около 575–550 гг. До н. Э. БК, Лувр

Примерно с 575 г. до н.э. чаша комаста превратилась в Сиана чаши . В то время как Komasten Group также производила другие формы в дополнение к чашам, некоторые мастера специализировались на производстве чаш, начиная с первого важного представителя сианских чаш, C-Painter (575–555 до н.э.). Чаши имеют более высокий обод, чем их предшественники, и трубообразную ножку на относительно короткой полой ножке. Теперь внутренняя часть чаши украшена картинами в рамах ( тондо ) - впервые в росписи аттических ваз . Декор был двух видов: при «двухэтажном» декоре чаша и губа раскрашивались отдельно, при варианте «изогнутый фриз» изображение наносилось на оба уровня корпуса вазы. Со 2-й четверти VI в. До н.э. Х. Повышенный интерес к фотографиям спортсменов наблюдается не в последнюю очередь на чашах. Еще одним известным художником по чаше Сианы был художник из Гейдельберга . Он тоже почти только расписывал сианские чаши. Самым популярным его мотивом был герой Геракл. Художник Heidelberg показал ему , как первый Чердак художник с Эриманфскими кабанами , с Нерей , Бусирисом и в саде Гесперида . В завершение разработки чаш Siana стоит художник Кассандры , который украсил чаши среднего размера с высокими ножками и краями. Он особенно важен как первый художник чаш Кляйнмейстера . Одновременно с чашами Siana производились чаши с ручками-пуговицами . Их ручки в виде двухзубых вилок заканчивались формой, напоминающей пуговицу. У них не было ступенчатого края, а также у них был более глубокий таз и более высокая и тонкая ступня.

Геракл и Арес сражаются за тело Цикноса, в нижнем регистре фриз с животными, подписанный гончаром Колхосом, приписанный художнику Лидосу, Аттический кувшин для вина, около 560 г. до н.э. До н.э., найден в Вульчи, сегодня находится в Antikensammlung Berlin / Altes Museum.

Последний выдающийся художник периода высокой архаики был Лидос (560-540), который подписал два из его традиционных работ с хо Лидосом (лидийский) . Он или его прямые предки, вероятно, происходили из Малой Азии, но, несомненно, получил образование в Афинах. Сегодня ему приписывают более 130 сохранившихся ваз. Одно из его изображений на гидрии показывает первое известное аттическое изображение битвы между Гераклом и Герионом . Лидос первым изобразил Геракла со львиной шкурой, которая была типичной для аттического искусства в последующие годы, он также показал гигантомахию на динозавре, найденном на Афинском Акрополе, и Геракла с Цикносом . Лидос украсил различные носители изображений, помимо гидрий и динозавров , тарелками, чашами (фризово-сианские чаши), надгробными плитами, кратерами колонн и псиктерами . По сей день распознать работы Лидоса как таковые довольно сложно, так как они часто мало чем отличаются от окружающих. Стиль довольно однороден, но качество сильно различается. Рисунки не всегда выполняются аккуратно. Лидос, вероятно, был мастером в очень производительной мастерской в ​​гончарном районе Афин. Вероятно, он был последним аттическим художником по вазам, который показал фризы с животными на больших вазах. Если он все еще был в традициях Коринфа, его рисунки фигур являются звеном в цепи художников по вазе, которые ведут от Клейтиаса до Лидоса и художника Амасиса до Эксекиаса. Этим он способствовал развитию Аттика и оказал на него длительное влияние.

Возможно, охота на калидонского кабана изображена на верхнем фризе этой тирренской амфоры, приписываемой художнику Тимиаду или Тирренской группе , 560 г. до н.э. До н.э., из Южной Этрурии, Берлинская коллекция древностей / Старый музей

Особой формой аттических ваз этого времени были тирренские амфоры (550–530 гг. До н.э.). Это амфоры с яйцевидной шейкой, убранство которых не соответствует обычной тогдашней схеме аттического убранства. Почти все из этих 200 или около того известных ваз были найдены в Этрурии. Корпус амфоры обычно делится на несколько фризов. Верхний, плечевой фриз, обычно представляет собой обычное изображение из области мифологии. Иногда встречаются и редкие изображения, например, единственное изображение жертвы Поликсены . Кроме того, первые известные эротические изображения можно найти на вазах на чердаке именно здесь. Художники часто добавляли надписи на тирренские амфоры, в которых назывались имена изображенных людей. Остальные два-три фриза были украшены животными, а иногда один заменялся лентой из растений. Шею обычно расписывают крестиком или петлей из пальметты лотоса. Амфоры довольно цветные и напоминают коринфские изделия. Видимо, коринфская форма была специально принята здесь, чтобы производить эти вазы для этрусского рынка, где этот стиль пользовался спросом. Возможно, эта форма была сделана не в Афинах, а в другом месте Аттики, возможно, даже за пределами Аттики. Важные художники были в Кастеллани Painter и Голтр Пейнтер .

Мастер лет

Время между 560 годом и началом росписи краснофигурных ваз около 530/520 гг. До н.э. До н.э. считается вершиной чернофигурной вазной живописи. Лучшие и самые важные художники этого периода использовали все возможности, которые предлагал стиль.

Дионис и две менады, одна держит зайца. Амфора на шее, ок. 550/530 г. до н.э. До н.э., из Вульчи, Париж, Кабинет Медалей. Женские менады показаны здесь в виде женщин только на контурных рисунках без непрозрачного белого цвета.

Первым крупным художником того времени был художник Амасис (560-525 гг. До н.э.), названный в честь известного гончара Амасиса , с которым он в основном работал. Многие исследователи рассматривают обоих мастеров как одного человека. Он начал свою карьеру живописца примерно в то же время, что и Лидос, но был активен почти вдвое дольше. Там, где Лидос проявлял больше ручных навыков, художник Амасис был непревзойденным художником. Его картины отличаются остроумием, обаянием и изысканностью. Развитие вазописца почти отражает развитие чернофигурной аттической вазовой живописи его времени. В своем раннем творчестве он все еще был близок к художникам сианских чаш. Особенно отчетливо это развитие видно на прорисовке складок одежды. Его ранние женские фигуры носили мантии без складок. Позже они становятся плоскими и угловатыми, в итоге выглядят как гладкие элементы одежды. Рисунки на одежде были одной из его главных особенностей, он любил показывать одежду с узорами и бахромой. Группы фигур, изображенные художником Амасисом, были тщательно прорисованы и симметрично скомпонованы. Сначала они выглядели очень спокойными, позже можно было увидеть движение фигур. Хотя художник Амасис часто рисовал эпизоды из мифа - он известен своими свиными сатирами - он особенно важен из-за своих сцен из повседневной жизни, которые он был первым художником, который показал в более крупном масштабе. Своими работами он значительно повлиял на более позднюю работу краснофигурных художников. Возможно, он ожидал одного из их изменений или находился под его влиянием в конце своей живописной карьеры: на некоторых из его ваз женщины были изображены только контурными рисунками, т.е. белая накладка.

Гоплитодромос (ствол); под ручками штативы можно рассматривать как приз. Передняя часть шеи амфоры группы E. Около 550 г. до н.э. До н.э., из Вульчи, сегодня в Лувре.

Группа Е (550-525 об. Хр.) Был большой, самодостаточной группой ремесленников. Эта группа считается наиболее важной анонимной группой аттической чернофигурной вазовой живописи. Она строго нарушила стилистические традиции Lydos, как с точки зрения репрезентации, так и поддержки имиджа. Амфоры с яйцевидной шейкой были полностью заброшены, а столбчатые кратеры почти полностью заброшены. С этой целью группа представила тип А брюшной амфоры, которая сейчас становится ведущей формой. Шейные амфоры в основном производились только в более специальных формах. Группу не интересовали малые формы. Многие изображения, в основном основанные на мифах, воспроизводились снова и снова. Несколько амфор в группе показывают Геракла с Герионеем или Немейским львом, а также все чаще изображают Тесея и Минотавра и рождение Афины. Однако особая заслуга группы заключается в том влиянии, которое они оказали на Эксекиаса . Большинство аттических художников того времени следовали стилю группы E и Exekias. С другой стороны, Лидос или Художник Амасиса больше не воспроизводились так часто. Бизли сформулировал значение группы для Exekias следующим образом: «Группа E - это питательная среда, из которой возникает искусство Exekias, традиция, которую он усваивает и превосходит на своем пути от выдающегося мастера к настоящему художнику».

Чаша Диониса с кораллово-красным фоном Exekias. Дионис на корабле, с которого растут виноградные лозы, в окружении дельфинов. Около 530 г. до н.э. Chr.

Подпись Exekias (ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ - «Exekias сделал это») на подножии чаши Диониса.

Подготовка «Аякса» к самоубийству. Репродукция изображения на амфоре Exekias. Оригинал около 530/525 г. до н.э. Chr.

Эксекия (545–520 гг. До н.э.) широко считается завершителем стиля чернофигурных произведений, который сейчас достиг своего апогея. Его значение заключается не только в его мастерстве художника по вазе, но и в его высококачественной и новаторской гончарной работе. Он подписал двенадцать сохранившихся сосудов как гончар, два как художник и гончар. Эксекиас, вероятно, участвовал в разработке чаш Кляйнмейстера , вышеупомянутой брюшной амфоры типа А , и, возможно, также изобрел кратер чашечки , по крайней мере, самый старый из сохранившихся предметов из его мастерской. Как живописец, в отличие от многих других представителей, он также придавал большое значение тщательной проработке орнаментов. Детали его картин - грива коня, оружие, мантии - выполнены значительно выше среднего. Его картины в основном монументальны, а фигуры демонстрируют достоинство, ранее неведомое в живописи. Во многих случаях он нарушал нынешние аттические соглашения. На своей самой известной чаше, чаше Диониса, он первым использовал кораллово-красное покрытие для внутренней стороны вместо обычного красного . В то же время Exekias привносит это новшество, используя две пары глаз снаружи в сочетании с классическим наглазником . Еще более новаторским было полное использование внутренней части для его изображения Диониса, лежащего на корабле, из которого растут виноградные лозы. Простое украшение с лицом горгоны было обычным явлением в то время. Чаша, вероятно, является одним из экспериментов, которые проводились в гончарном районе до введения стиля красных фигур, чтобы открыть новые горизонты. Он первый, кто пустил корабли в плавание по краю динозавра . Лишь изредка он придерживался традиционных шаблонов предыдущих мифов. Также особое значение имеет фотография самоубийства « Аякса» . Экзекия показал не сам акт, как это было принято до сих пор, а лишь подготовку к нему. Примерно так же хорошо известна, как чаша Диониса - это амфора, изображающая Аякса и Ахилла, играющих в настольную игру. Мало того, что рисунок детализирован, Эксекиас сам не оставляет открытым результат игры, почти как в речевом пузыре он позволяет двум игрокам объявлять выпавшие числа: Аякс - тройка, а Ахилл - четверка. Это самая старая картина этой сцены, которая никогда не упоминается в литературных терминах. Не менее 180 других сохранившихся ваз от версии Exekias примерно до 480 г. до н.э. Покажи эту сцену.

Джон Бордман подчеркнул исключительное положение Эксекиаса, которое заставило его отступить от традиций предыдущей вазописи: «Люди ранних художников - в лучшем случае элегантные куклы. Амасис (художник Амасиса) мог видеть людей как людей. Но Экзекия видел в них богов, и поэтому он дает нам предвкушение классического искусства ».

Одна из надгробных табличек с предводителем похоронной процессии, смотрящим на зрителя. Около 540/530 г. до н.э. Chr.

Даже с той оговоркой, что вазописцы в Древней Греции считались не художниками, а мастерами, Эксекиас считается в современных исследованиях истории искусства опытным художником, который может конкурировать с одновременной «великой» живописью ( настенная живопись и роспись панно ). Видимо, это признавали и его современники. В Antikensammlung Berlin / Altes Museum до сих пор сохранились остатки ряда могильных табличек . Вероятно, серия состояла из 16 отдельных пластин. Присуждение такого ордена гончару и мастеру вазу, вероятно, уникально для античности и свидетельствует о высокой репутации художника. На панелях изображен траур умершей афинской женщины, а также выкладка и перенос в могилу. Exekias показывает траур, а также достоинство изображенного. Особенностью является, например, то, что руководитель похоронной процессии повернулся лицом к зрителю и, так сказать, смотрит прямо на него. Изображение лошадей уникально, они имеют индивидуальный характер и не сводятся к их функции благородных животных, как это обычно бывает на вазах.

Тесей убивает Минотавра. Внутреннее изображение ( тондо ) периферийной оболочки неизвестного художника. Около 450/440 г. до н.э. До н.э., сегодня в Лувре

Специализация на производстве сосудов и барабанов получила дальнейшее развитие благодаря высокому классу. От довольно больших чаш Komast и Siana, в которых содержится много жидкости, появились более тонкие варианты чаши чаши Gordion , которые называются чашами Кляйнмейстера из-за их тонкой окраски . Соответственно, вазописцы и гончары этих форм называются второстепенными мастерами . Основными формами Kleinmeister являются ленточная оболочка и ободок . Боковая чаша получила свое название из-за довольно твердой кромки. Снаружи чаша остается в основном глиняной и обычно украшена лишь несколькими небольшими изображениями, иногда только надписями, или чаши вообще не были богато украшены. Даже в зоне ручки они редко украшаются более чем пальметтами рядом с ручками и надписями. Эти надписи могли быть подписью гончара, тостом или просто бессмысленным сочетанием букв. Внутренности краевых чаш часто украшают рисунками.

Поясные чашки имеют более мягкий переход от таза к краю. Рисунок нанесен на внешнюю сторону чаши в виде кольцевой ленты. Это не редкость, когда они представляют собой очень сложные фризы. Край этой формы покрыт черным лаком. Внутри оставлен глиняный фон, а черная точка нарисована только в центре. Особые формы - это висячие чаши и кассельские чаши . Миски Droop имеют черные вогнутые края и высокую ножку. Край оставлен черным, как и у ленточных чашек, но внешняя нижняя сторона также включена в картину. Были нарисованы такие орнаменты, как листья, бутоны, пальметты, точки, нимбы или даже животные. Чаши Касселя имеют небольшую форму, они выглядят приземистыми, чем другие чаши Кляйнмайстера. Такой формой украшается вся внешность. Как и в случае с подвесными чашами, это в основном орнаментальная картина. Известными маленькими мастерами являются гончары Фринос , Сокл , Тлесон и Эрготел , оба сыновья гончара Неарх. С Hermogenic скифосом, Гермоген изобрел мастер версию минора скифоса, а также вазы живописцев Phrynos художник , Талейдс Пейнтер , Ксиноклс художник и группу Родоса в 12264 .

• 

  Край чаши гончара Тлесона с подписью («Это сделал Тлесон, сын Неарха»), около 540 г. до н.э. До н.э., сегодня в Государственной коллекции древностей в Мюнхене.

• 

  Чаша из ленты неизвестного художника, изображающая батальные сцены, около 540 г. до н.э. Chr, из Вульчи, сегодня в Лувре

• 

  Чаша неизвестного художника, около 550/530 г. до н.э. До н.э., из Греции, сегодня в Лувре.

• 

  Кассельская чаша неизвестного художника, около 540 г. до н.э. До н.э., сегодня в Лувре

Последняя четверть VI века до нашей эры. Chr.

До конца века качество изготовления чернофигурных ваз в основном сохранялось. С момента развития краснофигурного стиля около 530 г. до н.э. До н.э., вероятно, благодаря художнику Андокиду , все больше и больше художников использовали краснофигурный стиль. Благодаря возможностям внутреннего рисунка это давало гораздо больше возможностей для дизайна. Кроме того, новый стиль позволил провести гораздо более многообещающие эксперименты с ракурсом, перспективными видами или новыми формами дизайна. Как всегда, изображения были подвержены изменениям вкуса и духу времени, но с использованием стиля красных фигур лучшие варианты дизайна предлагали лучшие условия для представления более сложных изображений.

Амазонки на Nicosthenian амфоры по горшечнику Никосфена и художника Н. вокруг 520/510 г. до н.э. До н.э., сегодня в Лувре

Однако вначале некоторые мастера-новаторы смогли дать толчок производству чернофигурных ваз. Самым изобретательным и предприимчивым гончаром того времени был Никосфен . Известно более 120 ваз с его подписью, которые соответственно изготовлены им или в его мастерской. Похоже, он специализировался на производстве ваз для экспорта в Этрурию. В его мастерском общих шеях амфора, Kleinmeister-, Droop- и глазные чаши были сделаны, но и форма амфоры напоминает в буккеро керамике этрусков, который называют Nikosthenische Амфоры после его изобретателя . Эти предметы были найдены в основном в Цере, другие вазы - в Черветери и Вульчи. Изобретательность в его мастерской не ограничилась формами. Так, в мастерской Nikosthenischen была разработана техника Sixsche , при которой картины наносились на глянцевый оттенок красно-коричневым или белым цветом. Неясно, был ли Никосфен также художником по вазам, хотя в данном случае предполагается, что он стоит за художником N, названным в его честь . Художник из BMN и краснофигурный художник Никосфен также названы в честь Никосфена. В своей мастерской он использовал много хорошо известных вазу художников, в том числе в конце Лидос, Ольтос и Epiktetos . Традицию мастерской продолжил преемник Никосфена Памфей .

Прощание с воинами на брюхе амфоры аффекта. Около 540/530 г. до н.э. До н.э., сегодня в Лувре

Два чернофигурных художника по вазам считаются маньеристами (540–520 гг. До н. Э.). The Elbows Out в основном рисовали маленькие мастерские чаши. Поражают растопыренные локти его фигур, в честь которых он и был назван. Он редко показывает мифологические события, но любит показывать картинки с любовными сценами. Лидион , форма встречается реже ваза, также был украшен им. Более важным из них был эмоциональный человек , получивший свое экстренное имя из-за его лицемерного вида. Фигуры с маленькими головами не кажутся действующими, а скорее позируют. В первые годы он в основном изображал бытовые сцены, позже он переключился на декоративные картины, в которых фигуры и атрибуты трудно распознать, а процессы. Если он показывает свои фигуры одетыми, они выглядят так, как если бы они были обитыми, если он показывает их обнаженными, они выглядят очень угловато. Аффектер был одновременно гончаром и художником, от него до нас дошло более 130 ваз.

Урожай оливок на амфоре на шее работы художника Антимена. Около 520 г. до н.э. До н.э., из Вульчи, сейчас находится в Британском музее в Лондоне.

Художник Antimenes (530-500 до н.э.) любил украшать гидрии с фризами животных в пределле , а также шеи амфор. Две закрепленные за ним гидрии декорированы в области шеи в белоснежном стиле . Он был первым, кто нарисовал амфоры с маской лица Диониса. Самая известная из его более чем 200 сохранившихся ваз изображает урожай оливок на обратной стороне. Его рисунки редко бывают особенно точными, но и никогда не очень небрежными. Стилистически Псиакс тесно связан с художником Антименесом , который, однако, в отличие от художника Антимена, также работал с красной фигурой. Будучи учителем живописцев Евфрония и Финтия, Псиакс оказал большое влияние на раннее развитие краснофигурного стиля. Любит показывать командные сцены и лучников.

Корабль внутри снаряда группы Леагрос. Около 520 г. до н.э. Британская Колумбия, Черветери, сегодня в Париже, Кабинет Медалей.

Последней значительной группой художников была группа Леагроса (520–500 до н. Э.). Он был назван в честь широко используемого имени Калоса , Леагрос . Амфоры и гидрии, последние часто с пальметтами в пределле, являются наиболее часто окрашиваемыми опорами. Поля изображений обычно заполнены до пакетирования, но качество этих изображений очень высокое. Многие из более чем 200 ваз группы были украшены сценами из Троянской войны и изображениями из жизни Геракла. В группу Леагроса входили такие художники, как оригинальный художник Ахелоса , традиционный художник Кьюзи и художник , работающий на рассвете.

Геракл и Афина, чернофигурная страница брюшной амфоры художника Андокида, около 520/510 г. до н.э. До н.э., из Вульчи, сегодня в Государственной коллекции древностей.

Геракл и Афина, краснофигурная страница вышеупомянутой амфоры художника Лисиппида, около 520/510 г. до н.э. До н.э., из Вульчи, сегодня в Государственной коллекции древностей.

Другими известными художниками по вазе того времени являются художник скорбящих в Ватикане , художник из Принстона , художник из Мюнхена 1410 года и художник на качелях (540–520 до н.э.), которому приписывают множество ваз. Он не считается очень хорошим художником, но его картины невольно кажутся смешными из-за фигур с большими головами, странными носами и часто сжатыми кулаками. Художник Rycroft близок к краснофигурной вазописи и новые формы выражения. Особенно ему нравится показывать дионисийские картины, командные сцены и приключения Геракла. Он часто показывает контурные рисунки. Он изящно расписал свои приблизительно 50, в основном, большие сосуды.Класс Médailles 218 в основном украшал варианты никосфенских амфор. Класс Hypobibazon взял на вооружение более новый вариант брюшной амфоры с закругленными ручками и ножками, с украшением ключевых меандров над полями изображений. Меньший вариант шейной амфоры расписан трехстрочной группой . Группа Перизома заняла около 520 г. до н.э. Chr. Недавно введенная форма стамно . Кроме того, в конце столетия художник Евфилета , Мадридский художник и творческий художник Приам по-прежнему работали с достойным внимания качеством.

Особенно чаш художников , как Ольтос , Epiktetos , Pheidippos и скифов окрашены вазы - в первую очередь глаз чаши - в обоих стилях, так называемые двуязычные вазы . Внутренняя часть была в основном окрашена в черный цвет, а снаружи - в краснофигурном стиле. Есть несколько амфор, передняя и задняя часть которых декорированы в разных стилях. Работы художника Андокид, чей чернофигурных страницы присвоены художнику Лисипидс , являются особенно хорошо известны здесь . В исследованиях спорно, идентичны ли оба художника. Лишь немногие художники, такие как Найкоксенос Пейнтер и Афина Painter , работали в любом значительном количестве в обоих методов. Хотя двуязычие было популярно в течение короткого времени, его время закончилось к концу века.

Поздний период

Афина на лекитосе белдамского художника, около 480 г. до н. Э. До н.э., найден в Вари, сейчас находится в Национальном археологическом музее Афин.

В начале V века до нашей эры. Не позднее 480 г. до н.э. Все художники, утверждающие, что используют краснофигурный стиль. Но чернофигурные вазы также производились около 50 лет, качество которых продолжало снижаться. Последними художниками приемлемого качества на больших вазах были Художник Евхарид и Художник Клеофрад. Только мастерские, которые производили более мелкие формы, такие как ольпен, ойнохен, скифой, амфоры с маленьким горлышком и, прежде всего, лекиты, все еще все больше работали в старом стиле. К ним относятся, например, художники из группы Lancut, которые специализировались на простых скифо в технологии силуэтов. Художник Фаниллис работал, среди прочего, в технике Шести, а эдинбургский художник , как и художник Гела , украсил первые цилиндрические лекиты. Первый в основном писал свои вазы свободными, четкими и простыми рисунками в технике чернофигурки на белом фоне. Белый фон ваз был довольно толстым и уже не рисовался на глиняном фоне. Этот прием должен стать обязательным для всех ваз белоснежного стиля. Сафо художник специализируется на gravekyths. Особо продуктивна была мастерская Хаймонского живописца , от которой сохранилось более 600 сосудов. Афина Painter (возможно , идентична Краснофигурному Bowdoin Painter ) и Персеи Painter продолжала украшать большой стандартный leyths. Картины художника Афины до сих пор источают нечто от достоинства картин группы Леагроса. Художник- марафонец наиболее известен благодаря Grablekythen, который находится в могиле 490 г. до н.э. Найдены афиняне, павшие в битве при Марафоне . Как последний крупный художник Lekythen начал около 470 г. до н.э. Художник колдунья не проводил свою работу до тех пор , около 450 г. до н. Chr. Продолжение. Помимо панафинейских ценовых амфор, чернофигурный стиль в Аттике закончился в это время.

Панафинейские ценовые амфоры

Гонка на панафинейской ценовой амфоре, приписываемой берлинскому художнику, около 480/470 г. до н.э. До н.э., найден в Ноле, сегодня находится в Antikensammlung Berlin / Altes Museum.

Среди чернофигурных ваз Аттики особую роль играют панафинейские ценовые амфоры. Они были с 566 г. до н.э. До н.э. - введение или реорганизация Панафинейского фестиваля - приза победителям спортивных соревнований. Спереди они были стандартно украшены изображением богини Афины между двумя столбами, на которых стоят петухи, на спине - изображением спорта. Форма всегда оставалась неизменной и мало менялась за длительный период производства. Судя по названию, брюшная амфора изначально была особенно выпуклой, имела короткую шею и узкую высокую ступню. Амфоры заполняли одним из основных экспортных товаров города - оливковым маслом. Около 530 г. до н.э. Шея становится короче, а тело немного уже. Около 400 г. до н.э. Плечи уже прорисованы, изгиб корпуса вазы выглядит расслабленным. С 366 г. до н.э. Вазы снова становятся изящнее и еще более узкими.

Афина на ценовой амфоре с надписью «Архипп, архонт» (321/320 до н.э.), найденная в Бенгази, сегодня в Лувре.

Вазы в основном изготавливались в ведущих мастерских керамейкоса. Похоже, получение заказа на изготовление ваз было наградой или особенно прибыльным делом. Это также объясняет многочисленные призовые амфоры от выдающихся художников по вазе. Помимо чернокожих мастеров, таких как художник Евфилета , Эксекиас , Гиперид и группа Леагроса, многие краснофигурные мастера также известны как создатели ценовых амфор. К ним относятся художник Евхарид, художник Клеофрад , Берлинский художник , художник Ахиллес и Софилус , который был единственным, кто подписал одну из хорошо известных ваз. Первая амфора, Бургонская ваза, пришла из Бургонской группы. С 4 века до н.э. До н.э. иногда на вазе отмечается имя правящего архонта , некоторые из ваз могут быть точно датированы. Поскольку Панафинеи были религиозным праздником, стиль и форма декора не изменились ни в период действия краснофигурного стиля, ни после того, как в Афинах больше не практиковалась фигуративная роспись ваз. Ценовые амфоры использовались до II века до нашей эры. Chr. Произведено. Сегодня известно около 1000 таких ваз. Поскольку в какой-то момент известно, насколько высок был призовой фонд, можно подсчитать, что около одного процента ваз сохранилось. Путем дальнейшей экстраполяции можно сделать вывод, что всего в Афинах было изготовлено около 7 миллионов фигурно расписанных ваз. Помимо ценовых амфор, были созданы и имитирующие формы, псевдопанафинейские ценовые амфоры .

Лакония

Всадник с завитым усиком, растущим из его головы, под ногами лошади разделенный второй сегмент, чаша тондо из именной вазы художника-всадника, около 550/530 г. до н.э. До н.э., сейчас в Британском музее

Аркесилаос II, король Кирены, наблюдает за тем, как предметы работают на чаше художника Аркесиласа, около 565/560 г. до н.э. До н.э., найден в Вульчи, сегодня в Париже, Cabinet des médailles.

С 7 века до н.э. Расписная керамика в Спарте производилась как для собственного потребления, так и на экспорт. Первые изделия высокого качества были изготовлены около 580 г. до н.э. Изготовлено. Кульминационным моментом стала чернофигурная керамика в период между 575 и 525 годами до нашей эры. Достиг. Помимо Спарты, основными достопримечательностями являются острова Родос и Самос, а также Таранто , этрусские некрополи и Кирена , которая изначально считалась местом происхождения керамики. Качество сосудов очень высокое. Глина мелкая мутная, покрыта кремовым налетом. Были расписаны амфоры, гидрии , кратеры колоннет , которые в древности назывались krater lakonikos , спиральные кратеры и кратеры халкидского типа , лебет , арибаллои и спартанский сосуд для питья Lakaina . Однако основная форма и самая распространенная находка - это скорлупа. В Лаконии глубокую чашу обычно ставили на высокой ножке, чаши на низкой ножке встречаются гораздо реже. Украшение снаружи орнаментами, в основном цепочками из граната , типично , в основном фигуративный интерьер довольно большой. В Лаконии тондо стало основным носителем действия в росписи чаш раньше, чем в остальной Греции. Основное изображение также было изначально разделено на две части: основное изображение и меньший нижний сегмент. Часто сосуды покрывали только глянцем или украшали лишь несколькими орнаментами. Надписи не являются правилом, они выглядят как надписи с именами. Подписи не знают ни гончары, ни художники. Лаконичными мастерами, вероятно, были гончары Perioec , особенности керамики часто совпадают с почерком признанного художника. Возможно, это также было связано с восточно-греческими странствующими гончарами, что могло бы объяснить сильное влияние восточной Греции, особенно на художника Бореада .

Зевс с орлом, тондо из ракушек художника Наукратиса, около 560 г. до н.э. До н.э., сегодня в Лувре

Сейчас насчитывается как минимум восемь художников по вазе. Пять художников: Художник Аркесилас (565–555), Художник Бореадена (575–565), Художник Хант , Художник Наукратис (575–550) и Художник Райтер (550–530) считаются наиболее важными представителями. стиля, в то время как другие художники считаются менее квалифицированными художниками. Изображения обычно выглядят угловатыми и жесткими. Показаны фризы с животными, бытовые сцены, особенно из симпозиумов, и многие мифические образы. Прежде всего, здесь часто изображаются Посейдон и Зевс, а также Геракл с его 12 деяниями, а также Фиванские и Троянские саги. Горгонейон также используется как тондо из ракушек, особенно в ранних вазах. Особенностью является изображение нимфы Кирены , а также тондо с всадником с растущим из головы завитым усиком (именная ваза художника-всадника). Особое значение имеет чаша с изображением Аркесилаоса II ( чаша Аркесиласа ), которая дала художнику Аркесиласа чрезвычайное название. Это одно из редких изображений текущих событий или людей в греческой вазовой живописи. Сюжеты картины раскрывают черты Аттики. Основным использованным цветом был оттенок красного с сильным пурпурным оттенком. В настоящее время известно более 360 лаконичных ваз, почти треть из них, 116 штук, принадлежат художнику Наукратису. Закат коринфской чернофигурной вазовой живописи, оказавшей большое влияние на лаконичность живописи, около 550 г. до н.э. До н.э. привел к резкому спаду лаконичного производства чернофигурных ваз, которое наконец началось около 500 г. до н.э. Остановился. Керамика была очень распространена от Марселя до Ионической Греции. На Самосе лаконичная керамика более распространена, чем коринфская, из-за тесных политических связей со Спартой.

Беотия

Комосская сцена на лекитосе, около 550 г. до н.э. До н.э., найден в Беотии, сегодня в Лувре.

С 6 по 4 век до н.э. Чернофигурные вазы производились в Беотии. В начале 6 века до н.э. Многие беотийские художники использовали технику ориентирования контуров. После этого они особенно внимательно ориентируются на производство «Аттик». Иногда бывает трудно отличить и отнести к одной из двух областей, и ее также можно спутать с коринфской керамикой. Нередко аттические и коринфские вазы, сделанные из низкосортной керамики, объявляются беотийскими произведениями искусства. Часто хорошие беотийские вазы изначально принимались за аттические, а плохие аттические вазы принимались за беотийские. Вероятно, произошел обмен квалифицированными рабочими с Аттикой, по крайней мере, однажды было доказано, что аттический гончар эмигрировал в Беотию ( художник-коня-птица , возможно, также художник Токра , среди гончаров определенно Тейсиас Афинянин ). Важнейшие мотивы - фризы с животными, симпозиумы и комасты. Мифические изображения довольно редки; когда они происходят, обычно изображается Геракл или Тесей. В конце VI - V веков преобладает силуэтный стиль. В основном расписаны канфарои , леканидены , миски , тарелки и кувшины. Как и в Афинах, есть любимые надписи ( калосские надписи). Особенно любили представленные назад беотийские керамические сосуды из пластика, а также канфары с пластиковыми ушками и треножниками - пиксидами . Леканис , чаша и амфора на шее также взяты из Афин . Стиль живописи часто комичный, предпочтение отдается комастам и сатирам.

Суд Парижа на скифосе группы Кабирен ( группа усиков виноградной лозы ), середина IV в. До н.э. До н.э., сейчас в Метрополитен-музее

Между 425 и 350 гг. До н.э. В вазах Kabiren были главным чернофигурный стилем в Беотии. В основном это была глубокая смешанная форма между Kantharoi и Skyphoi с вертикальными кольцевыми ручками, помимо Lebetes, чаш и пиксидов. Они были названы в честь главного места их открытия - святилища Кабирен недалеко от Фив . На фотографиях изображен культ. Вазы, которые в основном нарисованы только спереди, карикатурно изображают мифологические события в юмористической, преувеличенной форме, а иногда также изображены сцены Комоса, которые, вероятно, напрямую связаны с культом.

Эвбея

Кадмос и дракон на чреве амфоры, около 560/550 г. до н.э. Chr, сегодня в Лувре

На чернофигурную вазу Эвбеи также оказал влияние Коринф и особенно Аттика. Отличить от аттических ваз не всегда просто. Исследования показывают, что большая часть глиняной посуды была изготовлена ​​в Эретрии . В основном расписывались амфоры, лекифы, гидраты и тарелки. Амфоры большого формата в основном использовались как носители изображений для мифических сцен, таких как приключения Геракла или суд Парижа. Большие амфоры, отличающиеся по форме от VII века до н.э., Chr. Привет, имеют конические губы и в основном показывают фотографии со свадебной тематикой. Очевидно, это были надгробные вазы для детей, умерших до свадьбы. Для чернофигурной керамики из Эретрии характерно ограниченное использование насечек и регулярное использование непрозрачного белого цвета для цветочных орнаментов. В дополнение к изображениям, основанным на чердаке, были показаны более дикие изображения, такие как изнасилование оленя сатиром или Геракл с кентаврами и демонами. Вазы группы дельфинов раньше считались аттическими, но теперь считаются эвбейскими. Но их тон не соответствует ни одному известному источнику Эретрии. Возможно, он был произведен в Халкиде .

Происхождение некоторых чернофигурных региональных стилей спорно. Chalcidian ваза картина была первоначально упоминается Эвбея, но теперь это более вероятно , что это было сделано в Италии.

Восточная Греция

Едва ли в каком-либо другом греческом регионе границы между ориентализмом и чернофигурными стилями столь же плавны, как в восточно-греческой вазописи. Примерно до 600 г. до н.э. Во II веке до нашей эры использовались только контурные рисунки и углубления, затем, пришедшие из Северной Ионии, использование вырезанных рисунков началось на поздней стадии ориентализующего стиля. Преобладавший до того времени стиль фриза животных был довольно декоративным, но не давал никаких возможностей для дальнейшего технического и творческого развития. Возникли региональные стили, особенно в Ионии.

« Чаша для ловли птиц », Ионическая чаша , ок. 550 г. до н.э. Chr.

В завершающей фазе стиля Wild Goat (дикая коза) нордионские художники имитировали - довольно низкого качества - коринфские модели. Но уже в VII веке в Ионии производили высококачественные вазы. Примерно с 600 г. до н.э. Чернофигурный стиль использовался полностью или как часть украшения ваз. Помимо развивающихся региональных стилей в Клазоменеях , Эфесе , Милете , Хиосе и Самосе , были стили, которые невозможно было более точно локализовать, особенно в северной Ионии. Сосуды с маслом для помазания, основанные на лидийской модели ( Лидион ), были широко распространены, но в основном украшались только полосами. Есть также оригинальные изображения, такие как скифский с Бактрийским верблюдом или сатирой и бараном. Для некоторых стилей назначение очень спорное. Группа Нортгемптона, например, имеет сильное ионное влияние, но, вероятно, она была создана в Италии - возможно, иммигрантами из Ионии.

Головная часть клазоменического саркофага из Клазоменай, изображающая гомоэротическую сцену благородных юношей, около 515-510 гг. До н.э. Chr., Сегодня в Antikensammlung Berlin

В Клазоменах люди писали в середине 6 века до нашей эры. До н.э. (ок. 550–530 гг. До н.э.) в основном амфоры и гидратации, а также глубокие чаши с плоскими угловатыми фигурами. Сосуды не очень изящные. Мы с удовольствием изображаем женщин или животных. Ведущие мастерские были те из художника Тюбингена , на художнике Петри и группы Urla . Большинство ваз было изготовлено в Наукратисе и в 525 г. до н.э. Найден заброшенный Телль Дефеннех . Происхождение поначалу было неясным, Роберт Зан узнал его, сравнив его с изображениями на клазоменных саркофагах . Не было ничего необычным в том, что керамику украшали пластиковыми женскими масками. Мифологические сцены показываются редко, популярны чешуйчатые орнаменты, ряды белых точек и напряженный женский танец. Изображение герольда перед королем и королевой было необычным и необычным. В целом для мужчин характерны огромные лопатообразные бороды. Уже с 600 по 520 год до н. Э. До н.э. чаши-розетки , преемники восточно-греческих чаш для птиц , вероятно, были изготовлены в Клазоменах .

Саамская керамика впервые появилась примерно в 560/550 году до нашей эры. До н.э. с формами, которые она переняла у аттической керамики . Это маленькие хозяйские пиалы и кантарои в форме лица. Картина точная и декоративная. Наряду с Милетом и Родосом Самос был одним из основных центров производства ваз в стиле диких коз.

Роспись родосских ваз особенно известна своими родосскими тарелками . Они расписаны в технике полихромии, некоторые детали поцарапаны, как при чернофигурной росписи. Около 560-530 гг. До н.э. Христианское правление ориентировано на египетские модели Ситулы назад. На них изображены как греческие сюжеты, такие как Тифей , так и древнеегипетские изображения, такие как египетские иероглифы и египетские спортивные состязания.

Италия, включая Этрурию

Гидраты церитана

Геракл, Кербер и Эврисфей на гидрии работы художника-орла; около 525 г. до н.э. До н.э., сегодня в Лувре

Caeretaner Hydrien является особенно красочным стилем чернофигурной вазописи. В исследованиях есть спор о происхождении сосудов. В последние несколько лет все больше и больше становится общепризнанным мнение, что производители ваз - два гончарных художника, иммигрировавшие в Цере в Этрурии из Восточной Греции. Из-за своей росписи вазы долгое время считались этрусскими или коринфскими. Однако надписи на ионическом греческом языке подтверждали теорию иммиграции. Их мастерская просуществовала всего одно поколение. Сегодня известно около 40 ваз этого стиля, изготовленных двумя мастерами. Все они гидратированы, кроме одного алабастрона . Ни одного из них не нашли за пределами Этрурии, большинство из них - в Цере. У них также есть свои имена в зависимости от места. Вазы датируются периодом между 530 и 510/500 годами до нашей эры. Датировано. Caeretaner Hydrien примыкает к шейным амфорам, стилистически раскрашенным полосами.

Геракл борется с лернейской гидрой на гидрии художника-орла; около 525 г. до н.э. Chr .; сегодня на вилле Гетти, Малибу

Технически довольно низкие гидрии имеют высоту от 40 до 45 сантиметров. У корпусов ваз утопленные, высокие и широкие горловины, широкие плечи и низкие ножки-кольца в виде перевернутых кубков. Многие гидраты деформированы или имеют ложное возгорание. Роспись туловища была разделена на четыре зоны: плечевая, фигуративно-орнаментальная зона живота и нижний торец. За исключением образной зоны живота, все зоны украшались орнаментом. Лишь однажды известно, что были нанесены два фигурных фриза. Этот жанр отличается от всех остальных чернофигурных стилей своей многоцветностью. Стиль напоминает ионическую вазу и разноцветные деревянные панели, найденные в Египте. Мужчины могут быть показаны с красной, черной или белой кожей, женщины почти всегда обозначаются непрозрачным белым цветом. Контуры и детали, как обычно, вырезаны в черно-фигурном стиле. Поверхности, сделанные из черного глянцевого тона, часто покрывались другим цветным слоем глянцевого тона, так что черный глянцевый тон при царапинах становился внутренним рисунком. На лицевой стороне изображения всегда анимированные, на оборотной - чаще геральдические. Орнаменты - важная часть увлажнения, они не уступают другим мотивам. Для орнаментов использовались шаблоны. Они не царапаются.

Художников называют Busiris Painter и Eagle Painter . Последний считается ведущим представителем стиля. У них был особый интерес к мифологическим материалам, большая часть которых также имеет восточное влияние. Геракл топчет мифического египетского фараона Бусириса по именной вазе художника Бусириса . Геракл также часто изображается в другом месте. Также есть картинки из повседневной жизни. Также показаны редкие изображения, такие как Кето , которого сопровождает белая печать.

Понтийские вазы

Диомед и Поликсена, понтийская амфора художника Силена , около 540/530 г. до н.э. Chr .; найдено в Вульчи; сегодня в Лувре

Стиль понтийских ваз также тесно связан с ионической росписью ваз. Даже в отношении них предполагалось, что они были изготовлены в мастерских этрусков мастерами, иммигрировавшими из Ионии , эта точка зрения сейчас очень спорна. Свое вводящее в заблуждение название вазы получили из-за изображения на вазе лучников, которые, как полагают, принадлежали скифам , жившим на Черном море (Понте). Большинство ваз было найдено в гробницах в Вульчи, а значительная часть - в Черветери. Основной формой была шейная амфора, которая была заметно тонкой. Они очень похожи на тирренские амфоры. Другими формами были ойнохен со спиральными ручками, динои, кьятос, тарелки и высокие чашки, реже кантарос и другие. Строение понтийских ваз такое же. Как правило, у них есть орнамент на шее, за которым следует более фигурное украшение на плече, за которым следует еще одна орнаментальная полоса, за которой следует фриз с животными и, наконец, нимб. Основание, горловина и ручка черные. Поражает важность орнаментов. Иногда сосуды украшают чисто орнаментально. Цвет ваз желтовато-красный, глянцевый оттенок, которым были покрыты вазы, от черного до коричневато-красноватого, высокого качества и с металлическим блеском. Красно-белая краска для тела широко использовалась для фигурок и украшений. Животных обычно украшали белой полосой на животе. Орнаменты зачастую оформляются довольно небрежно. На сегодняшний день исследование выявило шесть мастерских. Самая ранняя и лучшая - картина парижского художника . Показаны мифологические фигуры, в том числе один из самых распространенных в Восточной Греции безбородого Геракла. Иногда встречаются сцены за пределами греческой мифологии, такие как битва Геракла с Юно Соспита парижским художником или волком-демоном художником Титиосом . Кроме того, были расписаны сцены из повседневной жизни, комастов и всадников. Вазы датируются периодом между 550 и 500 годами до нашей эры. Датировано. Сегодня известно около 200 ваз.

Этрурия

Этрусская чернофигурная гидрия

Собственное производство этрусских ваз, вероятно, началось в 7 веке до нашей эры. А. Первоначально вазы были основаны на чернофигурных моделях Коринфа и Восточной Греции. Считается, что на ранних этапах основными производителями были греческие иммигранты. Первым важным стилем была понтийская вазовая живопись. Это произошло в период между 530 и 500 годами до нашей эры. Художник Микали и его мастерская. В то время этрусские художники больше ориентировались на аттические модели. В основном они создавали амфоры, гидраты и кувшины. В основном это комасты, симпозиумы и фризы с животными. Реже это мифические картинки, но они созданы очень тщательно. Чернофигурный стиль закончился около 480 г. до н.э. Наконец, стиль развился в манере и в сторону менее тщательной техники силуэта.

Халкидиановая керамика

Борцовский поединок между Пелеем и Аталанте на похоронах короля Пелиаса ; Надписи художника Hydria; около 550 г. до н.э. Chr .; сегодня в Staatliche Antikensammlungen Munich

Халкидийская ваза-роспись была названа в честь мифологических надписей, которые иногда наносились халкидским письмом . Поэтому изначально предполагалось, что керамика возникла на Эвбее. Сейчас предполагается, что керамика была сделана в Регионе , возможно, также в Цере . Однако вопрос до сих пор не решен окончательно. На халкидскую вазовую живопись оказали влияние аттическая, коринфская и особенно ионическая ваза. Участки находятся в Италии (Цере, Вульчи и Регион), но также и в других местах западного Средиземноморья.

Животные на задней части шеи амфоры из группы лейпцигских амфор , около 560/540 г. до н.э. Chr .; найдено в Реджо-ди-Калабрия, сейчас в Лувре

Производство халкидийских ваз внезапно начинается примерно в 560 году до нашей эры. А. Предтечи пока не определены. Уже через 50 лет, около 510 г. до н.э. Это снова закончилось. Известно, что до наших дней сохранилось около 600 ваз. На данный момент идентифицировано 15 художников или групп художников. Вазы отличаются отменным качеством керамики. Глянцевый оттенок, которым они были покрыты, после пожара обычно становится темно-черным. Тон оранжевый. При покраске обильно используются красный и белый непрозрачные цвета, а также насечки для внутренних рисунков. Основная форма - шейная амфора, составляющая четверть всех известных ваз, встречаются также наглазники, ойнохоа и гидрия, реже встречаются другие сосуды. Исключение составляют леканиды и чашки, основанные на этрусской модели. По конструкции вазы выглядят подтянутыми и строгими. Характерна «ножка халкидовой чаши». Иногда его имитируют в чернофигурных вазах на чердаке, реже - в краснофигурных вазах ( чаша для хальцирования ).

Самым важным представителем среди признанных художников является старшее поколение художников- надписей , среди более молодых представителей - живописцы Финеуса . Первый считается изобретателем стиля; одной только очень продуктивной мастерской последнего приписывается около 170 известных ваз. Он, наверное, тоже последний представитель стиля. Изображения обычно имеют скорее декоративный, чем повествовательный эффект. Показаны всадники, фризы животных, геральдические изображения или группы людей. Большой крест лотоса и пальметты часто является частью картины. Мифические изображения показываются редко, но, как правило, они особенно выдающегося качества.

Геракл убивает Немейского льва перед псевдохалкидианской амфорой на шее из группы Полифем около 560/540 г. до н.э. Chr .; найден в Реджо-ди-Калабрия; сегодня в Лувре

За халкидийской росписью ваз следует псевдо-халкидийская роспись ваз . Он сильно основан на халкидиане, но также имеет сильные отсылки к аттической и коринфской вазовой живописи. Художники здесь используют для надписей не халкидианский, а ионический алфавит . К тому же у ваз разное качество тона. Сегодня известно около 70 ваз этого рода, впервые собранных Андреасом Румпфом . Ремесленники могут быть преемниками халкидских художников по вазам и гончаров, иммигрировавших в Этрурию.

Псевдо-халкидианские вазы можно разделить на две группы. Старшая из двух групп - это группа Полифема . Она также сделала большинство из уцелевших работ. В основном они создавали шейные амфоры и ойночо. Обычно изображаются группы животных, реже - мифические изображения. Сосуды были найдены в Этрурии и Сицилии, а также в Марселе и Виксе . Младшая и менее продуктивная группа Memnon , к которой в настоящее время отнесено 12 судов, имела гораздо меньший ареал распространения, который был ограничен исключительно Этрурией и Сицилией. За исключением одной ойнохе, они производили только шейные амфоры, которые в основном были расписаны животными и всадниками.

Другой

Брюшная амфора группы Нортгемптона, освобождение Ио (в виде коровы) спешащим Гермесом, около 540/530 г. до н.э. Chr .; найдено в Италии; сегодня в Staatliche Antikensammlungen в Мюнхене

За исключением одной брюшной амфоры, все вазы Нортгемптонской группы были амфорами с маленьким горлышком. Стилистически они очень близки к северной ионической вазовой живописи. Однако, вероятно, они были сделаны не в Ионии, а в Италии, вероятно, в Этрурии, около 540 г. до н.э. Chr. Произведено. Вазы группы - продукция очень высокого качества. Они демонстрируют богатую орнаментальную живопись и отчасти очень интересные с научной точки зрения изображения, в том числе принца с лошадьми и всадника журавля. Они тесно связаны с работами группы Campana Dinoi и так называемой амфоры Northampton , тон которой соответствует тону Caeretan Hydrien. Группа Нортгемптона была названа в честь амфоры Нортгемптона. Круглые гидраты Кампаны , расписанные фризами с животными, напоминают беотийские и эвбейские модели.

Другие регионы

Alabastrons с цилиндрическим корпусом по Андросу или Lekanen по Тасосу , которые напоминают беотийские продукты, но есть два особи фризов вместо отдельных фризов животных , которые являются общими для Беотии, встречается редко . Тайские тарелки больше основаны на аттических моделях и более амбициозны, чем леканены с их образными изображениями. Известны также подделки ваз хиот в чернофигурном стиле. Местная чернофигурная керамика из Халаи также очень редка. После того, как афиняне заняли Элайус у Дарданелл , здесь было основано местное производство чернофигурной керамики. Скромное производство выпускало простые леканы с изображениями в контурных рисунках. В кельтской Франции было изготовлено очень мало ваз в стиле черной фигуры. Они почти наверняка были вдохновлены греческими вазами.

Разведка и прием

→ Описание исследований и приемов до XIX века см. В родственной статье Red Figure Vase Painting , поскольку не было заметных различий в исследованиях этих двух стилей.

Научные исследования ваз начались особенно в 19 веке. С тех пор все больше и больше предполагалось, что вазы не этрусского, а греческого происхождения. Прежде всего, открытие Панафинейской ценовой амфоры в Афинах, сделанное Эдвардом Додвеллом в 1819 году, подтвердило это предположение. Первым, кто предоставил доказательства, был Густав Крамер в своей работе « Стиль и происхождение раскрашенных греческих глиняных сосудов» (1837). Однако потребовалось несколько лет, прежде чем это осознание стало реальностью. Эдуард Герхард опубликовал эссе Rapporto Volcente в Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica , в котором он был первым исследователем, посвятившим себя систематическому изучению ваз. С этой целью он исследовал вазы, найденные в Тарквинии в 1830 году, и сравнил их с вазами, найденными в Аттике или Эгине . Во время учебы Герхард смог различить 31 подпись художника и гончара. До этого был известен только гончар Талейдес .

Следующим этапом исследования стала научная каталогизация крупных музейных коллекций ваз. В 1854 году Отто Ян опубликовал вазы из антикварной коллекции в Мюнхене , уже были изданы каталоги музеев Ватикана (1842) и Британского музея (1851). Описание коллекции вазы в Антиквариуме из в берлинском г. Античного , который Адольф Фуртвенглер приобрел в 1885 году, было особенно влиятельным . Фуртвенглер впервые разместил сосуды в соответствии с художественными пейзажами, техникой, стилем, формами и стилем живописи и, таким образом, оказал сильное влияние на дальнейшие исследования греческих ваз. В 1893 году Пауль Хартвиг в своей книге Meisterschalen попытался провести различие между разными художниками на основе любимых надписей, подписей и анализа стиля. Эдмон Поттье , куратор Лувра , основал Corpus Vasorum Antiquorum в 1919 году . В этой серии публикуются все основные коллекции по всему миру. На сегодняшний день издано более 300 томов серии.

Джон Д. Бизли внес особый вклад в научные исследования аттической вазовой живописи . Примерно с 1910 года он начал работать с вазами, используя метод, разработанный историком искусства Джованни Морелли для изучения картин и усовершенствованный Бернардом Беренсоном . Он предполагал, что каждый художник создает индивидуальные произведения искусства, которые всегда можно безошибочно определить. Были использованы некоторые детали, такие как лица, пальцы, руки, ноги, колени, складки на одежде и тому подобное. Бизли исследовал 65 000 ваз и фрагментов, 20 000 из которых были чернофигурными. В течение почти шести десятилетий учебы он смог отнести 17000 художников к известным именам или к художникам, идентифицированным с помощью системы чрезвычайных имен ; он сгруппировал их в группы художников или мастерские, кружки и отношения стилей. Он отличил более 1500 гончаров и художников. Ни один другой археолог никогда не оказывал такого формирующего влияния на исследования археологической области, как Бизли, чьи анализы в значительной степени актуальны и сегодня. Форма анализа стиля Бизли в последние годы неоднократно подвергалась критике как циркулярная . После Бизли такие исследователи, как Джон Бордман или Эрика Саймон и Дитрих фон Ботмер, занимались чернофигурными аттическими вазами.

Фундаментальные исследования коринфской керамики проводятся Хамфри Пейном . В 1930-х годах Пейн создал первоначальную стилистическую структуру, которая в основном сохранилась до наших дней. Он расположил вазы по форме, типу декора и предмету изображения. Различие между художниками и мастерскими проводилось только в последнюю очередь. Пейн основывался на методе Бизли, но придавал второстепенное значение назначениям художников и групп. Для него важнее были рамки хронологического порядка. Джек Л. Бенсон взял на себя эту задачу в 1953 году и выделил 109 художников и коллективов. Даррелл А. Амикс в последний раз резюмировал исследования в 1988 году в своей коринфской вазовой живописи архаического периода . В исследованиях, однако, фундаментально обсуждается, даются ли вообще варианты отнесения художников к личностям коринфской вазовой живописи.

Лаконичная керамика была известна в значительном количестве из этрусских гробниц с XIX века. Однако сначала его присвоили неверно и долгое время считали продуктом из Кирены, где также были сделаны некоторые из самых ранних находок. Благодаря британским раскопкам, проводимым в святилище Артемиды Ортиа в Спарте с 1906 года , истинное происхождение было быстро обнаружено. В 1934 году Артур Лейн обобщил известный материал и стал первым археологом, который различил разных художников. В 1956 году новые открытия исследовал Брайан Б. Шефтон . Он вдвое уменьшил количество узнаваемых художников. В 1958 и 1959 годах были опубликованы другие важные новые находки из Таранто. Кроме того, на Самосе было найдено значительное количество других ваз. Конрад М. Стиббе повторно исследовал все 360 известных ему ваз и опубликовал свои открытия в 1972 году. Он выделил пять важных и трех второстепенных художников по вазам.

Помимо исследования аттической, коринфской и лаконичной вазовой живописи, археологов всегда особенно интересовали небольшие стили, базирующиеся в Италии. Caeretaner Hydrien были первыми, кого признали и назвали Карл Хуман и Отто Пухштейн . Андреас Румпф и Адольф Кирхгоф , придумавшие это название, и другие археологи ошибочно заподозрили происхождение халкидийской керамики на Эвии. Георг Фердинанд Дюммлер несет ответственность за неправильное название понтийских ваз , которое он подозревал на основании изображения скифа на одной из ваз в Понте . Между тем, исследования всех стилей проводятся не столько отдельными людьми, сколько большой группой международных ученых.

литература

В целом

• Джон Бордман : Ранняя греческая живопись ваз. 11-6 век до н.э. Справочник. Темза и Гудзон, Лондон 1998, ISBN 0-500-20309-1 .
• Джон Персиваль Друп : Чашки и датировка лаконской керамики. В: Журнал эллинистических исследований . Т. 52, 1932, стр. 303-304.
• Томас Маннак : живопись греческой вазы. Введение. Тайсс, Штутгарт 2002, ISBN 3-8062-1743-2 .
• Хайде Моммзен , Маттиас Стейнхарт : Чернофигурная ваза. В: Новый Поли (DNP). Том 11, Метцлер, Штутгарт 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.
• Ингеборг Шайблер : искусство греческой керамики. Производство, торговля и использование старинных глиняных горшков. 2-е, переработанное и дополненное издание. Бек, Мюнхен, 1995 г., ISBN 3-406-39307-1 .
• Ингеборг Шайблер: художник по вазам . В: Новый Поли (DNP). Том 12/1, Метцлер, Штутгарт 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 1147 f.
• Эрика Саймон , Макс Хирмер : Греческие вазы. 2-е исправленное издание. Хирмер, Мюнхен, 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
• Маттиас Стейнхарт: Керамика и мастер-рисунок. Аттические сосуды для вина и масла из коллекции Циммерманна. фон Заберн, Майнц 1996, ISBN 3-8053-1896-0 .

Аттика

• Джон Д. Бизли : гончар и художник в древних Афинах. (= Труды Британской академии 30, ISSN  0068-1202 ). Камберледж, Оксфорд, 1944.
• Джон Д. Бизли: Развитие чердака чернокожих . (= Sather Classical Lectures 24, ZDB -ID 420164-4 ). University of California Press и др., Berkeley CA и др., 1951 (пересмотренное издание. Там же. 1986, ISBN 0-520-05593-4 ).
• Джон Д. Бизли: Чернофигурные художники-вазы на чердаке. Кларендон Пресс, Оксфорд, 1956.
• Джон Д. Бизли: Паралипомены. Дополнения к чернофигурным вазописцам на Аттике и к краснофигурным художникам-вазам на Чердаке. 2-е издание. Кларендон Пресс, Оксфорд, 1971.
• Джон Бордман: Вазы с черными фигурами из Афин. Учебное пособие (= история культуры древнего мира . Том 1). Филипп фон Заберн, Майнц 1977, ISBN 3-8053-0233-9 .
• Хайде Моммзен: Тирренские амфоры. В: Новый Поли (DNP). Том 12/1, Метцлер, Штутгарт 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 955.

Коринф

• Хамфри Пейн : Некрокоринтия. Изучение коринфского искусства архаического периода. Clarendon Press, Оксфорд, 1931 г.
• Хамфри Пейн: Протокоринфская живопись ваз . (= Исследования древней керамики. Строка 1: Изображения греческих ваз. Том 7, ISSN  0933-1808 ). Келлер, Берлин-Вильмерсдорф, 1933 (перепечатано Цаберн, Майнц, 1974).
• Даррелл А. Амикс , Патрисия Лоуренс: архаическая коринфская керамика и колодец Анаплоги. (= Коринф 7, 2). Американская школа классических исследований в Афинах, Принстон, штат Нью-Джерси, 1975, ISBN 0-87661-072-6 .
• Д.А. Амикс: коринфская вазовая живопись архаического периода. 3 тома. Калифорнийский университет Press и др., Беркли Калифорния и др. 1988-1991, ISBN 0-520-03166-0 .
  • Том 1: Каталог. (= Калифорнийские исследования в истории искусства 25, 1). Калифорнийский университет Press, Беркли, Калифорния, 1988.
  • Том 2: Комментарий: Исследование коринфских ваз. (= Калифорнийские исследования в истории искусства 25, 2). Калифорнийский университет Press, Беркли, Калифорния, 1988.
  • Том 3: Указатели, соответствия и пластины. (= Калифорнийские исследования истории искусства 25, 3). Калифорнийский университет Press, Беркли, Калифорния, 1988.
  • на этом: Корнелиус В. Нефт: Дополнения и исправления к Д.А. Амиксу, коринфская живопись ваз в архаический период. (= Серия Алларда Пирсона. Малый сценарий 3). Бург, Алкмар 1991, ISBN 90-71211-18-5 .
• Даррелл А. Эмикс, Патрисия Лоуренс: Исследования в архаической коринфской вазе. (= Hesperia. Приложение 28). Американская школа классических исследований в Афинах, Принстон, штат Нью-Джерси, 1996 г., ISBN 0-87661-528-0 .
• Маттиас Штайнхарт : коринфская ваза. В: Новый Поли (DNP). Том 6, Метцлер, Штутгарт 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742.

Лакония

• Артур Лейн : Лаконийская живопись ваз. В: Ежегодник британской школы в Афинах . Т. 34, 1933/34, стр. 99–189.
• Маттиас Стейнхарт : Лаконичная вазовая живопись. В: Новый Поли (DNP). Том 6, Метцлер, Штутгарт 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 1074 f.
• Конрад М. Стиббе : Лаконичные вазописцы VI века до нашей эры. Chr. (= Исследования древней цивилизации. Новая серия 1). 2 тома. Издательская компания Северной Голландии, Амстердам и Лондон, 1972 г., ISBN 0-7204-8020-5 .
• Конрад М. Стиббе: Лаконичные художники-вазописцы шестого века до нашей эры. Приложение Chr . фон Заберн, Майнц 2004, ISBN 3-8053-3279-3 .
• Конрад М. Стиббе: Лаконские чаши для смешивания. История Кратера Лаконикос с седьмого по пятый век до нашей эры (= лаконская глиняная посуда с черной глазурью. Часть 1: Серия Алларда Пирсона. Scripta minora. Том 2). Музей Алларда Пирсона, Амстердам, 1989, ISBN 90-71211-16-9 .
• Конрад М. Стиббе: Лаконские сосуды для питья и другие открытые формы. (= Лаконская глиняная посуда с черной глазурью. Часть 2: Серия Алларда Пирсона. Scripta minora. Том 4). Музей Алларда Пирсона, Амстердам 1994, ISBN 90-71211-22-3 .
• Конрад М. Стиббе: лаконские фляги с маслом и другие закрытые формы. (= Лаконская глиняная посуда с черной глазурью. Часть 3: Серия Алларда Пирсона. Scripta minora. Том 5). Музей Алларда Пирсона, Амстердам, 2000 г., ISBN 90-71211-33-9 .
• Конрад М. Стиббе: Другая Спарта. (= Культурная история древнего мира. Том 65). фон Заберн, Майнц 1996, ISBN 3-8053-1804-9 , стр. 163-203.

другие области

• Джон Д. Бизли: этрусская живопись ваз. Clarendon Press, Оксфорд, 1947.
• Джон Персиваль Друп: Даты ваз под названием «Киренаик». В: Журнал эллинистических исследований. Т. 30, 1910, ISSN  0075-4269 , стр. 1-34.
• Андреас Румпф : Халкидианские вазы. Используя предварительную работу Георга Лешке . де Грюйтер, Берлин и др., 1927.
• Джеральд П. Шаусс : Восточно-греческая вазная живопись. В: Новый Поли (DNP). Том 9, Метцлер, Штутгарт 2000, ISBN 3-476-01479-7 , Sp. 92-96.
• Маттиас Стейнхарт: Caeretaner Hydrien. В: Новый Поли (DNP). Том 2, Метцлер, Штутгарт 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 907 f.
• Маттиас Стейнхарт: Халкидианская ваза. В: Новый Поли (DNP). Том 2, Метцлер, Штутгарт 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1088 f.
• Маттиас Штайнхарт: Понтийская вазовая живопись. В: Новый Поли (DNP). Том 10, Метцлер, Штутгарт 2001, ISBN 3-476-01480-0 , столбец 138 f.

веб ссылки

• Библиография по чернофигурному стилю ( Памятка от 17 февраля 2013 г. в веб-архиве. Сегодня )

Замечания