Кодайский метод
Метод Кодай , названный в честь Золтана Кодая , крупнейшего венгерского композитора и музыковеда после Белы Бартока и Ференца Листа , является музыкально-педагогической концепцией.
Общие принципы: метод или концепция?
Идеи Кодаи о музыкальном образовании стали известны как Метод Кодаи. Точнее, это музыкально-педагогическая концепция, поскольку сам Кодай только сформулировал образовательные принципы, а не систематически структурированный курс или учебные блоки для учителей, но реализация его принципов была реализована ретроспективно его учениками и последователями в консультации с Кодали, после Сам Кодай в 1925 году обратился к музыкальному образованию. Определяющим опытом в жизни Кодая является простая народная музыка сельского населения. Изучение венгерской народной музыки красной нитью проходит через всю жизнь Кодая. Кодай был профессиональным музыкантом до 1925 года, а также занимался музыковедом, этнологией и пианистом . После учебы в Будапештской музыкальной академии , которую он окончил с дипломом по композиции в 1905 году, Кодай написал диссертацию на тему «Станзанная структура венгерской народной песни» (1906). В 1911 году в книге Матраса Золтая «Теория музыки и гармоники» Кодай говорит о том, что обучение - это настоящая цель теории музыки, цель обучения - пение с листа и умение записывать мелодию на слух. .
Обращаясь к педагогике
1925 год стал поворотным в творчестве Кодая, а также в музыкальном образовании Венгрии. Опыт заставил его переосмыслить. Во время прогулки он встретил группу поющих девушек, которые были на школьной экскурсии. Ее пение настолько повлияло на него, что он видел будущее только с музыкально неграмотными людьми. Кодай осознал: в деревне важнее, кто учитель пения, чем оперный директор. С тех пор Kodály поставил общее музыкальное образование на один уровень с профессиональным обучением; и существует связь между образовательной и композиторской деятельностью.
Образовательная философия
Идеи Золтана Кодая по реформированию музыкального образования восходят к проблемам, а также к социальным и культурным условиям Венгрии. Концепция Kodály связана с другими теориями того времени и основана на венгерской культуре. Однако его можно применить и к другим музыкально-культурным потребностям. Универсальный гений Кодай, который был в одном лице этномузыковедом, культурным политиком, композитором, педагогом, музыковедом и лингвистом, стремился к особенно культурно-политическим изменениям в своих сочинениях и выступлениях. Со своей поговоркой «Музыка принадлежит всем», Кодай призвал сделать музыку в смысле общего образования доступной для всех: «Мы убеждены, что человечество будет счастливее, когда научится сочинять музыку, и кто бы ни внес свой вклад в это развитие. не жил напрасно ». Потому что:« Обновление должно прийти снизу. Какая польза от самых красивых учебных программ, самых мудрых руководящих принципов, если нет никого, кто мог бы применять их на практике с энтузиазмом и убежденностью. Духовное формирование административным путем невозможно. Но гораздо легче управлять душами, образованными красотой и знаниями. Да, но для этого потребуется изменение общественного мнения ».
Образовательное наследие
В своей статье «Детские хоры», опубликованной в 1929 году, Кодай подчеркивал: «Музыка - общая собственность» и, таким образом, выступал за демократизацию венгерской музыкальной жизни. Говорят, что музыка, как и центральная роль, которую играли греки в древности, вернула себе всеобщее значение в Венгрии. Целью Kodály было сделать музыку доступной для всех, а не только для образованных. Человеческий голос и его пение - инструмент каждого, и, поскольку голос как инструмент наиболее легко доступен каждому, это может привести массы к музыке и вызвать крупномасштабные культурные и политические изменения. Кодай называет три причины музыкального дефицита как повод для реформы венгерского музыкального образования: с одной стороны, пренебрежение школой как институтом, с другой стороны, игнорирование раннего музыкального образования в детском саду и бескорыстное отношение профессиональных музыкантов. Он призвал к реформе школьной системы, в соответствии с которой государство должно обеспечить систематическое расширение уроков музыки. Подобно тому, к чему призывал Лео Кестенберг в своей школьной реформе, Кодай считает, что будущее образования решается в школе, потому что перед школой стоит задача познакомить детей с их первым музыкальным опытом. Ежедневное пение также полезно для умственного развития детей; хоровое пение способствует общественному мышлению и приучает членов к дисциплине. Однако реформа преподавания музыки невозможна просто путем пересмотра содержания обучения музыке. Также необходимо улучшить обучение и повысить статус учителя музыки. Поэтому он призвал улучшить уроки пения в школах. Так же, как каждый может писать и читать, владение нотами является основой любого понимания музыки.
Важность голоса как культурного и политического инструмента
В центре внимания концепции активное пение и музицирование студентов. Отсюда следует следующий важный принцип, а именно упор на требовательное хоровое пение. Хоровое пение с помощью сольфеджио должно открыть путь к художественной музыке как к обучению слуху. Потому что «только через обучение слушанию ведет к пониманию музыки» и «только через сенсибилизацию музыкального слушания можно записать музыкальный язык произведения, и только тогда можно понять содержание, которое нужно отделить от музыки» . Только развивая хороший слух, каждый ученик становится способным музыкантом. Пение следует поощрять не позднее, чем в школе, потому что дети в возрасте от 6 до 16 лет наиболее восприимчивы к своим самым важным музыкальным опытам. Вот почему Kodály уделяет особое внимание раннему обучению слуху в детском саду. В своем эссе «Музыка в детском саду» (1941–1957) Кодай подчеркивает, что «воспитание музыкального слуха необходимо и систематически». «Если душа бездействует почти до седьмого года, то то, что можно было только рано посеять, уже не может расти». Детский сад играет важную роль в формировании музыкального образования в обществе. Уроки хорового пения основаны на прогрессивных упражнениях «хоровой школы». Это курс музыкального образования от первого начала в детском саду до концертной зрелости. Пьесы характеризуются легкостью пения с цветовой гармонией, так что с самого начала возможно пение с требовательной полифонией. Основа метода - венгерская народная музыка, которую нужно исполнять на высоком музыкальном уровне. Потому что народная музыка является родным языком музыки и, следовательно, отправной точкой для уроков музыки. Его следует освоить до знакомства с другими музыкальными произведениями. Целью уроков музыки в соответствии с педагогикой Кодали является выработка точной звуковой концепции. Тренируются пение с листа и способность записывать услышанное, а также чувство ритма и способность транспонировать. В качестве предварительного условия все дети должны уметь читать заметки, прежде чем они научатся играть на музыкальном инструменте. Они учатся читать музыку в группе на уроках сольфеджио. Групповые уроки - центральная часть концепции инструментального обучения Kodály. На втором году обучения пению дети также могут проходить индивидуальные инструментальные занятия, которые дополняются уроками сольфеджио.
Методические принципы обучения
Кодай впоследствии применил относительную сольмизацию в своей идее реформы. Метод родом из Англии, где еще в 19 веке, в частности. Джон Карвен представил этот метод на уроках музыки. Относительная сольмизация играет центральную роль в концепции Кодали. Он служит музыкальному воспитанию людей, из которого должны быть взяты как слушатели, так и профессиональные музыканты. Сольфеджио служит для тренировки слуха и развивать музыкальное понимание. В методе сольмизации для каждого из семи слогов, обозначающих шаги шкалы , используется свой знак руки. Слоги называются до-ре-ми-фа-со-ла-ти-до . Они могут быть изменены в случае необходимости, так что , когда изменения фа к фи является, таким образом , чтобы си и ти , чтобы те в зависимости от того, увеличивается звук или быть уменьшен. Тренировка ритмического воображения также происходит с помощью слогов: та-ти-ти : длинный-короткий-короткий, поддерживаемых элементами движения из ритма Эмиля Жак-Далькроза . Рука является широко используемым вспомогательным средством для воспроизведения звуковых слогов, хлопков в ладоши, аккомпанемента при ходьбе и дает возможность изображать сигналы руками или жесты при маневрировании. Кроме того, стрелки можно использовать в качестве замены системы линий и использовать в качестве средства иллюстрации для изменения формы и модуляции. Рука также может помочь в разработке теории гармонии. Сигналы руками начинаются уже в детском саду, при этом звуковой материал систематически поэтапно расширяется: в детском саду песни с кричащей третью поются в сольной форме, затем следуют прогрессивные пьесы с пентатоникой , трезвучие мажор-минор, мажор-минор пентахорд , гексахорд , семиступенчатая шкала с увеличенными и уменьшенными интервалами .
Распространение и влияние метода Кодай
Требования Кодая о реформе распространялись его учениками и были очевидны после школьной реформы 1948 года, когда в Венгрии существовала единообразно структурированная школьная система. Уроки музыки основаны на «методе кодай» в общеобразовательных и музыкальных школах. Новым было то, что были созданы специальные начальные музыкальные школы с ежедневной программой занятий музыкой. Конференция 1964 года ISME (Международного общества музыкального образования в Венгрии), которая была основана в 1953 году Лео Кестенбергом , имела решающее значение для распространения метода Кодай . Метод Kodály использовался во всем мире. В США в частности , метод был адаптирован некритично, хотя адаптация продолжает распространяться с беспокойством в Европе. С момента основания Международного общества кодали (IKS) в 1975 году в родном городе Кодай Кечкемет идеи Кодали получили дальнейшее развитие в обществах Кодали.
литература
- Эндре Халмос: концепция музыкального образования Золтана Кодаи в сравнении с современными теориями учебных программ. Вольфенбюттель / Цюрих 1977 г.
- Конрад В. Мейер: Относительный путь. Метод Кодай на уроках немецкой музыки. Учебная программа Kodály, 1980 г.
- Erzsébet Sznyi : аспекты метода Kodály . Дистервег, Франкфурт-на-Майне 1973
- Ференц Бунис (Ред.): Золтан Кодай. Пути к музыке. Избранные сочинения и выступления. Будапешт 1983 г.
- Ласло Эше: Золтан Кодай. Его жизнь и его работа. Boosey & Hawkes, Бонн, 1964 г.