Таараб

Таараб , также Тарабу, Твараб , (от араб. طرب tarab , DMG ṭarab  'жизнерадостность') - музыкальный стиль, который развился в обществе суахили на острове Занзибар и сочетает в себе элементы арабской , индийской и африканской музыки . Таараб распространен там и вдоль восточноафриканского побережья Танзании и Кении .

Центры Таараба - Занзибар, Момбаса , Дар-эс-Салам и Танга . Таараб также находится на Коморских островах . В 1960 - х годах, а несколько Taarab ансамбли также основаны в Бурунди .

Ансамбль Таараб из Занзибара

История и этимология

Taarab происходит от арабского слова tarab, которое обозначает особое настроение импровизированной исполняемой классической и популярной арабской музыки. В корень TRB означает возбуждение чувств, эмоций или тонкое удовольствие, вызванное музыкой. Арабский тараб - это не термин для обозначения определенного музыкального жанра. Суахили тарабу и тараб также используются вместе с таарабом . Связь как с арабу ( арабами ), так и с устаарабу (быть цивилизованной) не работает. Скорее, встречаются определения: «Музыка побережья, под которую не танцуют» или «музыка гамбуси и дзезе в сопровождении певцов». Гамбуси (ср. Gambus ) и зезе - старые струнные инструменты суахили.

Примерно с 1820 года при дворе султанов на Занзибаре играла музыка, которую можно отнести к музыке таараб. Очевидно, он возник из смеси африканских и арабских элементов; элементы индийского стиля можно идентифицировать только с 1880 года. Начиная с 1900 года, султан Сайид Хамуд бин Мухаммед способствовал созданию первых клубов Таараб на примере других музыкальных клубов на Ближнем Востоке. Одним из первых клубов был Akhwan Safaa на Занзибаре в 1905 году . Термин таараб, вероятно, вошел в словарь суахили в 1930-х годах, поскольку в то время арабско-египетская музыка была сделана доступной для широкой публики на записях и в египетских музыкальных фильмах.

Таараб наглядно показывает столкновение африканской и арабо-исламской музыкальной практики на восточноафриканском побережье. В этом отношении их трудно отделить друг от друга, потому что контакты между Аравийским полуостровом и восточноафриканским побережьем продолжаются тысячу лет. Таараб - это музыкальное выражение суахилийской идентичности, которое является результатом взаимного культурного влияния на Индийский океан.

Свадебные торжества - одно из самых распространенных традиционных поводов для выступлений Таараб. Тем временем в Taarab также играют в барах, и в нем происходят изменения; не в последнюю очередь из-за музыкальной индустрии и все более быстрого распространения и смешения стилей в ходе глобализации.

Инструменты

На Таарабе играет оркестр, сочетающий европейские и африканские музыкальные инструменты. Несколько скрипки , виолончель , контрабас и индийская фисгармония , арабский цитра Kanun , арабский продольная флейта нет , короткая шеей лютня 'ūd , африканские барабаны Нгома и другие ударные инструменты играют. Кроме того, часто бывает хор из нескольких женских голосов. Самый известный современный оркестр Таараб - Музыкальный клуб Культуры , основанный в 1958 году. В оркестре выступают около 25 музыкантов и около десятка певиц.

Занзибар

Музыканты из Занзибара обычно датируют зарождение Таараба временами султана Баргхаша ибн Саида (1870–1888). Говорят, что здесь султан отправил музыкантов в Египет, чтобы они изучили там канунскую игру; Музыканты уезжали в другие города, чтобы изучить определенный стиль, исполнительскую практику или инструмент.

Музыканты из исламского мира и Индии регулярно выступали при дворе султана. Эти выступления были очень популярны и, по мнению Вернера Гребнера, могли заложить основу для развития Таараба.

Во время правления Али бин Хамада (1902-1919) учителей Таараба привлекали к суду. Они приехали из Египта и привезли с собой пластинки, которые, как говорят, послужили музыкантам на суахили образцом для создания своих собственных песен. Таким образом, Грэбнер сообщает об египетском влиянии в своем исследовании, которое, однако, является лишь небольшой частью целого, помимо опыта доисторических времен, местных традиций и других влияний.

В это время были основаны музыкальные клубы и появился арабский звуковой фильм , так что арабская музыка на пластинках также оказала влияние на музыкальное развитие. Доход от музыкальных клубов позволял покупать иностранные инструменты (уд, канун, скрипка), помимо профессиональных музыкантов. Фактически, возникли более крупные ансамбли, которые по сей день являются отличительной чертой именно Занзибарского Таараба.

Музыканты продолжали посещать другие города, чтобы продолжить там обучение, а это значит, что стили постоянно меняются. Стиль здесь задают особо популярные музыканты из исламского мира. Самые известные занзибарские музыканты совершали поездки с 1930-х годов (особенно в Индию ), где они производили записи и снова приносили с собой новые влияния.

Кения

Ламу

Бвана Зена и, прежде всего, Мохамед Киджумва были известными учителями музыки и поэтами. Пели и декламировали традиционную поэзию суахили, из которой сочетание поэзии и музыки возникает как нераздельное целое. Согласно Грэбнеру, из-за названия, которое обычно используется на суахили для Taarab ( мутрибу , буквально: тот, кто очаровывает), эта музыка была немыслима как инструментальная музыка без пения; тексты песен были неотъемлемой частью выступления.

Такие песни гунгу также исполнялись , при этом роль танца и практика исполнения различаются в зависимости от контекста выступления. Киджумва и традиция песен гунгу рассматриваются Грэбнером как источник современного таараба.

Еще одна традиция Ламу - практика перформанса кинанда . Вероятно, есть две формы кинанды: одна, под которую танцуют, и другая, под которую не танцуют. Kinanda исполнительская практика имеет сильно Интеракционный момент, как известен также из других африканских культур песни.

Кинанда (первоначально лютня, по крайней мере, струнный инструмент) теперь также означает клавишные инструменты, такие как индийская фисгармония, аккордеон и клавишные . По словам Грэбнера, это лингвистически проявленное указание на то, что новые инструменты заменяли исходные звуки из-за растущих экономических и, следовательно, культурных контактов.

Грэбнер также считает импорт пластинок с музыкой из Кувейта и Египта одним из возможных и очевидных факторов влияния на Таараб. Поскольку кувейтская музыка пользовалась большой популярностью, в Ламу приезжали и кувейтские музыканты. По словам Грэбнера, музыка из Кувейта настолько популярна, «потому что с точки зрения ритма танцы Кувейта очень похожи на танцы Ламу. Этому есть объяснение: многочисленные африканцы (бывшие рабы) живут в Кувейте и на юге Ирака, чья музыка также повлияла на музыку арабского населения ».

Свадьбы были главным поводом для выступлений Таараб. Сегодня в Ламу почти не осталось профессиональных музыкантов, в основном из-за экономического коллапса Ламу после Второй мировой войны.

Момбаса

Портовый город Момбаса долгое время был резиденцией звукозаписывающих компаний и радиостанции , так что музыканты Таараба также могли получать здесь доход. Эта музыкальная профессионализация особенно способствовала качественному музыкальному развитию.

В Момбасе, однако, таараб с исламским влиянием менее популярен, чем таараб с индийскими характеристиками, который дополнительно сопровождается фисгармонией, а затем и аккордеоном, а сегодня даже клавишными. Грабнер объясняет популярность индийско-пакистанского стиля прежде всего сильными экономическими связями с Индией, которые особенно усилили влияние индийских музыкальных фильмов . В музыкальных клубах, основанных в 1910 году, в Момбасе процветал таараб, который, кстати, исполнялся в основном женскими певческими голосами 1920-х годов.

Танзания

Дар-эс-Салам

В Дар-эс-Саламе музыкальные клубы также формировали городскую музыкальную жизнь с 1920-х годов. Члены этих клубов обычно были пожилыми и уважаемыми арабами, а также суахили. Здесь преобладал интерес к Таарабу с египетскими особенностями, что также связано с большой популярностью импортных египетских музыкальных фильмов.

Как следствие, в Дар-эс-Саламе возникли более крупные ансамбли с разным составом (скрипки, уд, мандолина, канун, фисгармония, аккордеон, кларнет, барабаны, чередующиеся вокальные солисты, хор), которые позже стали называть себя просто танцевальными коллективами. Сегодня там много танцевальных коллективов (с электрическими клавишными, электронной гитарой и барабанами ), но мало профессиональных музыкантов из-за плохих экономических условий.

танга

В Танге также существовали музыкальные клубы, где в 1960-х годах на себя обратил внимание певец Шакила . Их пение представляло собой арабско-индийский кроссовер в сопровождении аккордеона, органа, электрического баса и двух электрогитар. Музыка уже не только исполнялась на свадьбах, но и завоевала рынок радио и винила. Таким образом, в текстах музыки появилась возможность более пристально решать социально-политические проблемы. В Таарабе, который часто называют «песнями о любви на суахили», в любом случае принято, чтобы тексты тематически охватывали все сферы жизни.

литература

  • Келли М. Эскью: Исполнение нации. Суахили Музыка и культурная политика в Танзании. Издательство Чикагского университета, Чикаго, Иллинойс и др., 2002, ISBN 0-226-02980-8 ( Чикагские исследования в этномузыкологии ).
  • Вернер Гребнер: Тарабу - популярная музыка Индийского океана. В: Вейт Эрлманн (ред.): Популярная музыка в Африке. Museum für Völkerkunde, Берлин 1991, ISBN 3-88609-213-5 , стр. 181-200 ( Публикации Музея Für Völkerkunde, Берлин NF 53, Отдел этнической музыки 8).
  • Вернер Гребнер: «Прибрежный пролив суахили». 2000. В: Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.): Мировая музыка, Том 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 690-697. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Словарь суахили
  2. ^ Стандартный суахили-английский словарь
  3. ↑ а б Гребнер, Вернер. Прибрежный звук суахили В: Фредерик Дориан, Орла Дуэйн, Джеймс МакКоннаки (ред.). Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток. Rough Guides, 1999, стр. 690-697. ISBN 978-1-85828-635-8