Смерть поэта Пьетро Аретино

Смерть поэта Пьетро Аретино
Ансельм Фейербах , 1854 г.
Масло на холсте
267,5 x 176,3 см
Художественный музей Базеля

Смерть поэта Пьетро Аретино - картина немецкого художника Ансельма Фейербаха . Работа, выполненная в 1854 году и измерение 2,67 × 1,76 м, в настоящее время в коллекции общественного искусства Kunstmuseum Базеля и является собственностью Готфрида Келлера Foundation ( Берн ).

задний план

Фейербах работал над идеей этой картины с осени 1853 года. Развитие идеи до ее воплощения можно вывести из предыдущих исследований и эскизов.

Над самой картиной Фейербах работал с августа по ноябрь 1854 года в своей мастерской в Карлсруэ . 9 октября он написал в письме мачехе Генриетте: «Он и Фроммель (имеется в виду Иоганн Вильгельм Ширмер ) видели Аретина, Ширмер пристыдил Фроммеля в присутствии моей картины, он относился ко мне как к мастеру и предложил мне профессуру. Я работал с огромными усилиями и успехом над Aretin, и теперь я могу сказать, положив руку на сердце, что эта фотография скажет мне мое имя. «После завершения Фейербах надеялся, что принц-регент купит картину для своей коллекции картин. 28 декабря он написал в письме: « В эти дни собирается комиссия, и я возлагаю очень большие надежды. Принц Карл был там с регентом и сказал: «Нам нужна фотография». «В январе 1855 года регентская закупочная комиссия отклонила картину. 1 февраля Фейербах трезво писал: « Регент в искусстве - всего лишь ребенок. "

Картины

Самая яркая черта картины - ее динамизм, который «таит в себе опасность дионисийского изобилия» (Герберт фон Эйне). Разные направления движения и тормозящие элементы находят ритмическую связь в спиральной сцене в центре картины. Вступление к композиции и сюжету дает средняя дама, которая сильно освещена и наклоняется к падающему через стол поэту.

Вызывает недоумение тот факт, что ни один из персонажей не выказывает смятения или ужаса по поводу рокового падения. Только тесная поза мужчины слева от упавшей жертвы и отступление женщины вправо указывают на симпатию. Поэтому картина воспринимается не столько как историческая постановка, сколько как попытка интерпретировать мир, в котором играют роль мотивы vanitas и memento mori . Это впечатление усиливает перевернутый бокал. Историк искусства Юрген Эккер подчеркивает, что Фейербах, по крайней мере теоретически, занимался вопросом memento mori в студенческие годы в Дюссельдорфе , Мюнхене , Антверпене и Париже . Историк искусства Йорн Банс, с другой стороны, видит в картине противопоставление исторической морали и интерпретации мира.

По мнению Эккера, Фейербах выбрал монументальную живописную форму, чтобы усилить впечатление о ценности этого изображаемого события. Фейербах использовал этот прием и в других произведениях с трагическими моментами.

литература

• Юрген Эккер: Ансельм Фейербах. Жизнь и работа, критический каталог картин, масляных эскизов и масляных этюдов , Хирмер, Мюнхен, 1991, ISBN 3-7774-5510-5