Яннис Ксенакис

Яннис Ксенакис 1975

Яннис Ксенакис ( греч. Ιάννης Ξενάκης , родился 29 мая 1922 года в Брэиле , Румыния ; † 4 февраля 2001 года в Париже ) был композитором и архитектором греческого происхождения.

На музыку Ксенаки сильно повлиял его интерес к математическим и акустическим законам. Начиная с 1954 года, он разработал свой собственный стиль музыки из случайных ( стохастических ) явлений, таких как дождь, толпа или рой пчел: стохастическая музыка . Кроме того, Xenakis пытались внедрить методы и выводы из теории игр , теории множеств и теории чисел в его композициях.

В 1997 году он получил Киотскую премию , в 1999 году - премию « Полярная музыка» , которая считается неофициальной Нобелевской премией в области музыки .

Жизнь

Ксенакис родился в греческой семье, жившей в Румынии. В 1932 году его родители эмигрировали вместе с ним в Грецию. Он изучал инженерное дело в Афинах с 1940 по 1946 год , участвовал в борьбе сопротивления нацистской оккупации и в последующей гражданской войне , получил тяжелую рану на лице и попал в плен, был приговорен к смертной казни, бежал и уехал в Париж в качестве политического деятеля. беженец в 1947 году . До этого момента он посвятил себя музыке только на самооценке. Но затем он брал уроки музыки и композиции у Артура Онеггера , Дариуса Мийо и Оливье Мессиана . В конце 1950-х его спонсировал дирижер Герман Шерхен , который в 1955 году опубликовал первое эссе Ксенакиса о кризисе в сериальной музыке в своем « Gravesaner Blätter » и представил несколько пьес Ксенакиса.

Павильон Philips во время Всемирной выставки 1958 года

Вскоре после переезда в Париж он познакомился с архитектором Ле Корбюзье , у которого Ксенакис проработал помощником двенадцать лет. Он спроектировал множество зданий или руководил их реализацией, в том числе дома в Нанте и Марселе , монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт , сборное здание в Чандигархе и стадион в Багдаде . В сотрудничестве с Ле Корбюзье, он разработан на Philips павильон на этой выставке брюссельской мире в 1958 году на основе на гиперболических кривых, с помощью которого он ранее написал свою первую композицию метастаза шестьдесят один инструментов. Премьера этого произведения на Donaueschinger Musiktage в 1955 году под руководством Ханса Росбауда вывела Ксенакиса на вершину международной новой музыкальной сцены . В 1975 году он был членом жюри Всемирных дней музыки Международного общества новой музыки (ISCM World Music Days) в Париже . Следующие его произведения также были исполнены на Всемирных днях музыки ISCM: 1971 год в лондонском Atrées , 1972 год в Graz Nuits для хора a capella и 1977 год в Bonn Polyagogie .

В 1965 году, отчасти благодаря поддержке Жоржа Помпиду , он получил французское гражданство. В 1966 году была основана EMAMu (Equipe de mathématique et d'Automatique Musicales), а с 1972 года Ксенакис также преподавал в Парижском университете. С 1966 по 1977 год Ксенакис построил себе дом отдыха на острове Аморгос , органическое здание представляет собой особую интерпретацию кикладской архитектуры .

В последующие три десятилетия он написал множество эссе и анализов своих и чужих работ, а также множество сочинений. Ксенакис был тесно связан с фестивалем искусств Шираз . В 1968 году он был представлен хоровым произведением Nuits . Спектакль был посвящен всем политзаключенным. В 1969 году была исполнена ударная композиция Persephasa по заказу французского ОРТФ . Персефаса относится к историям о греческой богине Персефоне, которые имеют межкультурные ссылки. Третьей заказной работой для фестиваля стал мультимедийный спектакль Polytope de Persépolis , премьера которого состоялась 26 августа 1971 года на руинах Персеполя . В 1983 году Ксенакис был избран преемником Жоржа Орика в Академии изящных искусств . Также в 1983 году он стал почетным членом Международного общества современной музыки ISCM ( Международное общество новой музыки ). С 1975 года он является почетным членом Американской академии искусств и литературы .

Яннис Ксенакис умер в Париже в феврале 2001 года после того, как много лет страдал от болезни Альцгеймера и смог создать свои последние работы только благодаря обширной помощи помощников.

Композиционный метод

Общим знаменателем почти всех композиций Ксенаки является включение идей и методов, которые до этого были меньше или не были связаны с процессом композиции; Например, он применяет математические, геометрические, архитектурные или философские принципы к своей композиции. Его исследование возможностей цифровых компьютеров также вытекает из этого подхода. В парижской студии CEMAMu (Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales), которую он основал в 1966 году, графические кривые и рисунки переводятся в звуковые и звуковые последовательности с помощью программы UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu).

Не зная , соответствующую формализацию аспекта для слушателя и слушать музыку Xenakis', ряд научных законов и теорем , используемых говорит о горизонте этого композиционного новатора: расчеты вероятностей, случайные распределения , в том числе распределения Максвелла-Больцмане , распределение Гаусса и цепи Маркова , математическая теория игр и множество теории , булева алгебра и теория хаоса .

История приема

Из-за его критики ранней сериальности Карела Гойверса , Карлхайнца Штокхаузена и Пьера Булеза музыка Ксенакиса исполнялась лишь изредка после его прорыва в Германии в 1960-е годы - во многом как музыка Луиджи Ноно и Джона Кейджа . Он никогда не участвовал в качестве лектора по композиции на Летних курсах Дармштадта и лишь однажды принял приглашение в качестве почетного гостя в конце 1980-х. Самый известный из ныне живущих композиторов Франции и других романтических стран, наряду с Оливье Мессианом и Пьером Булезом, только с 1974 года получил повышенное внимание и репрезентацию своих произведений в Германии. Например, через большой фестиваль Xenakis в городе Бонн и Westdeutscher Rundfunk Köln, который проходил в течение трех дней с многочисленными концертами, лекцией Ксенакиса, выставкой музыки и архитектурных планов, фильмами о нем и электронной музыкой в станции метро, ​​а также проект Diatope в палатке перед главным вокзалом, благодаря которому музыка Ксенакиса стала известна публике. В 1977 году Ксенакис получил Бетховенскую премию города Бонна.

С тех пор Ксенакис и его обширная работа зарекомендовали себя в Германии. Его самые известные композиции включают его фортепианные пьесы HERMA , Evryali и туманы , его ударные штук Persephassa , Psappha и Rebonds , его ансамбль частей Eonta и Echanges и его оркестровые пьесы метастаза , Pithoprakta и Terretektorh, играли с восемьдесят восемь музыкантов в аудитории . Он больше не мог реализовать свою последнюю заказанную работу с рабочим названием « Прометей» для открытия олимпийской культурной программы в Афинах. Заказанный режиссер Роберт Уилсон использовал для этого проекта полное собрание сочинений композитора за сорок пять чрезвычайно продуктивных лет.

Произведение искусства Poème électronique (для Philips павильон в рамках Brussels Expo 1958) по Xenakis, Ле Корбюзье и Эдгар Варез оказывает длительное влияние на развитие звукового искусства .

Графический с открытым исходным кодом - секвенсор IanniX, основанный на работе Xenakis.

Композиции

  • Шесть шансонов , для фортепиано 1951
  • Дипли Зия , для скрипки и виолончели 1952
  • Зия , И. Версия для сопрано, мужского хора (10 голосов), флейты и фортепиано 1952 г.
  • Зия , версия II для сопрано, флейты и фортепиано 1952 г.
  • Le Sacrifice (Anastenaria) , для оркестра (54 инструмента) 1952/53
  • Procession aux eaux claires , для смешанного хора (30 голосов), мужского хора (15–20 баритонов) и оркестра (62 инструмента) 1953
  • Метастасис , для оркестра (61 инструмент) 1953–54
  • Питопракта , для оркестра (61 инструмент) 1955–56
  • Ахоррипсис , для 21 инстр. 1956-57
  • Диаморфозы , для двухканальной ленты 1957 г.
  • Concret PH , для двухканальной ленты 1958 г.
  • Analogique A , для 9 струн 1958
  • Analogique B , для четырехканальной ленты 1959 г.
  • Сирмос , для 18 или 36 струн 1959
  • Дуэль , игра для 56 музыкантов, разделенная на два оркестра с двумя дирижёрами, 1959 г.
  • Восток-Запад , для двухканальной ленты 1960 г.
  • Atrées , для 11 музыкантов 1960 г.
  • Герма , для фортепиано 1961
  • СТ / 4 , для струнного квартета 1956–62
  • Бохор , для восьмиканальной ленты 1962 г.
  • Polla ta Dhina , для детского хора (20 голосов) и оркестра (48 инструментов) 1962
  • ST / 48 , для 48 музыкантов 1962 г.
  • СТ / 10 , на 10 музыкантов 1962 г.
  • Морсима-Аморсима для фортепиано, скрипки, виолончели и контрабаса 1962
  • Stratégie , игра для 82 музыкантов, разделенная на два оркестра с двумя дирижерами, 1962 г.
  • Эонта , для фортепиано и пяти духовых инструментов, 1963 г.
  • Hiketides Les Suppliantes d'Eschyle , инструментальная сюита для 4 духовых инструментов и 24 струн 1964
  • Акрата , для 16 духовых инструментов 1964–65
  • Орестея , сюита для детского хора, смешанного хора (18 женских, 18 мужских голосов) и 12 инструментов 1965–66
  • Terretektorh , распространенный среди 88 музыкантов в аудитории 1965–66
  • Номос Альфа , для виолончели 1966
  • Polytope de Montréal , светозвуковой спектакль с музыкой для идентичных оркестров (4x15 инструментов) 1967 г.
  • Медея , сценическая музыка для мужского хора и 5 инструментов 1967 г.
  • Nuits , для 12 смешанных голосов, 1967
  • Nomos Gamma , распространен среди 98 музыкантов в аудитории 1967–68
  • Краанерг , балетная музыка для оркестра и четырехканальной ленты 1968–69
  • Персефасса , для шести перкуссионистов 1969
  • Анактория , для Октета 1969
  • Синафай , для фортепиано и 86 музыкантов 1969
  • Хибики Хана Ма , для двенадцати-, восьми- или четырехканальной ленты 1969–70
  • Ароура , для 12 струн 1971
  • Персеполис , для восьмиканальной ленты 1971 г.
  • Микка , для скрипки 1971
  • Харизма , для кларнета и виолончели 1971
  • Антихтон , балетная музыка для 86 или 60 музыкантов 1971 г.
  • Политоп Клюни , для восьмиканальной ленты 1972 г.
  • Эриданос , для 68 музыкантов 1972 г.
  • Линая-Агон , музыкальная игра для валторны, тенорового тромбона и тубы 1972 г.
  • Эвряли , для фортепиано 1973
  • Сендре , для хора (4 × 18 голосов) и оркестра 1973
  • Noomena , для 103 музыкантов 1974 г.
  • Гмееор , для органа 1974
  • Эрихтон , для фортепиано и 88 музыкантов 1974
  • Флегра , для 11 музыкантов 1975 г.
  • Empreintes , для 85 музыкантов 1975
  • Псапфа , для ударных соло 1975
  • Н'Шима , для двух меццо-сопрано (или альтовых голосов) и пяти инструментов, 1975
  • Theraps , для контрабаса 1975–76
  • Эпей , для шести музыкантов 1976 г.
  • Хоаи , для клавесина 1976
  • Микка С. , для скрипки 1976 г.
  • Ретур-Виндунген , для 12 виолончелей 1976
  • Дмаатен , для гобоя и ударных 1976
  • Джончай , для 109 музыкантов 1977 г.
  • Котто , для виолончели 1977
  • À Colone , для мужского или женского хора (20 голосов) и 18 музыкантов 1977 г.
  • А Элен , для мужского или женского хора 1977
  • La Légende d'Eer (Diatope) , для восьмиканальной ленты 1977 г.
  • Акантос , для сопрано (или меццо-сопрано) и восьми музыкантов 1977 г.
  • Плеяды , для шести перкуссионистов 1978
  • Mycènes Alpha , для двухканальной ленты 1978
  • Ихур , для струнного трио 1978
  • Дихта , для скрипки и фортепиано 1979
  • Палимпсест , для 11 музыкантов 1979 г.
  • Anemoessa , для смешанного хора (42–82 голоса) и оркестра (90 инструментов) 1979
  • Диез , для баритона, сольной перкуссии и оркестра (96 инструментов) 1980 г.
  • Некуя , для смешанного хора (54-80 голосов) и оркестра (98 инструментов) 1981
  • Комбои , для клавесина и ударных 1981
  • Туманы , для фортепиано 1981
  • Эмбелли , для альта 1981
  • Сермент-Оркос , для смешанного хора (32 голоса) 1981
  • Pour la Paix , I. Версия для смешанного хора a cappella (32 партии) 1981
  • Pour la Paix , версия II для смешанного хора, четыре динамика и стереокассета 1981 г.
  • Pour la Paix , III. Версия для четырех динамиков и стереокассеты 1981 г.
  • Pour la Paix , IV. Версия для стереокассеты 1981 г.
  • Pour les baleines , для большого струнного оркестра 1982
  • Лей Морис , для баритона и фортепиано 1982
  • Кхал Перр , для медного квинтета и двух перкуссионистов 1983
  • Шаар , для большого струнного оркестра 1983
  • Лишайники , для 96 музыкантов 1983 г.
  • Тетры , для струнного квартета 1983 г.
  • Chant des Soleils , для смешанного хора, детского хора, 18 духовых инструментов и ударных 1983
  • Наама , для клавесина 1984
  • Thallein , для 14 музыкантов 1984
  • Nyuyo (Soleil couchant) для четырех музыкантов (Shakuhachi, Sangen, 2 Kotos) 1985
  • Alax , для 30 музыкантов, разделенных на три ансамбля 1985 г.
  • Idmen A , для смешанного хора (64 голоса) и 4 перкуссионистов 1985
  • Idmen B , для шести перкуссионистов и хора ad libitum 1985
  • Джалон , для 15 музыкантов 1986 г.
  • Хорос , для 89 музыкантов 1986
  • Акеа , для фортепиано и струнного квартета 1986
  • Кекропс , для фортепиано и 92 музыкантов 1986
  • Керен , для тромбона 1986
  • À l'île de Gorée , для усиленного клавесина и 12 музыкантов 1986
  • Tracées , для 94 музыкантов 1987
  • Xas , для квартета саксофонов 1987
  • Ата , для 89 музыкантов 1987 г.
  • À r. (Hommage à Ravel) , для фортепиано 1987
  • Кассандра , для баритона (с псалтирь) и перкуссиониста соло 1987
  • Taurhiphanie , двухканальная кассета, музыка сделана с UPIC (CEMAMu Paris) 1987–88
  • Ваарг , для 13 музыкантов 1988 г.
  • Rebonds A и B , для перкуссии соло 1987–89
  • Эчандж , для бас-кларнета и 13 музыкантов 1989
  • Эпицикл , для виолончели и 12 музыкантов 1989
  • Oophaa , для клавесина и ударных 1989
  • Voyage Absolu des Unari vers Andromède для двухканальной ленты, музыка реализована с помощью UPIC (CEMAMu Paris) 1989
  • Охо , для трех джембеистов, 1989 г.
  • Кнефас , для смешанного хора (32 голоса) 1990
  • Тетора , для струнного квартета 1990
  • Туоракемсу , для 90 музыкантов 1990 г.
  • Кяня , для 90 музыкантов 1990 г.
  • Троорх , для тромбона и 89 музыкантов 1991
  • Генди 3 , для двухканальной ленты, реализованный с помощью программы GENDYN (CEMAMu Paris) 1991 г.
  • Криноиди , для 71 музыканта 1991
  • Роаи , для 90 музыкантов 1991
  • Докс-Орх , для скрипки и 89 музыкантов 1991
  • Пай на ветру , для виолончели и фортепиано 1992
  • Pu wijnuej we fyp , для детского хора 1992
  • La Deesse Athéna , сцена из оперы " Орестея" для баритона соло и 11 инструментов 1992 г.
  • Mosaiques , для оркестра из 91 музыканта 1993 г.
  • Бакхай Еврвпидов (Les Bacchantes d'Euripide) , для баритона соло, женского хора и 9 инструменталистов 1993
  • Plektó (лишайник) для шести инструменталистов 1993 г.
  • Сумерки , для 89 музыкантов 1993–94
  • Koiranoi , для 88 музыкантов 1994
  • С. 709 , реализовано для двухканальной ленты с программой GENDYN (CEMAMu Paris) 1994
  • Mnamas Xapin Witoldowi Lutoslawskiemu , для двух валторн и двух труб 1994
  • Эргма , для струнного квартета 1994
  • Морские нимфы , для смешанного хора (24 голоса) 1994
  • Вуаль , для 20 струн 1995
  • Ioolkos , для 89 музыкантов 1995 г.
  • Кай , для 9 инструменталистов 1995 г.
  • Куиленн , для 9 духовых инструментов 1995
  • Zythos , для тромбона и шести ударников 1996
  • Хунем-Идухей , для скрипки и виолончели 1996
  • Роскобек , для виолончели и контрабаса 1996
  • Иттидра , для струнного секстета 1996
  • Sea-Change , для 88 музыкантов 1997
  • O-Mega , для перкуссии соло и 13 инструментов 1997

литература

  • Андре Бальтенспергер, Яннис Ксенакис и стохастическая музыка. Композиция в области противоречия между архитектурой и математикой , Цюрих, 1995 г.
  • Гарри Халбрайх : Яннис Ксенакис . В: La Grande Encyclopédie . 20 томов, Larousse, Париж, 1971–1976, стр. 14702–14704 (французский).
  • Джеймс Харли, Ксенакис. Его музыкальная жизнь , Лондон 2004. ISBN 0-415-97145-4 .
  • Нурица Матосян, Ксенакис , Лондон, 1986. ISBN 1-871082-17-X .
  • Ральф Паланд и Кристоф фон Блюмрёдер (ред.), Яннис Ксенакис: Электроакустическая работа. Международный симпозиум. Отчет конференции 2006 , Вена 2009 (= Сигналы из Кельна. Вклады в музыку времени, том 14), ISBN 978-3-85450-414-6 .
  • Кристоф Шмидт, композиция и игра. Яннису Ксенакису , studiopunkt, Кельн 1995 (Berliner Musik Studien 4), ISBN 978-3-89564-006-3 .
  • Балинт Андраш Варга, Беседы с Янисом Ксенакисом , Лондон, 1996. ISBN 0-571-17959-2 .
  • Яннис Ксенакис, Формализованная музыка. Мысль и математика в музыке (Musique formelles, 1963) , Хиллсдейл, Нью-Йорк, 1992, ISBN 1-57647-079-2 .

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Программы Всемирных дней музыки ISCM с 1922 года по сегодняшний день.
  2. ^ Антон Haefeli: Международное общество новой музыки - Ваша история с 1922 года до наших дней . Цюрих 1982, стр. 480 и далее.
  3. ^ Почетные члены ISCM
  4. ↑ Почетные члены: Яннис Ксенакис. Американская академия искусств и литературы, доступ к 27 марта 2019 .
  5. ↑ MusikTexte , 2/2001, стр. 22
  6. ^ Iannis Xenakis, формализованная музыка. , 1992, стр. 329-334.
  7. ↑ IanniX - графический секвенсор с открытым исходным кодом в реальном времени для цифрового искусства . Получено 7 июня 2012 г. с сайта http://iannix.org.
личные данные
ФАМИЛИЯ Ксенакис, Яннис
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА Ξενάκης, Ιάννης (греческий)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Греко-французский композитор и архитектор
ДАТА РОЖДЕНИЯ 29 мая 1922 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Брэила , Румыния
ДАТА СМЕРТИ 4 февраля 2001 г.
МЕСТО СМЕРТИ Париж , Франция