Жан-Огюст-Доминик Энгр
Жан-Огюст-Доминик Энгр [ ̃ːgʀ ] (родился 29 августа 1780 года в Монтобане † 14 января 1867 года в Париже ) был французским художником и одним из самых важных представителей официального искусства Франции в XIX веке.
Энгр учился у Жака-Луи Давида и в École des Beaux-Arts в Париже. В 1801 году он выиграл престижную Римскую премию за картину « Ахиллес» получает мольбу Агамемнона , но впоследствии не смог развить этот успех. В 1806 году он получил Римскую стипендию, связанную с этой наградой, и после ее окончания остался в Италии. Его работы этого периода часто встречали резкую критику. Энгр не возвращался во Францию до 1824 года в результате своего успеха в Парижском салоне и стал признанным художником своего времени. В 1825 году король наградил его крестом Почетного легиона , а в 1829 году он был назначен профессором Ecole des Beaux-Arts. После неудачи в Салоне 1834 года, Энгр решил не выставляться там в будущем и вернулся в Рим в 1835 году в качестве директора Академии Франции в Риме . После окончания своего пребывания там он вернулся в 1841 году и продолжил преподавать в École des Beaux-Arts, через десять лет ему дали пост директора. В последние годы жизни Энгр придавал особое значение своему художественному творчеству и укреплению своей славы. В 1851 году он начал делать пожертвования, чтобы основать Musée Ingres в своем родном городе , которому он также завещал множество картин и рисунков, изображающих себя и связанных с ним.
Энгр был представителем классицизма и особенно сильно соперничал с Эженом Делакруа как живописцем французского романтизма . В отличие от стиля живописи, представленного Делакруа, Энгр прославился как хранитель традиций. Однако в его произведениях также прослеживается предвкушение современности. Он часто подчинял представление реальности своим собственным идеям, что часто приводило к неточностям в перспективе и анатомически невозможным представлениям. Эти субъективные влияния в произведении были интерпретированы критиками Энгра как неспособность. Энгр писал исторические картины , портреты и обнаженные тела , для которых он обычно делал большое количество предварительных рисунков. Есть и самостоятельные рисунки. Он сам считал свою историю самой важной частью своей работы, которой он не мог посвятить себя столько, сколько хотел, особенно в ранние годы из-за необходимости зарабатывать на жизнь. Он также был востребованным художником-портретистом, нарисовавшим многих выдающихся личностей своего времени. Его самые важные и самые известные работы включают «Турецкую баню» , «Великие купальщики» , « Наполеон I на императорском троне» , «Апофеоз Гомера и Антиоха» и «Стратоника» . Жан-Огюст-Доминик Энгр оказал большое влияние на художников своего времени и последующие поколения художников. Его работы получили, в частности, Пабло Пикассо , Пьер-Огюст Ренуар и Синди Шерман .
Жизнь
детство и образование
Жан-Огюст-Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в южном французском городе Монтобан и был старшим из семи братьев и сестер. Его отец Жан-Мари-Жозеф Энгр (1754–1814) был художником, скульптором, миниатюристом, архитектором и штукатуром, а в 1790 году также стал членом Тулузской Королевской академии скульптуры и архитектуры . Даже если традиционные работы Жана-Мари-Жозефа Энгра довольно условны и он имел только региональное значение, Жан-Огюст-Доминик оценивал своего отца чрезвычайно положительно и в последующие годы засвидетельствовал ему, что, если бы у него были возможности, он предложил своего сына, который мог бы стать самым важным художником своего времени во Франции. В возрасте десяти лет Энгр написал свои первые портреты членов семьи в мастерской своего отца, скопировал старые картины, репродукции которых висели в доме, и нарисовал гипсовые слепки древних скульптур. Уже в это время он должен знать традиции профильного портрета из Charles-Nicolas Кочин (1715-1790) и Physionotrace , предвестник фотографий , и , таким образом , вступил в контакт с проблемой образом и реальности в начале своей жизни. В дополнение к рисованию и живописи, Энгр также получил уроки музыки от своего отца и, таким образом, научился играть на скрипке . В дополнение к его собственному обучению, его отец организовал для сына продолжение художественного обучения. В 1791 году, в возрасте одиннадцати лет, Жан-Огюст-Доминик Энгр начал учиться в Академии художеств в Тулузе, членом которой был его отец. Здесь его учителями были живописец Жозеф Рокес (1757–1847), пейзажист Жан Бриан (1760–1799) и скульптор Жан-Пьер Виган (1754–1829). Со времен его студенчества в Тулузе сохранилось лишь несколько работ, которые подтверждают обычное изучение скульптур античности того времени . Он также получил несколько академических премий, таких как главный приз за сочинение в 1795 году и главный приз за исполнение в 1796 году.
Несмотря на успешное начало обучения, решающим шагом для молодого художника стал переезд в Париж . В августе 1797 года Энгр начал свое обучение у художника - классика Жака-Луи Давида в его мастерской в Лувре , который был самым важным центром подготовки молодых художников во Франции в революционные и имперские времена . Там Энгр быстро привлек внимание одноклассников и учителя. После простого копирования в мастерской своего отца и Тулузской академии, Энгр теперь посвятил себя подготовке к соревнованиям École des Beaux-Arts , в которые он был принят в октябре 1799 года. Его первые сохранившиеся обнаженные тела и исторические картины датируются этим временем. В следующие два года он успешно принял участие в Римской премии Школы изящных искусств. В 1800 году он занял второе место, в 1801 году он выиграл свою историческую картину. Ахилл получил мольбу Агамемнона и получил соответствующую стипендию Рима.
Начало профессиональной жизни
В 1803 году Жан-Огюст-Доминик Энгр получил свой первый правительственный мандат. Для города Льежа он сделал портрет Бонапарта как первого консула . Энгр начал работу над картиной Наполеона I на его императорский трон в 1805 году , с которым он впервые принял участие в парижском Салоне в Академии изящных искусств в следующем году . Картина вызвала резкую критику, потому что ее стиль противоречил современным вкусам. В октябре 1806 года Энгр начал свою стипендию в Риме во Французской академии на вилле Медичи . В следующем году он разорвал помолвку с Джули Форестье и не вернулся в Париж, как планировалось. В 1808 году он показал свои новые картины Великий Купальщица и Эдип и Сфинкс в выставке Académie де Франс и получил для них плохих отзывов.
Когда стипендия Энгра закончилась в 1810 году, он решил остаться в Италии подольше. Он переехал на Виа Грегориана в Риме и среди других встретил художника Чарльза Маркотта . В 1813 году Жан-Доминик Энгр женился на Мадлен Шапель в Риме, с которой раньше встречался только по письму. В том же году он нарисовал свою первую версию « Раффаэля и Форнарины», мотива, которому он должен посвятить себя снова и снова. Энгр отправился в Неаполь в 1814 году, когда умер его отец . Там он писал портреты Каролины Мюрат , младшей сестры Наполеона и королевы Неаполя, а также других членов королевской семьи. В следующем году его снова поразил удар судьбы, когда супруги Энгра умерли при родах. Впоследствии пара осталась бездетной. Мать Жан-Огюста-Доминика Энгра умерла в 1817 году. В том же году он получил два заказа на живопись от французского посла в Риме. Так появился на свет Христос, дал Петру ключи от рая, а Роджер освободил Анжелику . В 1819 году Энгр снова выставил несколько картин в Парижском салоне и снова получил отрицательные отзывы.
Энгр и его жена переехали во Флоренцию в 1820 году . Сначала он переехал к своему другу детства Лоренцо Бартолини , затем переехал в свою квартиру. Там Энгр скопировал картины других художников в Палаццо Питти и в Уффици . В 1822 и 1823 годах Жан-Огюст-Доминик Энгр боролся со своим художественным положением, поскольку большую часть времени он тратил на заказ портретов, хотя он предпочел бы больше посвятить себя исторической живописи. В 1824 году, с опозданием на несколько месяцев, он показал картину «Клятва Людвига XIII». в ежегодном салоне. Реакция была настолько положительной, что Энгр решил вернуться в Париж.
Вернитесь во Францию и начните преподавать
В результате салон успеха Энгра в 1824 году получил приказ министра внутренних дел для монументальной живописи Мученичество святого Symphorian в соборе в Отуне . После окончания салона французский король Карл X наградил Энгра крестом Почетного легиона в 1825 году . Художник назвал этот день самым счастливым в своей жизни. В следующем году Жан-Огюст-Доминик Энгр открыл рядом со своей мастерской художественную школу. Это было началом его педагогической карьеры. В декабре 1829 года он был назначен профессором Ecole des Beaux-Arts, которую начал 1 апреля 1830 года. Через три года его назначили директором института. В салоне того года он показал портрет Луи-Франсуа Бертена , получивший хорошие отзывы.
Директор в Риме, Ректор в Париже
После того, как его картина «Мученичество святого Симфориана в салоне» в 1834 году потерпела неудачу, он решил никогда больше не выставляться там. В том же году он подал заявку на должность директора Академии Франции в Риме. Это заявление было успешным, так что он вернулся в Рим в 1835 году и взял на себя управление академией. Там он очень интенсивно работал на своем посту и возобновил свою творческую деятельность. В 1840 году Энгр не выставлял публично картину « Антиох и Стратоника» в Апартаментах герцога Орлеанского. 31 мая 1842 года он был принят в качестве иностранного члена Прусского Ордена за заслуги перед наукой и искусством.
После окончания шестилетнего пребывания в должности Энгр вернулся в Париж, где получил должность профессора в Школе изящных искусств. Энгр провел лето 1843 года со своей женой в замке Дампьер . Там он начал работу над панно «Золотой век» .
27 июля 1849 года Мадлен Энгр умерла от болезни крови.
В октябре 1851 г. вместо профессора ему было присвоено звание ректора, увязанное с пожизненным окладом. В результате Энгр больше посвятил себя проектам, с помощью которых хотел обеспечить себе славу. Еще летом 1851 года он начал закладывать фундамент музея в своем родном городе Монтобан, передав городу часть своей коллекции. Энгр также впервые в этом году сделал большой обзор своей предыдущей работы. Произведение издание было опубликовано Акилле Réveil и Альберта Мажимель (1799-1877), который имел более 100 воспроизводству стежков. Энгр часто сам вмешивался в их дизайн и, например, изменял ранние работы, которые, тем не менее, публиковал как подлинные.
15 апреля 1852 года Жан-Огюст-Доминик Энгр женился на своей второй жене, Дельфине Рамель, которая была на 30 лет моложе его.
В 1854 году Musée Ingres переехал в комнату в ратуше Монтобана , которая представляла особую честь для художника из его родного города. На Всемирной выставке в Париже в 1855 году Энгр показал всеобъемлющую ретроспективу своих работ, в общей сложности 69 картин и поэтому был в центре внимания публики наряду с Эженом Делакруа , который также показал ретроспективу по этому случаю. В 1858 году Энгр сделал автопортрет для галереи автопортретов во флорентийском Уффици . Таким образом, он присоединился к ряду великих деятелей искусства, при этом он не изображал себя художником, а вместо этого изображал себя как представителя буржуазии. В следующем году Энгр продал первый вариант картины Турецкая баня с принцем Наполеоном , который, однако, вскоре вернул его к художнику, который затем переработан его снова. В 1861 году Энгр получил выставку с более чем 100 рисунками от Société des Arts-Unis в Париже, а в следующем году - Наполеона III. назначен членом Сената .
14 января 1867 года Жан-Огюст-Доминик Энгр умер в своей парижской квартире. Похоронен на кладбище Пер-Лашез . В своем завещании он завещал более 50 картин самого себя и других художников, картин своих учеников, тысячи рисунков, а также произведения ранней итальянской живописи и старинные вазы своему родному городу для Музея Энгр.
завод
Историческая живопись
В 1854 году Энгр выставил картину Жанны д'Арк на коронации Карла VII в соборе Реймса . Это одна из картин, на которых он связал религию и политику. В качестве мотива живописец выбрал присутствие Жанны д'Арк на коронации Карла VII 17 июля 1429 года. В отличие от многих картин Жанны д'Арк XIX века, он не имел в виду драматические аспекты ее истории, такие как ее смерть на костре или осада Орлеана . Жанна д'Арк стоит на стороне алтаря Реймского собора . Поднятой правой рукой она держит флагшток яркого красного цвета, левая рука кладется на алтарь. Эта поза вместе с взглядом вверх указывает на ее религиозные видения и, следовательно, на ее роль посредника между небом и землей. Энгр подарил Жанне д'Арк ореол , подчеркнув ее претензии на канонизацию, чего католическая церковь не делала до 1920 года . Энгр изобразила борца за свободу в доспехах, что усиливает статичность картины, а также подчеркивает ее тело. Энгр выражает тонкий эротизм в картине: эполеты нагрудника указывают на грудь, а юбка, покрывающая половину доспехов, обнажает ее правую ногу, что также подчеркивается красным флагштоком. Картина Жанна д'Арк на коронации Карла VII в Реймском соборе содержит личный уровень интерпретации за пределами исторического события. В качестве модели для Жанны д'Арк Ингес выбрал свою жену Дельфину, на которой женился во время работы над картиной. Он изобразил себя рыцарем на левом краю картины. Оба одеты в доспехи и расположены на свету. . Связующим элементом в композиции является темный навес , перед которым видны только две их головы. Таким образом, эта картина также является примером того, как картины, написанные Энгра, с середины 19 века все больше становились личным делом.
Портреты
Энгр был очень популярным портретистом в свое время, но обратился к этому жанру только из-за необходимости финансировать свою жизнь, хотя его больше интересовала историческая живопись , которая была на вершине жанра. В середине 19 века, когда он был признанным художником в Париже, он получал портреты от многих влиятельных и важных людей. Его портреты, в которых он иногда изображал пространство и тело, были неоднозначными. К примеру, искусствоведение интерпретированы руки , которые были больше , чем был бы случай в анатомически правильном представлении как недостаточное умение Энгра. Однако он не пытался изобразить реальность, а вместо этого показал свои собственные адаптации предмета. Для портретов Энгра характерна точность изображения одежды и аксессуаров и большое значение, которое они имеют в картине.
Примером ранних портретов правителей Энгра является Наполеон I на своем императорском троне с 1806 года. Еще в 1804 году он создал портрет Бонапарта Наполеона в качестве первого консула . После его коронации в качестве императора в декабре 1804 года Жаку-Луи Давиду и двум его ученикам, но не Энгру среди них, было поручено создать портрет в натуральную величину. Энгр работал над этой картиной без комиссии и, вероятно, надеялся на успех с этим мотивом, когда впервые участвовал в салоне. Художник показал Наполеона в его коронационных регалиях с некоторыми символами и атрибутами власти. Император восседает на троне спереди, его голова находится в центре нескольких кругов, образованных троном и одеждой, напоминающих нимб . В изображении император становится своего рода религиозной иконой . Шарик из полированной слоновой кости, символизирующий земной шар, на задней части трона, украшенный орлом, показывает отражение окна. Мотив орла повторяется на ковре у ног Наполеона и является символом Юпитера, отца богов . Энгр уделял особое внимание изображению знаков власти, скипетра , руки правосудия, креста Почетного легиона и меча Карла Великого , так что личность императора отходит на задний план позади них. Жесткая поза и пристальный взгляд, а также каменно-серый цвет кожи также позволяют изображению находиться между движущимся телом и каменной статуей. Художник вдохновлялся картинами римских , византийских и средневековых правителей, тем самым дистанцируясь от реальности наполеоновской эпохи. Это вызвало резкое противодействие искусствоведов, обвинявших Энгра в архаичности и готическом стиле и критиковавших содержание картины. Это суждение уже было сделано в предварительном просмотре салона, в котором критика цитировала несходство портрета с Наполеоном и ссылку на Карла Великого, которого больше не желали в послереволюционной Франции. Тем не менее, изображение должно было иметь положительный отклик, поскольку оно было приобретено Corps Législatif , законодательным собранием.
Портрет Бонапарта как первого консула уже находился на пропагандистской службе у Наполеона. Эксплуатация работы этапов благодетеля , который создает в передней части окна с видом на Lambertus собора. 34-летний правитель изображен как чрезвычайно присутствующий, молодой, свежий, приятный, откровенно дружелюбный, дружелюбный и представительный. Церковь изображена нетронутой, хотя после Французской революции она постоянно разрушалась. Даже позже Наполеон никогда не выступал против церковного беззакония. Художник представляет себе ремонт церковного здания. Частью постановки - Наполеон как миротворец - стал визит Наполеона в 1803 году в город, который до сих пор отмечен Войной за независимость . Наполеон также заплатил 300 000 франков на реконструкцию разрушенного района Америкёр . На картине маслом изображен дарственный акт, на который предполагаемый покровитель указывает пальцем. Город также получил картину. В соседней стране, которая была аннексирована всего на несколько лет, французский диктатор должен быть представлен в установленном порядке. «Мастер материала» изображает первого консула, одетого в роскошную одежду, как будто на сцене, позволяет ему выйти из картины в трехмерной форме и иллюстрирует его уникальную способность улучшать модели, которые он нарисовал. Это было его первое и в то же время единственное приятное изображение будущего императора.
Один из портретов, на котором Энгр поставил свою художественную свободу выше правильного изображения, - это портрет мадам Мари-Женевьев-Маргариты де Сенонн 1814 года. Энгр нарисовал молодую дворянку в красном платье на фоне золотых подушек. Таким образом, доминируют два теплых цвета, создавая знакомую атмосферу. Позади нее на стене находится зеркало, в котором зритель может видеть спину и затылок натурщика. Зеркало - это элемент, который Энгр использовал в нескольких портретах, чтобы воспроизвести второй вид человека и комнаты. Также поражает множество украшений, которые носит Мария-Женевьев-Маргарита де Сенон. Анатомически слишком длинная изображенная правая рука Мадам не сразу бросается в глаза зрителю. Здесь Энгр отказался от представления реальности в пользу более выраженной кривой. Этот факт можно доказать и на других портретах.
Портрет Луи-Франсуа Бертена , написанный Энгром в 1832 году, является одним из самых успешных его произведений в этом жанре. Он успешно был представлен вместе с ним на салоне в этом году. Луи-Франсуа Бертен (1766–1841) был важным издателем и представителем все более самоуверенной буржуазии . Энгр подчеркивает в картине руки, которые он снова не изобразил в соответствии с анатомическими стандартами, и голову Бертина как средоточие разума и его энергии. За ними мода и внешний вид мужчины отошли на второй план, что отражается в растрепанных волосах и мятой рубашке. Издателя изображают на стуле с круглой спинкой и приближают к поверхности картины. Положение его поддерживаемых рук указывает на то, что он собирается встать. На картинке есть несколько искажений. Поднятие рук не показывает перспективы и тем самым нарушает идеалы академической живописи. Правая рука Бертина также больше похожа на лапу, в то время как пальцы левой скручены так, что большой палец скользит в неправильном месте. Также наблюдается пространственное искажение в негабаритном сиденье стула. Эти нарушения реальности служат только для того, чтобы подчеркнуть массу и влияние Бертина. Еще одна деталь портрета - отражение окна на спинке стула и очки Бертина. Таким образом, Энгр цитирует своего образца для подражания Рафаэля, с одной стороны, но также опирается на голландскую живопись 15 века, с другой. Этот портрет получил крайне положительный отклик. Шарль Бодлер назвал его привлекательным, другие признали Бертина буржуазным Цезарем, который, как персонаж, характеризовал всю эпоху.
файл
За свою карьеру Энгр несколько раз занимался изображением купающихся и сцен купания. Энгр написал «Великую купальщицу» в 1808 году и «Маленькую купальщицу» в 1828 году . Энгр снова поднял эту тему в своей последней работе «Турецкая баня» 1863 года, которая является одной из его самых известных работ. Создан в двух вариантах. Он завершил первую в 1859 году и отправил ее принцу Наполеону, который заказал картину. Однако через короткое время принц вернул картину, вероятно, по наущению его жены. Затем Энгр переработал исходную прямоугольную картинку в тондо, а также изменил некоторые детали на картинке. В этой картине художник, с одной стороны, объединяет фигуры из своих ранних работ и теперь помещает их в новый контекст, с другой стороны, он рисует фигуры из книг и гравюр. На переднем плане, например, есть вид сзади Великой Купальной вечеринки , которая сейчас играет музыку и отличается от других, более бледных женщин, живым, теплым цветом своего тела. Картина «Турецкая баня» представляет собой многофигурную композицию, которая кажется статичной и не представляет собой никакого действия. Отдельные фигуры и группы фигур не связаны друг с другом, а существуют бок о бок.
рисунки
Работы Энгра долгое время не привлекали внимания. В то время как более ранние из них следуют псевдоклассическому направлению Давида, две его более поздние основные работы, «Клятва Людовика XIII» и «Апофеоз Гомера», написаны полностью после Рафаэля. В последний раз Энгр вернулся к античному направлению, и его «Стратонайк» предстает как имитация античной жанровой живописи , фигуры напоминают этрусские вазовые картины, а все аксессуары выполнены с особой точностью.
Энгр придавал большее значение рисованию и лепке, чем цвету. Так что резкий контраст и массовая враждебность, царившие при жизни двух руководителей школ и их сторонников, а именно между ингристами или дессинаторами и колористами , учениками и почитателями Делакруа, не удивительны . Подчеркивая графику за счет окраски, картины Энгра приобретают нечто сухое и прохладное; при этом он не был новатором и изобретательностью. С другой стороны, его тщательная проработка, чистота и точность его линий и очертаний заслуживают самого большого признания: Энгр, как и некоторые из его учеников, добился отличных результатов в этом серьезном, строгом направлении. Это подтверждается оригинальным рисунком Энгра «Фарнезийский бык» (Неаполь, 1814 г.), который появился в торговле произведениями искусства в 1981 году.
Теодор Ричомм , Луиджи Каламатта и Луи Пьер Анрикель-Дюпон сделали превосходные гравюры на меди на основе его работ . Они также были отредактированы в общих чертах Ахиллом Ревейлом (Париж, 1851 г.).
Чарльз Роберт Кокерелл . c. 1813 г.
Франсуа Поквиль . 1834 г.
студент
- Эжен Эммануэль Амори-Дюваль
- Мари Бракемон
- Огюст Шарпантье
- Теодор Шассерио
- Ипполит Фландрин
- Анри Леманн
- Виктор Моттез
- Шарль Луи Люсьен Мюллер
- Чарльз Негре
- Джеймс Прадье
- Фирмин Салаберт
Работы (подборка)
- Экс-ан-Прованс, Музей Гране
- Юпитер и Фетида (1811 г.)
- Отен, собор
- Мученичество св. Симфориана (1834 г.)
- Балтимор, Художественный музей Уолтерса
- Одалиска с рабыней (1842)
- Льеж, Музей изящных искусств
- Бонапарт в качестве первого консула (1804 г.)
- Монтобан, собор
- Клятва Людовика XIII (1824)
- Монтобан, музей Энгра
- Сон Оссиана (1813)
- Нант, Musée des Beaux-Artes
- Мадам де Сенонн (1814-1816)
- Париж, Национальный музей Лувра
- Купальщицы Вальпинкона (1808)
- Эдип и Сфинкс (1808/25)
- Большая одалиска (1814 г.)
- Мсье Бертен (1832 г.)
- Турецкая баня (1863 г.)
- Париж, Музей Орсе
- Источник (1820/1856)
- Христос дает Петру ключи от рая
Виолон д'Ингр
Во французском есть выражение « violon d'Ingres», что означает «лошадь для хобби», «хобби». Это связано с увлечением Энгра играть на скрипке, которое он в совершенстве освоил и которым он предъявлял чрезмерные требования к своим гостям на различных частных приемах. Так что если кто-то очень хорошо разбирается в своем хобби, он играет на скрипке, как Энгр .
Сюрреалистическое изображение с этим названием было создано в 1924 году Ман Рэем , который сделал снимок обнаженной натуры 1808 года и снабдил его звуковыми отверстиями струнного инструмента в качестве сатиры над каламбуром на пословицу и одновременно с ним. Хобби Энгра.
Эпонимы
В 2007 году его именем был назван астероид (12611) Энгр, открытый 24 сентября 1960 года .
литература
- Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр. Taschen, Кельн 2007, ISBN 978-3-8228-2709-3 .
- Уве Флекнер: Жан-Огюст-Доминик Энгр. 1780-1867 гг. Könemann, Кельн 2000, ISBN 3-8290-1632-8 .
- Гётц Адриани / Эрнст Гольдшмидт (ред.): Энгр и Делакруа . Акварели и рисунки, Дюмон, Кельн, 1986, ISBN 3-7701-1850-2 .
- Эндрю Кэррингтон Шелтон: Ingres . Phaidon, Лондон 2008, ISBN 978-0-7148-4868-6 (английский).
- Эндрю Кэррингтон Шелтон: Энгр и его критики . Издательство Кембриджского университета, Кембридж / Нью-Йорк, Нью-Йорк 2005, ISBN 978-0-521-84243-3 (английский).
веб ссылки
- Жан Огюст Доминик Ingres.org около 200 картин
- Литература Жан-Огюста-Доминика Энгра и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
- Произведения Жан-Огюста-Доминика Энгра и о нем в Немецкой цифровой библиотеке
- Работы Жана-Огюста-Доминика Энгра на Zeno.org .
Индивидуальные доказательства
- ↑ a b Уве Флекнер: Мастер французского искусства - Жан-Огюст-Доминик Энгр . hfullmann, 2007. стр. 12.
- ^ Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 93.
- ↑ а б Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 94.
- ↑ The Order Pour Le Merite for Science and the Arts, The Members Volume I (1842–1881), Gebr. Mann-Verlag, Берлин, 1975. Стр. 40.
- ↑ a b Уве Флекнер: Мастер французского искусства - Жан-Огюст-Доминик Энгр . hfullmann, 2007. стр. 126.
- ↑ а б в Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 75.
- ↑ а б Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 10.
- ↑ а б Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Ташен, Кельн 2007. Стр. 65.
- ↑ а б Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 68.
- ^ Клаудия Kuhland: Жан А. Доминик Энгр: «Наполеон Бонапарт». WDR, 13 декабря 2013, доступ к 7 сентября 2018 .
- ^ Жозеф Филипп: La Cathédrale Saint-Lambert de Liège. Gloire de l'Occident et de l'art mosan . Вале, Льеж, 1979 г.
- ↑ а б Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 63.
- ^ Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Cologne 2007. Страница 58.
- ↑ а б Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Cologne 2007. Страница 54.
- ^ Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Cologne 2007. Страницы 50 и 53.
- ^ Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 84.
- ^ Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Кельн 2007. стр. 85.
- ^ Карин Х. Гримм: Жан-Огюст-Доминик Энгр . Taschen, Cologne 2007. Страницы 85 и 86.
- ↑ http://rolf-legler.de/wp-content/uploads/2017/02/Ingres.expertise.pdf
- ↑ Minor Planet Circ. 61268
персональные данные | |
---|---|
ФАМИЛИЯ | Энгр, Жан-Огюст-Доминик |
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ | Художник французского классицизма |
ДАТА РОЖДЕНИЯ | 29 августа 1780 г. |
МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Монтобан |
ДАТА СМЕРТИ | 14 января 1867 г. |
Место смерти | Париж |