Афганская музыка

Акбар (слева) и придворный музыкант Тансен (в центре) посещают музыканта Свами Харидаса во Вриндаване , миниатюру в стиле Раджастхани ( Джайпур / Кишангарх ), около 1750 года.

Афганская музыка имеет глубокие корни в иранской культурной сфере музыки , а с появления ислама музыка в Восточном Иране ( Хорасан независимо эволюционировал) и оттуда к персидской культуре в Центральной Азии до Северной Индии в мусульманском поясе с помощью различных персидского и династии perserisierte ( Гориды , Газневиды , Мамлюки , Саффариды , Саманиды , династия Куртов ...) и персидскими учеными, поэтами, мистиками и музыкантами распространялись (также называемая индоиранской культурой ). Некоторые из этих музыкальных стилей включали газель и персидский кассид . В индус Шахи династии и Kabulshahan от раннего средневековья до 10 - го века, а в наше время, персоязычные Моголы - от Бабура до Акбара - назначена музыка, танцы и песня, а также стихи. Кабул был центром или столицей двух династий. Агра и Дели (фа: город сердца) были важные города и постоянные резиденции в империи Моголов . Могила Бабура находится в Бабургартене в Кабуле. Кроме того, сегодняшняя земля в стране была центром зороастризма и одним из основных центров буддизма . И наконец, что не менее важно, через этот регион пролегал Шелковый путь .

Устранение неоднозначности

Афганская музыка включает в себя музыку и музыкальные инструменты национального государства, основанного в середине 18 века, и музыкальное развитие региона до этого времени. В дополнение к персидской придворной музыке пуштунов , правивших из Кабула в 19 веке, это также включает многочисленные музыкальные стили в других регионах многонационального государства . Афганская музыка процветает благодаря языковому, этнокультурному, конфессиональному и религиозному разнообразию страны. Ряд греко- бактрийских , восточных и (индо) иранских музыкальных инструментов, которые также были изготовлены за пределами современного Афганистана, веками были среди музыкальных инструментов этой области, как и в Европе. Тем не менее: для изготовления типичных музыкальных инструментов в Афганистане характерно то, что в качестве материалов использовались натуральные продукты, такие как дерево, мех, драгоценные камни и кусочки слоновой кости, такие как танбур (предшественник дутара ) или шахнай , табла и сарод .

Городская музыка Кабула

Рубаб Кабул

Классическая музыка Афганистана (в стиле Кабули ) состоит из инструментальных и вокальных раг , а также тараны и газелей . Это показывает историческую связь между музыкой Северной Индии и Центральной Азии, которая была создана, среди прочего, в результате тесного контакта между устадами (фа: мастерами ) из Афганистана и соответствующими индийскими мастерами музыки в 20 веке.

В отличие от индийских раг, раги (Иран, включая восточные провинции), но в Центральной Азии в целом отличаются более быстрым ритмом и в основном происходят из табла или местных зербагали , Дайра , Дхол - все ударные инструменты - или Длинношеие. лютни, такие как тар , яктар , «инструмент с одной струной», дутар , «инструмент с двумя струнами», сетар, «инструмент с тремя струнами», но сопровождаемый четырьмя струнами, саранги и ситар .

Типичные классические инструменты Афганистана включают, среди прочего. дутаре, Сурнай , Ситар , Dilruba , Тамбур , гайчак или гайчак. Мохамед Хусейн Сараханг - один из самых известных интерпретаторов этого направления.

Город Кабул и его окрестности к югу от индуистского Куша (горы индуистов) или Hundukuh (гора индуса) - когда - то называла Кабулистан - который может оглянуться на истории с 3000 года, был с 7 - го века нашей эры в век центра 10 - го века из индо-буддийских династий Kabulshahan и Hindushahi . Музыка, танцы и пение были и являются неотъемлемой частью религиозной медитации в индуизме .

В старом городе Кабула находится квартал художников и музыкантов Харабат со значением «таверна», «таверна» и «центр медитации», покровителями которого являются индийские поэты персидского языка Амир Хосрау и Бедель Делхави (1642-1720). . Согласно суфийским поэтам, для того, чтобы восхвалять Бога и слиться с Богом, человеку не нужен медиум или посредник.

Великие и известные мастера музыки, особенно таджикского народа, а также местные (музыкальные) историки из Афганистана и Ирана даже придерживаются мнения, что классическая, а также газель и подобная музыка Афганистана формируют старую музыкальную культуру Хорасана и Хорасана. это продолжается до того, как структурированы гимны Авесты .

Таким образом, но и с помощью стихов и афоризмов на суфиев , таких как Санаи, Руми , Хафиз , Саади и через их персидских и турецких коллег из Индии , таких как вышеупомянутые поэты. Благодаря району Харабат, народная музыка может стать профессионалом и восстановлены типичные для Афганистана музыкальные инструменты, так как в окрестностях Харабата есть много музыкальных мастерских. Сараханг отвечал за Харабат .

Известные музыканты Харабата

Живые харабатские музыканты

Между Харабатом и Европой

Потомки в изгнании

В годы войны часть музыкантов из Харабата эмигрировала в основном в Пакистан и Иран. Небольшое количество из них нашло новый дом в странах Европы и США. После окончания прямого правления талибов певцы харабат одними из первых вернулись на родину и помогли восстановить местную музыку.

Неопределенность слова Sâzenda

В Афганистане профессиональных музыкантов также называли сазенда ( персидский язык). سازننده) обозначен. Саз (ساز) означает музыку и (زننده) сенда означает «кто жив». В совокупности это означает «кто живет музыкой».

Слово sazenda является подлежащим глагола (ساختن) «Создавай, строй, конструируй» и все его интонации ; существительные и прилагательные происходят от повелительного наклонения sâz (ساز) прочь. Значит (سازننده) как «деятель» или «конструктор», так и «конструктив».

Религиозная музыка

Концепция этой музыки тесно связана с инструментальными выступлениями, хотя чтение Корана является важным видом религиозного исполнения без сопровождения, как и экстатический ритуал зикр суфиев . Песни называются Naa'd . Шиитские отдельные лица и группы также поют беззвучный Mursia , в Manqasat , Nowheh и Rowzeh . Однако чишти- суфийские секты в Кабуле являются исключением, поскольку они играют на таких инструментах, как рубаб, табла и фисгармония. Эта музыка называется Ghezâ-ye Roh (питание души).

Фолк-музыка

Нет оценок. Музыка в основном единодушна. Ритм в виде двух до четырех баров играет главную роль. Вот почему незаменим ударный инструмент, дхол или струнный инструмент . По струнам не только перебирают пальцами или медиаторами , но и бьют по струнам . Мелодия часто подчинено ритму. Последовательности мелодий повторяются и немного изменяются. Голос и язык тела, мимика и жесты используются не только в танце. Импровизация - обычное дело во время пения и игры.

На праздников , таких как свадьбы, рождения или инициации, особенно в деревнях, музыканты играют Schalmei , Ghichak и Dhol Yaktâr или Dohl дутара (односторонний барабан или двухсторонний барабан), zerbaghali и флейта (pers.tula) или нет , когда гости свадьбы сопровождают невесту от дома ее родителей до дома мужа.

Народная музыка всех народов или этнических групп, проживающих в Афганистане, и выступления певцов на телевидении получили подъем только после 1978 года, когда к власти в Афганистане пришла Народно-демократическая партия. По радио и телевидению выступали музыканты из разных уголков страны, женщины могли петь без чадры. Buz bazi раньше был формой одиночного развлечения в чайных на севере Афганистана, где игрок на дамбуре перемещал марионетку в форме козла.

Летучая мышь

Дохол ( Дхол ) и Нагара ( пара чайников ) были не только традиционными музыкальными инструментами, но и служили средством связи и объявления - своего рода «неэлектрифицированным телефоном»: с помощью литавры и легких движений. сделался понятым (см. также Герольд ).

Дхолы разных форм, цветов и фигур, маленькие и большие, однослойные или двукожие - типичные фестивальные инструменты южных регионов страны. До шесть из этих инструментов играли ярко в в Atan танец пуштунов.

Сегодня торжества проходят в специально построенных залах городов. На эти торжества нанимаются профессиональные музыкальные коллективы Харабата или профессиональные любители. Фисгармония , табла , гитара , ситар , барабаны и многие европейские музыкальные инструменты входят в музыкальный репертуар городских музыкальных коллективов.

Под руководством Абдула Гафура Брешны в 1950-х годах был сформирован радио- оркестр , состоящий из типичных отечественных и европейских музыкальных инструментов. Его заслуга заключалась в профессионализации афганской народной музыки и хитовых песен. Благодаря его искусству рисования, некоторые известные базары и здания в старом городе Кабула также могли быть «запечатлены».

Группа фанфар Эта группа считается самой старой группой в Афганистане, возникшей в период реформ Амануллы-хана. Фанфары и ударники выступают на государственных мероприятиях, праздниках, а также на свадьбах в старом городе Кабула.

Музыкальные группы

Начиная с 1950-х годов молодые люди в известных школах, например, в англоязычной средней школе Хабиба, а также в немецкоязычной средней школе Амани и франкоговорящем лицее Esteqlal, знакомились с европейскими музыкальными инструментами. На территории школы Амани-Оберреальшуле , основанной Германией в 1924 году , Австрийская Республика открыла музыкальную школу, где преподавали немецкие и австрийские учителя музыки (в то время в Кабуле - 400 немцев).

Они выступали на школьных концертах и ​​легли в основу создания музыкальных коллективов. Здесь можно было изучить рояль , фортепиано , скрипку , гитару , трубу , аккордеон , мандолину и многочисленные европейские музыкальные инструменты. Эта культурная музыка была представлена ​​коллективами на мероприятиях, посвященных Фестивалю Независимости. В каждом фестивальном павильоне была своя музыкальная группа.

Стихи поэтов пуштунов и особенно персидского языка сформировали лирику большинства певцов. В 1960-х и 1970-х иранские певцы, такие как ( Googoosh ), спели несколько персидских песен, написанных в Афганистане, таких как Molla Mohammad Jan и Tscham e Sia Dâri . Персидские певцы, такие как Устад Заланд и Устад Наинаваз, внесли большой вклад в развитие (персидской) музыкальной культуры в Афганистане.

Авальмир и Гуль Заман были одними из самых известных музыкантов, говорящих на языке пушту . Знаменитая песня Авальмира называлась «Zema zeba Watan, da Афганистан де» (Моя прекрасная страна - это Афганистан) и до сих пор пользуется большой популярностью у пуштунов.

От унисона к полифонии музыки

Попытки композиторов создать полифоническую музыку в Афганистане в 20 веке восходят к 1950-м годам. Среди известных музыкантов этого раннего периода - Фарач Афанди, Абдул Гафур Брешна , Устад Заланд , Найнаваз и многие другие. Они внесли свой вклад в создание оркестра из 30 человек, который тренировался в рамках учебной школы Radio Kabul . Присуждение стипендий за рубежом для приобретения нот сыграло важную роль в развитии полифонической музыки в Афганистане. Война повлияла на проект, но некоторые из их музыкальных навыков и достижений смогли внести свой вклад в восстановление страны, например, Бабрак Васса . Музыканты, которым пришлось покинуть Афганистан, сталкиваются с полифонической музыкой в ​​основном в Европе. В их число входят такие музыканты, как Амирджан Сабори , Таваб Араш , пара Хафиз и Девьяни, а также молодой певец Сахар Афарин .

певцы

Мермон Парвин и Асада - одни из первых певиц в Афганистане, чье пение транслировалось по радио с 1951 года . ASADA - х и Parwin в Ноурузе песня Samanak или Samano (перс. Саженец → десерт) уже спустился в истории культурной области.

Также известен певец Махваш , у которого в 1977 году появился хит «O Bacha» (перс. Эй, мальчик). Она была первой певицей в Афганистане, удостоенной титула Устад .

На мавляне «Мемориальная служба Руми Балхи», организованная ЮНЕСКО по случаю его 800-летия со дня рождения, Махваш спел знаменитое стихотворение Руми «Слушай нет » со следующим переводом:

Слушайте, что говорит нет (трубка)
она жалуется на их разлуку
Расставаясь в болоте (Рорфельд), я кричал (Нет),
Жена и муж плакали обо мне сквозь мои слова «нет».

После отмены обязательного ношения хиджаба в 1959 году Радио Афганистана транслировало песни многих женщин. Женщины также исполняли свое искусство на сцене. Среди других популярных певцов - Рохшана или Роксана, Хангама, Камар Гюль, Фатана и другие, чьи музыка и пение транслировались по телевидению.

Популярная музыка

Кабул традиционно является региональным культурным центром Афганистана с Гератом , жемчужиной Персии или Хорасана, к которому Кабул, несомненно, принадлежит, но считается родиной традиционной поэзии и музыкальных текстов. Язык песен в Кабуле в основном персидский . В 1925 году было основано Афганское радио , которое снова было уничтожено в 1929 году. После его восстановления в 1940 году популярная музыка распространилась по стране и быстро приобрела все большее значение.

Современная народная музыка не получила широкого распространения до 1950-х годов, когда в стране распространилось радио, в котором использовались оркестры с местными, индийскими и европейскими музыкальными инструментами. 1970-е годы считаются «золотым веком музыки» в Афганистане: популярная музыка в Афганистане возникла в 1950-х годах, но к концу 1970-х ее популярность выросла. Так называемые певцы - любители , нарушившие законы традиционной музыки, представили новые подходы к традиционному фольклору и всей музыке страны. К этим певцам-любителям, которые в основном принадлежат к средним и высшим слоям населения, относятся такие певцы, как Сарбан , Мадади , Ахмад Захир , Ахмад Вали , Захир Ховайда , Рахим Мехриар , Махваш , Хайдар Салим , Салма Джахани , Хангама , Парасто , Фархад. Дарья , Фарид Растагар, его жена Ваджиха Растагар и другие персидские (таджикские) певцы, были также некоторые пуштунские певцы, которые пели и до сих пор поют как на пушту, так и на персидском, например, Нагма и Мангал . Самым известным из них можно считать Ахмада Захира - его популярность намного превосходила другие. В 1960-х и 1970-х годах персидские певцы получили национальное и международное признание в Афганистане, например, в таких странах, как Иран и Таджикистан .

поп-музыка

В начале 1970-х годов в Кабуле впервые появился оркестр из четырех человек, который в Кабуле назывался «оркестр четырех братьев». Их музыкальная группа состояла из трех гитаристов и барабанщика. После этого многие молодые люди организовали такие группы, которые выступали на свадьбах более современных кабульцев. Одна из групп - Горох-э-Баран («Группа дождя»), основанная Фархад Дарья .

Угнетение и запрет

С 1980-х годов музыка в Афганистане все больше подавляется, и количество записей для посторонних резко упало, несмотря на богатое музыкальное наследие страны. В 1990-е годы Талибан полностью запретил инструментальную музыку и публичное музыкальное исполнение в городах. Разрешался только пуштунский национальный танец атан ( атан-э мели ). Последователи пуштунского суфийского поэта Рахмана Бабы по пятницам пели наад и кавали , играли, помимо прочего. Табла и Рубаб . Несмотря на многочисленные аресты и уничтожение музыкальных инструментов в крупных городах, некоторым музыкантам удалось спасти некоторые из своих инструментов.

Музыка в изгнании

Старшее поколение

Изгнанные музыканты и певцы, живущие в США и Европе, поддерживали различные вариации афганской музыки. Этот негативный аспект, а именно бегство и иммиграция, не только позволил продолжить музыкальное разнообразие Афганистана, но и все этнические группы в стране, особенно персидские и пушту-спикеры, получили возможность продолжать свою музыку.

Новое поколение

Дети старшего поколения пошли дальше и внесли новый виток в развитие музыки. Они записали европейские музыкальные инструменты в своих музыкальных и видеоклипах и, соответственно, выучили инструменты с нотами, такими как аппликатура гитары. В остальном гитару настраивали по восточной нотации. Они также были более открыты для других языков и культур. Некоторые пели песни, поощряющие терпимость и единение. Поп-певцами с 1990-х годов являются Хабиб Кадери , Ваджиха Растагар и ее муж Фарид Растагар. Халед Кайхан, Джавид Шариф, Насрат Парса , Кадер Эшпари и Араш Ховайда также внесли свой вклад в поп-музыку .

Возрождение музыки в Афганистане

После падения режима « Талибан» и государственное, и частное телевидение стремились достичь баланса передач с точки зрения языкового, этнического, религиозного, конфессионального и музыкального разнообразия.

Многие певцы (популярные музыканты, народные музыканты, любители и профессионалы) включают в свой репертуар музыку на двух официальных языках страны. Некоторые поют одновременно на трех или четырех языках, при этом большинство певцов поют на персидском языке.

Хип-хоп

Хип-хоп - популярный стиль музыки среди молодежи в Афганистане и в изгнании, который тесно связан с традиционной музыкой хип-хоп. Афганский хип-хоп исполняется на английском , пушту или персидском языках .

Музыкальные инструменты

Смотри тоже

литература

  • Джон Бейли : Афганистан. В кн . : Музыка в прошлом и настоящем . 2-е издание. Sachteil, Volume 1, 1994, Col.41-49.
  • Джон Бейли: Музыка Афганистана: профессиональные музыканты в городе Герат . Издательство Кембриджского университета, Кембридж 1988, ISBN 0-521-25000-5 .
  • Феликс Хоербургер: Народная музыка в Афганистане вместе с экскурсией по декламации Корана и песнопениям Торы в Кабуле (= вклад Регенсбурга в музыкальный фольклор и этнологию. Том 1). Густав Боссе Верлаг, Регенсбург, 1969.
  • Хироми Лоррейн Саката: Музыка в уме: концепции музыки и музыканта в Афганистане . Kent State University Press, Kent 1983, ISBN 0-87338-265-X .
  • Марк Слобин: Музыка в культуре Северного Афганистана . University of Arizona Press, Tucson 1976, ISBN 0-8165-0498-9 .
  • Марк Слобин: Музыка в современном афганском обществе. В: Луи Дюпри, Линетт Альберт (ред.): Афганистан в 1970-е годы. Praeger, New York 1974, стр. 239-248.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Хафиз и Девьяни Али на YouTube
  2. ↑ Фарси Таджики Дари Персидский - Сахар Афарин в Кабуле на YouTube , доступ 23 июня 2019 г. (старая песня, исполненная для нескольких голосов и исполненная Сахаром Афарином ). Watan Watan Sahar Afareen на YouTube , доступ 23 июня 2019 г., Sahar's Биографические Aferin ( Memento от 27 февраля 2009 года в Internet Archive ).