Колпак

Стеклянный колокол ( англ. The Bell Jar ) - единственный роман американской писательницы Сильвии Плат , в основном как поэтессы . Он сопровождал своего героя Эстер Greenwood в течение лета 1953 года, который начался с насыщенной событиями стажировке при Нью - Йорке журнала моды и достиг кульминации в тяжелой депрессии и попытки самоубийства Эстер и последующего лечения в психиатрической клинике .

Роман, опубликованный под псевдонимом Виктория Лукас, имеет автобиографические черты. Сама Сильвия Плат проработала месяц в Нью-Йорке в 1953 году и в том же году пыталась покончить жизнь самоубийством. Через десять лет после знаменитого романа в обработанных событиях и через четыре недели после его публикации 14 января 1963 года Сильвия Плат покончила жизнь самоубийством . После поздней публикации романа в США «Колокольчик» стал культовой книгой 1970-х годов . Суматоха его главного героя в области противоречия между социальными требованиями ударила по настроению многих женщин и способствовала тому, что автор посмертно стал иконой женского движения .

Обложка первого издания Suhrkamp Verlag на немецком языке

содержание

Барбизон отель для женщин в Манхэттене , где Сильвия Плат остался в 1953 году, работая на мадемуазель и который послужил моделью для отеля Amazon , где двенадцать гостей редакторов в романе расквартированы

Когда летом 1953 года девятнадцатилетняя Эстер Гринвуд из пригорода Бостона впервые приехала в Нью-Йорк, студенты со всей Америки завидовали ей. Она - одна из двенадцати победителей конкурса писателей модного журнала, ей разрешают сидеть в редакции журнала в течение месяца, и ее осыпают подарками и приглашениями пообщаться. Но насколько обманчивой может быть внешность, Эстер узнает, когда отравляет себя на банкете крабовым мясом, которое было украшено для фотографии, но сгнило.

В городе Нью-Йорке тускнеет доселе амбициозная слава Эстер в колледже. Редактор Джей Си неоднократно ругал ее за отсутствие обязательств. Эстер стоит между двумя спутницами, утонченной Дорин и доброй Бетси. И она не находит пути к своим обычным амбициям и, как Дорин, не может наслаждаться своим пребыванием в Нью-Йорке и заниматься развлечениями и делами. Знакомые Эстер, мужчины, разочаровывают; Либо они слишком малы, как Фрэнки, не интересуются интригами, как синхронный переводчик Константин, либо они «женоненавистники», как перуанец Марко, который их чуть не насилует. Предложение руки и сердца ее друга детства Бадди Уилларда, больного туберкулезом, больше не является альтернативой для Эстер. С тех пор, как она узнала, что он скрывал от нее свои сексуальные переживания, она лишь мысленно называла его «лицемером». И его замечание о том, что ее стихи созданы из праха, поразило ее настолько, что через год она обдумывает адекватный ответ.

Эстер описывает свою ситуацию на изображении разветвленного фигового дерева, на котором все возможное будущее манит аппетитными фруктами. Но она не может решить ни за одного из них, потому что это также было бы решением против всех остальных. На финальной фотосессии, на которой девушек будут изображать с реквизитом их будущей карьеры, Эстер - единственная, кто не может назвать свое будущее. Когда она, наконец, изображает из себя поэта с бумажной розой, из нее вырываются давно сдерживаемые слезы. В свой последний вечер она прощается с Нью-Йорком, выкидывая свой гардероб из окна платье за ​​платьем и позволяя ночному ветру разносить его по городу.

Вернувшись домой в свой городок, планы Эстер на летние каникулы тают. На запланированном писательском семинаре она приниматься не будет. Ее мать хочет научить ее стенографии , но Эстер не может представить себе работу, которую она хотела бы сделать и для которой была бы нужна стенография. Попытка написать роман не обходится без первых строк. А в своей университетской диссертации по « Поминкам по Финнегану» она провалилась из-за вербальных структур Джойс . Разум Эстер только кажется восприимчивым к выстрелам и их рассказам о преступлениях и самоубийствах. Вернувшись из Нью-Йорка, она почти не спала и не умывалась. Она больше не может делать то, что ей все равно придется повторить на следующий день.

Психиатр доктор Гордон, которого Эстер ищет по совету друга, больше заинтересован в его бывших любовных похождениях в ее колледже , чем в самой Эстер. Его неправильное обращение с электрическим током настолько болезненное и травмирующее Эстер , что она составляет разрешение скорее убить, чем снова терпеть такое испытание . Ее мысли вращаются вокруг различных способов совершения самоубийства. Но их половинчатые попытки все же не дают окончательного результата. Она впервые посещает могилу отца. Эстер понимает, что она никогда не была полностью счастлива с тех пор, как он умер, когда ей было девять лет. Впервые она может оплакивать его смерть. После этого она точно знает, как убить себя. Она прячется в пещере в подвале родительского дома и принимает передозировку снотворного.

Эстер выживает после попытки самоубийства и попадает в психиатрическое отделение городской больницы. Там вы почувствуете себя изолированными от окружающей среды стеклянным колпаком. Она также апатично принимает направление в частную клинику, финансируемую ее стипендиатом , писательницей Филоменой Гвинеей. Но именно там Эстер впервые лечится у женщины, и она доверяет доктору Нолану, который, к радости Эстер, запрещает ее матери навещать ее. Кроме того, психиатр поддерживает свою пациентку в достижении личной свободы с помощью контрацепции . Состояние Эстер постепенно улучшается, и ей кажется, что впервые под ее колпаком идет свежий воздух.

Удивительно, но в клинику поступила Джоан Гиллинг, бывшая одноклассница Эстер по колледжу и друг предшественника Бадди Уилларда. Жанну вдохновили газетные сообщения о попытке самоубийства Эстер. Отношения между двумя женщинами колеблются между дружбой и соперничеством, так как восстановление Жанны быстро прогрессирует, а выздоровление Эстер замедляется. Но в конце концов именно Жанна умирает в очередной попытке самоубийства. На похоронах Жанны Эстер убеждена, что вместе со своим спутником похоронит собственную тень. Тем временем она переспала с мужчиной, которого выбрала сама. Для Эстер крайне важно не иметь детей. Предстоящая выписка из клиники означает для нее второе рождение, и, несмотря на ее опасения по поводу того, что стеклянный колокол однажды снова опустится на нее, она хочет провести ритуал, чтобы отпраздновать свое возвращение к жизни. В конце романа она переступает порог, за которым врачи принимают решение о ее выписке.

Форма и жанр

Роман написан от первого лица с точки зрения Эстер Гринвуд. Однако близость читателя к главному герою, которую это создает, постоянно подрывается. Первые предложения уже ставят под сомнение надежность рассказчика, когда Эстер не знает, что сказать о том, что она хочет в Нью-Йорке, и вместо этого признается: «Этим летом я знала, что со мной что-то не так». (Стр. 7–8) Снова и снова контрреальность мерцает сквозь трезвый или циничный тон студента колледжа. Рассказчик говорит голосом психически больного человека, который пытается скрыть свою болезнь от окружающих и читателя. Контраст между повествовательной позицией, которая поддерживает фасад фантазий о самозащите и счастье, и внутренним отчуждением главного героя часто принимает комедийные черты. Это становится повествовательной стратегией «культурной перформативности ». Муж Сильвии Плат, Тед Хьюз, описал эту двойственность как битву двух противоположных книг за историю.

Сильвия Плат монтирует два уровня времени в ее романе. Повествование присутствует Эстер с лета 1953 г. ретроспекции сломанных в прошлом Эстер. Вместе с вариацией тона и темпа и богатством лирических метафор это создает впечатление импрессионистического коллажа . В развитии главного героя идентичности и ее бунт против старых и мужских органов, колокол банка предлагает черновик женского образовательного романа , который был необычен в литературной истории до этого момента . В роли поменялись местами для классического мужского Bildungsroman: «героиня» так же , как ее женственности ролевых моделей, которые берут место проблемной матери.

Мотивы

Женщина в 1950-е годы

В 1950 - х годах , как опытный Эстер Гринвуд, являются временем , в котором женщина просто ждет «для некоторых карьер людей жениться на них» (стр . 10) С Эстерами тоже один не ожидает , что выхода из себя, а не гламурно успехи в колледже, которые только заработали ей репутацию «зря потратили свои золотые дни в колледже на книги и барабаны» (стр. 68). От Эстер ждут: Бадди Уиллард »(стр. 102), и будущий муж уверен:« Если бы у меня были дети, я бы думала иначе, тогда я не хотела бы больше писать стихи »(стр. 94). Эстер убедилась,« что получение жениться и иметь детей было похоже на «промывание мозгов», а потом только в изумлении бегал, как раб в тоталитарном частном государстве »(стр. 94).

Мать Бадди резюмирует современный образец для подражания женщины в своей мудрости: «Мужчина, который хочет компаньона, и женщина, которая хочет неограниченной безопасности [...] Мужчина, это стрела в будущее, и женщина, это то место, откуда улетает стрела ». (Стр. 80) Но Эстер защищает себя от этой роли: «Неограниченная безопасность была последним, чего я хотел, и я также не хотел быть точкой, из которой летит стрела. Я хотел разнообразия и азарта, и сам хотел летать во всех возможных направлениях, как цветные стрелки на ракете фейерверка Четвертого июля »(стр. 92). Она отказывается учить стенографию, но признается:« Я ненавидела идею мужчин как-то быть полезными »(стр. 84)

1950-е годы также были временем, когда Reader's Digest опубликовал статьи под названием «Целомудрие копье», в которых перечислялись все причины, «почему девушка не должна спать ни с кем, кроме своего мужа, и это тоже после того, как они вышли замуж» (стр. 89) Но после того, как Эстер понимает, что Бадди Уиллард ожидает целомудрия только от нее, в то время как у него самого долгое время был сексуальный опыт, ее собственная «девственность висит на ее шее, как жернов» (стр. 245). Только с помощью контрацепции она достигает «свободы от страха». из-за перспективы выйти замуж за не того человека, как Бадди Уилларда, только из-за секса »(стр. 239), и, по крайней мере, в этом пункте она наконец-то чувствует себя« моей любовницей ». (Стр.240)

Фиговое дерево

Смоковница весной

«Я видела, как моя жизнь разветвляется передо мной, как зеленая смоковница» (стр. 85), Эстер вводит одну из центральных метафор романа. Она достигла конца своих успешных дней в колледже, находится в Нью-Йорке, где, по-видимому, для нее открыты все возможности, и, тем не менее, ее охватывает внутренний паралич. «Даже толстый пурпурный инжир колыхался и привлекал прекрасное будущее с каждого кончика ветки» (стр. 85). Фиги символизируют дом с мужем и детьми, возможную известность как поэта, профессию профессора, профессию редактор, олимпийская медаль, поездки в далекие страны или влюбленные с необычными именами. И она даже не видит многих будущих возможностей. «Я видел себя сидящим на развилке этого фигового дерева и голодающим только потому, что не мог решить, какой инжир взять. Я хотел их всех, но взять одну означало потерять их всех ». (Стр. 85) И пока Эстер колеблется, инжир засыхает у нее на глазах.

Это не просто невозможность выбора. Эстер отказывается принимать решение. Она признается друзья Willard: «Я «м невротической. Я никогда не смогу жить ни в деревне, ни в городе »(стр. 103). И она добавляет:« Если это невротично - хотеть двух взаимоисключающих вещей одновременно, тогда я чертовски невротичен. Остаток своих дней я буду летать туда-сюда между взаимоисключающими вещами »(стр. 103). В поисках идентичности Эстер ищет личность женщины 1950-х годов, которая хочет и семьи, и карьеры, и только общество настроено. к роли. Столкнувшись с выбором, которого она не хочет делать, она отказывается от дальнейшего решения. Она отказывается от мира ограничений и невозможностей, уходя в свой собственный мир, в изоляцию под колпаком.

Под колпаком

Используя метафору романа, Сильвия Плат описывает депрессию Эстер Гринвуд как жизнь под колпаком. Он символизирует отделение Эстер от мира других. Где бы она ни была, Эстер сидит «под тем же колпаком в моем кислом тумане». (Стр. 200) Колокольчик не является частью самого себя, это инородное тело, которое переворачивает его без контроля Эстер и удерживает в ловушке в собственном мире. «Для тех, кто втиснулся и корчился, как мертвый младенец в колпаке, сам мир - дурной сон» (стр. 254).

Колпак закрывает не только свое содержимое; он прозрачен, выставляет тех, кто попал в ловушку, для наблюдения, отображает их. Он становится своего рода «научным объектом». Эстер также становится научным объектом в психиатрии. Доктор Гордон подвергает ее сомнительному лечению электрическим током, которым Эстер серьезно травмирована. Обход врачей производит у Эстер впечатление: «Они интересовались мной, и потом они стали сплетничать обо мне»: «Я хочу знать, за кого ты хочешь выйти замуж сейчас». (Стр. 258)

После лечения доктора Нолана колпак впервые поднимается и выпускает свежий воздух для Эстер. «Колпак парил в нескольких футах над моей головой. До меня доносился глоток воздуха »(стр. 231). Но когда Эстер отпустили, ей угрожал стеклянный колокольчик, постоянно висящий над ее головой:« Откуда мне знать, когда-нибудь - в колледже, в Европе, где угодно и где угодно. - не опустится ли снова надо мной колокол с его удушающими парализующими искажениями? »(с. 258)

Зеркало Эстер

Она не узнает себя ни в одном зеркале, в которое смотрит Эстер во время романа. В дверях лифта своей гостиницы она видит «высокую китаянку» (с. 24). По дороге домой из Нью-Йорка зеркало показывает ей «больную индианку» (стр. 123). Кризис идентичности Эстер показывает ее неспособность примирить свою внешность с самим собой. Даже в переносном смысле она не может узнать или понять себя. Когда она впервые смотрит в зеркало после попытки самоубийства в больнице, у нее создается впечатление, что она видит фотографию, на которой она даже не может сказать, «был ли человек на фотографии мужчиной или женщиной». (Стр. 189) Эстер разбивает зеркало, после чего медсестры предсказывают семь лет несчастий. Капля ртути с термометра показывает ей возобновляемое зеркальное отражение : «Если я позволю ей упасть, она разорвется на миллионы маленьких копий самой себя, и если я снова столкну их вместе, они будут плавно сливаться и снова составить единое целое». 199) Уже упоминается мотив возрождения: чтобы снова узнать свое отражение, Эстер должна разрушить свой старый образ.

Люди, которых Эстер встречает по ходу романа, также для нее зеркала. Дорин как олицетворение соблазна и Бетси как воплощение добродетели противостоят двум несовместимым сторонам ее личности. Джоан становится одновременно соперницей и двойником в клинике. Соперничество между двумя женщинами восходит к тому времени, когда они соперничали за благосклонность Бадди Уилларда, и продолжается в клинике на выздоровление. Увлечение Джоан Эстер заходит так далеко, что она не только собирала газетные вырезки о самоубийстве Эстер, но даже подражала ему. Для Эстер Джоан - «сияющий двойник моего прежнего« я »в его лучшей форме, специально созданный, чтобы преследовать и мучить меня» (стр. 220). И она даже добавляет: «Иногда я задавалась вопросом, выдумала ли я Джоан […] Будет ли она продолжать появляться при каждом кризисе в моей жизни и напоминать мне о том, кем я был и через что я прошел, и продолжит ли она переживать свой собственный и аналогичный кризис прямо у меня под носом в будущем »(П. 235) В конце концов, Эстер удается дистанцироваться от Жанны. Она отталкивает ее: «Потому что ты мне не нравишься. Я думаю, тебя тошнит, если ты хочешь знать точно »(стр. 236). Похороны Джоан совпадают с выпиской Эстер из клиники, ее вторым рождением, как будто ей пришлось похоронить себя, чтобы возродиться.

Смерть и возрождение

Этель и Юлиус Розенберги , казненные на электрическом стуле 19 июня 1953 года по обвинению в шпионаже.

«Это было сумасшедшее знойное лето, то лето, когда Розенберги сели на электрический стул» (стр. 7) - самая первая фраза романа о смерти. Эстер очень симпатизирует Розенбергам, казненных обществом за их нонконформистское поведение. Эстер тоже не считает себя удовлетворенной правилами общества, и поэтому она встречает нелицеприятное осуждение заключенных, приговоренных к смертной казни, лично ее коллегой Хильдой: «Я так рада, что они скоро умрут [...]. Ужасно, что такие люди вообще живут »(стр. 109–110). Эстер следует по пути, проложенному Розенбергами. Ее психиатрическое лечение также является осуждением за отклонение от нормы. Лечение электрическим током ответило на первоначальный вопрос: «Каково было бы сжечь нервы при жизни?» (Стр. 7) Опыт настолько мучительный, что она задается вопросом, «что за ужасное дело я сделал» (стр. 156).

Эстер празднует свой отъезд из Нью-Йорка, выбрасывая одну за другой свою одежду из окна и позволяя ветру уносить ее, «как прах любимого человека». (Стр. 122) Прохождение различных типов смерти после их возвращения домой кажется почти пародийным. Даже планируя самоубийство, Эстер ориентируется на заданные нормы, подражая клише, которые она прочитала. Но снова и снова мелочи говорят против реализации, например, что ее мать возвращается домой слишком рано или что Эстер не выносит вида крови. Когда она тщетно пытается утопиться, ее собственное тело протягивается к ней в виде учащенного пульса: «Я есмь, я есмь». (Стр. 171) Только личное упоминание о смерти ее отца разрушает клишированные суицидальные фантазии. В яме в земле в подвале своего дома Эстер следует за ним в могилу.

Переживание попытки самоубийства - первая форма возрождения, когда Эстер просыпается после двух дней сумеречного сна с криком «Мать!» (Стр. 185). Позже Эстер узнает о смерти Жанны как о новом начале. На следующий день снег засыпал клинику и оставил «чистую белую простыню». (Стр. 253) На похоронах своего двойника сердце Эстер впервые находится в гармонии с ее волей, когда его биение напоминает: «Я. Я. Я есть »(стр. 260). Теперь Эстер может принять шрамы своего опыта как часть себя:« Они были моим ландшафтом »(стр. 254). Она чувствует себя« исправленной, обновленной и одобренной для мира »(стр. 254), 261) и хотела бы отметить свое второе рождение ритуалом. Позитивный взгляд на конец резко контрастирует с нерешенными дилеммами, которые привели к краху Эстер. Фактически, тень от колпака до сих пор нависает над ней. « Хэппи-энд » содержит свою собственную деконструкцию и оставляет позади амбивалентность мнимой целостности и ее угрозы, которая продолжает скрываться под здоровой поверхностью.

Автобиографическая справка

College Hall в колледже Смита в Нортгемптоне , Массачусетс

Колпак показывает значительные параллели с собственными переживаниями Сильвии Плат в период с июня 1953 года по февраль 1954 года. Даже имя главной героини Эстер Гринвуд относится к самой Сильвии Плат. Гринвуд - фамилия ее бабушки, Эстер , как и имена большинства главных героев Плат и сама Сильвия , состоит из шести букв, которые в романе высмеиваются как Эстер. В своем собственном романе главная героиня по имени Элейн вспоминает и заявляет: «Я сама была бы своей героиней, хотя и под маской. Ее имя должно быть Элейн. Элейн. Я пересчитал буквы на пальцах. У Эстер тоже было шесть букв. Я подумал, что это хороший знак »(стр. 131)

Настоящие события лета 1953 года начались с того, что Сильвия Плат, тогда студентка Смит-колледжа , была выбрана одной из двадцати студентов из Соединенных Штатов для работы над августовским выпуском журнала Mademoiselle , названного проблемой колледжа . Она осталась с другими студентами в гостинице Барбизон для женщин на Верхнем Ист - Сайде на Манхэттене с 1 июня по 26 июня , написал статью для мадемуазель Поэтов в кампус и интервью Элизабет Боуэн . В августовском номере ее фото, описанное в романе, было напечатано с бумажной розой. Письмо ее брату Уоррену без даты показывает, что многие детали ее общественной жизни в Нью-Йорке позже нашли отражение в романе, от отравления крабами до встречи с синхронным переводчиком и спора с перуанским делегатом ООН. Но в письме также говорится, что «переезд в Нью-Йорк был настолько быстрым, что я до сих пор не могу понять, кто я и куда иду». И поэт нашел резкую метафору шока, в котором он находился: «Мир распахнулась на моих глазах и забрызгала внутренности, как лопнувший арбуз ".

Вернувшись в свой родной город Уэллсли , Сильвия Плат узнала, что ей отказали в писательском классе Фрэнка О'Коннора . И хотя в восприятии ее парня Гордона Ламейера в то время она поддерживала социальную нормальность, в последующие недели она страдала от все более серьезной депрессии. В гневной дневниковой записи от 6 июля 1953 года она сама обратилась в суд: «Пришло время, моя хорошенькая девочка, перестать убегать от себя [...]. Перестаньте эгоистично думать о бритвенных лезвиях и членовредительстве, о том, чтобы выйти из дома и бросить все. Ваша комната не ваша тюрьма. Это ты сам ». 14 июля ее последняя запись в дневнике закончилась словами:« Нельзя так искать выход. Вы должны думать ». Она не нашла другого выхода и 24 августа, как описано в романе, попыталась покончить с собой, приняв передозировку снотворного.

Административное здание больницы Маклин в Белмонте , Массачусетс

Два дня спустя, после полицейского обыска, ее брат Уоррен нашел ее в полубессознательном состоянии в подвале семейного дома. Сильвия Плат выжила, потому что ее вырвало большинство таблеток. При финансовой поддержке спонсора стипендии в колледже, писательницы Олив Хиггинс Праути , она лечилась в больнице Маклин в Бельмонте психиатром Рут Бойшер, образцом для подражания для доктора Нолана в «Колокольчике» . После лечения электрическим током и инсулином, а также встречи в клинике с бывшей одноклассницей по имени Джейн, которая не покончила жизнь самоубийством, как ее выдуманная Джоан, Сильвия Плат была освобождена излеченной в начале февраля 1954 года и вернулась в Смит-колледж.

Многочисленные параллели между Die Glasglocke и жизнью Сильвии Плат предполагают автобиографическое прочтение романа и затрудняют проведение четкой границы между жизнью автора и ее литературным творчеством. В своей книге «Другая Сильвия Плат» Трейси Брэйн признала реальную маркетинговую стратегию американских изданий Die Glasglocke в предполагаемом единстве биографии и вымысла. Мать Сильвии Аурелия Плат, которую все воспринимали как миссис Гринвуд, жаловалась в интервью: «[Роман] был прочитан как автобиография, а это не так. Сильвия очень умело им манипулировала. Она изобрела, слила, придумывала. Она создала художественное целое, которое читается как чистая правда ». Тед Хьюз увидел ее особую силу в автобиографическом элементе прозы Плат:« […] субъекты, которые обращались к ней достаточно, чтобы пленить ее концентрацию, все возникают как эпизоды из их собственных жизней; все они автобиография. Они имеют жизнеспособность своего личного участия, их субъективность. «В отличие от Tracy Brain указал ссылку романа в Комнате для себя по Вирджинии Вульф и Виллет по Шарлотты Бронте , таким образом , размещая колпаком в литературном контексте , который выходит за рамки простая автобиография тянется.

Место в полном собрании сочинений Сильвии Плат

Хотя колпак - самая популярная работа Сильвии Плат с точки зрения продаж, литературное значение романа в основном затмевается его поэзией, особенно поздними стихами, опубликованными в « Ариэле» . Жаклин Роуз, автор книги «Призраки Сильвии Плат», назвала «Колокольчик» просто «развлекательной литературой». Линда Вагнер-Мартин возразила этому: «В настоящее время [1992] колпак считается неотъемлемой частью творчества Сильвии Плат, хотя качество романа предполагает, что Плат видела себя прозаиком и рассказчиком, а также поэтом. "

Фактически, собственное мнение Сильвии Плат о романе не может быть четко определено. В письме к матери от 14 марта 1953 года она проявила совсем другие амбиции в отношении поэзии и прозы: «Я хочу, чтобы мои стихи были для жителя Нью-Йорка, а мои рассказы - в« Ladies 'Home Journal ». В своих письмах семье она описывала колпак как «хлебное дело», а в интервью со своим другом, критиком и писателем Аль-Альваресом - как «автобиографический подмастерье», который ей пришлось написать, чтобы освободиться от своего прошлого. . С другой стороны, она рассказала своей подруге Энн Дэвидоу, что она с большим энтузиазмом относится к работе над романом, чем к всему, что она писала раньше. И в письме к своему брату Уоррену в октябре 1962 года она была убеждена: «Я думаю, что буду неплохим романистом».

Общеизвестно влияние, которое Die Glasglocke оказал на поздние стихи Плата. Еще в 1966 году CB Cox обнаружил в Critical Quarterly, что роман был «первой попыткой выразить душевные состояния, которые позже нашли более подходящую форму в поэзии». Эту оценку разделял и Тед Хьюз, оценивавший прозу и музыку. стихи, предшествовавшие роману, которые, казалось, не «живы». В его глазах роман был важным шагом вперед, который привел Сильвию Плат к ее более поздним работам. Отказ от изначального желания создавать литературу в соответствии с объективными стандартами дал ей доступ к ее собственным субъективным образам. « Ариэль- Поэмы» появились параллельно с редакцией романа, от « Вяза» (нем. Вяз ) в апреле 1962 года до последнего, первоначально для Ариэля, предоставленного « Овцы в тумане» (нем. « Овцы в тумане» ) 2 декабря того же года. Неслучайно вы используете тот же набор символов, что и The Bell Glass . И они имеют ту же слоистую структуру, в которой очевидно неповрежденной поверхности угрожают более глубокие нарушения. Однако поверхность поздних стихотворений Плат уже стала намного тоньше и хрупче, чем в романе.

Уже весной 1959 года, когда появился рассказ « Джонни Паник и Библия снов» (нем. « Джонни Паник и Библия снов» ), Хьюз увидел новый тон романа. Здесь уже присутствует мотив электрошоковой терапии, занимающей центральное место в The Bell Jar. Другие рассказы также предполагают сцены и персонажей, иногда даже слова романа. «Среди шмелей» (нем. Unter den Hummeln ) описывает чувства девушки после смерти ее отца, «Каменные языки» (нем.: «Каменные языки» ) описывает процесс исцеления молодой женщины после попытки самоубийства, « В горах» ( Немецкий: В горах ) показывает раннюю версию TBC больного Бадди Уилларда и Свити Пай и Людей из сточных канав (нем.: Свити Пай и люди из сточных канав ), травмирующее рождение Бадди, которого она представляет в романе Эстер.

Аурелия Плат объяснила, что Сильвия планировала продолжение «Колокольчика» , дизайн которого она сожгла на глазах 10 июля 1962 года из-за гнева по поводу неверности своего мужа. «Сопроводительная книга, которая должна была последовать за этим [ Стекло колокола ] [...], должна была стать победой исцеленного главного героя первого тома, и карикатурные персонажи первого тома должны были принять в нем свою истинную личность. «Действительно, в« Дневниках Сильвии Платс »можно найти некоторые черновики нового проекта под названием« Соколиный двор » , которые, однако, должны быть помещены перед работой над The Bell Glass . Неясно, вернулась ли Сильвия Плат к этому проекту снова в 1962 году и можно ли сделать ссылку на содержание ее первого романа. Энн Стивенсон полагалась на Теда Хьюза, когда она настаивала: «Нет абсолютно никаких документальных свидетельств существования такого романа». Единственный сохранившийся фрагмент ранних набросков - рассказ « Каменный мальчик с дельфином» (нем. Steinknabe mit Delphin ) 1958 года.

История происхождения

Хотя Сильвия Плат уже написала множество коротких прозаических текстов в дополнение к своим стихам, она долгое время боролась с поставленной перед собой целью написать роман. Многие черновики романов записаны в ее дневниках, например, скетчи «День, когда я умер» и « Лазарь, моя любовь» , тематически связанные с «Стеклом колокола» . Но работа застряла в начале, что неоднократно приводило Сильвию Плат в отчаяние. Она мечтала о задаче, которая занимала бы ее в течение более длительного периода времени: «Роман, смелый и высокомерный, мог бы стать решением на мои дни, на год моей жизни».

Только весной 1961 года литературная зрелость Плат, а также благоприятные внешние обстоятельства позволили решительно работать над Die Glasglocke . Сильвия Плат и Тед Хьюз, которые в то время жили в районе Примроуз-Хилл в Лондоне , могли изучать окрестности и путешествовали в течение нескольких недель поэт В.С. Мервин . В то время как Хьюз работал там днем, Плат мог спокойно заниматься своим новым проектом по утрам. 21 апреля 1961 года Сильвия Плат написала своей матери: «Я работаю как дьявол семь дней в неделю в кабинете Мервина […]. Я наконец-то нашел ключ к своему счастью: мне нужно четыре-пять часов, первым делом с утра, чтобы я мог писать совершенно свободно и независимо ». В более поздних письмах в марте 1962 года она продолжала: «Мне намного легче писать прозу; концентрация распространяется на обширную территорию и не выдерживает и не падает с работой одного дня, как со стихотворением ». И в отличие от поэзии, прозаические произведения« не так сильно требовательны или удручающи, если их не достичь ». Сильвия Плат написала «Стекло колокола» с огромной скоростью и требовала лишь незначительных изменений, пока роман не был закончен в августе 1961 г., и она отметила на полях старой дневниковой записи от 12 декабря 1958 г. вопрос «Почему я не пишу роман. ?": "У меня есть! 22 августа 1961 года: колпак ».

21 октября 1961 года Сильвия Плат подписала контракт на публикацию романа с британским издателем Хайнеманном , который годом ранее опубликовал ее сборник стихов «Колосс и другие стихотворения» . Вскоре после этого, 9 ноября 1961 года, она получила одобрение Фонда Юджина Сакстона на стипендию в размере 2000 долларов на работу над прозаическим текстом, что означало «спасение» для постоянно обеспокоенных молодых писателей. Плат решил отложить публикацию « Die Glasglocke » на год и по мере продвижения работы отправлять в фонд ежеквартально пересматриваемые части романа. В письме к матери от 20 ноября 1961 года она объяснила, что письмо под давлением крайних сроков получения стипендии «определенно будет означать смерть моей литературной работы», и заявила: «Конечно, нужно писать с помощью стипендии. и еще не написано, но я буду делать то, что могу и что чувствую, в то время как моя совесть полностью освобождена, потому что я знаю, что мои задачи уже выполнены ».

23 Фицрой-роуд в Лондоне - дом, в котором Сильвия Плат жила последние недели.

Сильвия Плат ничего не рассказывала своей семье о содержании своего романа. Она знала, что явно автобиографические описания ее персонажей причинили бы боль многим друзьям и родственникам, особенно ее матери. Лишь 18 октября 1962 года она призналась своему брату Уоррену: «Кроме того, мой первый роман был принят (это секрет; это хлеб с маслом, и никому не разрешено его читать!)». А через неделю она также умоляла свою явно встревоженную мать: «Забудь о романе и никому о нем не говори. Из уважения к семье в Соединенных Штатах она решила издать «Колокольчик» только в Великобритании и выбрала псевдоним Виктория Лукас , псевдоним любимой кузины Теда Хьюза Виктории Фаррар и друга Лукаса Майерса. В конце 1962 года отношение Плат к роману изменилось, и она также предложила его опубликовать в Америке, но получила два отказа. Джудит Джонс, редактор Alfred A. Knopf, Inc., раскритиковала невероятного рассказчика, описывающего серьезные события с точки зрения студентки колледжа. Элизабет Лоуренс из Harper & Row назвала роман «личным опытом».

14 января 1963 года The Bell Jar появился под псевдонимом Виктория Лукас в Heinemann в Великобритании, за четыре недели до самоубийства Сильвии Плат. Только в 1967 году роман был переиздан под именем Сильвии Плат, а в 1971 году он был впервые опубликован Harper & Row на родине Плата, в Соединенных Штатах. До тех пор мать Сильвии Аурелия Плат препятствовала публикации в США, потому что роман порочил всех тех, кто любил Сильвию Плат и помогал ей. В письме она жаловалась издателю: «Поскольку книга не прокомментирована, она воплощает в себе самую низкую неблагодарность». Ее реакцией на публикацию была публикация « Письма Сильвии Плат домой 1950–1963» в 1975 году, в основе которой лежал литературный образ Сильвия Плат должна противопоставить личный образ их дочери на публике в переписке с семьей.

Немецкий перевод Кристиана Гроте был впервые опубликован Suhrkamp в 1968 году . В 1997 году Райнхард Кайзер сделал новый перевод, подчеркнув комичный, иногда преувеличенный тон романа.

Прием и эффект

Когда книга появилась в 1963 году под псевдонимом Виктория Лукас, никто сначала не связал ее с предыдущими поэтическими публикациями Сильвии Плат. Так критики якобы отреагировали на творчество дебютантки. Роберт Таубнер назвал роман в New Statesman «умным дебютным романом» и сравнил его с «Над пропастью во ржи » Дж. Д. Сэлинджера , сравнение, которое часто проводилось позже. Лоуренс Лернер написал в « Новых романах» : «Блестящую и трогательную книгу». Хотя отзывы в целом были доброжелательными, сама Сильвия Плат была разочарована тем, что, по ее мнению, они не дошли до сути романа.

После того, как немецкий перевод был опубликован, Ингеборг Бахманн в 1968 году написала в черновике эссе, опубликованном только посмертно на The Bell Glass : «Самое поразительное вначале - это едва ли правдоподобный юмор, комичный, инфантильный, клоунский в эта 19-летняя Эстер Гринвуд, [...] и он рушится так незаметно, что после третьего чтения задаешься вопросом, где и как начинается это тайное несчастье […]. Со времен поместья Малкольма Лоури я не знал ничего в английской литературе, способного к такому сходу с рельсов, и в которых есть места, которые столь же пугающие, сколь и трясущиеся ». Тем не менее, Рейнхард Баумгарт сказал в 1979 году, оглядываясь на немецкую: языковой прием: «Сильвия Плат? Если бы не было женского движения, это название, вероятно, давно бы исчезло в этой стране ». И он назвал « Стекло колокола » « склеенным из двух частей где-то посередине ». Впереди абсурдный роман глупой молодой девушки, что-то вроде « мальчика на Манхэттене», в котором медленно, неслышно открывается дверь в подвал […]. Он читается так, как будто Сильвия Плат попала в ловушку жизни прямо посреди письма. Так оно и было ».

Лишь с его публикации в США началась популярность романа, которая продолжается и по сей день. Роберт Скоулз назвал публикацию просроченной в своем обзоре в New York Times в 1971 году , поскольку нелегальные копии уже были ввезены в страну из Европы студенческими группами. Он тоже сравнил себя с Сэлинджером: «Это прекрасный роман, такой же горький и беспощадный, как ее последние стихи - книга, которую Фрэнни Сэлинджера могла бы написать о себе десятью годами позже, если бы провела эти десять лет в аду. « колпак более года занимал место в американских списках бестселлеров, но поначалу его избегала литературная критика. Ричард Локк нашел свой ответ на вопрос о народном успехе в слиянии вымысла и реальности, который подкреплен американским изданием с прилагаемой биографией, фотографией с рисунков тушью мадемуазель и Сильвии Плат: «Женственный, отчаянный, непонятый, поэт и их трагедия должна быть сделана доступной - ностальгическая, плачущая »По сравнению с одним из стихотворений Плата вроде. Cut (нем.« Рубленый » ) был романом просто« мазком ».

Совершенно иначе, чем во время своего создания, The Bell Jar встретился с общественными дебатами о роли женщин в обществе в 1970-х годах. Сильвия Плат вскоре стала иконой женского движения. Перлофф заявил весну 1973 года: «В прошлом году Сильвия Плат стала настоящим кумиром» Ellen Moers судит в своей книге Литературных Женщин 1976: «Ни один другого писатель не значил для сегодняшних женского движения» колпак стал этот по большей части читается как « авангардный феминистский манифест ». Паула Беннетт назвала роман «блестящим воспроизведением гнетущей атмосферы 1950-х годов и разрушительного воздействия, которое эта атмосфера могла оказать на амбициозных молодых женщин с высоким нравом, таких как Плат». Линда Вагнер увидела в нем «свидетельство репрессивной культурной традиции, т. центр века, лишил многих женщин их законной, продуктивной жизни ». И роман адресован ей лично:« Для тех из нас, кто пережил 1950-е годы, «Колокольный сосуд» - это гораздо больше, чем автобиография Сильвии Плат ». Но не только женщины из поколения автора смогли установить эту личную связь, которая способствовала успеху романа. Перлофф обратилась к «новой женщине», которая научилась защищаться, и провозгласила: «Пейзаж Эстер - это наш пейзаж». Роман стал «культовой книгой» для целого поколения читательниц. Тереза ​​де Лауретис резюмировала: « Колокольчик - это не история отдельного случая, а синхронный взгляд на женственность, на этот раз с точки зрения женщины».

По мере удаления от социальных условий, которые сформировали роман, другие аспекты вышли на первый план. В 1998 году Элизабет Бронфен подчеркнула черный юмор романа, назвала его «праздником искусственности» и похвалила его постмодернистский взгляд на связь между личностью главного героя и окружающей ее поп-культурой : «Вот почему Плат настаивает на том, чтобы тайно травматично. знание не только постоянно поражает своего хозяина, но и отбивается [...] с той же силой [...], которая была необходима для подавления этой истины, невероятно актуальной ». Гизела фон Высоцки стремилась в том же направлении, когда в 1997 году она написал искусственную поэтику романа и подчеркнул его «уникальную смесь рассказа о страдании и комизма» и назвал The Bell Jar «по-прежнему одной из самых захватывающих книг об американских состояниях сознания». Воздействие романа на многих читателей не ослабевает и в 21 веке. В апреле 2008 года редакция Daily Telegraph назвала The Bell Glass одной из 50 лучших культовых книг.

Адаптации и мотивационное использование

Колокольчик впервые был снят в 1979 году под руководством Ларри Пирса . Мэрилин Хассет сыграла роль Эстер Гринвуд . В 2007 году права на римейк получила Джулия Стайлз , которая также хочет взять на себя главную роль.

Колокольчик - самая популярная работа Сильвии Плат - часто используется в качестве мотива в литературе и кино. Психологическая нестабильность Эстер Гринвуд смело переносится на читательницу - в основном женскую. Примеры читателей, колеблющихся между депрессией и бунтом, - это Кэт Стратфорд в « 10 вещах, которые я ненавижу в тебе» и Мэллори Нокс в « Прирожденных убийцах» . В обоих фильмах копия романа используется в наводящих на размышления сценах, чтобы характеризовать фигуру.

литература

Текстовый вывод

  • Сильвия Плат: Колокольчик . Faber and Faber, London 1966 (впервые опубликовано под псевдонимом Victoria Lucas , 1963) (английский).
  • Сильвия Плат: Колокольчик . Перевод Кристиана Гроте . Зуркамп, Франкфурт-на-Майне, 1968 год.
  • Сильвия Плат: Колокольчик . Новый перевод Рейнхарда Кайзера . Suhrkamp, ​​Франкфурт-на-Майне 2005, ISBN 3-518-45676-8 (цитаты и ссылки на страницы относятся к этому изданию).
  • Сильвия Плат: Колокольчик . Полное чтение Нины Хосс . Hörverlag, Мюнхен 2002, ISBN 3-89584-755-0 .

Вторичная литература

О колокольчике :

  • Линда Вагнер-Мартин: Колокол. Роман пятидесятых (= шедевр Туэйна № 98). Twayne Publishers, Нью-Йорк 1992, ISBN 0-8057-8561-2 (английский)
  • Элизабет Бронфен: Сильвия Плат . Frankfurter Verlagsanstalt, Франкфурт-на-Майне 1998, ISBN 3-627-00016-1 , стр. 190-214
  • Гордон Ламейер: Двойник в " Банке с колокольчиком " Сильвии Плат . В: Эдвард Бутшер (ред.): Сильвия Плат. Женщина и работа . Dodd, Mead & Company, Нью-Йорк 1985, ISBN 0-396-08732-9 , стр. 143-165 (английский)
  • Трейси Брейн: Другая Сильвия Плат . Longman, Эдинбург, 2001, ISBN 0-582-32730-X , стр. 141-175 (английский)
  • Дебора Форбс: The Bell Jar , SparkNotes, New York 2002, ISBN 1-58663-474-7 (на английском языке, онлайн-версия , по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  • Жанна Иннесс: Колокольчик Плата . Cliffs Notes, Lincoln 1984, ISBN 0-8220-0226-4 (на английском языке, онлайн-версия , по состоянию на 30 сентября 2008 г.)

Информация о Сильвии Плат:

  • Линда Вагнер-Мартин: Сильвия Плат. Биография . Зуркамп, Франкфурт-на-Майне 1992, ISBN 3-518-38486-4
  • Энн Стивенсон: Сильвия Плат. Биография . Frankfurter Verlagsanstalt, Франкфурт-на-Майне 1989, ISBN 3-627-10025-5

Дополнительные сочинения Сильвии Плат:

  • Сильвия Плат: Письма домой 1950–1963. Выбрано и отредактировано Аурелией Шобер Плат . Фишер, Франкфурт-на-Майне 1992, ISBN 3-596-11358-X
  • Карен В. Кукил (ред.): Полные дневники Сильвии Плат . Anchor Books, Нью-Йорк 2000, ISBN 0-385-72025-4 (английский)

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ а б ср. Вагнер-Мартин: The Bell Jar. , С. 17-27.
  2. ^ Bronfen: Сильвия Плат ., Стр 194-195
  3. ↑ a b c d Тед Хьюз: На Сильвии Плат . В: Raritan , Vol. 14, No. 2, Fall, 1994, pp. 1–10 (по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  4. ↑ См. Wagner-Martin: The Bell Jar , стр. 28–34.
  5. ↑ См. Wagner-Martin: The Bell Jar , стр. 35-46.
  6. ↑ Линда В. Вагнер: Плата «Колокольчик» в образе женщины «Bildungsroman» . In: Women's Studies: An Interdisciplinary Journal , Vol. 12, No. 1–6, 1986, pp. 55–68 (по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  7. ↑ См. Раздел: Вагнер-Мартин: Колокольчик , стр. 35–46.
  8. Перейти ↑ Wagner-Martin: The Bell Jar , p. 22
  9. ↑ См. Раздел «Вагнер-Мартин: Колокольчик» , стр. 62–71.
  10. ↑ См. Раздел Гордон Ламейер: Двойник в " Банке с колокольчиком " Сильвии Плат , стр. 143-165
  11. ↑ См. Раздел Бронфен: Сильвия Плат , стр. 201–210.
  12. ↑ См. Вагнер-Мартин: Сильвия Плат , стр. 119–125.
  13. ↑ Сильвия Плат: Письма домой , стр. 123
  14. ↑ См. Гордон Ламейер: Сильвия у Смита . В: Бутшер: Сильвия Плат , стр. 32–41.
  15. ^ "Пришло время, моя хорошенькая дева, перестать убегать от себя [...]. Перестаньте эгоистично думать о бритвах и себе ранениях, выйти и положить конец всему этому. Ваша комната - это не ваша тюрьма. Вы есть ». В: Кукил: Полные дневники Сильвии Плат , стр. 185-186.
  16. ↑ «Вы не должны так искать спасения. Вы должны думать ». В: Кукил: Полные дневники Сильвии Плат , стр. 187
  17. ↑ См. Вагнер-Мартин: Сильвия Плат , стр. 130-134.
  18. ↑ См. Гордон Ламейер: Двойник в « Банке с колокольчиком» Сильвии Плат , стр. 159–165.
  19. ↑ Стивенсон: Сильвия Плат , стр.102
  20. ↑ См. «Мозг: Другая Сильвия Плат» , стр. 1–12.
  21. ↑ «Это было принято как автобиография, но это не так. Сильвия очень умело ею манипулировала. Она изобрела, слила, вообразила. Она создала художественное целое, которое читается как сама истина ». В: Нэн Робертсон: Матери Сильвии Плат, новая пьеса содержит« Слова любви » . В: The New York Times , 9 октября 1979 г.
  22. ↑ «[...] темы, которые она находила достаточно увлекательными, чтобы возбудить ее концентрацию, оказались эпизодами из ее собственной жизни; все они автобиография. В них есть жизненная сила ее личного участия, ее субъективность ». Цитата из: Мозг: Другая Сильвия Плат , стр. 195
  23. ↑ См. Мозг: Другая Сильвия Плат , стр. 141–175.
  24. ↑ Джулия Восс : Обманутая Золушка . In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 21 декабря 2007 г. (по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  25. ^ Bronfen: Сильвия Плат ., Стр 191
  26. ↑ «В настоящее время « Колокольный сосуд » рассматривается как неотъемлемая часть творчества Плат, его качество требует того, чтобы она думала о себе как о прозаике и писателе, как о поэте». В: Вагнер-Мартин: Колокольный сосуд , стр. 13
  27. ↑ Плат: Письма домой , с. 114
  28. ↑ a b Plath: Letters home , p. 506.
  29. ↑ а б Плата: Письма домой , стр. 512
  30. ↑ «Автобиографическая подмастерье». Цитата по: Марджори Г. Перлофф: «Ритуал двойного рождения»: Колокольчик Сильвии Плат . В кн . : Современная литература , т. 13, вып. 4, Autumn 1972, pp. 507-522 (по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  31. ↑ Вагнер-Мартин: Сильвия Плат , стр. 239
  32. ↑ Плат: Письма домой , с. 499
  33. ↑ «Роман кажется первой попыткой выразить душевные состояния, которые в конечном итоге нашли более подходящую форму в поэзии». Цитата из: Вагнер-Мартин: Колокольчик , стр. 11
  34. ↑ Опубликовано в: Сильвия Плат: Библия снов . Фишер, Франкфурт-на-Майне 1990, ISBN 3-596-29515-7
  35. ↑ a b c d e Опубликовано в: Sylvia Plath: Zungen aus Stein . Фишер, Франкфурт-на-Майне 1991, ISBN 3-596-10783-0
  36. ↑ См. Wagner-Martin: The Bell Jar , стр. 91-98.
  37. ↑ «Сопутствующая книга, которая должна была последовать за этим [...], должна была стать триумфом исцеленной центральной фигуры первого тома, и в этом карикатурные персонажи первого тома должны были принять свои истинные личности». Цитата из: Робин Пил: Ответное письмо: Сильвия Плат и политика холодной войны . Издательство Университета Фэрли Дикинсона, Мэдисон, 2002 г., ISBN 0-8386-3868-6 , стр. 83
  38. ^ Kukil: В Несокращенный Журналы Сильвии Плат ., Стр 284
  39. ↑ Стивенсон: Сильвия Плат , стр. 424-425
  40. ^ Kukil: В Несокращенный Журналы Сильвии Плат , с 476 и 495.
  41. ^ Kukil: В Несокращенный Журналы Сильвии Плат ., Стр 497
  42. ^ «Роман, наглый, высокомерный, был бы решением моих дней, для года жизни». In Kukil: The Unabridged Journals of Sylvia Plath , pp. 518-519
  43. ↑ Вагнер-Мартин: Сильвия Плат , стр. 221
  44. ↑ Плат: Письма домой , с. 435
  45. ↑ Плат: Письма домой , с. 477
  46. ↑ Плат: Письма домой , с. 475
  47. ↑ «Почему бы мне не написать роман?» - «Я написал! 22 августа 1961 года: колпак ». В книге Кукил: Полные дневники Сильвии Плат , стр. 696.
  48. ↑ а б Стивенсон: Сильвия Плат , стр. 387
  49. ↑ Плат: Письма домой , с. 459
  50. ↑ Плат: Письма в дом , с. 460
  51. ↑ Вагнер-Мартин: Сильвия Плат , стр. 296
  52. ↑ а б Вагнер-Мартин: Сильвия Плат , с. 302
  53. ↑ Вагнер-Мартин: Сильвия Плат , стр. 312
  54. ↑ См. Нэн Робертсон: Матери Сильвии Плат, новая пьеса содержит «Слова любви» . В: The New York Times , 9 октября 1979 г.
  55. ↑ Джанет Малкольм : Безмолвная женщина. Биографии Сильвии Плат . Келлнер, Гамбург 1994, ISBN 3-927623-43-1 , стр. 38
  56. ↑ См. «Малькольм: Безмолвная женщина» , стр. 37–47.
  57. ↑ а б Гизела фон Высоцки: Жизнь. Беспокойное присутствие . В: Die Zeit , № 15/1997.
  58. ^ "Умный первый роман ... первый женский роман ... в настроении Сэлинджера". Цитата по: Вагнер-Мартин: The Bell Jar , стр. 10.
  59. ↑ «Блестящая и трогательная книга». Цитата по: Вагнер-Мартин: The Bell Jar , стр. 11.
  60. ↑ Ингеборг Бахманн: Колокольчик / Tremendum . В: Моника Альбрехт, Дирк Гёттше (ред.): «Писать о времени» 2 . Königshausen & Neumann, Würzburg 2000, ISBN 3-8260-1837-0 , стр. 181-183
  61. ↑ Райнхард Баумгарт: Девушка, которой хотел быть Бог . В: Die Zeit , № 49/1979.
  62. ↑ «Это прекрасный роман, горькое и безжалостный , как ее последние стихи - вид книги Фрэнни Сэлинджера написал бы о себе через 10 лет, если бы она провела эти 10 лет в аду.» В: Роберт Скоулз: пришел Эстер назад, как восстановленная шина . В: The New York Times , 11 апреля 1971 г.
  63. ↑ Венди Мартин: «Божья львица» - Сильвия Плат, ее проза и поэзия В: Женские исследования , Том 1, 1973, стр. 191–198 (на английском языке, по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  64. ^ "Женственные, отчаянные, непонятые, поэт и ее трагедия становятся доступными - ностальгическими, слезливыми. […] Помимо этого отрывка из « Катушки», например, ее роман - всего лишь ватный тампон «В: Ричард Лок: Последнее слово: Рядом с колпаком . В: The New York Times , 20 июня 1971 г.
  65. ↑ «За последний год или около того Сильвия Плат стала настоящей культовой фигурой». Цитата из: Джанет Бадиа: «Жрица» и ее «культ» . В: Анита Хелле (ред.): Распадающийся архив. Очерки Сильвии Плат . Издательство Мичиганского университета, Анн-Арбор 2007, ISBN 0-472-06927-6 , стр. 163
  66. ^ «Ни один писатель не значил большего для нынешнего феминистского движения». Цитата по: Вагнер-Мартин: The Bell Jar , стр. 8
  67. ↑ a b Bronfen: Сильвия Плат , стр. 210
  68. ↑ Цитата по: Дайан С. Бондс: Отдельное Я в «Колокольчике» Сильвии Плат В: Женские исследования , том 18, № 1, May 1990, pp. 49-64 (по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  69. ↑ «Для тех из нас, кто пережил 1950-е годы, The Bell Jar выходит далеко за рамки автобиографии Сильвии Плат». В: Вагнер: Plath's «The Bell Jar» as Female «Bildungsroman» (на английском языке, по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  70. ↑ «Пейзаж Эстер [...] - это [...] наш пейзаж». В: Perloff: «Ритуал рождения дважды»: The Bell Jar Сильвии Плат (доступ 30 сентября 2008 г.)
  71. ↑ Фредерик Гетманн : Наши сердца так легко уязвимы. История жизни Сильвии Плат . Beltz & Gelberg, Weinheim 1989, ISBN 3-407-80681-7 , стр. 81
  72. ^ « Колокольчик - это не отдельная история болезни, а скорее синхронный взгляд на женственность, впервые увиденный с точки зрения женщины». В: Тереза ​​де Лауретис: Возрождение в «Колокольчике» . В: Линда Вагнер-Мартин (Ред.): Сильвия Плат. Критическое наследие . Рутледж, Лондон 1997, ISBN 0-415-15942-3 , стр. 133
  73. ^ Bronfen: Сильвия Плат ., Стр 211
  74. ↑ 50 лучших культовых книг на сайте The Daily Telegraph от 25 апреля 2008 г. (по состоянию на 30 сентября 2008 г.)
  75. ↑ The Bell Jar в базе данных Internet Movie (на английском языке)
  76. ↑ Sascha Lehnartz: Starlet для думающей аудитории . В: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung , 9 сентября 2007 г.
  77. ↑ См. Джанет Бадиа: «Жрица» и ее «культ» . В: Helle: The Unraveling Archive , стр. 159–181.
Эта статья была добавлена в список отличных статей 2 ноября 2008 года в этой версии .