Антонио Саура

Антонио Саура (родился 22 сентября 1930 года в Уэске , † 22 июля 1998 года в Куэнке ) был испанским художником.

Жизнь

Антонио Саура родился в Уэске. Его отец работал в Министерстве финансов, его мать была пианисткой, а его брат - кинорежиссер Карлос Саура . Туберкулез заставил подростка Антонио пять лет сохранять полное спокойствие, что побудило его начать рисовать и писать в 1947 году. Он экспериментировал с поиском изображений. Он получил свое художественное влияние сначала от Ганса Арпа и Ива Танги . В многочисленных рисунках и картинах с сюрреализмом«Персонаж из мира грез» он рано выработал свой личный стиль. В частности, воображаемые пейзажи создавались с использованием плоского и жидкого, насыщенного цветного материала. После первого пребывания в Париже в 1952 году он вернулся туда в 1954 и 1955 годах. Там он познакомился с Бенджамином Перетом и ненадолго попал в круг сюрреалистов, который вскоре покинул вместе со своим другом-художником Симоном Хантаи . Он обратился к технике гратажа . Используя свой стиль жестов, он нашел радикально абстрактную, всегда окрашенную картину с органично- алеаторической концепцией.

Он часто работал над поверхностью холста, используя разные методы работы, используя формальные, очень специфические структурные элементы, которые он продолжал развивать. Так возникли первые формы, которые превратились в архетипические модели женского тела или человеческих голов. Эти две основные темы составили большую часть его дальнейшей работы. С 1956 года Саура начал свою обширную серию работ: «Дамы, обнаженные тела, автопортреты, потные ткани, распятия», которые он писал на холсте или бумаге, иногда используя технику коллажа.

В 1957 году он был соучредителем группы художников Эль-Пасо в Мадриде, которую он возглавлял, пока она не была распущена в 1960 году. Он познакомился с французским искусствоведом и коллекционером Мишелем Тапье . Его первая персональная выставка была показана в Rodolphe Stadler's в Париже, где он регулярно выставлялся на протяжении всей своей жизни. Галерист познакомил его с Отто ван де Лоо в Мюнхене и Пьером Матиссом в Нью-Йорке, оба из которых также выставляли и представляли его. С этого времени цветовая палитра Сауры была ограничена черным, серым и коричневым. Благодаря своему собственному стилю он оставался независимым от художественных течений и тенденций своего поколения. Его творчество можно рассматривать как продолжение работ Веласкеса и Гойи .

С 1959 годом он разработал обширное творчество графических работ, в том числе оригинальных иллюстраций для Сервантеса " Дон Кихота , Оруэлл 1984 , Pinocho ( Pinocchio ) в версии по Нёстлингер , Кафок дневников, Кевед в Труа видениях и множество других текстов. С 1960 года он работал со скульптурой, сваривая различные металлические элементы вместе, чтобы создавать человеческие головы, целые фигуры или распятия. С 1967 жил исключительно в Париже. Он участвовал в сопротивлении режиму Франко и принимал участие в многочисленных дискуссиях и дебатах по вопросам политики, эстетики и художественного творчества. С тех пор тематика и создание изображений стали богаче. Созданы циклы «Фрау-Штуль», воображаемые портреты, собака Гойи и воображаемые портреты Гойи. В 1971 году он отказался от живописи на холсте (но вернулся к этой работе в 1979 году) и посвятил себя письму, а также рисованию и живописи на бумаге. С 1977 г. публиковались его сочинения. Он также создал несколько декораций для театра, балета и оперы. С 1983 года и до самой смерти он снова занялся своими темами и персонажами и развил их в целостную работу.

Антонио Саура умер в Куэнке в 1998 году.

Выставки (выборка)

  • 1959: documenta II , Кассель
  • 1964: documenta III , Кассель
  • 1963: Дворец изящных искусств, Брюссель
  • 1964: документ III Кассель, Stedelijk Museum, Амстердам
  • 1966: Институт современного искусства, Лондон
  • 1974: М-11, Севилья (Испания)
  • 1977: documenta 6 , Кассель
  • 1979: Музей Stedelijk, Амстердам
  • 1979: Galerie Lauter , Мангейм
  • 1981: Каха-де-ла-Инмакулада, Сарагоса (Испания)
  • 1985/86: Галерея Лаутер, Мангейм
  • 1986: Новая галерея, Ахен (ныне Форум международного искусства Людвига)
  • 1989: Музей искусства и истории, Женева
  • 1994 Музей современного искусства, Лугано
  • 2002: Музей современного искусства и современности, Страсбург
  • 2003: Национальный музей Кракова
  • 2012/13: Ретроспектива в музее Висбадена , Висбаден

Цены (выбор)

  • 1960 Премия Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Премия 1979 года Первой европейской биеннале графики, Гейдельберг
  • 1982 Золотая медаль за изящные искусства испанского государства
  • 1995 Великая художественная премия города Парижа (Франция)

Публичные коллекции (выборка)

  • Новая национальная галерея, Берлин
  • Берлинская галерея, Берлин
  • Музей фолькванг, Эссен
  • Städelsches Kunstinstitut и Städtische Galerie, Франкфурт-на-Майне
  • Архиепископский епархиальный музей, Кельн
  • Кунстхалле Мангейм, Мангейм
  • Pinakothek der Moderne, Государственный музей прикладного искусства, Мюнхен
  • Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид
  • Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао
  • Museo de Bellas Artes de Bilbao, Бильбао
  • Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж Седекс 04
  • Musée Picasso Antibes, Антиб
  • Галерея Тейт Модерн, Лондон
  • Музей искусства и истории, Женева
  • Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам
  • Музей Бойманса-Ван Бёнингена, Роттердам
  • Музей современного искусства, Брюссель
  • Ateneumin Taidemuseo, Valtion Taidemuseo, Художественный музей Атенеум - Финская национальная галерея, Хельсинки
  • Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек
  • Moderna Museet, Стокгольм
  • Музей современного искусства, Вена
  • Коллекция Менил, Хьюстон, Техас
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Museo de Arte Moderno, Буэнос-Айрес
  • Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро
  • Museo de Arte Moderno, Мехико
  • Национальная галерея Австралии, Канберра

литература

  • Райнер Майкл Мейсон: Антонио Саура - живопись 1956–1985 . Каталог выставки Ministerio de Cultura / Städtische Galerie im Lenbachhaus , Мадрид / Мюнхен, 1990 г.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. Брошюра мишель тапье. Accessed 28 января 2020 года .