Международная выставка Surréalisme

Титульный лист каталога выставки в Galerie Beaux-Arts, Париж, 1938 г.

Exposition Internationale дю сюрреализм была выставка художников сюрреализма , происходивших с 17 января по 24 февраля 1938 года в богато назначен Beaux-Arts галерея бега по Georges Wildenstein , 140, Рю дю Фобур Сен-Оноре в Париже , состоялся. Организаторами были французский писатель Андре Бретон , глава и теоретик сюрреалистов, а также самый известный поэт этого движения Поль Элюар . Марсель Дюшан также был упомянут в каталоге как генератор и посредник.(прежде всего из-за постоянных ссор между глубоко разобщенными друзьями Бретона и Элюара, а также позиционных битв между участвующими художниками), Сальвадора Дали и Макса Эрнста в качестве технических советников, а также Ман Рэя в качестве мастера освещения и Вольфганга Паалена, ответственного за вода и кусты . На выставке, которая проходила в трех отделах, помимо представленных картин и предметов были представлены манекены и необычно декорированные комнаты, оформленные в самых разных формах. Этой выставкой сюрреалистическое движение написало историю выставки с ее полной постановкой - в смысле сюрреалистического целостного произведения искусства .

предыстория

Дом по адресу Rue du Faubourg Saint-Honoré, 140 в Париже, построенный в 1860 году, где проходила выставка в 1938 году, в 2011 году.

Художники-сюрреалисты ранее демонстрировали свои работы на персональных выставках до того, как их первая групповая выставка состоялась в ноябре 1925 года в галерее Пьера Леба в Париже. На нем были представлены работы Джорджо де Кирико , Ханса Арпа , Макса Эрнста, Пауля Клее , Ман Рэя, Андре Массона , Жоана Миро , Пабло Пикассо и Пьера Роя . В 1928 году в парижской галерее Au Sacre du Printemps последовала еще одна совместная выставка под названием: Le Surréalisme, existe-t-il? (Есть ли сюрреализм?) . Среди участников были Макс Эрнст, Андре Массон, Жоан Миро, Франсис Пикабиа и Ив Танги . Дальнейшие совместные выставки последовали: в 1931 году первая сюрреалистическая выставка в США прошла в Уодсворт Атенеум в Хартфорде / Коннектикут , и в мае 1936 года Surréaliste d'Objets экспозиции в парижской галерее Чарльза Ratton состоялся, который помещен особый акцент на предметное искусство и само по себе при том примитивизме, который вызвали Фетиши, и математические модели. В июне того же года Международная выставка сюрреалистов прошла в галереях New Burlington в Лондоне . У этих выставок все еще была обычная форма представления - белая комната, которая была оформлена на выставке Sonderbund 1912 года в Кельне. Однако в 1938 году Бретон впервые захотел создать в галерее сюрреалистического искусства «Изящное искусство» основу, в которой сама презентация могла бы рассматриваться как сюрреалистическая постановка. В качестве творческого акта это должен быть сюрреалистический опыт, в котором изображения и объекты служат элементами в полностью сюрреалистической среде .

В конце 1937 года Бретон и Элюар пригласили Дюшана поделиться идеями для запланированной сюрреалистической выставки. Дюшан уже принимал участие в предыдущих выставках с работами, но никогда не был участником из-за его позиции, что он не хотел принадлежать ни к какой группе. Тем не менее Дюшан принял приглашение помочь оформить выставку в качестве дизайнера, и это привело к сотрудничеству в других проектах, таких как выставка 1942 года « Первые документы сюрреализма» в Нью-Йорке .

Каталог и справочная работа

В восьмистраничном каталоге, в котором художники были перечислены большими буквами и заглавными буквами, содержится информация о том, кто несет ответственность за это мероприятие. Андре Бретон и Поль Элюар выступили в качестве организаторов, Марсель Дюшан был судьей по генераторам , Сальвадор Дали и Макс Эрнст были назначены техническими консультантами, мастером освещения был Ман Рэй, а Вольфганг Паален назвал себя ответственным за воду и кусты .

Помимо каталога, к выставке был издан 76-страничный Dictionnaire abrégé du surréalisme, изданный Galerie Beaux-Arts под руководством Бретона и Элюара . Это был словарь сюрреализма с введением французского искусствоведа Раймона Конья, художественным руководителем галереи Beaux-Arts, иллюстрацией на обложке Ива Танги и частью иллюстраций, обширной для обстоятельств того времени. , который суммирует происхождение сюрреалистического творчества. В нем объединены все имена художников, «все ключевые слова, все навязчивые термины и мотивы, новые техники создания вдохновляющих изображений и их предки». Упорядоченные в алфавитном порядке имена и термины от «абсурд» до «дзен» и «цзыбу» в основном объясняются цитатами из произведений ведущих участников сюрреалистического движения. На некоторые произведения искусства, которые не были готовы к моменту выхода в печать, таинственным образом намекали или изображали в виде эскизов, например, губчатый зонт Вольфганга Паалена Nuage articulé .

Выставка

Выставка состояла из трех разделов: привокзальной площади с такси pluvieux (дождевое такси) Сальвадора Дали и двух основных частей, Plus belles rues de Paris (Самые красивые улицы Парижа) с сюрреалистическими манекенами, взятыми напрокат у французского производителя. - а также из центральной комнаты, устроенной Марселем Дюшаном и Вольфгангом Пааленом и освещенной Ман Рэем. На стенах и на вращающихся дверях Дюшана висели - тускло освещенные - две вращающиеся двери , картины, коллажи, фотографии и графика. Кроме того, объекты ставились на различных основаниях. С помощью объектов и объектов от природы и цивилизации, сама комната была превращена в «темноте и абсурдной обстановке:. Меньше выставочной площади , чем пещеры и круг» установлен Паален настоящий водяной лилии пруд в нем, называется Avant ла кобыла , с камышом и водяными лилиями, плющом и водой в складке внизу, заполненной пластиковой тканью. У него был весь этаж выставочных залов, вдохновленный его собственной работой Le sol de la forêt 1933 года, покрытый мокрыми листьями и влажной землей с кладбища Монпарнас .

Открытие

Вечером открытия - выставка открылась поздно в 22:00, вечерняя одежда была обязательной - были объявлены всевозможные привидения: истерия, небо, полное летающих собак, и присутствие андроида , потомка Франкенштейна . Марсель Дюшан не присутствовал на открытии; он уехал в Лондон со своей партнершей Мэри Рейнольдс, чтобы выбрать и развесить картины и рисунки Жана Кокто для галереи Guggenheim Jeune Пегги Гуггенхайм . Галерея открылась 24 января 1938 года выставкой Жана Кокто. Также отсутствовали Жоан Миро и Ив Танги, которые и так в большинстве своем не участвовали в совместных мероприятиях, и Рене Магритт, который жил в Брюсселе.

По предложению Дали дизайнеры вместе создали перформанс, в котором французская актриса Элен Ванель в цепях прыгнула с лежащих на полу подушек. Она неистово плескалась в инсталляции « Avant la Mare» Паалена , в результате чего, согласно легенде, брызги грязи попали в изумленную открытую пасть одного из элегантных посетителей; Вскоре она появилась в рваной ночной рубашке и «дала слишком реалистичное представление об истерическом приступе».

Художники

На мероприятии было представлено 229 работ 60 экспонентов из 14 стран, включая картины, арт-объекты, коллажи , фотографии и инсталляции . Участниками были художники и писатели, такие как Ханс Беллмер , Леонора Каррингтон , Джозеф Корнелл и Оскар Домингес ; Сальвадор Дали был представлен шестью картинами, в том числе «Великим мастурбатором» 1929 года. В дополнение к пяти работ , таких как Ла Baguerre Аустерлиц и репликой готовой сушилку бутылки по Дюшана , Das Ultramöbel , 1937, по Зелигман , скульптуры Альберто Джакометти и объектов по Мерет Оппенгейм , в том числе déjeuner ан fourrure (завтрак в мехах) с 1936 года посмотреть. Кроме того, 14 картин Макса Эрнста , в том числе «Рандеву-дер-Фройнде» , 1922 год, и «Ангел в фойе», или «Триумфальный сюрреализм», 1937 год; Стэнли Уильям Хейтер , Жорж Хагнет , Хамфри Дженнингс , Лео Малет ; «Ожидание» , 1936, Ричард Эльзе , Пабло Пикассо с двумя сюрреалистическими картинами; Ман Рэй, среди прочих, с A l'heure de l'observatoire - les amoureux , 1932–34, а также will- o'-the-wisps 1932–37; девять работ Рене Магритта , в том числе Der Schlüssel der Felder 1936 года и Der Therapeut II 1937 года; восемь ранних картин Джорджо де Кирико ; Андре Массон , Роберто Матта ; несколько работ Жоана Миро , в том числе « Голландский интерьер I» 1928 года; Вольфганг Паален показал, в частности. его картина Paysage totémique de mon enfance , а также несколько объектов, в том числе Le moi et le soi , Potènce avec paratonnèrre , деревянная стрела в натуральную величину с громоотводом, посвященная немецкому философу и ученому Георгу Кристофу Лихтенбергу ; Губка-зонтик Nuage articulé Паалена свисала с потолка на нити и свободно парила . Кроме того, работы Ролана Пенроуза , Йиндржиха Штырского , Ива Танги были представлены с девятью картинами, в том числе « Де л'автр кот дю пон» 1936 года, Тойен , Рауль Убак и Ремедиос Варо .

Привокзальная площадь

Дождь такси в Teatre-Museu Dalí

Дождь такси Dalí в атриуме - бывшее такси - что встречал гость было старый автомобиль, плющ переплетены внутри и снаружи, сидел женщина манекена с растрепанными волосами в тыле в вечернем платье между головками салата и цикорием. На соседнем сиденье стояла швейная машинка. Шофер представлял собой шарнирную куклу, голову которой обрамляла костлявая акулья пасть, а глаза прикрывали темные очки. Изнутри постоянно поливали водой, так что одежда «дамы» промокла, а светлый парик растворился в войлочные пряди, а римские улитки, которые видны на лбу и шее «дамы», оставили свои слизистые следы. .

Дождь такси оказалось Дали в 1974 году для открытия Teatre-Museu Dalí в его родина Фигерас во дворе музея на его крыше , украшенной большой скульптуры Эстер по Эрнста Фукса .

Самые красивые улицы Парижа

С привокзальной площади посетители попадали в длинный коридор с уличными указателями. В Plus Belles Rues де Пари , например, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Миро, Ман Рэй, Андре Массон, Ив Танги и Паален выставлены манекены , которые были провокационно разработаны и одетыми в качестве сексуальных объектов и стоявших перед дорожными знаками . Шестнадцать фигур показали мотивы и процессы сюрреализма, которые состояли из завесы и откровения и выражали связанное желание, силу бессознательных инстинктов и нарушение табу.

Некоторые из уличных знаков относились к сюрреалистическим навязчивым идеям, некоторые имели вымышленный и поэтический характер, но также называли названия улиц, которые существовали на самом деле, например, Rue Nicolas-Flamel в Париже, которая напоминала средневекового алхимика Николаса Фламеля , чьи сочинения Андре Бретон, Поль Элюар и Роберт Деснос приводились в качестве примеров сюрреалистической поэзии. Поэт Лотреамон , которому сюрреалисты были обязаны своим девизом швейной машины и зонтика на секционный стол, жили в Rue Vivienne . По словам Макса Эрнста, встреча двух или более «чуждых им элементов» вызывает сильнейшие поэтические воспламенения чуждого им плана. Пассаж де Панорамы называют одним из любимых мест сюрреалистов в Париже, Рю де ла Vieille Lanterne был напоминает улицу , которая больше не существует сегодня, в котором Нерваль - названного бретонских несколько раз в качестве модели для движения - покончил с собой, а Порт де Лилас отнесся к месту интеллектуальных встреч La Closerie des Lilas . Другие названия улиц были загадочными изобретениями, например, rue de la Transfusion du Sang (улица переливания крови) или rue de Tous les Diables (улица всех дьяволов) .

Кукла Массона, голову которой он втиснул в птичью клетку с красными целлулоидными рыбками, привлекла большое внимание . Ей заткнули рот бархатной лентой с анютиными глазками вместо рта . Под манекеном «на дне крупной соли выросли маленькие красные перцы, пойманные в ловушки , которые тянулись до пола манекена, как множество крошечных эрекций» . Марсель Дюшан снабдил свой манекен мужской фетровой шляпой, рубашкой, галстуком и пиджак; в нагрудном кармане мигала красная лампочка, внизу была обнаженная - «Роуз Селави (альтер-эго Дюшана) в одной из своих провокационных и андрогинных прихотей». Ив Танги повесил их на фаллосоподобные веретена , Ман Рэй покрыл свою фигуру густыми слезами и украсил ее голову глиняными трубками и прикрепленными к ним стеклянными пузырями; Вольфганг Паален использовал грибы и мох, чтобы зарастить ими свою куклу, а также снабдил ее огромной летучей мышью, похожей на вампира; Оскар Домингес поместил рядом со своей фигурой огромный сифон , из которого хлынул мощный поток материала. Макс Эрнст положил лежащего человека с головой льва, забрызганного краской, к ногам своей «черной вдовы». На ее задранной юбке было видно нижнее белье, в котором должна была гореть лампочка, что Бретон помешал. Только вторым взглядом посетители могли увидеть, что это «искусственные» женщины.

Центральное пространство постановок

В главный зал перетекали красивейшие улицы Парижа . Дюшан установил на потолке 1200 мешков с углем, которые были набиты газетами вместо углей, но с них стекала едкая черная пыль. Они выглядели как современные сталактиты, перевернув категории потолка и пола. Поскольку освещение Ман Рэя в комнате через гирлянду не работало в вечер открытия, посетители были вынуждены использовать розданные им фонарики, чтобы ориентироваться в темноте комнаты. Часто их забывали вернуть. Позже Ман Рэй насмешливо заметил: «Излишне говорить, что фонари были направлены больше на лица людей, чем на сами работы. Как и в случае с каждым переполненным залом, все хотели знать, кто еще там был ».

На территории, покрытой листьями и пологим полом Вольфганга Паалена, находился пруд с водяными лилиями и тростником, возведенный на пьедестал Brasero , одна из железных жаровен на террасах парижских кафе, вокруг которых часто стекались зимние посетители кафе. В углах комнаты под переплетенными золотом шелковыми одеялами стояли четыре великолепные кровати как символ любви, перед одной стояло старое увитое плющом кресло, спроектированное Вольфгангом Пааленом еще в 1936 году и предоставленное Мари-Лор де. Ноай на выставке, которая представила Chaise envahie de lierre, иначе хранилась в ее ванной: символ бесправия мужчины (трона) женской природой. Громкоговорители издавали гнетущие звуки, и солдаты маршировали. Запах кофейных зерен, обжаренных на электрической плите за ширмой, наполнял комнату. Впереди стоял объект « Ямайс» («Никогда») Оскара Домингеса, граммофон, на диске которого вращался симулированный живот, а воронка, переходящая в вытянутую руку над животом, выступала из женских ног. Курт Селигманн продемонстрировал табурет на четырех женских ножках под названием « Ультра мебель» , а « La Table est mise» Жоржа Хугне представлял собой стол, из которого выросла голова куклы со светлыми волосами. Стены же были декорированы в классическом стиле с множеством программных картин, рисунков и коллажей, таких как работа Дали « Великий мастурбатор» . Две вращающиеся двери Дюшана создавали круговорот образов. Целью постановки было перенести посетителей в мир сюрпризов, безумия и провокаций и оформить выставку как непостижимую прогулку.

Некоторые историки рассматривают всю инсталляцию, включая одеяло Дюшана, покрытое пустыми мешками с углем, как угрожающую ситуацию самого сюрреализма, отражающуюся в непосредственной угрозе войны, но, с другой стороны, также как своего рода негабаритную матку как средство противостояния. более глубокие причины кризиса, произошедшие в патерналистских фиксациях всей эпохи. Биограф Паалена Андреас Нойферт, в частности, принимает последнее прочтение и рассматривает инсталляцию как симптом идеологического сдвига в сюрреализме, от жесткой теории Эдипова комплекса Зигмунда Фрейда к идеям вокруг теории родовой травмы Отто Ранка и его признанию эмоционального состояния. природа Ребенка и его связь с матерью, которая в то время представляла в сюрреализме только Паалена и его жену Алису Рахон .

Современный прием

Международная выставка Surréalisme была крупным общественным мероприятием, которое массово привлекало публику. Вечером открытия выставку посетили более 3000 человек; Иногда толпа была настолько большой, что приходилось вмешиваться полиции. Даже после этого в среднем 500 человек в день видели шоу, рекламируемое как спектакль. Выставка привлекла преимущественно буржуазную публику, включая многих иностранных гостей: «[На открытии] был Tout-Paris премьер, затем невероятное количество красивых американских женщин, немецких евреев и старых, сумасшедших англичанок [...] никогда не встречал людей с Мира, которые так встали на ноги [...] ».

Перед открытием Рэймонд Коньят открыто объявил прессе об атмосфере трепета: «Это восхождение в таинственный мир, где бурлеску меньше места, чем трепету, где смех посетителей скрывает их беспокойство, где даже их гнев их скрывает Показывает поражение. Сюрреализм - это не игра, это навязчивая идея ». Этот долгожданный эффект почувствовали только несколько посетителей выставки, которые в исключительных случаях сообщали, что слышали « чувство беспокойства, клаустрофобии и предчувствие ужасного несчастья. "... как писала Мария-Луиза Ферме в" Люмьер " . В « Le Figaro littéraire» Жан Фрейзее описал одновременность неуверенности, меланхолии и черного юмора в атмосфере - и таким образом подтвердил, что организаторы выставки достигли своих целей.

Однако во многих других случаях пресса крайне негативно отзывалась о «попытках сумасшествия» сюрреалистов, которые предлагали лишь «набор грустных шуток». Многие журналисты признались, что действительно отреагировали на экспонаты смехом не для того, чтобы скрыть страх, а потому, что им напомнили «карнавальные прелести». В нескольких сообщениях прессы подчеркнуто подчеркнута мнимая безвредность выставки и сюрреализм нелестно охарактеризован как «искусство без опасности». Журнал Paris Midi решил, что сюрреалисты больше не были enfants terribles , а были просто «группой хороших парней, которые испытывали ностальгию и недоразвиты», занимавшимися своей работой. Однако для историка искусства Аннабель Гёрген такая реакция содержала «слишком много полемики, чтобы можно было говорить о отстраненном улыбающемся« развлечении »[…]. В смехе была скорее защитная позиция, по крайней мере, против алогичного ». В конце концов, она оценила резкую критику многих газет как успех сюрреалистов, поскольку в ней проявился бы гнев, который художники хотели вызвать экспрессивно. вербис .

Большинство критиков высмеивали отдельные объекты, но неверно оценивали концепцию выставки, которая была нацелена на общее впечатление. Еще менее предвзятые комментаторы, такие как Йозеф Брайтенбах , один из фотографов, которые подробно документировали выставку, выбрали отдельные позиции - что весьма похвально - не имея возможности получить что-либо от выставки в целом. Он хвалил работы Дюшана, де Кирико, Миро, Эрнста, Вольфганга Пааленса и других, но все же говорил о «салате эпатажа и безвкусицы». Это суровое суждение - пример того, что то, что было новаторским в выставке, - полная постановка, - почти не признавалось современниками.

Значение для истории искусства

Выставочные фотографы

Знание о выставке передают, прежде всего, многочисленные сохранившиеся фотографии, например, Рауля Убака , Йозефа Брайтенбаха, Роберта Валенсея, Мана Рэя , Дениз Беллон и Терезы Ле Прат, большинство из которых представлены не только в виде отдельных изображений. , но во всем изображении сериалы сюрреалистические манекены. Ман Рэй задокументировал выставку как книгу в 1966 году. Он был опубликован ограниченным тиражом под названием « Возрождение манекенов в Париже» Жаном Петтори. Помимо пояснительного текста, он содержит 15 фотографий в виде желатиновых серебряных отпечатков.

Кукла как объект искусства

Художники-сюрреалисты особенно интересовались куклами. Они перекликаются с мифом художника о Пигмалионе Овидия ; Пигмалион был скульптором, который создал идеальную женщину в виде скульптуры, влюбился в нее и попросил Венеру оживить скульптуру. Рауль Хаусманн , художник дадаизма , из которого возник сюрреализм, уже в 1919 году создал объектную голову под названием « Механическая голова - дух нашего времени» . Он состоял из отремонтированной головы из папье-маше, которую ученики-парикмахеры использовали, чтобы научиться делать парик. Таким образом, повседневный предмет теряет свою обычную функцию и претерпевает превращение в художественную идею. Хаусманн принимал участие в Первой международной ярмарке Дада , которая проходила в Берлине в 1920 году. Немецкий скульптор и фотограф Ганс Беллмер , эмигрировавший в Париж в 1938 году и участвовавший в выставке, экспериментировал с куклами с начала 1930-х годов.

В начале 2011 года в Schirn Kunsthalle Frankfurt проходила выставка под названием « Сюрреалистические вещи». Скульптуры и предметы от Дали до Ман Рэя , включая документальные фотографии манекенов Рауля Убака и Дениз Беллон. По словам Ширна, они «свидетельствуют о страсти сюрреалистов к иконографии куклы и отражают стремление к сексуализации тел с помощью сюрреалистических методов, таких как комбинаторика, вуалирование и откровение».

Выставка как финальное проявление

Сальвадор Дали 1939, исключенный сюрреалист. Фотограф: Карл ван Фехтен

Выставка 1938 года преднамеренно или непреднамеренно была задумана, чтобы стать последней кульминацией и окончательным проявлением сюрреалистического движения, которое снова собрало все свои силы, чтобы объединить свою важность и потенциал для вызова. Политические обстоятельства, а также личные, политически мотивированные разногласия - например, в 1938 году между Бретоном и Элюаром , которые приблизились к сталинизму, - побудили Элюара уйти из группы сюрреалистов. Макс Эрнст и Ман Рей присоединились к нему в знак солидарности. Последний разрыв между Бретоном и Дали произошел в 1939 году, и временный конец сюрреалистическому сообществу был положен.

Андре Бретон, 1924 год.

Во время Второй мировой войны , многие художники стремились изгнанник в Соединенных Штатах; их влияние было решающим для более поздних художественных стилей, таких как абстрактный экспрессионизм , нео-дада и поп-арт . В 1942 году Бретон и Дюшан - оба эмигрировали из Франции - организовали выставку « Первые документы сюрреализма» на Манхэттене .

Когда Бретон и Дюшан открыли выставку Le Surréalisme en 1947 в Galerie Maeght в Париже после войны , Бретон вернулся на выставку 1938 года. Он заметил, что, с одной стороны, это должно было представлять сюрреалистический проект, находившийся на границе между поэзией и реальностью, но с другой стороны, он также был предназначен для иллюстрации интеллектуального климата 1938 года. Однако, по словам биографа Бретона Фолькера Зоца , выставка 1947 года не имела такого же эффекта, как ее парижская предшественница 1938 года, и подверглась критике как слишком эксклюзивная. Он описал послевоенный сюрреализм как «эзотерический круг», в то время как многое из того, что происходило из его корней, получило бы международное признание. Биограф Дюшана Кэлвин Томкинс описал это как «последнее ура движения». Послевоенная эпоха нашла другие выходы: экзистенциализм в Европе и абстрактный экспрессионизм в Соединенных Штатах .

Влияние на постановку комнаты с 1960-х гг.

В истории художественной выставки отказ от белого галерейного пространства современности и постановочного характера, равное использование произведений искусства и найденных предметов явился значительным предвестником постановки комнат и инсталляций 1960-х годов. В 1962 году Жан Тингели , Даниэль Спёрри , Роберт Раушенберг , Марсьяль Рэйсс , Ники де Сен-Фалль , Пер Олоф Ультведт и Понтус Хюльтен в качестве организаторов вместе с Дилаби (динамический лабиринт) в Стеделийк-музее напрямую связаны с характером выставки 1938 года. . С выставки Бойса по скульптора Йозефа Бойса в Музее Абтайберг в сентябре и октябре 1967 года, а также на выставках 50 ³ (1600 кубических футов) Dirt уровня по Walter De Maria в сентябре и октябре 1968 года в галерее Хайнер Friedrich в Мюнхене Senza titolo (Dodici Cavalli Виви) по Кунеллису , которые выставлены двенадцать живых лошадей в галерее L'Attico в Риме в 1969 году, и других, художник комната и выставках художника « , основанная на сюрреалист практике, стала отдельным объектом в пределах Средняя выставка ». Это, в свою очередь, привело к созданию комнат художников 80-х годов.

Реконструкции

С марта по май 1995 года «дань уважения» новаторской выставке 1938 года проходила в галерее Ubu в Нью-Йорке, которая была основана годом ранее . Были показаны экспонаты, фотографии и инсталляция Дюшана главного зала.

Еще одно воспоминание было представлено Музеем Вильгельма Хака в Людвигсхафене в рамках своей выставки « Против всякой причины». Сюрреализм Париж - Прага 2009/10. Это была частичная реконструкция: можно было увидеть главную комнату с мешками с углем на потолке, листьями на полу, тазиком и кроватью, а также картинами на стене. Звуковая дорожка наполнила комнату звуками марша солдат и «истерическим смехом». Как и в 1938 году, посетители должны были осматривать интерьер с фонариком.

Fondation Beyeler в Riehen близ Базеля был первая комплексная выставка сюрреализма в Швейцарии , чтобы показать произведения сюрреалистов от 2 октября 2011 года по 29 января 2012 года с фиктивными или реальными именами. Выставка называлась Дали, Магритт, Миро - Сюрреализм в Париже .

литература

• Андре Бретон, Поль Элюар: Dictionnaire abrégé du surréalisme. Фотографии, иллюстрации, леттрины . Éditions Corti, Париж 1938 г., факсимильное издание 1991 г., ISBN 2-7143-0421-4
• Аннабель Гёрген: Международная выставка Surréalisme, Париж, 1938. Блеф и обман. Выставка как работа. Влияния XIX века в аспекте согласованности . Шрайбер, Мюнхен 2008, ISBN 978-3-88960-074-5
• Бернд Клюзер, Катарина Хегевиш (ред.): Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века . Insel, Франкфурт а. М. / Лейпциг 1991, ISBN 3-458-16203-8
• Уве М. Шнеде : История искусства ХХ века. От авангарда до современности . CH Beck, Мюнхен 2001, ISBN 3-406-48197-3
• Уве М. Шнеде: Искусство сюрреализма. Живопись, скульптура, поэзия, фотография, кино . CH Beck, Мюнхен 2006, ISBN 978-3-406-54683-9
• Райнхард Шпилер, Барбара Ауэр (ред.): Против всех причин. Сюрреализм Париж - Прага . Каталог выставки, Belser, Штутгарт 2009, ISBN 978-3-7630-2537-4
• Кэлвин Томкинс : Марсель Дюшан. Биография . Hanser, Мюнхен, специальное издание 2005 г., ISBN 3-446-20110-6
• Фолькер Зац : Андре Бретон. Ровольт, Райнбек возле Гамбурга 1990, ISBN 3-499-50374-3

веб ссылки

• Фотографии Ман Рэя с выставки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ ^{a b c d e} Уве М. Шнеде: Международная выставка Surréalisme, Париж, 1938 . В: Бернд Клюзер, Катарина Хегевиш (Hrsg.): Искусство выставки. Документация тридцати образцовых художественных выставок этого века , стр.94.
2. ↑ Уве М. Шнеде: История искусства ХХ века , с. 104
3. ↑ L'Art surréaliste ( воспоминание от 23 июня 2012 г. в Интернет-архиве )
4. ↑ Пример математико-геометрической модели Наума Габо на выставке : Construction in Space (Crystal) , 1937–39, tate.org.uk, по состоянию на 28 сентября 2011 г.
5. ↑ Фолькер Цоц: Бретон , Ровольт, Рейнбек, 1990, с. 109
6. ↑ Кэлвин Томкинс: Марсель Дюшан. Биография , с. 364
7. ↑ Елена Филипович: Музей, которого нет ( воспоминание от 19 сентября 2011 г. в Интернет-архиве ), www.e-flux.com, доступ 22 сентября 2011 г.
8. ↑ ^{a b c d} Уве М. Шнеде: Международная выставка Surréalisme, Париж, 1938 . В: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Ed.), Стр. 100.
9. ↑ Краткое описание и обложка Dictionnaire abrégé du surréalisme , tanguyves.free.fr, по состоянию на 3 июля 2010 г.
10. ↑ Уве М. Шнеде, в: Бернд Клюзер, Катарина Хегевиш (Ред.), Стр.95
11. ↑ Кэлвин Томкинс: Марсель Дюшан. Биография , стр. 365 и сл.
12. ↑ B .: Художественный салон как Tollhaus , Münchner Abendblatt, № 19, 24 января 1938 г., стр. 2, цитата из Уве М. Шнеде, в: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (ed.), P. 97
13. ↑ Торстен Отте: Сальвадор Дали: биография с личными свидетельствами Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 978-3-826-03306-3 , стр. 73
14. ↑ ^{a b} Uwe M. Schneede, in: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Ed.), Стр. 99
15. ↑ ^{a b c d e f} Нильс Вербер , Рурский университет Бохума (ред.): Серия лекций Авангард искусства и литературы: сюрреализм, искусственные тела, фотография 1 декабря 1999 г., доступ 22 сентября 2011 г.
16. ↑ Биография Дали ( Memento от 30 января 2014 г. в Интернет-архиве ), European Cultural Foundation , доступ 25 сентября 2011 г.
17. ↑ Уве М. Шнеде: История искусства ХХ века , с. 105
18. ↑ Граф де Лотреамон повлиял на теорию сюрреализма с помощью метафоры «Прекрасна, как случайная встреча швейной машинки и зонтика на столе для препарирования». Он происходит из шестого канта произведения Die Gesänge des Maldoror 1874 года.
19. ↑ Макс Эрнст, цитата из Уве М. Шнеде: Искусство сюрреализма: живопись, скульптура, поэзия, фотография, кино , Google-книги, доступ 26 сентября 2010 г.
20. ↑ ^{a b} Uwe M. Schneede, in: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Ed.), P. 96
21. ↑ Фолькер Зотц: Бретон , Ровольт, Рейнбек, 1990, с. 111
22. ^ Даниэль Абади: Международная выставка сюрреализма, Париж, 1938 . In: Paris - Paris 1937–1957 , Munich 1981, p. 72, цитата из Уве М. Шнеде, в: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (ed.), P. 96
23. ↑ Кэлвин Томкинс: Марсель Дюшан. Биография , стр. 364 и сл.
24. ↑ Уве М. Шнеде: Искусство сюрреализма: живопись, скульптура, поэзия, фотография, кино , с. 208
25. ↑ Кэлвин Томкинс: Марсель Дюшан. Биография , с. 365.
26. ↑ Man Ray: Selbstportrait , Мюнхен, 1963, стр. 276. В: Нильс Вербер, Рурский университет Бохума (Ред.): Серия лекций «Авангард искусства и литературы: сюрреализм, художественное тело, фотография» 1 декабря 1999 г., доступ на 26 сентября 2011 г.
27. ↑ Уве М. Шнеде: История искусства ХХ века , с. 105
28. ↑ Фолькер Зотц: Бретон , Ровольт, Рейнбек, 1990, с. 111
29. ↑ Annabelle Görgen, Exposition Internationale du Surréalisme Paris 1938 , Мюнхен 2008, см. А. Глава Вольфганг Паален - Связь между выставочным дизайном и отдельными объектами , стр. 113 и сл.
30. ↑ Андреас Нойферт: О любви и смерти. Жизнь сюрреалиста Вольфганга Паалена , Берлин (Парфас) 2015, стр. 236, 255 и далее, 308, 312 и далее. и 335
31. ↑ Рейнхард Шпилер, Барбара Ауэр (ред.): Против всех причин. Сюрреализм Париж - Прага. Каталог выставки, Бельзер, Штутгарт 2009, стр.19
32. ↑ Аннабель Гёрген: Международная выставка Surréalisme, Париж, 1938. Блеф и обман. Выставка как произведение. Влияния XIX века в аспекте согласованности . Шрайбер, Мюнхен, 2008 г., стр. 295.
33. ↑ La Grande , февраль 1938 г., здесь цитируется Аннабель Гёрген: Международная выставка Surréalisme , Мюнхен, 2008 г., стр. 303
34. ^ Raymond Cogniat: L'Exposition surréaliste . В: Beaux-Arts , 14 января 1938 г., цитата из Annabelle Görgen: Exposition internationale du Surréalisme , стр. 245.
35. ^ Marie-Louise Fermet: L'Exposition surréaliste . В: La Lumière , 4 февраля 1938 г., цитата из Annabelle Görgen, p. 246.
36. ↑ Жан Фрейзее: величие Un art d'insolite . В: Le Figaro littéraire , 29 января 1938 г. См. Annabelle Görgen, p. 253.
37. ^ Вандемьер , 26 января 1938 г. Цитируется Аннабель Görgen, стр. 291
38. ↑ La Semaine à Paris , 28 января 1938. Цитата из Аннабель Гёрген, стр. 292.
39. ↑ Républicain du Haut-Rhin , 24 января 1938 г. Цитата из Аннабель Гёрген, стр. 295
40. ↑ Цитата из Аннабель Гёрген, с. 247.
41. ↑ Paris Midi , 22 января 1938. Цитата из Аннабель Гёрген, стр. 248.
42. ↑ Аннабель Гёрген, с. 247
43. ^ Йозеф Брайтенбах: Международная выставка сюрреалистов в Париже (1938). В: Тео О. Иммиш (Ред.): Йозеф Брайтенбах. Фотографии. Ретроспектива к 100-летию со дня рождения, каталог выставки, Ширмер / Мозель, Мюнхен, 1996, стр. 86–87.
44. ↑ Библиотека Принстонского университета: Graphic Arts ( Мементо от 18 сентября 2010 г. в Интернет-архиве )
45. ↑ Дух нашего времени , artnet.de, доступ 29 марта 2018 г.
46. ↑ Карин Томас: До сегодняшнего дня. История стиля изобразительного искусства ХХ века . Дюмон, Кельн, 2004, с. 127.
47. ↑ Konstance Crüwell: No Hummer for Nadia , www.faz.net, 2 февраля 2011 г., по состоянию на 29 сентября 2011 г.
48. ↑ Сюрреалистические вещи. Скульптуры и предметы от Дали до Ман Рэя , www.schirn-magazin.de, доступ 28 сентября 2011 г.
49. ↑ Уве М. Шнеде: Искусство сюрреализма: живопись, скульптура, поэзия, фотография, кино , с. 230
50. ↑ L'Art surréaliste ( воспоминание от 23 июня 2012 г. в Интернет-архиве )
51. ↑ First Papers of Surrealism ( Memento from 2 May 2015 in the Internet Archive ), in: warholstars.org, доступ 5 сентября 2012 г.
52. ↑ Фолькер Цотц: Бретон , с. 127 ф.
53. ↑ Кэлвин Томкинс: Марсель Дюшан. Биография. С. 420 ф.
54. ↑ Уве М. Шнеде: Искусство сюрреализма: живопись, скульптура, поэзия, фотография, кино , стр. 212
55. ↑ Уве М. Шнеде, в: Бернд Клюзер, Катарина Хегевиш (ред.), Стр.101
56. ↑ Ubu Gallery: Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Париж 1938: Посвящение ( памятная записка от 26 января 2015 г. в Интернет-архиве )
57. ↑ Эрик Айхингер: Укладка пупка . Обзор на сайте artnet , artnet.de, по состоянию на 21 сентября 2011 г.
58. ↑ Дали, Магритт, Миро - Сюрреализм в Париже , www.fondationbeyeler.ch, доступ 15 октября 2011 г.

48,872728 2,311104Координаты: 48 ° 52 ′ 21,8 "  с.ш. , 2 ° 18 ′ 40"  в.д.

Эта статья была добавлена в список отличных статей 14 ноября 2011 года в этой версии .