Йозеф Штайнер (художник)

Йозеф Штайнер (родился 17 сентября 1899 года в Мюнхене ; † 16 сентября 1977 года там ) был немецким живописцем и графиком , экспрессионистом и членом Берлинского сецессиона .

Мастер-ученик Карла Хофера выставлялся около 1930 года с самыми известными художниками современного искусства, такими как Отто Дикс , Алексей фон Явленский и Василий Кандинский, и укреплял дружеские отношения с Максом Пехштейном , Вилли Яекелем и Джорджем Гроссом . Макс Либерманн назначил Йозефа Штайнера членом жюри художественных выставок в Берлине. С 1928 по 1937 год Йозеф Штайнер переживал свой художественный расцвет в Берлине. Его часто публиковали в известных художественных журналах и писали на первых полосах вместе с Эрнстом Барлахом и Лионелем Файнингером . На пике своей карьеры он потерял работу при нацистском режиме, был арестован за государственную измену и антигосударственные настроения и заключен в тюрьму для исполнения смертных приговоров. За последним « перерождением » последовал запрет на занятия профессией. С 1940 года Йозеф Штайнер двадцать лет жил в крайней бедности в Мюнхене и работал художником-фрилансером. С 1955 года он впервые начал интенсивно заниматься современным «до-неформальным искусством» и « неформальным искусством » и вернулся в искусство, в том числе благодаря своему характерному пост-экспрессионизму . Его работы стали известны благодаря различным выставкам в отечественных и зарубежных музеях и галереях.

биография

Семья и молодежь

Йозеф Штайнер родился 17 сентября 1899 года в Мюнхене- Зендлинге , в семье мюнхенского скульптора и реставратора Йозефа Штайнера Старшего. Ä. (1873–1931) и его жена Жозефина Штайнер, урожденная Визингер. Он был старшим из троих детей. Мало что известно о его сестре Фриде, в то время как младший брат Карл Штайнер (1908–1984) стал скульптором в Бад-Кройцнахе в 1970-х годах . Еще в детстве Йозеф Штайнер с энтузиазмом рисовал и отдавал предпочтение предмету «рисование» в будних школах. Он учился в дневной школе на Блуменштрассе в Мюнхене с 4 сентября 1905 года по июль 1913 года. После 8-го класса он перешел в муниципальную техническую школу на Мюнхенской Луизенштрассе и посещал отделение с 11 сентября 1913 года по июль. 14 января 1915 г. Строители. В то же время он посещал «Городскую торговую школу рисования и моделирования» на Вестенридер штрассе.

Учеба и ранняя работа, первые дни в Мюнхене

С 1 октября 1913 года Йозеф Штайнер в возрасте 14 лет посещал муниципальную торговую школу в Мюнхене на Вестенридер-штрассе. Он изучал скульптуру у Карла Киллера . Будучи молодым студентом, он вскоре понял, что его будущее больше связано с двумерным искусством рисования и живописи. Штайнер также учился живописи у Ганса Флейшмана . Его обучение в Мюнхенской торговой школе длилось с 1913 по 1917 год. Ранние рисунки и офорты свидетельствуют о таланте молодого художника, создававшего качественную графику с 14 до 17 лет. Первая графическая работа под названием « Весна» была создана в 1914 году. Учеба Штайнера в Мюнхенском торговом училище была внезапно прервана в 1918 году, поскольку он был призван в армию в последний год Первой мировой войны .

После Первой мировой войны Йозеф Штайнер с зимнего семестра 1918 года посещал Баварскую академию изящных искусств в Мюнхене и учился в классе естественного рисунка у Анджело Янка . В основном он занимался предметными областями портрета и обнаженной натуры, а также пейзажей и исследований животных.

Было несколько причин, по которым Йозеф Штайнер покинул Мюнхенскую художественную академию через год. Хотя у него было хорошее академическое образование, ему не хватало прогрессивного подхода к современному искусству. К тому же были частные обстоятельства. Штайнер познакомился со старшей студенткой-искусствоведом Гертрудой Шефер (1882–1969) во время учебы в Мюнхене в 1919 году. В то время она была преподавателем художественных классов в Берлине и проходила курсы повышения квалификации в Мюнхене. В Берлине, со своей стороны, были хорошие контакты с художником-авангардистом, а с 1908 года ее связывали давние дружеские отношения с Максом Пехштейном . 19-летний студент-искусствовед Йозеф Штайнер и 37-летний учитель рисования стали парой, и весной 1920 года Штайнер переехал в Берлин. В июле 1921 года они поженились в Берлине-Шёнеберге.

Ранние берлинские дни

Йозеф Штайнер: жнецы и купающиеся у озера , большая акварель, с монограммой (около 1921/23)

Йозеф Штайнер и его жена Гертруда Шефер жили на Айзенахер-штрассе 64 в Берлине-Шенеберг. Штайнер учился в Академическом университете изящных искусств в Берлине-Шарлоттенбурге . Там он учился у Ганса Мейда , который руководил классом офорта и в основном представлял импрессионизм в гравюре.

Видимо, Йозеф Штайнер стилистически не чувствовал себя с этим импрессионистом как дома и перешел на Карла Хофера 18 ноября 1920 года, то есть на зимний семестр 1920/21 года . Штайнер признал экспрессионизм своим будущим стилем, а в своей академии профессор Хофер - авторитетным учителем своей жизни. Это сформировало молодого Йозефа Штайнера, как никто другой, стилистически в стиле экспрессионизма и выразительного реализма, а также в отношении выбора мотивов. Следующее художественное произведение Йозефа Штайнера характеризует этот «стиль Хофера». В академии у Хофера Штайнер обнаружил происхождение его стилистических действий и бытия: экспрессионизм. Четыре года спустя Штайнер стал учеником мастер-класса Хофера.

Экспрессионизм встретил новых берлинцев в концентрированной, подавляющей форме. Дружба Гертруды Штайнер-Шефер с Максом Пехштейном, великим мастером немецкого экспрессионизма, также перешла к Йозефу Штайнеру, и он также обожал эту личность художника берлинского модернизма. За очень короткое время он понял это современное революционное направление искусства и реализовал экспрессионизм на втором курсе своей Берлинской академии.

Расцвет Берлина

Йозеф Штайнер: Любовь (оригинальное название), большой рисунок тушью, подписанный (около 1933 г.)

В отличие от многих других тем, Йозеф Штайнер в основном не проектировал предмет «природа» в соответствии со стилистическими принципами экспрессионизма. Он сознательно оставался верным старой традиции, рисовал и оформил преимущественно в импрессионистической манере. Его офорты отличаются необычайной тонкостью и точностью. Широкоформатные гравюры, в частности, свидетельствуют о его виртуозном искусстве офорта. Графика Штайнера была отмечена и получила положительные отзывы на выставке.

Йозеф Штайнер, который был членом Берлинского Сецессиона с 1923 года , с 1928 по 1931 год участвовал с замечательным успехом в их крупных художественных выставках и « Juryfrei ». Молодой Йозеф Штайнер выставлялся с лучшими художниками того времени около 1930 года, такими как B. Willi Baumeister , Макс Бекман , Отто Дикс , Макс Эрнст , Джордж Грос , Карл Хофер , Карл Хаббуч , Явленский , Кандинский , Пауль Клее , Рудольф Леви , Frans Masareel , Пехштейн , Шлеммер , Рудольф Шлихтер , Карл Шмидт -Ротлуф и Малый Ури . Он стал признанным и успешным живописцем и графиком.

Обширный список художественных выставок с участием Йозефа Штайнера подчеркивает его уважение в то время. Б. « Большая берлинская художественная выставка во дворце Бельвю » 1930 г., где он, среди прочего. выставлял свои работы с Максом Слефогтом и снова с Алексеем фон Явленским. В то время как фон Явленски представлял свои работы Вармес Лихт и Макс Слефогт представляли «Пфальцских друзей» , Йозеф Штайнер выставлял свою картину «Одинокий дом» .

С ростом популярности художник называл себя Йозефом Штайнер-Сендлингом . Он добился значительного успеха в Гамбурге с 1928 года, когда с 1928 по 1937 год успешно участвовал во многих выставках в Hamburger Kunstverein и Graphisches Kabinett Maria Kunde и получил положительные отзывы. В 1924 году у Гертруды и Йозефа Штайнер родилась дочь по имени Габриэле.

В период расцвета искусства с 1926 по 1936 год мир Штайнеров в Берлине был еще нетронутым и увенчался успехом. Помимо идеальной оценки, он хорошо зарабатывал своими работами. Его давнее членство в Берлинском Сецессионе, его обоснованная академическая учеба в качестве студента мастер-класса Хофера, его успешное участие в крупных выставках Берлинского Сецессиона, его хорошие обзоры выставок и растущий уровень осведомленности благодаря публикациям в художественных журналах и крупных ежедневных изданиях. газеты - все это осознавал и президент и почетный президент Берлинского сецессиона, и профессор Берлинской академии художеств Макс Либерманн . Этот важный представитель немецкого импрессионизма и соавтор берлинской художественной политики был покровителем Йозефа Штайнера с 1930 года до 1933 года. Благодаря признательности Филиппа Франка и рекомендациям тайного советника Людвига Паллата Йозеф Штайнер смог преподавать рисование в Гимназия Friedenauer на Фихте в течение многих лет с 1926 г. - Realchule, преподает в муниципальном лицее Fontane-Schule и время от времени в гимназии Вернера-Сименса-Реаль.

После учебы в Берлинской академии Штайнера можно увидеть явное улучшение его портретных качеств. Художественный диапазон стилей Штайнера значительно расширился. В дополнение к позднему импрессионизму, сформировавшемуся в Мюнхене , к преобладающему экспрессионизму добавился стиль « новой объективности ».

В графических работах Йозефа Штайнера животные являются важной составляющей и считаются неотъемлемой частью его художественного успеха в период расцвета Берлина. Многие современные обзоры хвалят Штайнера как прекрасного художника-анималиста и, прежде всего, как одаренного художника-графика в изображении домашней птицы.

Принимая во внимание появление национал-социализма около 1930 года и нацистского режима, существовавшего с 1933 года, мотивы Кассандры Штайнера приобретают особое значение. Он распознал зловещий дух времени политически растущего национал-социализма. Художник, всегда придерживавшийся либерального взгляда, использовал символизм и аллегорию, чтобы критиковать наступление репрессий и господствующую диктатуру Адольфа Гитлера, подвергая себя большой опасности.

Примерно в 1927 году Йозеф Штайнер познакомился с женщиной, которая стала «неизвестной» берлинской обнаженной моделью в период его художественного расцвета. Этой темноволосой пухлой женщине в то время было около 30 лет. Хотя эта женщина снова и снова появляется в обнаженных работах Йозефа Штайнера, абстрагированная с помощью экспрессионистских или кубистских стилистических приемов, и была основным мотивом в этом отношении почти десятилетие, ее лицо и личность до сих пор остаются неизвестными. Йозеф Штайнер хранил этот секрет до самой смерти. Легкомысленные мотивы уместились на многих художественных выставках с большим успехом в продажах. Но такие провокационные, «аморальные» обнаженные мотивы не укладывались в национал-социалистическое понимание искусства и вместе с другими серьезными констелляциями стали гибелью художника. Даже сегодня эти приятные и в то же время социально отражающие обнаженные сцены являются одними из самых ценных картин Йозефа Штайнера и занимают высокое место в его творчестве. «Неизвестная» берлинская обнаженная модель также была музой и тайной возлюбленной художника.

Развод с женой Гертрудой последовал 2 августа 1935 года. Йозеф Штайнер снял квартиру и студию на Schöneberger Strasse 25, расположенном на Schöneberger Ufer. В 1936 году имя «Йозеф Штайнер-Зендлинг» стало хорошо известно в Берлине и на севере Германии, несмотря на развод. Несмотря на обнаженные натуры Йозефа Штайнера, которые тем временем приобрели дурную славу среди нацистских критиков, он также некоторое время был известен своей природной графикой. В 1936 году ежедневная берлинская газета Berliner Tageblatt наняла Йозефа Штайнера для иллюстрации специального дополнения « Дом, двор и сад» . В рамках этих газетных публикаций Штайнер предоставил множество рисунков домашних и экзотических растений. Тираж газеты - 100 000 экземпляров.

Поздний берлинский период, «вырождение»

После изначально осторожных проблем с ранним нацистским режимом с точки зрения публичных предупреждений и злонамеренной критики художественной близости Йозефа Штайнера к Жоржу Браку и Пабло Пикассо для Штайнера из года в год становилось все опаснее создавать экспрессионистское и кубистское искусство . То же самое относится и к теме «обнаженная натура», потому что эротико-провокационные темы не соответствовали национал-социалистическому пониманию « немецкого искусства ». С 1936 года Штайнер был художественно объявлен вне закона благодаря всесторонней атаке национал-социалистов против современного искусства и, самое позднее, декретом от 30 июня 1937 года, который претендовал на то, чтобы «отбирать и защищать немецкое искусство разложения» . Как « дегенеративному » человеку пренебрежение было запрещено выставлять напоказ, и за него следовало суровое наказание.

Йозеф Штайнер был арестован за государственную измену и с 30 июля 1937 года по 7 августа 1937 года находился в тюрьме в качестве политического заключенного в берлинской политической тюрьме на Александерплац , его существование было конфисковано или уничтожено. Он был переведен в тюрьму исполнения наказаний Берлин-Плётцензее 7 августа 1937 года . После более чем восьми месяцев нацистского заключения Йозеф Штайнер вернулся на свободу 7 апреля 1938 года. Тот факт, что его вообще освободили, а не казнили, или что его приговор был решительно смягчен, в первую очередь благодаря его другу Андре Франсуа-Понсе , французскому послу в Берлине, который устроил демарш Гитлеру и Геббельсу . После восьми месяцев в Плётцензее Йозеф Штайнер все еще был сломленным человеком. Чуткий художник стал замученной жертвой деспотического нацистского режима, потому что его тюремное заключение представляло собой целый спектр физических и психических издевательств, вплоть до смертельного страха и элементарных лишений, а также необратимого ущерба для здоровья.

16 января 1939 года « Рейхская палата изящных искусств » вынесла официальный «приговор о вырождении» Йозефу Штайнеру.

Второй раз в Мюнхене

В сентябре 1939 года Йозеф Штайнер был снова призван в солдаты Второй мировой войны. В начале 1941 года он получил травму головы и потерял сознание на восемь часов. Раненый пионер был доставлен в больницу, где диагностировали потерю кости черепа на правой теменной кости и стойкую тугоухость. В течение 1941 года он был демобилизован из вермахта из-за ранения на войне с последующими повреждениями . Несмотря на это, в 1943 году Штайнера снова призвали в армию, и ему пришлось дважды перейти в « Зенитную артиллерию ». По состоянию здоровья в мае 1944 года он был освобожден от командования Мюнхенского авиационного округа как «совершенно непригодный».

Йозеф Штайнер убедил Йозефа Геббельса своим искусством с маленькой головой ребенка или портретом Холде Геббельса , офортом, подписанным от руки, который он отправил рейхсминистру. 29 марта 1940 года он получил личное благодарственное письмо от Геббельса, а 1 апреля 1942 года его снова приняли в «Палату изящных искусств Рейха» в Мюнхене. Йозеф Штайнер никогда не был членом НСДАП или национал-социалистической организации. На протяжении всей своей жизни, несмотря на все политические невзгоды и ограничения, он придерживался своих либеральных убеждений. С 1940 года Штайнер большую часть времени жил почти без гроша. Живописец и график, который когда-то добился такого успеха в Берлине, почувствовал себя настолько плохо после преследований нацистов и двойной утраты своего имущества (грабежи берлинского гестапо и бомбежки в Мюнхене), что ему пришлось годами искать жилище в подвалах.

Йозеф Штайнер тоже испытал личное счастье в 1941 году. Он встретил очень красивую женщину, которая соответствовала его идеалу; она стала новой главной моделью Йозефа Штайнера.

Время после 1945 года

Белая леди

Спустя всего семь месяцев после безоговорочной капитуляции Германского рейха 8 мая 1945 года Йозеф Штайнер стал членом «Профессиональной ассоциации художников-визуалов Мюнхена или Баварии». 31 мая 1946 года оккупационные силы США в Мюнхене предоставили ему «Лицензию» - разрешение заниматься живописью и графикой.

С 1960 года Йозеф Штайнер до конца своей жизни жил в буржуазной квартире на Георгенштрассе 59/1.

Не только во время своего расцвета в Берлине, но и во второй раз в Мюнхене после 1945 года Йозеф Штайнер контактировал с известными коллегами-художниками на выставках, потому что многие из этих модных художников и графиков были представлены в " Haus". дер Кунст ". Помимо этих и других мюнхенских художественных выставок, Штайнер также принимал участие в многочисленных выставках в Германии, а затем и за рубежом. Б. в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Ибице. Кроме того, с 1960 г. совершались учебные поездки в Австрию, Францию, Италию и Швейцарию. С 1950 года Йозеф Штайнер снова вспомнил о кубизме и создал ряд замечательных произведений. В то же время он снова посвятил себя экспрессионизму, стиль выражения которого он постепенно усиливал.

С 1955 года Йозеф Штайнер впервые начал интенсивно заниматься современным «доинформальным искусством» и « неформальным искусством ». Для него началась новая эра, художественное возвращение. Его «неформальные» картины узнали все подряд. особое внимание к «Haus der Kunst» в Мюнхене, и успех постепенно вернулся. Безошибочный постэкспрессионизм Йозефа Штайнера со своей стилистической ноткой также отличался выразительностью. В 1964 году презентация прошла на большой «Художественной выставке Йозефа Штайнера» в Мюнхене под руководством Вольфганга Гурлитта . Благодаря творчеству своего радикального постэкспрессионизма около 1960/1965 годов стареющий художник намного опередил стиль « Neue Wilde », который появился только около 1980 года .

В частности, в период с 1955 по 1970 год художник также создавал современные пейзажи и неудержимые портреты женщин и девушек в своем безошибочном стиле позднего экспрессионизма, который стал визитной карточкой его поздних работ.

Запросы Йозефа Штайнера о преподавательской должности не увенчались успехом, как и его более чем 25-летние судебные иски о возмещении ущерба. В связи с его страданиями, лишением свободы и существования, а также конфискацией его работы и домашнего хозяйства в Берлине ему было отказано в какой-либо законной справедливости. Через 40 лет после смерти этот художник принадлежит к «выродившемуся» и забытому поколению.

Выставки (выборка)

Персональные выставки

• 1929: Художественный салон Марии Кунде, Гамбург
• 1930: Галерея Амслера и Рутхардта , Берлин
• 1934: Графический кабинет Марии Кунде, Гамбург
• 1935: Гамбургер Kunstverein , Гамбург
• 1937: Художественный салон Марии Кунде, Гамбург
• 1954: Галерея Гурлитта, Мюнхен
• 1956: Галерея Becker, Бад-Кройцнах
• 1964: Галерея Вольфганга Гурлитта , Мюнхен
• 1966: административное здание Krauss-Maffei, Мюнхен
• 1972: Вассербург-на-Инне

Персональные выставки посмертно

• 1981: Государственный курхаус, Бад-Швальбах
• 1982: Замок Wehen, краеведческий музей, Taunusstein
• 2003: Beck Gallery, Хомбург / Саар
• 2005: Дом бизнес-ассоциаций Саара, Саарбрюккен
• 2016: «50 лет живописи - от Берлинского сецессиона до Informel», Galerie Mutter Fourage , Берлин.

Участие в выставках

• 1926: Галерея Амслера и Рутхардта , Берлин
• 1927: Галерея Хинрихсена в Кюнстлерхаусе, Берлин
• 1928: Берлинский сецессион - летняя выставка
• 1928: Берлинская выставка без жюри , Берлин
• 1929: Берлинский сецессион - летняя выставка.
• 1929: Берлинский сецессион - осенняя выставка
• 1929: Художественная выставка «без жюри» в здании государственной выставки, Берлин.
• 1930: Берлинский сецессион - весенняя выставка
• 1930: Берлинский сецессион - осенняя выставка
• 1930: «Выставка молодых художников», организованная Das Kunstblatt в Reckendorfhaus Berlin, где Йозеф Штайнер был членом жюри одновременно с Германом Поллом и Хильде Лест.
• 1930: Большая художественная выставка в Берлине во дворце Бельвю , картель Объединённых ассоциаций визуальных художников, Берлин, Берлин.
• 1930: Выставка Kunstverein, Берлин.
• 1930: Художественная ярмарка «без жюри», Рождественская выставка, Берлин.
• 1931: Берлинский сецессион, Большая художественная выставка, Берлин
• 1931: Большая Берлинская художественная выставка во дворце Бельвю, Картель Объединённых ассоциаций визуальных художников, Берлин, Берлин, Берлин.
• 1931: Художественная выставка "Josef Steiner u. A." Kunstsalon Maria Kunde, Гамбург.
• 1932: Художественная выставка Союза берлинских художников в Künstlerhaus, Берлин.
• 1932: Общая независимая выставка в доме «Юрифрей», Берлин.
• 1933: Большая Берлинская художественная выставка, Берлин
• 1934: Художественная выставка "Josef Steiner u. A." Kunstsalon Maria Kunde, Гамбург.
• 1936: Художественная выставка "Josef Steiner u. A." Hamburger Kunstverein, Гамбург.
• 1938: Художественная выставка "Das Kunstblatt", Берлин.
• 1941: Большая выставка немецкого искусства в Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1942: Великая немецкая художественная выставка в Haus der Kunst, Мюнхен.
• 1943: Выставка «Гости Берлинского союза художников», Тиргартенштрассе, Берлин.
• 1944: Художественная выставка "Das Schiff", Kunstverein, Фленсбург.
• 1946: Художественная выставка, группа изобразительного искусства, Мюнхен.
• 1947: Художественная выставка, Гильдия художников Ландсберга / Леха и Аммерзее
• 1947: Художественная выставка, объединение художников Neue Gruppe, Мюнхен.
• 1947: Художественная выставка, арт-дилер Курта Науберта, Лангензальца.
• 1948: Художественная выставка, объединение художников Neue Gruppe , Мюнхен.
• 1948: Выставка Ассоциации художников изобразительного искусства, Städt. Галерея, Мюнхен
• 1948: Художественная выставка Профессиональной ассоциации визуальных художников, Мюнхен.
• 1949: Художественная выставка, Эренбург, Кобург
• 1952–1977: Большая художественная выставка в Мюнхене / Новый кооператив мюнхенских художников в Доме искусств.
• 1954: Большая художественная выставка в Дюссельдорфе.
• 1954: Галерея Гурлитта, Мюнхен
• 1954: 3-я выставка альпийского искусства.
• 1962: Выставка Общества друзей молодого искусства, Kunstverein Baden-Baden
• 1962: Выставка «Мир настоящего - зеркало нашего времени», Кунстхалле Вупперталь.
• 1962: Художественная выставка города Фульда, в городском дворце Фульды.
• 1964: Художественная выставка в Museo de Arte Contemporaneo, Ибица.
• 1967: Художественная выставка, Брунненхалле, Бад-Дюркхайм.

Участие в выставке посмертно

• 1979: Музей Хойсона, Бюдинген
• 2018: Художественная выставка «Экспрессивный реализм - остракизм в искусстве ХХ века», Galerie Kunst am Gendarmenmarkt, Берлин.
• 2019: Йоханнес Нимейер - Йозеф Штайнер: Пути к абстракции, Картины - Пастель - Рисунки, Galerie Mutter Fourage , Берлин

литература

• Анна-Софи Лауг: Йос. Штайнер (1899–1977) - 50 лет живописи от Берлинского Сецессиона до Информеля. Galerie Mutter Fourage, Берлин 2016.
• Райнер Хааф: Йозеф Штайнер - жизнь и графика. Художник «выродившегося» и забытого поколения Kunst-Verlag-Haaff, Leopoldshaven 2019, ISBN 978-3-938701-07-2 .

интернет-ссылка

• Литература Йозефа Штайнера и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Йозеф Штайнер (немец, 1899–1977). в артнет
• Краткое описание монографии о жизни и графическом творчестве Йозефа Штайнера, Kunst-Verlag Haff

Индивидуальные доказательства