Музыка гармонии

Под Harmoniemusik подразумеваются ансамбли из дерева и латуни , традиция, зародившаяся около 1770 года, особенно использовалась для концертов на открытом воздухе или для партитур . Обычный состав состоял из духового октета (два гобоя , два кларнета , валторны и фаготы ). Произведения для этого инструментария сегодня, скорее, относятся к категории камерной .

Расширения к линейке с дополнительными басовыми инструментами ( двойной фагот или контрабас ) и дальнейшими духовыми инструментами , в конечном счете привели к появлению богато отбрасываемый духовой оркестр. Эти гармонические образования , которые до сих пор часто называют гармонией (музыкой) или оркестром , особенно в странах Бенилюкса и Швейцарии , не следует путать с музыкой гармонии в первоначальном смысле.

Историческая практика

Гармоническая музыка, особенно в классической Вене, была частью «хорошего тона» аристократических домов, которые могли радовать приглашенное общество аранжировками из опер, а также военной и прогулочной музыки, некоторые из которых были специально сочинены для этой цели. Во многих случаях гармоническая музыка исполнялась как (ночная) серенада в общественных местах. Даже двор Габсбургов, который (в отличие от некоторых низших дворян) мог позволить себе большие оркестры, в 1782 году основал Императорскую и Королевскую гармонию , просуществовавшую до 1837 года, и заказал более 170 оперных адаптаций и 22 оригинальные произведения для этого состава. В Музыкальном лексиконе 1802 года теоретик музыки Генрих Кристоф Кох комментирует музыку гармонии:

«Один использует либо специально назначенные музыкальные произведения, которые состоят из движений разного движения и размера и могут принимать любой характер, но не следуют друг за другом в каком-либо определенном порядке, либо аранжируют оперы и другие музыкальные произведения для этих инструментов, которые фактически составляют единое целое. предполагается и другое использование, потому что до сих пор все еще не хватает достаточного количества хороших кусочков глины ».

Обычно не сами композиторы аранжировали свои произведения как музыку гармонии (см., Однако, существенные исключения, упомянутые ниже). Аранжировщиками выступили, скорее, следующие: гобоист Иоганн Непомук Вендт , который «поставил гармонию» около 40 опер (включая пять Моцарта) и балетов, гобоист Йозеф Трибензее , написавший аранжировку « Дон Жуана» Моцарта , и кларнетист Венцель. Седлаку , которому мы обязаны версией гармонической музыки Фиделио, утвержденной композитором Людвигом ван Бетховеном . Произведение гармонии Вебера Фрайшютца было написано Карлом Флаксом из Лейпцига в 1822 году.

Прекрасным примером является сам Бетховен, чьи 7-я и 8-я (утерянные) симфонии были отредактированы для гармонии под его личным контролем (см. Архив Бетховена, Бонн); и одновременно с другими ансамблями камерной музыки.

Великие композиторы и «гармония»

Йозеф Гайдн сочинил гармоничную музыку, по большей части небольшую (в виде секстета из двух гобоев, валторн и фаготов). Его самая известная большая работа является Parthita в Bb , чей медленный средний движение, Хорал Sant'Antoni от Иоганнеса Брамса , был выбран в качестве стартовой темы для своих вариаций Гайдна . Между тем, между прочим, именно Игнац Плейель идентифицирован как фактический композитор «Парфиты», но, следовательно, название вариаций Брамса не является изменением в «вариациях Плейеля».

Моцарт тоже отреагировал на эту модную тенденцию, сначала поместив части своих опер « на гармонию», он писал своему отцу 20 июля 1782 года:

«Моя опера [вероятно,« Похищение из Сераля »] должна быть приведена в гармонию к восьми дням воскресенья - иначе кто-то предстанет передо мной - и вместо моей я получу от этого пользу; [...] Вы не представляете, как сложно наложить что-то подобное на гармонию - что это характерно для бледных инструментов, и все же ни один эффект не теряется ».

Моцарт (как и другие его коллеги) одним глазом следил за популяризацией своих опер: он рекламировал свои произведения, а также извлекал выгоду из их вторичного использования, редактируя их так, чтобы последовательность пьес соответствовала ходу оригинальной сценической работы. Эта стратегия достигает своей самоиронической кульминации, когда Моцарт позволяет музыке гармонии на сцене подносить цитату из Le nozze di Figaro к настольной музыке в финале его « Дон Жуана», а героиня весело подпевает: «Questa poi la conosco pur troppo (теперь я знаю, что только хорошо) ". Тот факт, что Моцарт создавал гармоничную музыку для обеда, также свидетельствует о мании величия Дон Жуана, потому что духовые инструменты использовались для настольной музыки только тогда, когда громкость струн была недостаточной, например, на открытом воздухе или в огромных залах. Однако Дон Жуан ожидает, что Командующий только поест.

Однако в то же время пером Моцарта были созданы произведения для духовых ансамблей, которые не имеют ничего общего с чисто развлекательным характером музыки гармонии. Его Гран-Партита для 13 духовых инструментов и серенады ми-бемоль мажор и до минор - настоящие камерные произведения, показывающие мэтр на пике творческих способностей и ни в чем не уступающие его камерной музыке для струнных по форме и мотивам . То же самое относится к духовым октетам Людвига ван Бетховена и Франца Шуберта, а также к гармонической музыке разных размеров Антонио Сальери . Примерно с 1830 года музыка гармонии постепенно вытеснялась из повседневной культуры общественной буржуазной музыкальной жизнью.

CD записи

литература