Пит Мондриан

Пит Мондриан. Фотография из De Stijl , Vol. V, No. 12 (декабрь 1922 г.)Подпись Мондриана

Пит Мондриан (на самом деле Питер Корнелис Мондриан ; родился 7 марта 1872 года в Амерсфорте , Нидерланды , † 1 февраля 1944 года в Нью-Йорке , Нью-Йорк ) был голландским художником классического модернизма . Художник, создавший стиль неопластизма , считается важнейшим представителем голландского конструктивизма и конкретного искусства, которое Тео ван Дусбург называет этим . В своих более поздних работах он был одним из основоположников абстрактной живописи .

Мондриан начал рисовать в стиле импрессионистов Гаагской школы около 1900 года . Примерно с 1908 года он работал под влиянием Винсента Ван Гога и фовизма . После переезда в Париж в 1911 году он обратился к кубизму под влиянием Жоржа Брака и Пабло Пикассо . С 1920-х годов Мондриан создал известные строго геометрические картины, относящиеся к неопластицизму. Его характерная структура - черная сетка в сочетании с прямоугольными областями основных цветов - до сих пор используется в искусстве, архитектуре, моде, рекламе и массовой культуре. Как теоретик искусства и соучредитель ассоциации художников De Stijl , Мондриан написал, среди прочего, шрифт Le Néo-Plasticisme , который в 1925 году был переведен на немецкий язык как Книга № 5 Баухауза под названием Neue Gestaltung. Неопластика, Nieuwe Beelding . Он разбавил новые работы, созданные в изгнании в Нью-Йорке с 1940 года, в основные цвета, как мозаику, и таким образом преодолел более ранние строгие композиции в пользу нового музыкального ритма мотива.

Жизнь

Образование и работа в Нидерландах (1872-1911)

Слева направо: Карел, Пит, Кристина, Виллем и Луи Мондриан, 1890 год.

Пит Мондриан родился 7 марта 1872 года и был вторым из пяти детей в Амерсфорте по адресу Kortegracht 11, в семье Питера Корнелиса Мондриана (1839-1915) и его жены Йоханны Кристины Мондриан (урожденной Кок, 1839-1909). В 1880 году семья переехала в Винтерсвейк , недалеко от границы с Германией. Его братьями и сестрами были Джоанна Кристина, Виллем-Фредерик, Луи Корнелис и Карел. Мать часто болела, и старшая дочь Кристина (* 1870) должна была «вести» домашнее хозяйство, когда ей едва исполнилось восемь лет, в то время как отец, начавший педагогическую карьеру, предпочитал работать сверхурочно добровольно и, как строгий кальвинист, часто ездил от имени его церкви ходил. Мондриан, которому приходилось обходиться без близости своего отца, потерял базовое доверие к своему ближнему после окончания детства, так что он никогда не вступал в длительное партнерство.

С 1886 года он брал уроки рисования у своего дяди Фрица Мондриана, который был признанным пейзажистом и художником интерьеров , и у своего отца. Мондриан должен был стать учителем по воле своего отца, а Пит Мондриан стремился к карьере учителя рисования. Для этого он получил квалификацию учителя начальных школ и квалификацию учителя рисования в высших школах в 1889 и 1892 годах. Однако, поскольку Мондриан не чувствовал себя призванным учителем, он решил начать свое обучение искусству в Rijksakademie van beeldende kunsten в Амстердаме в ноябре 1892 года , которое он продолжал до 1894 года, а затем продолжал вечерние курсы до 1897 года. В том же году он присоединился к Gereformeerde Kerk .

Автопортрет , около 1900 г., Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

Зимой 1899/1900 года вопрос теософии стал для Мондриана важным, и он прочитал книги, которые имели к нему прямое отношение. Он был особенно в восторге от работы Les Grands Initiés (The Great Посвященные) по Шюре , первое издание которого было опубликовано в 1889 году. В 1898 и 1901 годах он подал заявку на получение голландской «Prix de Rome», самой престижной художественной премии в Нидерландах. Оба раза жюри отклонило его.

Мондриан, 1899 г.
Саймон Марис: Мондриан рисует на реке Гейн , 1906, Gemeentemuseum , Гаага

После того, как Пит Мондриан продал два натюрморта и заказал портрет, он отправился в Испанию в 1901 году со своим другом, художником Саймоном Марисом . Так как он чувствовал себя там некомфортно, он быстро вернулся на родину. Он не мог ничего рисовать в Испании - свет был слишком другим по сравнению с его родиной. В 1904 году он жил замкнутым в Удене , где все больше занимался теософией, и этот процесс продлился до конца его жизни.

В 1905 году Мондриан переехал в свою первую студию в Амстердаме, где до 1908 года в основном делал натуралистические работы и научные рисунки для Лейденского университета . В 1908 году он переехал в квартиру в Домбурге на Вальхерене в Зеландии , где провел летние месяцы до 1910 года. Вместе с Яном Торопом и Яном Слуйтерсом он был назначен в правление компании Moderne Kunstkring, основанной голландским художником и искусствоведом Конрадом Кикертом в 1910 году, которая просуществовала до 1916 года.

В 1909 году Мондриан присоединился к Теософскому обществу в Амстердаме. Смерть его матери в том же году встревожила его, и его цветовая палитра изменилась с ярких, веселых на темно-яркие цвета. В июне 1911 года он уехал в Париж на десять дней, предположительно для подготовки следующей выставки Кольца современного искусства. Осенью он разорвал помолвку с Грет Хейбрук.

С 6 октября по 5 ноября 1911 года в Стеделийк-музее в Амстердаме прошла первая выставка « Кольца современного искусства», в которой было представлено 166 экспонатов, в том числе 93 работы зарубежных художников. Он чествовал Поля Сезанна и показал 28 его работ, а также работы Жоржа Брака , Пабло Пикассо , Андре Дерена , Рауля Дюфи и других современных художников. Мондриан показал шесть работ, в том числе « Эволюция» и «Красная мельница» .

Первое пребывание в Париже (1911–1914)

Пит Мондриан, 1911 год.

Через выставку Мондриан соприкоснулся с кубизмом и присоединился к этому новому стилю искусства. Он покинул родину и переехал в Париж в конце декабря 1911 года в возрасте почти 40 лет. Там Конрад Кикерт, который работал корреспондентом голландского еженедельного журнала De Groene Amsterdammer , открыл для себя свою студию, расположенную прямо на вокзале Монпарнас на первом этаже, по адресу 26 Rue du Départ. Пит Мондриан жил и работал здесь, на улице Рю дю Депар - с перерывами из-за Первой мировой войны  - до января 1936 года. Одним из его соседей по студии был мексиканский художник Диего Ривера .

Мондриан, который отныне записывал свое имя только с буквы А за пределами Нидерландов, часто посещал художественные круги, которые собирались в кафе La Coupole и Café du Dôme , и, например, был участником вечеринок, организованных Кикертом в 1912 и 1913 годах. Там он познакомился с такими артистами, как Фернан Леже , с которыми его связывала давняя дружба. Однако он не искал Жоржа Брака и Пабло Пикассо, своих живописных моделей. Как и их кубистические картины, первые парижские картины Мондриана были серыми, коричневыми и черными. Один из примеров - серое дерево . В 1912 году он участвовал в работах на выставке Sonderbund в Кельне, а в 1913 году - в Первом немецком осеннем салоне в Берлине и в Salon des Indépendants в Париже.

Возвращение в Нидерланды (1914-1919)

В июле 1914 года Мондриан был в Нидерландах, предположительно, чтобы навестить своего больного отца. Возвращение в Париж было невозможно из-за начала Первой мировой войны , хотя Нидерланды были нейтральны по отношению к войне, и поэтому он искал и нашел связь с богатыми кругами Амстердама. Историк искусства Х.П. Бреммер , который консультировал промышленную семью Крёллер-Мюллер по поводу спонсорства художника, предложил ему годовую зарплату, которую он получал только до 1919 года. Коллекционерам уже не нравилась его абстракция, ставшая радикальной.

De Stijl Manifesto I, 1918, английская версия

В 1916 году Мондриан переехал в Ларен , где присоединился к группе художников Larener Schule . В том же году Мондриан познакомился с математиком и теософом М. Х. Дж. Шенмакерсом (1875–1944), который определил понятие стиля как «общее вопреки частному», и его «вульгарно-философские» работы Het Geloof van den nieuwen Mensch (Вера в новых людей) и Het nieuwe wereldbeeld (Новый взгляд на мир), которые Мондриан читал во время своих теософских занятий. Мондриан позаимствовал большую часть предельно ясной терминологии Шёнмэкерса для своих эссе, опубликованных в «De Stijl», и обязал его основным термином «nieuwe beelding», который в Германии очень беден «новой пластикой» или «неопластизмом» вместо с "Новый дизайн" переведено.

Мондриан был одним из основателей группы De Stijl, базирующейся в Лейдене в 1917 году ; Среди них были, например, художники Барт ван дер Лек и Тео ван Дусбург, а также архитектор Дж . Дж . П. Оуд . В одноименном журнале он начал писать большую статью «Новая скульптура в живописи» . В следующие три года существования журнала он проявил себя как благодаря размаху своих текстов, так и благодаря своей приверженности как наиболее важному сотруднику. В своем эссе, написанном начиная с 1917 года, Мондриан первым преуспел в разработке нового пластического способа выражения, «продолжая кубизм для реализации» «новой скульптуры в живописи».

Второе пребывание в Париже (1919–1938)

После окончания Первой мировой войны Мондриан вернулся в Париж в феврале 1919 года. Он нашел свою студию неизменной, оставленные картины остались на своих местах. Но арт-сцена изменилась. Помимо прочего, Пикассо вернулся к более репрезентативной живописи. Благодаря своей абстрактной живописи Мондриан стал самым современным художником в своем окружении. За триумфом последовало уныние из-за непризнания его искусства и отсутствия финансовой поддержки со стороны HP Bremmer. Мондриан придумал план уехать из Парижа и работать виноделом на юге Франции. Но он нашел новую поддержку у друзей-голландских художников, таких как Саломон Б. Слейпер, и написал большое количество цветочных картин, что обеспечило ему средства к существованию. В своей мастерской он создал небольшой предмет - искусственный цветок, листья которого покрасил в белый цвет. По его собственному утверждению, она представляла пропавшую женщину в его жизни, которую он хотел полностью посвятить искусству. Голландские протестанты обычно вешали цветочные картины с библейскими изречениями у входа в свои дома, что, возможно, вдохновляло его; однако символика цветка несовместима с его абстрактным искусством.

Нелли ван Дусбург, Пит Мондриан и Ханна Хёх в студии Тео ван Дусбурга, апрель 1924 года.

В 1920 году книга Мондриана « Неопластизм» была опубликована издательством Леонс Розенберг L'Effort Moderne . В 1921 году он отправил копию с письмом Рудольфу Штайнеру , основателю антропософии , но, к его разочарованию, не получил отзывов. В 1925 году он появился как перевод в книгах Баухауса под редакцией Вальтера Гропиуса под номером 5 под названием Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding . Мондриан ушел из движения De Stijl в 1925 году. Причина заключалась не в споре с ван Дусбургом об использовании диагоналей в произведениях искусства, как его иногда описывают, а в их различных взглядах на пространство и его формы в архитектуре.

В 1926 году Мондриан принял Кэтрин Софи Драйер , которая купила у художника большую ромбическую картину, которая в том же году была показана на международной выставке Société Anonyme в Бруклине . В последующие годы она часто приезжала в Париж, чтобы купить у художника новые картины Мондриана. Кроме того, в 1926 году Мондриан разработаны планы абстрактного дизайна библиотеки по Ида Бинерт , коллекционер произведений искусства, в Дрезден-Плауэн и украшения опухолевой стадии для игры L'Ephemere Эст Этернель по Мишель Сёфор . Мондриан познакомился со своим будущим биографом Сеуфором в середине мая 1923 года.

В 1927 году Мондриан опубликовал статью о новой архитектуре, которая появилась в авангардном журнале i10, опубликованном анархистом Артуром Ленингом . В апреле 1930 года он участвовал в первой и единственной выставке ассоциации художников Cercle et Carré , основанной Сеуфором в 1929 году и состоявшей в общей сложности из 80 членов. В 1931 году Мондриан стал членом группы Abstraction-Création , которая была основана впоследствии и просуществовала до 1937 года.

В своей парижской студии в конце 1934 года Пит Мондриан принял двух художников, которые интересовались его творчеством. Сначала его посетил британский художник Бен Николсон , затем 22-летний Гарри Хольцман , молодой американский художник из Нью-Йорка. Они стали близкими друзьями, и позже Мондриан сделал Хольцмана своим единственным наследником. В марте 1936 года художник переехал в новую студию на бульваре Распай, 278, так как было снесено здание на улице Рю дю Депар, где сейчас находится Башня Монпарнас . После того, как его работы уже были показаны на групповых выставках в Лондоне и Оксфорде, американская публика впервые смогла увидеть более широкий выбор работ Мондриана на выставке « Кубизм и абстрактное искусство 1936 года», организованной Музеем современного искусства. Искусство в Нью-Йорке . Когда в 1937 году в Мюнхене открылась выставка « Дегенеративное искусство », он был одним из немногих иностранных художников, чьи работы называли «дегенеративными». Была показана композиция из Landesmuseum Hannover .

Последние годы в Лондоне и Нью-Йорке (1938–1944)

Дом на 60 Park Hill Road, 2008 г. Слева от входа видна синяя мемориальная доска в честь Мондриана.

В 1938 году, при первых признаках грядущей войны, Мондриан 21 сентября по приглашению Бена Николсона поехал в Лондон и переехал в квартиру на 60 Park Hill Road в Хэмпстеде . Его студия была большой комнатой на антресольном этаже кирпичного дома, под которым находилась студия Николсона. Чуть дальше - через тропинку через сад - находилась мастерская Барбары Хепворт , которая чуть позже стала женой Николсона. Незадолго до начала Второй мировой войны пара переехала в Сент-Айвс в Корнуолле и предложила Мондриану присоединиться к ним, но он отказался.

В октябре 1940 года, после нападения Германии на Лондон в сентябре того же года , он эмигрировал в США при поддержке Гарри Хольцмана. В Нью-Йорке он присоединился к художникам-абстракционистам, которые объединились в American Abstract Artists , основанную в 1936 году , и опубликовали эссе о неопластицизме. Его произведения редактировала искусствовед и художница Чармион фон Виганд . Она брала у него интервью 12 апреля 1941 года и в тот же день записала в дневнике:

«Мондриан - легкий, худощавый человек, полулысый с резкими аскетическими чертами католического священника или ученого».

«Мондриан - худой, худой, наполовину лысый мужчина с острыми аскетическими чертами католического священника или ученого».

Его первая персональная выставка в США состоялась в январе и феврале 1942 года в галерее Valentine Dudensing в Нью-Йорке. Групповая выставка « Художники в изгнании» в галерее Пьера Матисса последовала в марте того же года . На фотографии Мондриан изображен вместе с 13 другими художниками, такими как Марк Шагал , Макс Эрнст , Фернан Леже , Роберто Матта , Курт Селигманн и Ив Танги, а также писатель Андре Бретон . Пьер Матисс описал Мондриана в письме своему отцу Анри Матиссу как «святого абстракции».

В выставке в Пегги Гуггенхайм искусство этого века галерее в 1943 году Мондриан Джексон под влиянием Поллока артистический успех. В то время Мондриан был членом жюри весеннего салона Гуггенхайма, и у него сложились дружеские отношения с французскими сюрреалистами , в частности с Андре Бретоном и Максом Эрнстом. Джимми Эрнст , сын Макса Эрнста и секретарь в галерее Гуггенхайма, описал, что Гуггенхайм только негативно отзывался о представленной работе Поллока « Сценографическая фигура» с абстрактными и полуабстрактными формами. Когда Мондриан назвал картину самой захватывающей картиной, которую он когда-либо видел, она передумала и стала покровительницей работ Поллока.

В январе 1944 года Пит Мондриан заболел острой пневмонией. 26 января Гарри Хольцман отвез его в больницу Мюррей Хилл в Нью-Йорке на 40-й улице Востока; там его состояние к 31 января заметно ухудшилось. Мондриан умер на следующий день в возрасте 72 лет. Его могила находится на кладбище Cypress Hills в Бруклине . Друзья Фриц Гларнер и Гарри Хольцман сделали серию фотографий и сняли фильм о его студии в Нью-Йорке. Год спустя в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла первая посмертная ретроспектива художника.

растение

Ранняя работа

Мельница в солнечном свете: Мельница Винкелера , 1908, Gemeentemuseum Den Haag
Вечер; Красное дерево , 1908–1910, Gemeentemuseum Den Haag

В начале творчества Мондриана он писал пейзажи своей голландской родины, на которые все еще влиял импрессионизм , такие как сельские пейзажи с церковью Св. Иакова (1899), следуя местной Гаагской школе . Портрет ребенка около 1900 года напоминает фотографии из религиозных альбомов того времени, которые продавались как религиозные предметы . За этим последовали картины с нео- импрессионистическим и символистским влиянием, такие как пассифлора (1901/08), прежде чем он начал размышлять о кубизме после переезда в Париж в конце 1911 года и более оставил репрезентативную картину позади.

Эволюция (триптих) , 1911, Gemeentemuseum Den Haag

Картина « Мельница в солнечном свете: Мельница Винкелера» 1908 года, например, показывает исследование Мондрианом традиционного голландского мотива. Картина создана под влиянием фовизма и основана на Винсенте Ван Гоге . Мельница, представленная в подсветке на желто-синем фоне, окрашена красными и синими линиями, причем красные линии частично перекрывают синие линии. Применение техники пуантилистской живописи используется как средство дематериализации формы, а отсылка к фовизму в раскраске служит еще большей абстрактной реальности.

В изображении трех обнаженных абстрактных женщин в триптихе « Эволюция» , его главной работе 1911 года, которая показывает «три стадии познания», выражаются религиозные и моральные взгляды Мондриана после его изучения теософии (божественной мудрости). Женские фигуры созданы по образцу мужчин-воинов Бога в священной войне . Тема - возникновение нового путем отказа от чувственного опыта. На смену биологической эволюции приходит чисто духовное развитие. Публика раскритиковала его как «холодный и пустой».

кубизм

Серое дерево , 1911, Gemeentemuseum Den Haag
Овальная композиция с цветными участками I , 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Натюрморт с имбирным горшком II , 1912, Gemeentemuseum Den Haag

В течение двух лет и семи месяцев , что Piet Mondrian провел в Париже с конца декабря 1911 года по июль 1914 года, он последовал за кубизм о Жоржа Брака и Пабло Пикассо и избежать колористическое кубизма Фернана Légers и Роберт Delaunays . В 1911 и 1912 годах, например, были созданы серое дерево , композиция в серо-голубых тонах , ню и второй вариант натюрморта с имбирным горшком . В 1913 году он принял участие в 29-м Салоне Независимых в Париже , где он выставлялся снова год спустя.

Мондриан критиковал кубизм того времени за нежелание делать логические выводы из собственных открытий и за сохранение трехмерного пространства. Мондриан разрушил эту глубоко натуралистическую концепцию кубизма как абстракции, разрушив пространство, используя поверхности и преобразовав его в строго прямоугольную форму. С 1913 года лабиринт домов в Париже вдохновлял его на включение повседневных переживаний в свои кубистические изображения. В 1914 году он изобразил красоту брандмауэра в композиции № VI , в которой черные кубистические линии игриво растворяют мотив, окрашенный в голубой и охристый цвета. Год спустя, когда он уехал из Парижа, он сделал несколько рисунков, на которых он попытался интерпретировать ритм моря, тему, сопровождавшую его с 1909 года, и нарисовал композицию 10 в черно-белом цвете , даже в звездную или рождественскую ночь под названием: который образует черный абстрактный линейный узор в качестве мотива . В отличие от оконных картин Делоне , которые имеют множество форм и цветов, Мондриан выбрал единообразие и пустоту из возможностей, доступных в стиле кубизма.

Неопластизм

Композиция с линиями , 1917, Государственный музей Крёллер-Мюллер , Оттерлоо
Светлые поверхности с серыми контурами , 1918 г., частная коллекция

В то время как художники De Stijl Group, основанной в 1917 году, вскоре обратились к другим художественным движениям, Мондриан оставался связанным с основной идеей этого движения, постепенно углубляя ее. Он резюмировал это - после статей в журнале De Stijl - впервые в 1920 году шрифтом Le Néo-Plasticisme : principe général de l'équivalence plastique . Шрифт появился в Германии в 1925 году под названием Neue Gestaltung. Неопластицизм. Nieuwe Beelding . Картины, выполненные в 1916 и 1917 годах из небольших горизонтальных и вертикальных линий, завершали морскую тему и мотив лесов, как в « Композиции 1916 года» или « Композиции с линиями 1917 года». В 1918 и 1919 годах были созданы первые композиции в ромбическом формате, а именно с решеткой состав 3: состав алмаза и решетка Составом 5: цветной алмаз состав , разделение линий стали асимметричными, в результате чего изображений , такие как легкие цветных области с серыми контурами , композиции в сером цвете, красный, желтый и голубой , а также композиции с красным , синий и зеленый демонстрируют некоторую робость в использовании ярких цветов. Мондриан уже рисовал в основных цветах красный, желтый и синий с 1908 по 1911 год , отказавшись от этой эксклюзивной цветовой схемы в пользу ломаных тонов, таких как желто-зеленый и оранжевый, он вернулся к ним с 1921 года. Они и по сей день считаются типичными для Мондриана.

Основные цвета

Композиция с красным, желтым, синим и черным , 1921, Gemeentemuseum Den Haag
Композиция 10 , 1939–1942, частное собрание.

Мондриан связал свои картины с мировоззрением, которое было заимствовано из интеллектуальных течений конца 19 - начала 20 веков, особенно теософии . За изменяющимися явлениями окружающего нас мира стоит более истинная сфера реальности, которую можно распознать на практике. Она своего рода образец для подражания хорошей жизни, правильно устроенному миру. Аналогия между изображением и чистой, идеальной реальностью состоит в том, что не существует «трагических, суетных» форм (таких как поверхности перед фоном, нечистые цвета, смешанные цвета), но все разрешено в форме равновесия. Прямой угол - это «единственное постоянное отношение к чистой реальности», а меняющиеся пропорции представляют жизнь через их движение. В основных цветов являются абстракциями от первого мира , который окружает нас и были описан Рудольфом Штайнер , как сияющие цвета духовных, душ и жизни, белыми , как духовным образом духа и черными , как духовным образом мертвых.

Основные цвета - красный, желтый и синий, а также нецветные черный, белый и серый - появляются на картинах Мондриана примерно с 1921 года. Они подчеркнуты вертикальными черными линиями и прилегающими к ним прямоугольными окрашенными областями соответствующих основных цветов, которые примыкают к полосам. Остальные пробелы белые. Цветные линии и прямоугольники никогда не располагаются симметрично, а складываются неравномерно, ритмично и динамично. Благодаря формальному контрасту горизонтальных и вертикальных черных линий, а также постоянно ортогональной структуре изображения, цветная поверхность всегда выглядит контрастирующей с другими цветными и неокрашенными поверхностями. Хотя они неотделимы от черных линий, они никогда не переносятся на задний план или на передний план, поскольку взаимное взаимодействие поверхностей и линий, с одной стороны, и контрастное отношение, с другой стороны, растворяют любой пространственный и глубинный эффект.

Прямой угол

«Пейзажи» Пита Мондриана основаны, поскольку он все еще считал себя пейзажистом, выраженным только в чистой реальности, которая остается скрытой за поверхностной реальностью, на естественном соотношении баланса между горизонтальным и вертикальным. Под прямым углом Мондриан распознал универсальный символ, а именно вертикаль человека, стоящего вертикально на горизонтальной земле. Где бы эта полярность ни появлялась в нашем мире, она создает напряжения, которые подталкивают к равновесию. Мужчина и женщина, дух и материя , аполлоническое и дионисическое - полярности, которые в оккультном смысле снова становятся формой креста и, по словам Дитера Рудлоффа , «лежат в основе всего христианского, всего человеческого». Мондриан писал: «Поскольку мужской принцип выражает вертикальную линию, человек узнает этот элемент в растущих деревьях в лесу. Он увидит свое дополнение на горизонтальной линии моря. - Женщина с большей вероятностью узнает себя в вытянутой линии моря и увидит свое дополнение в вертикальных линиях леса, которые воплощают мужской принцип ». Таким образом, его картины состоят из простых цветных областей в квадратах и ​​прямоугольниках с происходит крайнее упрощение и редукция мира, который можно пережить через органы чувств, и должен быть создан баланс между индивидуальным и универсальным, как писал Пит Мондриан в 1918 году в первом манифесте движения де Стиджа.

Поздняя работа в Нью-Йорке

Бродвейский буги-вуги , 1942/43, Музей современного искусства , Нью-Йорк
Нью-Йорк I , 1942, Национальный музей современного искусства , Париж.
Победа Буги-вуги , 1942–1944 (неоконченный), Gemeentemuseum Den Haag

Мондриан объединил черные линии 17 картинок, привезенных с собой из Европы с 1935 по 1940 годы, таких как Площадь Согласия (1938–1943) - они известны как трансатлантические картины - с цветными линиями после своего прибытия в Нью-Йорк в 1940 году. . Он ослабил черные полосы, как в недавно начатой ​​картине Broadway Boogie Woogie (1942/43) и ромбовидной Victory Boogie Woogie (1942–1944), на основные цвета, похожие на мозаику, что значительно усиливает впечатление ритма и движения. Это стало возможным благодаря американскому изобретению цветной клейкой ленты в виде прорезиненных бумажных полос, которая позволила ему перемещать их вперед и назад в подготовительных эскизах, пока не будет достигнуто желаемое положение. Один из сохранившихся эскизов с полосами - это Нью-Йорк I 1942 года.

В названии Broadway Boogie Woogie имеется в виду Бродвей , проспект в его новом доме, нью-йоркском районе Манхэттена . Сетка рисунка показывает прямолинейную уличную сцену, как бы нарисованную линейкой. В названии « Буги-вуги» также говорится о фортепианной музыке, возникшей из « Джаза», которую вдохновили друзья джаза и увлеченные танцоры. Он оставил Victory Boogie Woogie незаконченным в своей студии. Название, вероятно, указывает на ожидаемую победу союзников во Второй мировой войне, а также на преодоление Мондрианом прежних строгих композиций в пользу нового музыкального ритма мотива.

Студии Мондриана

Пит Мондриан с Нелли ван Дусбург в своей студии на улице Рю дю Департ № 26. В: De Stijl. Том VI, № 6/7 (1924)

Мондриан претворил свою теорию в жизнь, организовав свое повседневное жизненное пространство, студию , в соответствии со своими принципами пространства. Когда Мондриан вернулся в Париж в 1919 году, он вернулся в студию Кикерта по адресу 26 rue du Départ на первом этаже. Через несколько месяцев ему пришлось уехать, потому что Кикерт вернулся в Париж и сначала переехал в студию в заднем здании на улице Кулмье, прежде чем он смог вернуться на улицу Дю Депар в 1921 году, поскольку студия в том же доме освободилась. Его новая студия находилась на третьем этаже, куда можно было подняться по темной винтовой лестнице. Посетитель входил в студию через систему занавесок, за которой находилась небольшая спальня, которая также служила кухней. Он состоял из большой, светлой и высокой комнаты, стены которой были выкрашены в белый цвет и местами покрыты большими, красными, белыми и серыми картонными поверхностями, и которая имела расположение, подобное его картинам. С помощью большого выкрашенного в черный цвет буфета с неиспользованным мольбертом перед ним Мондриан неравномерно разделил комнату. Второй мольберт был поставлен у задней стены комнаты. Он был выкрашен в белый цвет и использовался Мондрианом, чтобы проверить эффект готовых изображений. Перед окном, выходящим на улицу Рю дю Депар, стоял стол с прибитой белой клеенкой снизу. Еще в мастерской Мондриана стояли два плетеных кресла, выкрашенные в белый цвет, а на полу лежал красный и серый ковер.

Студия Мондриана по адресу 26 rue du Départ
Реконструкция 2010/11 г.
Центр Помпиду, Париж

Ссылка на картинку
(обратите внимание на авторские права )

Шаблон: Инфобокс живопись / обслуживание / музей

Микрокосм мастерской стал настоящим переживанием для посетителей художника . В 1930 году Александр Колдер посетил Пита Мондриана в его студии, которая так поразила его своими цветными геометрическими формами, что он изменил свой образный стиль и начал создавать мобильные . Его сфотографировали известные современные фотографы, такие как Андре Кертес , Роги Андре и Флоренс Анри , и их изображения были опубликованы в художественных журналах по всему миру. На выставке Mondrian / De Stijl на рубеже 2010/11 года Центр Помпиду показал реконструкцию студии на улице Rue du Départ. С октября 2012 года по февраль 2013 года он присутствовал на выставке Mythos Atelier в Staatsgalerie Stuttgart вместе с другими студиями, которые, например, являются предметом картин Джакометти, Матисса и Пикассо, а в 2014 году - к 70-летию. смерти в галерее Тейт Ливерпуль .

За три года и четыре месяца, что Мондриан прожил в Нью-Йорке, он нашел жилье в двух квартирах. Первый находился на 56-й улице по адресу 535 East, на углу Первой авеню, второй - на 59-й улице, по адресу 15 East. Эта вторая квартира находилась на четвертом этаже и состояла из кухни и двух комнат, одна из которых Мондриан использовал как студию, а вторая служила спальней. В почти пустой мастерской стояли мольберт и две деревянные реечные рамы, одна из которых служила полкой для поддонов, а другая - для хранения красок. Квадраты чистых цветов были распределены на окрашенных в белый цвет стенах (так называемые стены ), композиция которых напоминала работы 1917/18 годов. Его последняя мастерская также несколько раз демонстрировалась на выставках, в качестве инсталляции она была в 2007 году в рамках выставки Raum. Места искусства можно увидеть в Akademie der Künste в Берлине.

Шрифты

Пит Мондриан: Неопластизм , 1920

Основная письменная теоретико-художественная работа Мондриана о стиле неопластизма - это Le Néo-Plasticisme , опубликованная в 1920 году и опубликованная L'Effort Moderne Леонс Розенберг. В 1925 году он появился как перевод в книгах Баухауса под редакцией Вальтера Гропиуса под номером 5 под названием Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding . Помимо Мондриана и Тео ван Дусбурга из группы De Stijl, в этих публикациях участвовали Альберт Глейзес , Василий Кандинский , Пауль Клее и Казимир Малевич .

В своем эссе « Искусство и жизнь» 1931 года Мондриан говорит о том, что гармония, которую художник видел проиллюстрированной в горизонтальной и вертикальной плоскости своих картин, еще не достигла своей конечной цели развития. Это потому, что «их внутреннее и внешнее равновесие постоянно нарушается бесхарактерным и эгоцентрическим индивидуализмом». Согласно Мондриану, этот дисбаланс в жизни приносит в жизнь глубокую трагедию, и только искусство способно представить эту гармонию и этот баланс. По словам Мондриана, искусство - «только замена, пока красота жизни недостаточна. Оно исчезнет в той же пропорции, в которой жизнь получит равновесие ». Мондриан предвидит будущее в своих картинах, на самом деле будущее еще не достигло этого - в будущем художественное творчество будет заменено реализацией чисто пластического выражения в материальной реальности. Тогда картины и скульптуры больше не нужны, потому что только тогда, согласно Мондриану, мы будем жить в реализованном искусстве. В 1937 году Бен Николсон опубликовал первое эссе Мондриана на английском языке под названием « Пластическое искусство и чистое пластическое искусство» в издании « Круг» , соредактором которого был Николсон.

1941 Пит Мондриан написал это как автобиографию и в прозе отрывок « К истинному видению реальности» («На пути к истинному видению реальности») . Мондриан, который с 1914 года полагал, что сущность мира может быть лучше постигнута в абстрактной живописи, чем в натуралистическом способе изображения, описывает здесь посредством «истинного взгляда», который художник всю свою жизнь бросал из окна своей студии: «Оглядываясь назад. Жизнь, как если бы он жил в студии с самого рождения», жизнь, которой он никогда не жил раньше, «которую он превратил в произведение искусства и воображаемый источник своего искусства».

Искусство как религия

Для Мондриана, хотя он был членом Теософского общества до своей смерти , неопластицизм был новой религией, которая в конечном итоге заменит традиционные религии. Он рассматривал его «как тысячелетний религиозный проект, направленный на преобразование всего общества. Он считал [...], что неопластизм в конечном итоге разрушит старые формы государства, религии и семьи и создаст новые, более простые и лучшие формы ». (« Мондриан рассматривал неопластизм как тысячелетний религиозный проект по преобразованию всего общества. Он считал, что неопластизм в конечном итоге разрушит старые формы государства, религии и семьи и создаст новые, более простые и лучшие ».)

прием

Влияние Мондриана на искусство

Барбара Хепуорт посвятила свою расписную бронзовую скульптуру « Строительство (Распятие)» Мондриану в 1966 году : «Посвящение Мондриану» , она стоит возле Винчестерского собора .

Среди современных художников, вдохновленных Мондрианом, были художники или скульпторы Йозеф Альберс , Александр Колдер , Бургойн Диллер , Тео ван Дусбург , Фриц Гларнер , Гарри Хольцман , Бен Николсон , Чармион фон Виганд , редактировавшая его тексты, написанные в Соединенных Штатах, и архитектор Альфред. Рот . Мастер Баухауза Оскар Шлеммер , художник, скульптор и сценограф, описал его как «настоящего бога Баухауза». Минимальное искусство 1960 - х годов, с представителями таких как Элсуорта Келли и Фрэнк Стелла , также указывает на Мондриана и Малевича влияний.

Свет установка зелень пересечения зелень (до Пита Мондриана , который не хватало зеленый) по Dan Флавина с 1966 посвящен Мондриана, которые избегали не только зеленый , но и другие дополнительные цвета фиолетовый и оранжевый . Работы Флавина выставлены в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Между 1966 и 1970 годами Барнетт Ньюман создал четыре картины под названием « Кто боится красного, желтого и синего» . Примером художника 1990-х годов является Ими Кнебель , чья четырехчастная инсталляция 1997 года, RED YELLOW WHITE BLUE 1–4 , находится в фойе Marie-Elisabeth-Lüders-Haus немецкого Бундестага . В том же году была создана инсталляция Томаса Хиршхорна « Алтарь Мондриана» , который был перестроен в 2011 году по случаю выставки памяти 11 сентября 2001 года в Музее современного искусства на улице Лонг-Айленда в Нью-Йорке. Между 2001 и 2003 годами британский художник Кейт Милоу создал ряд картин, которые восходят к позднему стилю Мондриана.

Однако противником абстрактного искусства и, в частности, Мондриана, был австрийский художник и скульптор Альфред Хрдличка . С 1966 года он создал цикл офортов под названием « Переверни Мондриана» . В нем он принял идеально задуманный паттерн порядка и заполнил прямоугольные поля черным и белым, которые провоцировали его своей «пустотой» своими темами секса, садизма и насилия. Одним из примеров является лист Страстной пятницы . В своем литературном трактате «Последний рисовальщик: очерки искусства и карикатуры» 1999 года поэт, рисовальщик и сатирик Роберт Гернхардт считает, что ни один художник этого столетия не потерпел столь выдающуюся неудачу с таким громким успехом, как «этот голландец», поскольку его визуальный язык очень прост. вездесущий адаптированный к современной популярной культуре.

С голландским композитором Якобом ван Домселером (1890–1960) Мондриан с 1912 года неоднократно беседовал о будущем музыки в Париже. В 1916 году Мондриан жил с ван Домселером в Ларене ; В том же году он опубликовал серию из семи фортепианных пьес под названием Proeven van Stijlkunst , вдохновленную картинами его друга-художника. В исполнении статический элемент, гармония следует рассматривать как главное, а движение, мелодия должны оставаться спокойными и неформальными, несмотря на преобладание статического элемента. С середины 1950-х годов швейцарский композитор Герман Мейер работал над большими красочными планами, которые он назвал «Мондриан».

Мондриан в архитектуре

Вальтер Гропиус: Здание мастерской в ​​Дессау

Ассоциация голландских художников De Stijl вдохновила Баухаус , основанный в 1919 году . Здание мастерской Баухауза Дессау, спроектированное основателем Баухауза Вальтером Гропиусом и построенное в 1925/26 году со стальным и стеклянным дизайном, отражает строгие, простые линии композиции в его картинах. Гропиус стал влиятельным архитектором и соучредителем Международного стиля архитектуры.

Абстрактный геометрический стиль Мондриана также вдохновил дизайн и название современных зданий. В 2002 году здание «Мондриан» было построено в Ванкувере , Канада. Он состоит из двух высоких башен, насчитывающих 21 и 30 этажей. Помимо прочего, здесь находится штаб-квартира Ванкуверской галереи современного искусства. В 2005 году было завершено строительство 20-этажного небоскреба «Мондриан» в Ситиплейс недалеко от Оук-Лоун в Техасе . За этим последовало в 2011 году в Виктории в Британской Колумбии , Канада, 10-этажное высотное здание с мотивами Мондриана, которое также называется «Мондриан», как и комплекс зданий в Нюрнберге , построенный в этом году .

Влияние Мондриана на моду и потребление

Платья Mondrian от Yves Saint Laurent, 1966 г.

В 1933 году дизайнер Лола Прусак разработала для Hermès сумки, в которых использовались мотивы Мондриана. Французский кутюрье Ив Сен-Лоран создал платья Mondrian с геометрическими мотивами Мондриана 1965 года . Им часто подражали. По одной копии каждая принадлежит музею Метрополитен в Нью-Йорке, Государственному музею Амстердама и Музею Виктории и Альберта в Лондоне.

В 2010 году Музей прикладного искусства в Кельне показал всю выставку Мондриана. Искусство + потребление , в котором задокументировано, насколько работы Мондриана повлияли на повседневное потребление. Одним из примеров является серия по уходу за волосами от косметической компании L'Oréal 1986 года. В центре внимания показа была картина Мондриана " Композиция с черным, красным и серым" 1927 года. Работа была сопряжена с такими предметами, как зажигалки, спортивная одежда, женская обувь и душевые поддоны, воплощающие живопись в стиле Мондриана в графических структурах и цветах. «Противостояние произведению искусства с более или менее успешной адаптацией в мире товаров заостряет взгляд на то, что для Мондриана является лишь кажущейся простой визуальной лексикой», - говорится в заявлении музея.

Мондриан, Малевич и Кандинский

Выставка инициирована в Fondation Beyeler в 2003 году кураторы Christoph Витали и Маркус Брадерлин под названием Mondrian + Malewitsch рассматриваются коллекции презентации обоих абстракционистов. И Пит Мондриан, и русский художник Казимир Малевич , впервые выставивший свою картину «Черный квадрат» в 1915 году , были первыми мастерами геометрической абстракции . Сравнение работ двух художников, которые никогда не встречались и чьи рабочие потоки были разными, показывает, что их композиции представляют собой совершенно разные системы. Неопластический стиль Мондриана основывался на линиях и структуре. Малевич, напротив, выбрал поверхность так, что в его картинах под названием « Супрематизм» отдельные формы кажутся парящими над белым фоном. Мондриан, с другой стороны, объединяет все части изображения в динамическую сетку из вертикальных и горизонтальных линий. Решетчатая структура и равновесие внутри композиции создают эффект, что ни один элемент изображения не представлен как единая форма, а все части кажутся находящимися в одной плоскости. Иным путем пошел русский художник Василий Кандинский , стиль которого приписывают выразительной абстракции, не выражающейся в геометрических формах. Однако, как и Мондриан, он черпал свои художественные импульсы из теософии . Эти три художника считаются пионерами американского абстрактного экспрессионизма , возникшего в конце 1940-х годов .

Программное обеспечение Mondrian

Зрелый абстрактный стиль Мондриана вдохновил компьютерных специалистов. Эзотерический язык программирования Piet будет основан на картинах Мондриана и был назван в его честь. Также существует программное обеспечение для визуализации статистических данных под названием «Мондриан». «Мондримат» предлагает игровое создание картинок, которые могут быть созданы на компьютере в соответствии с его стилем.

Поминовение

Gemeentemuseum Гаага

В 1971 году архитектор получил проект Берлаге Gemeentemuseum Den Haag благодаря хорошим отношениям между его бывшим директором Луи Вейзенбеком (1912-1985) в его завещании коллекционером произведений искусства Соломоном Б. Слейпером 124 масляных картины и 75 рисунков Мондриана всех периодов, но в основном репрезентация своего периода. Вместе с работами, которые уже были в собственности музея, а также с теми, которые были добавлены позже, например, последняя, ​​незаконченная картина Мондриана « Победа в стиле буги-вуги» в 1998 году , предоставленная Нидерландским институтом культурного наследия в Амстердаме, музею в настоящее время принадлежит около 300 работ. Таким образом, Gemeentemuseum стал материнской компанией работ Мондриана и демонстрирует меняющийся выбор работ Мондриана. Все основные выставки Мондриана в последние десятилетия были заполнены ссудами из Gemeentemuseum.

Mondriaanhuis в Амерсфорте

Мондрианхуис, Амерсфорт

Дом, где родился Мондриан, по адресу Кортеграхт, 11 в Амерсфорте, был отреставрирован и с 1994 года является музеем Мондрианхейса с библиотекой и центром документации. Он содержит выставку, в которой этапы развития художника разъясняются посетителям с помощью некоторых работ. Парижскую студию Мондриана с 1921 по 1936 год также можно рассматривать как копию. Кроме того, демонстрируются специальные выставки из области современного искусства и современного искусства.

Вилла Мондриан в Винтерсвейке

Вилла Мондриан, Винтерсвейк

В детстве Мондриан жил в доме в Винтерсвейке на востоке Нидерландов с 1880 по 1892 год . Его отец был учителем в школе по соседству. Здесь юный Пит научился рисовать и раскрашивать под руководством своего отца и дяди. С мая 2013 года в доме разместился музей, посвященный «Винтерсвейкскому времени» Мондриана. Например, рисунки и картины Мондриана демонстрируют влияние современной Гаагской школы . Вы также можете увидеть работы родственников Мондриана и современных художников, имевших дело с Мондрианом. Gemeentemuseum в Гааге поддерживает виллу Мондриан многочисленными займами.

Памятник Мондриану

Памятник Мондриану

Мондриан Памятник , называемый также всегда буги - вуги , памятник , посвященный Пита Мондриана в Винтерсвийке. Пластиковый памятник, воздвигнутый в 2006 году, имеет высоту 3,5 м и ширину 4 м. На одной стороне изображен художник, сидящий горизонтально на стуле перед поверхностью, выполненной в стиле Мондриана на основе картины « Композиция в красном и черном» 1936 года. На реверсе, основанном на эскизе Мондриана, вид церкви Св. Иакова в Винтерсвейке , в качестве мотива изображено только дерево. Скульптура выполнена из монохромного белого цвета, но ночью подсвечивается цветами Мондриана - желтым, синим и красным. Работа была оформлена голландскими художниками Дедденом и Кейзером (Альберт Дедден и Пол Кейзер) из Девентера .

Мондриан на арт-рынке

Композиция № III с красным, синим, желтым и черным , 1929 г.

Самая высокая цена на сегодняшний день за работу Мондриана была уплачена в мае 2015 года на нью-йоркском аукционном доме Christie's, когда картина « Композиция № III» с красным, синим, желтым и черным цветом за 50,6 миллиона долларов (около 45 миллионов евро) перешла из рук в руки. Ранее картина « Победа в стиле буги-вуги» возглавляла список самых дорогих работ Мондриана с ценой 37,2 миллиона евро.

После смерти модельера Ива Сен-Лорана, который также был коллекционером произведений искусства, аукционный дом Christie’s в Гран-Пале в Париже в феврале 2009 года выставил на аукцион коллекцию Ива Сен-Лорана и его друга Пьера Берже, в том числе три абстрактные работы Мондриана. . Картина « Композиция avec bleu, rouge, jaune et noir» (композиция с синим, красным, желтым и черным) 1922 года была продана с аукциона за 21,5 миллиона евро. Это была самая высокая цена, заплаченная за Мондриан на аукционе в то время. Composition Avec grille 2 1918 года принес 14,4 миллиона евро, а Composition I 1920 года - 7 миллионов евро. В честь 50-летия открытия магазина Yves Saint Laurent в 2011 году платье в стиле Мондриана было продано на аукционе Christie's в Лондоне за 30 000 фунтов стерлингов.

Награды

  • 1906: Премия Виллинка ван Коллена, Амстердам

Выставки (выборка)

Избранные произведения

Рисунки акварелью, углем и мелом

Цветок страсти , 1901–1908 гг.
  • около 1896/97: Девушка с капюшоном пишет , черный мел на бумаге, 57 × 44,5 см, Gemeentemuseum, Гаага
  • 1901–1908: Цветок страсти , бумага, акварель, 72,5 × 47,5 см, Gemeentemuseum, Гаага.
  • 1914: Строительные леса: Этюд для Таблицы III , уголь на бумаге, 152,5 × 100 см, Коллекция Пегги Гуггенхайм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
  • 1942: Автопортрет по фотографии , уголь на бумаге, 28 × 23,2 см, Коллекция Сидни Дженис , Нью-Йорк

Гуаши и картины маслом

Преданность , 1908 год
Вид с дюн близ Домбурга , 1909 г.
Композиция IX / Синий фасад , 1913/14 г.
Таблица I , 1921 год
  • 1899: На Лаппенбринке , гуашь, 128 × 99 см, Gemeentemuseum Den Haag
  • около 1900: автопортрет. Масло на холсте, на фибровом картоне, 55 × 39 см, Коллекция Филиппа, Вашингтон, округ Колумбия
  • ок. 1906: Пейзаж с мельницей. Национальная галерея , Афины
  • 1908: Преданность , холст, масло, 94 × 62 см, Gemeentemuseum Den Haag
  • 1908: Мельница в солнечном свете: Мельница Винкелера , холст, масло, 114 × 87 см, Gemeentemuseum, Гаага
  • 1908: Красное дерево , Gemeentemuseum, Гаага
  • 1908: Лес около Оэле, холст, масло, 128 × 158 см, Gemeentemuseum, Гаага
  • 1909: Вид с дюн близ Домбурга , холст, масло, 28,5 × 38,5 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  • 1911: Серое дерево , холст, масло, 79,7 × 109,1 см, Gemeentemuseum Den Haag
  • 1912: Портрет дамы , холст, масло, 115 × 88 см, Gemeentemuseum Den Haag
  • 1913: Овальная композиция , Stedelijk Museum , Амстердам
  • 1913/14: Композиция IX / Синий фасад , холст, масло, 95,2 × 67,6 см, Fondation Beyeler , Базель
  • 1914: Таблица III: Овальная композиция , холст, масло, 140 × 101 см, Stedelijk Museum, Амстердам
  • 1917: Композиция в цвете A , холст, масло, 50,3 × 45,3 см, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерлоо
  • 1918: Сетка композиция 3: комнатная композиция , холст, масло, диагональ 121 см, Gemeentemuseum, Гаага
  • 1919: Решетчатая композиция 5: композиция из цветных алмазов , холст, масло, диагональ 84,5 см, Gemeentemuseum, Гаага
  • 1919: Сетка Композиция 7 , холст, масло, 48,5 × 48,5 см, Художественный музей Базеля , Базель
  • 1920: Композиция B , холст, масло, 67 × 57,5 ​​см, Музей Вильгельма Хака , Людвигсхафен
  • 1921: Картина I с черным, красным, желтым, синим и голубым , холст, масло, 103 × 100 см, Gemeentemuseum Den Haag
  • 1922: Таблица 2 с желтым, черным, синим, красным и серым , холст, масло, 55,6 × 53,4 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
  • 1928: Композиция с красным, черным, синим и желтым , Музей Вильгельма Хака, Людвигсхафен, холст, масло, 45 × 45 см.
  • 1930: Композиция II с черными линиями , холст, масло, 50,5 × 50,5 см, Stedelijk Van Abbe Museum , Эйндховен
  • 1933: Композиция комнаты с четырьмя желтыми линиями , холст, масло, диагональ 112 см, Gemeentemuseum, Гаага
  • 1936: Композиция в белом, красном и синем , холст, масло, 98,5 × 80,3 см, Staatsgalerie Stuttgart , Штутгарт
  • 1937: Композиция с линиями и цветом: III , холст, масло, 80 × 77 см, Gemeentemuseum, Гаага
  • 1937–1942: Композиция № 9 с желтым и красным , холст, масло, 79,7 × 74 см, Коллекция Филиппа, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1941/42: Нью-Йорк, 1941 / буги-вуги , холст, масло, 95,2 × 92 см, Hester Diamond Collection, Нью-Йорк
  • 1941: Нью-Йорк 1 (незаконченный), масло и нарисованные бумажные полосы на холсте, 119 × 115 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф
  • 1942/43: Broadway Boogie Woogie , холст, масло, 127 × 127 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  • 1942/44: Победа Буги-вуги (незаконченная), холст, масло, 127 × 127 см, Gemeentemuseum, Гаага

Шрифты

  • Естественная и абстрактная реальность. Эссе в диалоговой форме . 1919/1920, в: Мишель Сеуфор : Пит Мондриан. Жизнь и работа . DuMont Schauberg, Кельн, 1957, стр. 303–351.
  • Новый дизайн. Неопластицизм. Nieuwe Beelding , 1925. Новое издание Gebr. Mann, Berlin 1998, ISBN 3-7861-1472-2 .
  • Пластика и чистая пластика 1937 г. и др. Очерки 1941-1943 гг . «Виттенборн и Ко», Нью-Йорк, 1945 г., в нем частично автобиографический текст « К истинному видению реальности» . Новое издание « Пластиковое искусство» и «Чистое пластиковое искусство» , Wittenborn Art Books, Сан-Франциско, 2008 г., ISBN 0-8150-0101-0 .
  • Новое искусство - новая жизнь: собрание сочинений Пита Мондриана , отредактированное и переведенное Гарри Хольцманом и Мартином С. Джеймсом. GK Hall, Бостон, 1986. Новое издание, Da Capo Press, Нью-Йорк, 1993, ISBN 0-306-80508-1 .

литература

Каталоги

  • Делия Чуха: Мондриан + Малевич. В центре выставки. Каталог выставки Fondation Beyeler с эссе Маркуса Брюдерлина, издание Minerva, Wolfratshausen 2003, ISBN 3-932353-84-6 .
  • Юп М. Йустен, Роберт П. Уэлш: Пит Мондриан. Каталог raisonné. Два тома (англ.). Престел, Мюнхен, 1998 г., ISBN 3-7913-1698-2 .
  • Катрин Селло (предисловие): Малевич-Мондриан. Строительство как концепция. Посвящается Александру Дорнеру , Kunstverein Hannover, Ганновер 1977 г.
  • Ортруд Вестхайдер , Виктория Помери (предисловие): Мондриан. Цвет . Bucerius Kunst Forum , Гамбург, Turner Contemporary , Margate (Ed.), Hirmer, Munich 2014, ISBN 978-3-7774-2204-6 .

Представления

  • Карел Блуткамп: Мондриан. Искусство разрушения . Книги реакции, Лондон 2004, ISBN 978-1-86189-100-6 .
  • Гарри Купер, Рон Спронк: Мондриан. Трансатлантическая живопись. Гарвардский художественный музей, Кембридж (Массачусетс) 2001, ISBN 0-300-08928-7 .
  • Сюзанна Дайчер: Мондриан. 1872-1944 гг. Строительство над пустотой. Taschen, Кельн 2011, ISBN 3-8228-0928-4 .
  • Бритта Григулл: Пит Мондриан. Кубистическая работа в новом свете. Людвиг, Киль 2005, ISBN 3-937719-11-3 (частично онлайн)
  • Ганс Янссен: Пит Мондриан. Prestel, Мюнхен 2005, ISBN 3-7913-3361-5 .
  • Ганс Лохер: Пит Мондриан. Цвет, структура и символика. Gachnang & Springer, Берн-Берлин 1994, ISBN 3-906127-40-0 .
  • Frans Postma, Cees Boekraad (Ed.): 26, Rue du Départ. Студия Мондриана в Париже, 1921–1936 . Перевод с голландского на английский Майкл Гиббс и Дон Мастин. Эрнст и сын, Берлин, 1995 г.
  • Дитер Рудлофф : Незавершенное творение. Художник ХХ века . Ураххаус , Штутгарт 1982, ISBN 3-87838-368-1 .
  • Мишель Сеуфор : Пит Мондриан. Жизнь и работа . DuMont Schauberg, Кёльн, 1957 г.
  • Клара Вейерграф: Пит Мондриан и Тео ван Дусбург. Финк, Мюнхен, 1979 г., ISBN 3-7705-1729-6 .
  • Хармион фон Виганд : Значение Мондриана. В: Журнал эстетики и искусствоведения. Издательство Blackwell Publishing от имени Американского общества эстетики, том 2, выпуск 8, осень 1943 г., стр. 62–70 (частично онлайн) (на английском языке)

Дубляж

  • Дэниел Хесс : Бродвейское буги-вуги , концерт для фортепиано с оркестром. Музыка к картине Пита Мондриана « Бродвей буги-вуги» (1944). 2002 г.

Фильмография

  • Единственный известный фрагмент фильма (30 секунд), который показывает Пит Мондриан, был найден во время исследования Victory Boogie Woogie и опубликован в августе 2008 года. В кадре Мондриан смотрит на свою картину Broadway Boogie Woogie в Музее современного искусства (MoMA). Работа попала в MoMA еще при его жизни в 1943 году через галерею Valentine Dudensing. Основатель неизвестен.
  • Пит Мондриан - В студии Мондриана. Фильм Франсуа Леви-Кюнца на DVD, продолжительность 52 минуты. Absolut Medien GmbH, Берлин 2011 г., ISBN 978-3-89848-473-2 .

веб ссылки

Commons : Piet Mondrian  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Мишель Сеуфор: Пит Мондриан. Жизнь и работа. Verlag M. DuMont Schauberg, Кельн, 1957, с. 44.
  2. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 7 ф., 93.
  3. ↑ Мишель Сеуфор: Пит Мондриан. Жизнь и работа. Кельн, 1957, с. 45.
  4. ↑ a b Катрин Селло (предисловие): Малевич-Мондриан. Строительство как концепция. Посвящается Александру Дорнеру. Kunstverein Hannover, Ганновер, 1977, с. 200.
  5. ↑ Мишель Сеуфор: Пит Мондриан. Жизнь и работа. С. 46.
  6. ↑ Мишель Сеуфор, с. 54.
  7. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 15.
  8. ↑ Мишель Сеуфор, стр. 54 и л.
  9. ↑ а б De Moderne Kunstkring. In: kubisme.info , по состоянию на 16 февраля 2012 г.
  10. ↑ Мишель Сеуфор, стр.58.
  11. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 24 ф.
  12. ↑ Joop M. Joosten, Роберт П. Уэлш: Пит Мондриан. Каталог raisonné. Том I, стр. 131 ф.
  13. ↑ Мишель Сеуфор, стр. 433.
  14. ↑ а б в Мишель Сеуфор, стр. 434.
  15. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 31.
  16. ^ Музей современного искусства , moma.org, доступ 2 ноября 2011 г.
  17. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 45, 94.
  18. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 45, 53.
  19. ↑ MHJ Schoenmaekers: Het nieuwe wereldbeeld , стр. 32, онлайн (голландский).
  20. ↑ MHJ Schoenmaekers: Het Geloof van den nieuwen Mensch , онлайн (голландский).
  21. ↑ MHJ Schoenmaekers: Het nieuwe Wereldbeeld , онлайн (голландский).
  22. ↑ Мишель Сеуфор, с. 134.
  23. ↑ Мишель Сеуфор, стр.137.
  24. ↑ Фотография Андре Кертеса : Chez Mondrian , 1926. archives.photographic.oneofakindantiques.com, доступ 7 февраля 2012 г.
  25. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 54-57.
  26. ↑ Карел Блуткамп: Мондриан: Искусство разрушения . Книги реакции, Лондон 2004, ISBN 978-1-86189-100-6 , стр. 182 f.
  27. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 67 ф.
  28. ↑ Цветной эскиз салона Ida Bienert , skd-online-collection.skd.museum, по состоянию на 11 апреля 2018 г.
  29. ↑ Мишель Сеуфор, стр.160.
  30. ↑ Мишель Сеуфор, стр.164.
  31. ↑ Пит Мондриан , museothyssen.org, доступ 17 октября 2011 г.
  32. ↑ Мишель Сеуфор, стр.171.
  33. ^ Грейс Глюк: Гарри Гольцман, художник, плашки; Эксперту по Питу Мондриану. В: nytimes.com. The New York Times , 29 сентября 1987, доступ к 30 января 2017 .
  34. ^ Реконструкция фонда студии Мондриана , frapost.com, доступ 13 марта 2011 г.
  35. ^ Музей современного искусства , moma.org, доступ 17 октября 2011 г.
  36. ↑ Degenerate Art , philamuseum.org, доступ 29 октября 2011 г.
  37. ↑ Ссылка на изображение , snap-dragon.com, по состоянию на 28 января 2012 г.
  38. ↑ Мишель Сеуфор, стр.172.
  39. ^ Софи Боунесс: Мондриан в Лондоне , jstor.org, по состоянию на 17 октября 2011 г.
  40. ↑ Письмо Мондриана 1942 г. ( Memento 2 декабря 2011 г. в Интернет-архиве ), americanabstractartists.org, доступ 17 октября 2011 г.
  41. ↑ Мишель Сеуфор, стр.62.
  42. ↑ Piet Mondrian , guggenheim-venice.it, по состоянию на 8 ноября 2011 г.
  43. ↑ Abstract Expressionism 1942 ( Мементо от 2 мая 2015 г. в Интернет-архиве ), warholstars.org (с фотографией), по состоянию на 9 ноября 2011 г.
  44. ↑ Мишель Сеуфор, стр.187.
  45. ↑ Джимми Эрнст: Не совсем натюрморт. Воспоминания о моем отце Максе Эрнсте . От американца Барбары Бортфельдт, Kiepenheuer & Witsch, Кельн, 1991, ISBN 3-462-02154-0 , стр. 400.
  46. ↑ Мишель Сеуфор, стр.188.
  47. ↑ knerger.de: Могила Пита Мондриана .
  48. ↑ a b c Выставка Mondrian / De Stijl , centrepompidou.fr, доступ 21 октября 2011 г.
  49. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 25 ф.
  50. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 94.
  51. ↑ Мишель Сеуфор, стр. 96 и сл.
  52. ↑ Андрей Б. Наков: «Так я освободил мир от греха!». В: Катрин Селло (предисловие): Малевич-Мондриан. Строительство как концепция. Посвящается Александру Дорнеру. Ганновер 1977, с. 52.
  53. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 40-43.
  54. ^ Neoplasticism ( сувенир от 2 ноября 2011 года в Internet Archive ), kettererkunst.de, доступ к 20 октября 2011 года.
  55. ↑ Мишель Сеуфор, с. 151 ф.
  56. ↑ Мишель Сеуфор, стр.152.
  57. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан, с. 58.
  58. ↑ Piet Mondrian: Plastic Art and Pure Plastic Art.1937, и другие эссе, 1941-1943, Нью-Йорк 1951, там z. Б. К истинному видению реальности.
  59. ↑ а б Дитер Рудлофф: Пит Мондриан. Живопись как медитативный опыт. В: Дитер Рудлофф: Незавершенное творение. Художник ХХ века. Штутгарт, 1982, с. 95.
  60. ↑ Рудольф Штайнер: Сущность цветов. Дорнах 1980, стр. 23 и сл.
  61. ^ Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф (ред.): Insights. ХХ век в коллекции произведений искусства Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, стр. 604.
  62. ^ Сюзанна Кудиелка: Тео ван Дусбург. Пит Мондриан. Софи Тойбер-Арп. Жорж Вантонгерлоо. В: Эрнст Бейелер (Форв.): Преобразование. ImageObjectSculpture в 20 веке. Цюрих 1992, стр.72.
  63. ↑ а б Дитер Рудлофф: Пит Мондриан. Живопись как медитативный опыт. В: Дитер Рудлофф: Незавершенное творение. Художник ХХ века . Ураххаус, Штутгарт, 1982, с. 94.
  64. ↑ Примеры изображений , glasstire.com, по состоянию на 15 февраля 2012 года.
  65. ↑ Тобиас Фогт: Гарри Купер: Мондриан , arthist.net, доступ 7 февраля 2012 г.
  66. ↑ Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 87-91.
  67. ↑ Дитмар Элгер: Абстрактное искусство . Taschen, Кельн 2012, ISBN 978-3-8228-5617-8 , стр. 56.
  68. ↑ a b Мишель Сеуфор, стр. 156 и сл.
  69. ^ Пит Мондриан. (Больше не доступны в Интернете.) ETH Zurich , архивируются с оригинала на 10 июля 2011 года ; Проверено 17 сентября 2013 года .
  70. ↑ Mondrian's Atelier ( сувенир от 7 апреля 2012 г. в Интернет-архиве ), nga.gov, доступ 18 октября 2012 г.
  71. ↑ студия мифов , portalkunstgeschichte.de, доступ 18 сентября 2013 г.
  72. ^ Мондриан и его студии , tate.org., Доступ 2 января 2015 г.
  73. ↑ Мишель Сеуфор, стр. 180 и сл.
  74. ↑ Майкл Майер: Космос. Places of Art , artnet.de, по состоянию на 22 октября 2011 г.
  75. ↑ Le Bauhaus , archive.chez.com, по состоянию на 25 января 2012 г.
  76. ↑ а б в Дитер Рудлофф: Пит Мондриан. Живопись как медитативный опыт. В: Дитер Рудлофф: Незавершенное творение. Художник ХХ века. С. 96.
  77. ↑ Пит Мондриан , britannica.com, по состоянию на 27 февраля 2012 г.
  78. ↑ а б Сюзанна Дайчер: Мондриан. С. 86.
  79. ^ Массимо Интровинье : Новые религиозные движения и визуальные искусства . В: Nova Religio . Лента 19 (2016) , вып. 4/2016 , стр. 3-13 .
  80. ↑ Интервью с Чармион фон Виганд : Маргарет Роуэлл, 20 июня 1971 г., из каталога выставки столетия Пита Мондриана, Фонд Гуггенхайма, 1971 г., snap-dragon.com, по состоянию на 8 октября 2011 г.
  81. ↑ Оскар Шлеммер , виртуальный музей современного искусства, доступ 5 октября 2012 г.
  82. ↑ плоскостность , theartstory.org, доступ к 25 января 2012 Found.
  83. ↑ J. Fiona Ragheb: Dan Flavin ( Memento 2 августа 2010 г. в Интернет-архиве ), guggenheim.org, доступ 30 октября 2011 г.
  84. ^ Бундестаг: Ими Ноэбел , bundestag.de, доступ к 30 декабря 2011 года.
  85. ↑ Длинный Legacy: Питер Eleey переговоры 11 сентября: Хиршхорн, Мондриан Алтарь ( Memento от 25 декабря 2015 года в Internet Archive ), artinamericamagazine.com, доступ к 25 декабря 2015 года.
  86. ^ Кейт Милоу - Картины II , keithmilow.com, доступ 4 января 2012 г.
  87. ↑ О смерти скульптора и художника - графика Альфред Hrdlička ( память от 19 апреля 2012 года в интернет - архив ), arteffekt-sz.net, доступ к 10 февраля 2012 года .
  88. ↑ О смерти Альфреда Хрдлика , badische-zeitung.de, доступ 9 февраля 2012 г.
  89. ↑ Роберт Гернхардт: Последний рисовальщик: очерки об искусстве и карикатуре. Хаффманс, Цюрих, 1999, стр. 45-47.
  90. ↑ Карин фон Мор : Мондриан и музыка в ›Stijl‹. В: Карин фон Мор (ред.): От звука образов. Музыка в искусстве ХХ века . Престел, Мюнхен 1985, ISBN 3-7913-0727-4 .
  91. ↑ Мишель Сеуфор, стр.136.
  92. ↑ Вальтер Гропиус. Мастерская Крыла студии Баухаус. Дессау, Германия. 1925–1926 ( памятная записка от 25 июня 2010 г. в Интернет-архиве ), faculty.etsu.edu, доступ 2 марта 2012 г.
  93. ↑ The Mondrian , rafiiarchitects.com, доступ 6 ноября 2011 г.
  94. ↑ Обнаружено Mondrian Cityplace , mondriancityplace.com, доступ 25 января 2012 г.
  95. ↑ Mondrian , mondrianvictoria.com, доступ 6 ноября 2011 г.
  96. ↑ Жан-Р. Герран: Сувениры cousus soldier: Un demi-siècle chez Hermès . Издания Оливье Орбана, Париж, 1987 г., ISBN 2-85565-377-0 , стр. 58.
  97. ^ Дневное платье "Мондриан", осень 1965 г. , metmuseum.org, по состоянию на 15 февраля 2021 г.
  98. ↑ Mondriaanjurk , rijksmuseum.nl, доступ к 25 декабря 2015 года.
  99. ^ Выставка показывает влияние на потребительские товары , koeln.de, доступ 17 октября 2011 г .; rheinische-art.de, Archive 2010 , по состоянию на 17 февраля 2016 г.
  100. ^ Fondation Beyeler: Mondrian + Malewitsch. В середине коллекции , выставка 2003/04 ( Мементо от 1 декабря 2012 г. в Интернет-архиве ) (PDF; 48 kB), fondationbeyeler.ch, доступ 23 октября 2011 г.
  101. ↑ Интервью Ингольфа Керна с Аннегрет Хоберг: Кандинский перед свержением престола ( воспоминание от 3 сентября 2011 г. в Интернет-архиве ) Iun: bauhaus-online.de. 11 мая 2011 г., по состоянию на 23 октября 2011 г.
  102. ^ Чарльз Моффат: абстрактный экспрессионизм. В поисках небытия. In: arthistoryarchive.com , последнее посещение - 11 февраля 2012 г.
  103. ↑ Мондриан. In: heise.de , по состоянию на 8 февраля 2012 г.
  104. ↑ Мондримат. In: stephen.com , последнее посещение - 8 февраля 2012 г.
  105. ↑ The Discovery of Mondrian , gemeentemuseum.nl, по состоянию на 11 апреля 2018 г.
  106. ↑ О музее , mondriaanhuis.nl, доступ 15 октября 2011 г.
  107. ↑ Villa Mondriaan, villamondriaan.nl, по состоянию на 3 ноября 2013 г.
  108. ↑ Mondriaanmonument vanderkrogt.net , vanderkrogt.net, доступ на 11 апреля 2013 года .
  109. ↑ Келли Кроу: Весенний аукцион Christie's Caps с Мондрианом на 50 миллионов долларов , статья в Wall Street Journal от 14 мая 2015 года .
  110. ↑ Фильм и веб-сайт для этой покупки в Интернете .
  111. ↑ «Коллекция Ива Сен-Лорана и Пьера Берже продается за 373,9 миллиона евро» (PDF; 168 kB), Christie's, 25 февраля 2009 г.
  112. ↑ Платье Мондриана было раскуплено накануне юбилея YSL timeslive.co, просмотрено 9 февраля 2012 г.
  113. ↑ Мондриан и Де Стейл , www.kunstgeschichteportal.de, по состоянию на 15 января 2012 г.
  114. ↑ Mondrian & De Stijl , www.gemeentemuseum.nl, по состоянию на 3 марта 2012 г.
  115. ↑ Мондриан || Николсон: Параллельно , Галерея Курто , по состоянию на 26 января 2012 г.
  116. ↑ Журнал NOS от 28 августа 2008 г. ( Памятка от 17 апреля 2014 г. в Интернет-архиве )
  117. ↑ Broadway Boogie Woogie , moma.org, по состоянию на 29 апреля 2012 г.

Иллюстрации

  1. ↑ Пит Мондриан: Добрый , 1900–1901, холст, масло, 53 см × 44 см, Gemeentemuseum , Гаага.
  2. ↑ Пит Мондриан: Композиция № IV ( Памятка от 15 октября 2011 г. в Интернет-архиве ), 1914 г., холст, масло, 95,2 см × 67,6 см, Фонд Бейелера , Риен недалеко от Базеля (третье изображение выше).
  3. ^ Пит Мондриан: Композиция , 1916, холст, масло, 119 см × 75,1 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  4. ↑ Piet Mondrian: Lattice Состав 3: Rautenkomposition ( Memento от 26 ноября 2015 года в Internet Archive ), 1918, холст, масло, диагональ 121 см, Gemeentemuseum, Гаага.
  5. ↑ Пит Мондриан: Сетка Композиция 5: цветная алмазная композиция ( сувенир от 26 ноября 2015 года в Интернет-архиве ), 1919, холст, масло, диагональ 84,5 см, Gemeentemuseum, Гаага.
личные данные
ФАМИЛИЯ Мондриан, Пит
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА Мондриан, Питер Корнелис; Мондриан, Пит
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Голландский художник
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 7 марта 1872 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Амерсфорт , Нидерланды
ДАТА СМЕРТИ 1 февраля 1944 г.
МЕСТО СМЕРТИ Нью-Йорк , Нью-Йорк , США