Интонарумори

Луиджи Руссоло и его помощник Уго Пьятти в своей лаборатории в Милане с Интонарумори, 1913 год.

Интонарумори (англ. «Noise Generator») - акустические или механические инструменты, генерирующие шумы. Они были разработаны в футуристическом художнике Руссол в 1910 - х и 20 - х годах. При этом он расширил спектр музыкального выражения оркестра, включив в него шум, и поднял его до уровня музыкального дизайна. По этой причине Руссоло считается предшественником конкретной музыки .

Первоначально интонарумори состояло из четырех, а затем и до 27 различных инструментов, названных по типу звуков, которые они производят. Они состоят из деревянных ящиков с рогами, в которых находятся специальные устройства для создания специфических шумов. Различные параметры звука, такие как высота и громкость, можно изменять с помощью рычагов и рукояток.

Оригинальные инструменты руссоло не сохранились. Однако есть реплики, для которых с 2009 года были написаны дальнейшие композиции.

Влияние и теоретическая подготовительная работа

Руссоло увидел футуристический концерт композитора Балиллы Прателла Musica Futurista в Риме 21 февраля 1913 года . Inno alla vita - футуристическая симфония op.30 . Вдохновленный концертом, Руссоло оценил тональные возможности акустических оркестровых инструментов как слишком ограниченные и начал искать новые, футуристические возможности тонального выражения.

Только 20 дней спустя, 11 марта 1913, Руссоло написал свой манифест L'Arte деи rumori (искусство помех), первый в письме к Прателла. В 1916 году он выпустил его в одноименном томе вместе с другими текстами. Это была теоретическая подготовительная работа для интонарумори, поскольку она распространяла (случайные) шумы как часть музыкальных композиций.

Этим Руссоло выразил потребность «выйти за пределы этого узкого круга чистых тонов и включить бесконечное разнообразие шумовых тонов» в сочиненную музыку, таким образом сформулировав «новую акустическую волю». Это соответствовало духу времени, такие люди, как пианист и композитор Ферруччо Бузони, уже выразили себя подобным образом по этому поводу, например, в Saggio di una nuova estetica musicale (англ., «Проект новой эстетики музыкального искусства»). Он описал z. Б. в тексте Telharmonium Фаддеуса Кэхилла, который генерировал изначальные звуковые волны электронно-механическим способом. За это время в разных частях мира были созданы акустические инструменты, похожие на орган, которые генерировали шум и повлияли на развитие электроакустической музыки. Помимо явно музыкально мотивированных разработок, в театрах и раньше использовались машины, которые генерировали такие звуки, как гром и тому подобное. В этом контексте Руссоло исследовал микротональность , диссонанс и додекафонию , исследовал новые основные правила и структуры музыки, источники звука и инструменты. Музыкализация шума Руссоло способствовала освобождению музыкального языка от диалектического созвучия - диссонанса, движения - неподвижности, грациозности - неблагодарности.

Руссоло разделил рассматриваемые звуки на шесть «звуковых семейств»:

  1. Жужжание, грохот, взрыв, стук, хлопанье, рев
  2. Свист, шипение, дует
  3. Шепот, бормотание, жужжание, жужжание, кипение
  4. Хруст, треск, треск, жужжание, дребезжание, трение
  5. Удары по металлу, дереву, коже, камням, керамике.
  6. Голоса животных и людей: крики, крики, рев, вой, смех, хрипы, рыдания.
Вид изнутри на Ронзаторе (Брюммер)
Строительный чертеж интонарумори, 1913 год

Построение и функционирование интонарумори

Intonarumori были 27 различных инструментов , названные по имени типа шума они сделали. Руссоло разработал его вместе с музыкантом и художником Уго Пьятти, который работал его помощником.

В intonarumori состоит из деревянных ящиков с картонными рогами , которые содержат специально обработанные мембраны или барабанные перепонки и строки для создания специфических шумов. При необходимости на струне, которая прикреплена к обшивке барабана, дребезжит шестерня, которая в свою очередь действует как резонатор. Рожок на выходе из коробки увеличивает громкость звука.

Используя рычаги и рукоятки , музыканты, назначенные помощниками, изменяли различные параметры звука, такие как высота тона (натяжение струны) и громкость, используя обозначения, специально созданные Руссоло.

Первыми четырьмя существовавшими интонарумори были ululatore (ревун), rombatore (пивовар), crepitatore (knatterer), stropicciatore (скребок). Позже появились scoppiatore (крекеры), ronzatore (бруммер), gorgogliatore (гурглер), sibilatore (свистун), frusciatore (треск), gracidatore (квакер) и другие. Существуют версии отдельных интонарумори в разных тональностях или частотных спектрах, другие смогли воспроизвести более крупные спектры как единый инструмент.

Нотация, которую Руссоло разработал для интонарумори, - это 7 тактов сочиненного им произведения Il risveglio di una città . Это единственные сохранившиеся записи из Руссоло по этому поводу.

Спектакли с интонарумори и прием

В 1913 и 1914 годах Руссоло дал свои первые концерты с Intonarumori в Милане, Генуе и Лондоне. Публика ответила либо с большим энтузиазмом, либо с большой враждебностью.

В 1921 году в Париже было сыграно три концерта с 27 различными интонарумори (17, 20 и 24 июня) под названием Trois Concerts exceptionnels des briuteurs futuristes . Всего было шесть произведений Антонио Руссоло. Их сделали многочисленные художники, присутствующие в зале, такие как Положительно были приняты Б. Игорь Стравинский , Морис Равель , Артур Онеггер , Сергей Дягилев и Пит Мондриан .

Затем Пит Мондриан написал обширную статью об интонарумори в своем журнале De Stijl под названием De «briuteurs futuristes italien» en «het» nieuwe in de muziek . Он пишет там, среди прочего: «В то время как классические инструменты бесшумно и искусственно подавляют естественные звуки, они показывают нам брутальных музыкантов в суровой повседневной банальности. Бруитеры бессознательно доказывают необходимость инструментов, которые не производят естественных звуков, и, кроме того, показывают, что «искусство» очень отличается от «природы» ».

В 1922 году Балилла Прателла написал произведение Tamburo di fuoco для небольшого оркестра и интонарумори, которое было исполнено в Пизе, в Национальном театре в Праге и в Театре Лирико в Милане. Текст - Филиппо Томмазо Маринетти, декорации - Энрико Прамполини.

В 1929 году Руссоло сыграл свой последний концерт в Париже на открытии футуристической выставки в Galerie 23 . Концерт представил Эдгар Варез .

Достижения

В 1923 году Руссоло приступил к дальнейшему развитию концепции инструментов для генерации звука, разработав прототип Rumorarmonio . Это была звуковая фисгармония, в которой он объединил различные интонарумори в одном инструменте. Помощник параметр контролируется изменения различных звуков одновременно в режиме реального времени с помощью действующих педалей.

В 1925 году Руссоло запатентовал arco enarmonico (энгармонический лук) , «состоящий из своего рода длинного винта, который, когда его протягивают по диагонали через струну, заставляет ее вибрировать».

Руссоло запатентовал фортепиано энармонико , энгармоническое фортепиано , в 1931 году .

В 1932 году Руссоло написал свою последнюю статью на тему «музыка» под названием «L 'Enarmomismo» для журнала Dinamo Futurista , с тех пор другие темы занимали его больше, чем музыка.

Концерт с Интонарумори (справа)

Интонарумори в настоящем

Уничтожение оригиналов

Большая часть Интонарумори была уничтожена бомбардировкой Парижа в конце Второй мировой войны , местонахождение остальных неизвестно.

Современные реплики интонарумори

На основе сохранившихся строительных эскизов и нескольких аудиозаписей можно было реконструировать интонарумори. В 2009 году художники Лучано Чесса и Лютье Кейт Кэри сделали копии первого интонарумори, построенного Руссоло в 1913 году. Есть 16 инструментов, которые принадлежат к восьми различным семействам звуков, и некоторые из них воспроизводят разные частотные диапазоны. Концерт был дан в Музее современного искусства Сан-Франциско 16 октября 2009 года в рамках фестиваля Performa, за ним последовали 12 ноября в Нью-Йорке в Ратуше и в сентябре 2010 года в Роверето в Музее современного и современного искусства. .

В 2013 году, к 100-летию манифеста Руссоло, художники Голан Левин, Спайк Вольф и Карл Бахандас выпустили еще десять интонарумори в Университете Карнеги-Меллона в Питтсбурге, для которых композитор Джон Озбей написал композиции.

Голландский художник Вессель Вестервельд сделал дальнейшие копии Интонарумори. Однако ящики изготовлены из твердой древесины, а не из хвойной, а рожки - изначально картонные, - а стальные. Кроме того, есть варианты с открытой конструкцией, которые делают видимой функциональность интонарумори. Вестервельд играет на интонарумори вместе с художником Юрием Ландманом.

Современные произведения для интонарумори

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ б с д е е г ч я J к Даниэле Ломбарди: Руссоло и musicalization шума. В: Ирэн Хитреус-Ауэрбах, Георг Мааг (ред.): Футуризм: искусство, технология, скорость и инновации в начале 20-го века, стр. 77 и сл.
  2. ↑ Луиджи Руссоло (1885-1947). В: Ubuweb: Sound, без даты
  3. ↑ а б в г Микаэла Мантегани: Луиджи Руссоло, Италия. 1885-1947 гг. В: Ubuweb: Исторический, без даты
  4. ↑ Барклай Браун: Шумовые инструменты Луиджи Руссоло, в: Перспективы новой музыки 20, № 1 и 2 (осень-зима 1981, весна-лето 1982), стр. 31-48; Цитата с. 36
  5. ↑ Лучано Чесса: Оркестр футуристических шумовых интонеров. В: Сайт фестиваля Performa, Tech-Rider оркестра футуристических шумоинтонеров.
  6. ↑ Интонарумори, в: Архив фестиваля Transart 10 , 30 сентября 2010 г.