Прозрачность
Прозрачность - это термин из музыковедения и музыкальной психологии , который также был принят для звуковой инженерии и радиотехники . В музыковедении и музыкальной психологии прозрачность описывает прозрачность и «ясность» музыкального события. В вещании , термин описывает гомогенность в музыкальном произведении или радиопрограммы, например , в связи с колебаниями объема или музыкальных особенностей стиля.
Музыковедение и музыкальная психология
В музыковедении и музыкальной психологии этот термин относится к звуковому психологическому проникновению в музыкальные структуры, например Б. о музыкально-аналитическом восприятии отдельных тональных компонентов или интервальных качеств аккорда, каденции или всей структуры предложения .
Звуковая инженерия
Аудиоконтент считается «слышимым» сам по себе и в контексте других, если он не показывает каких-либо значительных колебаний громкости и частотного спектра . Некоторые из этих колебаний можно измерить объективно или ощутить чисто субъективно. Важным процессом в музыкальном производстве является мастеринг нескольких смешанных музыкальных треков в однородно звучащий альбом. Здесь центральную роль играют такие параметры, как распределение частот ( эквалайзер ) и компрессия .
Слышимость радиопрограмм
Частные радиоприемники
В исследованиях СМИ этот термин используется в отношении радио . В Германии прозрачность стала ключевым критерием программирования в 1984 году с одобрения частных вещательных компаний . Частные вещатели пытались подчинить транслируемый материал, включая модерацию, новости и т. Д., Профилю, который гарантировал бы прозрачность. Причиной этого, помимо ценности признания ( фирменного стиля ), было требование квоты : прозрачность, казалось, гарантировала удержание слушателя на крючке, а не отпугивала его неожиданными звуками или речами и позволяла блуждать на соревнования. «Программа должна приниматься непрерывно, без заметных перерывов».
Прозрачность была реализована путем найма определенных модераторов в соответствии с критериями их темперамента и диалекта, а также путем создания музыкальных пулов. Эти пулы были оборудованы ди-джеями и редакцией таким образом, чтобы не было заметных пиков и регулярно появлялись определенные хиты из чартов - « ротация ». В 1990-х годах компьютеры также точно настраивали выбор музыки, например, автоматически выбирая более быстрые треки для позиции после новостей и добавляя их в расписание вещания. Устные взносы рассматривались как корм для программы, но также как нарушение прозрачности, то есть как критерий отключения. Поэтому их нужно было изготавливать особенно «красочно» и не допускать превышения определенной длины. В 1980-х стандартная продолжительность для частных вещателей составляла 3 минуты 30 секунд. По преобладающему мнению, большее «слово» было неразумно для слушателя.
общественные вещатели
Общественные радиовещатели сначала колебались в этом развитии. Регламент 3'30 частного сектора даже был оценен как « культурный упадок ». Прозрачность рассматривалась как средство «заглушить слушателя». Утверждалось, что проницательный слушатель может не только справиться с перерывами в программе, он даже бросит им вызов.
Только в 1990-х годах ARD и Deutschlandradio начали переводить отдельные вещательные каналы на прозрачность в рамках реформы структуры программ. В WDR, например, они начали с 1Live (1995), где с самого начала, например, новости читались на ритмичном музыкальном ложе, и уже не известные музыкальные журналисты приносили в студию свои собственные записи и компакт-диски и не представляли их. сами себя.
Между тем, почти все каналы программ государственных услуг также были сглажены в рамках ряда структурных реформ, чтобы сделать их более заметными. Некоторые программы ARD иногда нарушают правило 3'30. Культурные программы с относительно высокой долей слов и программы «серьезной» музыки долгое время оставались неизменными. Между тем, эти программы также подчиняются критерию прозрачности.
В 2021 году писатель Навид Кермани раскритиковал тот факт, что культурные волны в значительной степени переключились на прозрачность, и подчеркнул, что подчинение программ давлению охвата и квоты ставит вопрос о том, что кто-то настраивается больше, чем то, как они слушают.
програмное обеспечение
Частные вещатели классической музыки использовали программное обеспечение для управления и воспроизведения цифровой музыки с 1990-х годов, и теперь общественные вещатели следуют этому примеру. До начала тысячелетия доминирующей программой для этого была RCS (Radio Computing Services), основанная на операционной системе DOS , затем Musicmaster . По сути, эти программы пытаются найти музыкальные треки (а также джинглы и трейлеры ) на основе таких критериев, как
адаптироваться друг к другу. Радиопрограмма, например, может «подхватывать», но не должна менять стиль с этим еле заметным ускорением, например, не покидать оркестровое барокко . В качестве альтернативы, программное обеспечение можно использовать для постепенного переноса музыки из барокко в венскую классику в течение часа или двух, незаметно для слушателя. Каждый сотрудник вещания, который вводит названия музыкальных произведений в базу данных, должен соответствующим образом пометить их. Даже если программное обеспечение в основном используется для согласования программных областей, оно также может «переключаться между различными категориями одним нажатием кнопки, например, для того, чтобы многократно перемещать неиспользуемые песни в активные категории». Даже термин «неиспользованный» в музыке подразумевает, что есть «использованная» музыка, то есть заголовки, которые приелись из-за многократного повторения - нежелательный побочный эффект прозрачности. Примерно с 2010 года классические волны публичного права также все больше и больше экспериментируют с этими программами.
Рейтинг аудитории
Хотя некоторые реформированные поп - волны получили увеличение слушателей, то скорость для других разрушилась . Нет достоверных статистических данных, подтверждающих прозрачность как гарантию успеха радиопрограммы.
Для многих слушателей прозрачность даже является сдерживающим фактором, потому что она воспринимается как «убаюкивающая», а радио - просто как сопровождающая программа . В США это недовольство привело к появлению многочисленных «Freeform Radio Stations» - противодействию общему формату радио .
Интернет-радио
С увеличением распространения цифровых радиоканалов, и особенно интернет-радио , дискуссия о прозрачности принимает новое измерение. Любой, кто хочет послушать звуковую программу, найдет в Интернете тысячи радиостанций с однородными музыкальными жанрами в соответствии с их вкусом, без модерации и времени, а также программные предложения, которые сознательно создают контрасты. В дополнение к нишевым интернет-каналам с однородной цветовой гаммой музыки, прерываемой только рекламой и короткими презентациями, зарекомендовали себя алгоритмические модели музыкальных потоков, прежде всего Last.fm и Pandora . Оба портала транслируют не ди-джеи, то есть человеческие руки, а музыку, выбранную программным обеспечением. Пользователь только дает системе отправную точку, например, панк или Бетховена или сильной доли , а затем подается с музыкой в течение нескольких часов , что движется вдоль этого жанра. Пандора называет это проектом музыкального генома, основанным на процессах генетической мутации .
литература
- Бернд Эндерс: Исследования прозрачности и оценки интонации аккордов . Регенсбург: Bosse, 1981. ISBN 3-7649-2235-4
- Мартин Верле: Включили или вышли из системы? Интересы аудитории на немецком рынке радио и телевидения . Висбаден: VS, Verlag für Sozialwissenschaft, 2008. ISBN 978-3-531-15792-4
Индивидуальные доказательства
- ↑ Майкл Дикрайтер и др.: Handbuch der Tonstudiotechnik , Vol. 1. Мюнхен: Saur 2008 (7-е издание), стр. 499.
- ↑ Мартин Верле: Включился или отключился? 2008. С. 101.
- ↑ Просто обалдел. Проверено 28 марта 2021 года .
- ↑ Из пресс-релиза Musicmaster.
- ↑ WDR 3 , например, тестирует, чтобы позволить программному обеспечению взять на себя основной выбор музыки для больших маршрутов вещания в утренних и дневных программах. Это техническое новшество воспринимается двояко: программное обеспечение экономит персонал и делает квалифицированный персонал безработным; и это освобождает музыкального редактора от его основной задачи, которая, однако, часто является непопулярной рутиной.