Искусство при национал-социализме

Факелоносцы (« Вечеринка ») , бронзовая скульптура Арно Брекера , установленная во дворе Новой Рейхсканцелярии в Берлине в 1939 году.

Искусство при национал-социализме не определяет единого стиля или направления. Это собирательный термин для изобразительного искусства, принятого и выставленного нацистским режимом во времена национал-социализма в Германском Рейхе , которое пропагандировалось под названием « Немецкое искусство» . Работы современных и авангардных художников, а также все работы художников еврейского происхождения были отнесены к категории дегенеративного искусства , изъяты из музеев и общедоступных коллекций, частично проданы за границу, уничтожены или сохранены.

предыстория

Die Toteninsel , картина маслом Арнольда Бёклина, 1883 год, после приобретения Гитлером в 1936 году первоначально в Бергхофе , с 1940 года в Новой рейхсканцелярии
Факелоносцы , ракушечник - рельефный от Вилли Меллер для NS-Ordensburg Фогельзанга , 1938

В партийной газете Volkischer Beobachter победил Альфреда Розенберга в 1922 году в экспрессионизме, прежде чем он стал пионером немецкого стиля. Эдмунд Степь категорически противоречила этим , призывая вернуться к старой немецкой технике, например , в стиле от Albrecht Altdorfer в Дунайской школе .

В 1925 году Адольф Гитлер набросал план этажа «Немецкого национального музея» с пятью залами для картин Адольфа фон Менцеля , по три для Морица фон Швинда и Арнольда Бёклина , два для Ансельма Фейербаха , по одному для Вильгельма Лейбля и Ганса фон Мареса. и комнаты отдыха других художников 19 века. По словам Альберта Шпеера в своих воспоминаниях (1969), он считал « в конце 19 - го века , чтобы стать одной из самых больших культурных эпох человечества».

Концепции национал-социалистического искусства

В « Майн кампф» Гитлер рано объявил, что ввиду «патологических эксцессов безумных и развратных» художников задачей национал-социалистического руководства должно быть «не допустить, чтобы народ попал в объятия интеллектуального безумия». «Уродливое искусство» находится в «медицинском заключении», в «подходящем учреждении», поскольку представляет опасность для здорового духа людей (Гитлер на культурной конференции НСДАП , 1 сентября 1933 г.).

«Искусство - это всегда творение определенной крови, а связанная с формой природа искусства понятна только созданиям одной крови», - добавил Альфред Розенберг в своей книге «Миф ХХ века» , опубликованной в 1930 году . Розенберг описал современное искусство после 1918 года следующим образом:

« Местизо утверждал, что представляет свое незаконнорожденное потомство, порожденное духовным сифилисом и живописным инфантилизмом, как выражение души. Коринт показал некоторую устойчивость , но мясник мастер кисти скончался в трупе цвета bastardism сирийского [ это означает: Jewish] стал Берлин [...] Мы видим , культурный большевизм с subhumanity из Кольвиц , Zille , Барлах , технический работяга Нольде , Шмидт-Ротлуф , Шагал , в нигилизме евреев Дикса , Хофера и Гроса [...], ничего, кроме евреев ».

23 марта 1933 года Гитлер провозгласил в своем правительственном заявлении об уполномочивающем акте : «Кровь и раса снова являются источником художественной интуиции».

Национал-социалистическая концепция искусства не только характеризовалась отказом от определенных художественных течений, но и работы были отвергнуты с точки зрения содержания: например, работы Антона фон Вернера были отвергнуты из-за их консервативного представления, хотя академический стиль живописи был бы неприемлемым. были приемлемы для национал-социализма. Портрет дамы в черном перед витриной со стороны Эрнст Оплер был поврежден в районе глаз , потому что человек изображается как полагали , был евреем.

Организация и контроль развития искусства

Сразу после « захвата власти » 30 января 1933 года вся культурная сфера была централизована национал-социалистами и покрыта всеобъемлющим аппаратом контроля. Центральную роль в этом сыграло рейхсское министерство общественного просвещения и пропаганды ( Йозеф Геббельс ), созданное 13 марта 1933 года. Новое министерство отвечало «за все задачи интеллектуального воздействия на нацию, рекламу государства, культуры и экономики, информирование о них отечественной и зарубежной общественности и управление всеми учреждениями, служащими этой цели» (указ Гитлера от 30 июня 1933 г. ). Законом от 22 сентября 1933 года была создана Рейхсская палата культуры, построенная по принципу фюрера . Семь отдельных палат охватывали все культурные области: музыку, театр, литературу, прессу, радио, кино, включая изобразительное искусство ( Палата изящных искусств Рейха ). Только членам этих палат было разрешено заниматься своей профессией; Немецкое гражданство и « арийское » происхождение. Еврейские, коммунистические и «нежелательные» художники были изгнаны из своих офисов как «дегенераты» и им запретили работать (включая Кэте Коллвиц, Эрнста Барлаха, Отто Дикса, Джорджа Гроса, Джона Хартфилда и т. Д.). Многие деятели культуры покинули Германию , отправились в изгнание или - если терпели - смирились с внутренней эмиграцией . Художники-евреи, которые не смогли вовремя бежать из Германии, были убиты во время Холокоста . Были и художники, чьи работы были показаны, например, на выставке «Дегенеративное искусство» в 1937 году, но, тем не менее, были привержены национал-социализму, такие как Эмиль Нольде и Франц Радзивилл .

Оккупация больших частей Европы рассматривалась как возможность приобрести искусство в больших масштабах. Директор Музея Вальрафа-Рихарца продал 630 работ, чтобы купить краденое. С этой целью он охарактеризовал свои собственные работы как «низшие» или «бесполезные», включая такие разнообразные работы, как работа Макса Либермана и широкоформатный пейзаж Августа Вебера .

Представительные здания национал-социалистов и связанные с ними скульптуры

Шагающие лошади , бронзовая скульптура Йозефа Торака, установленная перед зданием Новой рейхсканцелярии в 1939 году. Здесь в качестве примера было показано искусство в архитектуре .

Когда в январе 1933 года к власти пришли национал-социалисты, начались масштабные строительные работы - за счет предоставления государственных займов и государственных строительных контрактов. Прежде всего, были возведены государственные и партийные здания, некоторые из которых имели гигантские размеры и в основном использовались для автопортрета НСДАП (репрезентативная архитектура). Контракты на государственное строительство также давали возможность снизить высокий уровень безработицы и стимулировать экономику.

Например, на Кенигсплац в Мюнхене, преобразованном с 1933 года в «партийный форум», было возведено множество новых зданий: « Дом немецкого искусства », « Фюрербау », « Административное здание НСДАП », «Эрентемпель» (для мертвых попытки гитлеровского путча в ноябре 1923 года) являются одними из самых ранних архитектурных проектов национал-социалистов. В нацистской партии раллийные основания в Нюрнберге под Альберта Шпеера направлении, стала крупнейшей строительной площадке в Германии (30 км ² общая площадь / 16,5 км ² площадь застройки) с «полем марта», «Цеппелин поле», «немецкий стадион» и « конгресс-холл ». Должна была быть создана система, «в наибольшей степени ... документ, определяющий стиль» (Адольф Гитлер). «Каменное слово» (Адольф Гитлер).

Здания возведены в сферу архитектурного произведения искусства. «Никогда в истории Германии не планировалось, не строилось и не строилось более крупных и благородных зданий, чем в наше время» (Адольф Гитлер, 1938) Скульптура и пластика, связанная со строительством, сыграли в этом важную роль. Скульптуры, например, Арно Брекера или Йозефа Торака должны «вместе с достойной архитектурой производить величественное впечатление». Закон об искусстве в зданиях - он все еще существует сегодня в измененной форме - предписывает процент от государственных затрат на строительство. постройки для искусства. Йозеф Торак был замечен и назван «государственным скульптором».

Согласно дневниковой записи Йозефа Геббельса , Фриц Климш считался « самым зрелым из наших скульпторов». Гений. Как он обращается с мрамором. «Гитлер поместил Климша в особый список одаренных Богом списков и увидел его в числе двенадцати самых важных художников-художников.

Программные выставки

Конкурс "День немецкого искусства" 1937 г.
Конкурс «2000 лет немецкой культуры» сопровождал открытие первой «Великой немецкой художественной выставки» в «День немецкого искусства» 18 июля 1937 года в Мюнхене.
Серия фотографий была сделана с трибуны на Одеонсплац (восточная сторона), по диагонали напротив «Трибуны фюрера» (см. Здесь).
Знаменосцы ехали во главе трехкилометрового поезда.
Картинный лист был показан от германских времен до римских времен, от готики, ренессанса, барокко, рококо до наших дней.
Сработало: 26 экипажей, 5000 костюмов, 450 всадников.
Конкурс стал ярким событием «Дня немецкого искусства».

« Дом немецкого искусства » в Мюнхене был открыт 18 июля 1937 года в рамках «Дня немецкого искусства» первой « Великой немецкой художественной выставкой ». Работы были отобраны комиссией искусствоведов во главе с президентом Палаты изящных искусств Рейха Адольфом Циглером . Гитлер также принимал участие в отборе. Эта выставка задумывалась как выставка-продажа. Это было сделано для продвижения художников «немецкого искусства», основанных на идеологии крови и почвы . Выставка повторялась ежегодно до 1944 года. Список представленных художников можно найти в статье « Великая немецкая художественная выставка» .

На открытии выставки 18 июля 1937 года Гитлер выступил с программной речью, в которой, среди прочего, заявил:

«До прихода к власти национал-социализма в Германии существовало так называемое современное искусство, т.е. ЧАС. так что, как и в сущности слова, почти каждый год разная. Национал-социалистическая Германия снова хочет немецкого искусства, и, как и все творческие ценности народа, оно должно и будет вечным ».

- Гитлер

Кроме того, до 1939 года в Мюнхене ежегодно проводился « День немецкого искусства ». С этим было связано присвоение Гитлером званий деятелям искусства.

Параллельно с первой крупной немецкой художественной выставкой выставка «Вырожденное искусство» , открывшаяся 19 июля 1937 года, также проходила однажды в Мюнхене . Таким образом, НСДАП с ее концепцией искусства полемически отличалась от концепции, описываемой как дегенеративное искусство , особенно от экспрессионизма двадцатых годов.

После 1945 года в истории искусства и в средствах массовой информации практически не было споров о том, что такое «национал-социалистическое искусство». Многие работы уже не показывались и не показывались. В октябре 2011 года Центральный институт истории искусств сделал все одиннадцать тысяч произведений с выставок NS в Мюнхене доступными онлайн, чтобы способствовать социальным и историко-художественным дискуссиям.

Изображения / мотивы в живописи

Искусство Третьего рейха выполнено в стиле романтического реализма и основано на классических образцах. Хотя нацисты запретили современные формы искусства, они предпочитали картины, которые отражали идеи « крови и почвы », такие как расовая чистота, милитаризм и послушание. Другими популярными темами нацистов были: трудящиеся на полях, возвращение к простым добродетелям родины, мужские добродетели в нацистской борьбе и восхваление того, что они ограничиваются беременностью, воспитанием детей и сохранением национального достояния. религиозное сердце ограничено. Роль женщины (резюмируется фразой « дети, кухня, церковь» ). Такие картины, как « Лайхлингенский вид на собор» ( Вернер Пайнер ), « Фрюморген в Эйфеле» (Вернер Пайнер), « Немецкая женщина» ( Конрад Хоммель ) и Фёрстер ( Адольф Виссель ), отображали «общепринятые» темы национал-социалистической партии.

Национал-социалистическая теория явно отвергла « материализм ». Несмотря на реалистичность изображений, термин «реализм» использовался редко. Идея заключалась в том, чтобы художники создавали идеалистическую картину на вечность. Образы мужчин, и тем более женщин, были в высшей степени стереотипными с физическим совершенством в картинах обнаженной натуры. Антисемитские картины, такие как Um Haus und Hof (еврейский спекулянт, экспроприирующий пожилую пару), существуют, но они редко существовали, потому что картины должны были быть на «более высоком уровне». Картины явно политического характера также были редкостью. С другой стороны, героические образы часто становились объектом критики: «Героический элемент выделяется. Рабочий, фермер, солдат - темы ... героические темы преобладают над сентиментальными [темами] ».

С началом войны было все больше и больше военных картин. Образы были романтизированы и показывали героические поражения и победы. Картины с изображением пейзажей доминировали в искусстве во время Второй мировой войны. Также картины художников, освобожденных от военной службы, были известны всем по своей тематике (пейзажи или другие пацифистские мотивы). Даже Гитлер и Геббельс сочли темы новых картин разочаровывающими, потому что на них не отображались какие-либо «общепринятые» темы Национал-социалистической партии. Геббельс попытался найти хорошую перспективу, заявив, что картины изображают «поляну и что отчаянные времена привлекли множество талантов в политической жизни, а не в культурной».

Программный журнал

С января 1937 года Альфред Розенберг издавал ежемесячный журнал Die Kunst im Third Reich . Он был опубликован в августе 1939 года под названием Die Kunst im Deutschen Reich . Главным редактором был художественный журналист Роберт Шольц . Журнал был очень большим и содержал множество иллюстраций. К каждой крупной ежегодной художественной выставке издавался двойной выпуск.

литература

  • Питер Адам: Искусство в Третьем Рейхе (оригинальное название: Искусство Третьего Рейха , перевод Ренате Виннер). Рогнер и Бернхард в Zweiausendeins, Гамбург, 1992, ISBN 3-8077-0259-8 .
  • Сабина Брантл: Дом искусств , Мюнхен. Место и его история при национал-социализме (= Edition Monacensia ), Allitera, Мюнхен 2007, ISBN 978-3-86520-242-0 .
  • Хильдегард Бреннер: Политика в области искусства национал-социализма (Немецкая энциклопедия Ровольта; 167/168) Ровольт, Рейнбек 1963
  • Эрика Эшебах (Ред.): Немецкое искусство 1933–1945 в Брауншвейге: Искусство в национал-социализме. Лекции по выставке (1998–2000) . Серия: Braunschweiger Werkstücke, 105 Брауншвейг: Stadt Braunschweig, 2001, ISBN 3-927288-32-2 .
  • Frankfurter Kunstverein и Рабочая группа истории искусств Институт Франкфуртского университета (ред.): Искусство в Третьем рейхе. Документы подачи . Verlag 2001, 4-е издание 1980 г. (Книга основана на каталоге выставки, опубликованном в 1974 г. для выставки «Искусство Третьего Рейха - документы о подчинении» во Франкфуртерском художественном музее)
  • Эльке Фритч: Культурная проблема женщин. Образы женственности в искусстве национал-социализма . Кельн и др.: Böhlau 2006, ISBN 3-412-35505-4 .
  • Герман Хинкель: О функции изображения в немецком фашизме , Anabas, Steinbach 1975, ISBN 3-87038-033-0 .
  • Бертольд Хинц : Живопись в немецком фашизме - искусство и контрреволюция , Hanser, Мюнхен 1974, ISBN 3-446-11938-8 .
  • Райнхард Мюллер-Мехлис : Искусство Третьего Рейха , Heyne, Мюнхен, 1976, ISBN 3-453-41173-0 .
  • Ханнес Обермайр : Искусство, культура - национал-социализм . В: Карл Краус , Ханнес Обермайр (ред.): Мифы о диктатурах. Искусство фашизма и национал-социализма - Miti delle dittature. Art nel fascismo e nazionalsocialismo . Южно-Тирольский государственный музей культуры и истории государства Замок Тироль, Дорф Тироль 2019, ISBN 978-88-95523-16-3 , стр. 30-43 .
  • Вернер Риттих: Архитектура и строительная скульптура современности . Берлин: Рембрандт-Верлаг, 1. - 3. Издание 1938 г.
  • Ганс Саркович (Hrsg.): Художник Гитлера: культура на службе национал-социализма (после серии Hessischer Rundfunk). Франкфурт-на-Майне и Лейпциг: Insel-Verlag 2004, ISBN 3-458-17203-3 .
  • Биргит Шварц: маниакальный гений. Гитлер и искусство. Böhlau, Вена / Кельн / Веймар 2009, ISBN 978-3-205-78307-7 .
  • Биргит Шварц: Музей Гитлера. Фотоальбомы Gemäldegalerie Linz. Документы по «Музею фюрера» . Вена 2004, ISBN 3-205-77054-4 .
  • Городской музей Брауншвейга и Университет изящных искусств (ред.): Немецкое искусство 1933–1945 в Брауншвейге. Искусство при национал-социализме. Каталог выставки с 16 апреля по 2 июля 2000 года . Хильдесхайм и др.: Olms 2000, ISBN 3-487-10914-X .
  • Роберт Томс: Большая выставка немецкого искусства, Мюнхен, 1937–1944 . Справочник художников в двух томах, Том I: живописец и график. Берлин 2010, ISBN 978-3-937294-01-8 .
  • ders .: Большая выставка немецкого искусства, Мюнхен, 1937–1944. Справочник художников в двух томах, Том II: Скульпторы. Берлин 2011, ISBN 978-3-937294-02-5 .
  • Ева Атлан, Рафаэль Гросс , Джулия Восс (ред.): 1938. Искусство, художники, политика . Гёттинген 2013, ISBN 978-3-8353-1412-2 .
  • Пауль Вестхайм : Картонная коробка с колоннами: антифашистская художественная критика (= Gustav Kiepenheuer Bücherei , Volume 59), ed. и с послесловием Тани Франк. Kiepenheuer, Leipzig-Weimar 1985, DNB 860268349 Содержание .

Университетские диссертации

  • Тобиас Ронге: Образ правителя в живописи и графике национал-социализма: исследование иконографии лидеров и функционеров Третьего рейха (= история искусства , том 89), Лит., Берлин / Мюнстер 2010, ISBN 978-3- 643-10856-2 (Диссертация Тюбингенского университета 2009, III, 543 страницы с иллюстрациями, 22 см).
  • Элизабет Фордервюльбекке: Дом - Регион - Нация: Искусство при национал-социализме на примере Шлезвиг-Гольштейна , три тома, 1994, DNB 949819352 :

веб ссылки

Commons : Искусство под национал-социализмом  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Изабелла Штудер-Гейссер, Даниэль Штудер: Коллекция картин Штурценеггера. Художественный музей Санкт-Галлена, Санкт-Галлен 1998, стр.17.
  2. ↑ Кристина Тройтер: Обнаженные герои. В: vogelsang ip некоммерческая компания GmbH (ред.): « Факелоносцы нации». Элитный строй в замках нацистского ордена. Böhlau, Кельн / Веймар / Вена 2010, ISBN 978-3-412-20554-6 , стр. 95–119, здесь стр. 109.
  3. ↑ Рейнхард Мюллер-Мехлис: Искусство Третьего Рейха. Heyne, Мюнхен, 1976, ISBN 3-453-41173-0 , стр. 83.
  4. ↑ Альберт Шпеер: Воспоминания. Ульштейн, Франкфурт-на-Майне / Берлин / Вена, 1969, стр. 56. Цитата из Георга Болленбека : Бесславный конец противоречивой истории. Гитлер как исполнитель образованной буржуазной художественной семантики. В: Жерар Рауле (ред.): Историзм, Sonderweg и третьи пути. Ланг, Франкфурт-на-Майне и др. 2001, ISBN 3-631-37305-8 , стр. 311-327, здесь стр. 322.
  5. ↑ Майн Кампф , стр.283.
  6. ↑ Уте Хауг, Майке Стейнкамп: Произведения и ценности: О торговле и коллекционировании произведений искусства при национал-социализме , стр. 161.
  7. ^ Эрнст Клее : Лексикон культуры для Третьего Рейха. Кто был чем был до и после 1945 г. С. Фишер, Франкфурт-на-Майне 2007 г., ISBN 978-3-10-039326-5 , стр. 77, стр. 311, стр. 326 и стр. 613.
  8. ↑ Эрнст Клее: Культурный лексикон Третьего рейха. Кто был чем был до и после 1945 г. С. Фишер, Франкфурт-на-Майне, 2007 г., стр. 312.
  9. ↑ Эрнст Клее: Культурный лексикон Третьего рейха. Кто был чем был до и после 1945 г. С. Фишер, Франкфурт-на-Майне, 2007 г., стр. 311.
  10. ↑ Цитата у Стефана Колдехоффа: Фотографии среди нас: Бизнес с разграбленным нацистами искусством . Франкфурт 2009, ISBN 978-3-8218-5844-9 , стр. 57.
  11. ↑ Deutscher Reichsanzeiger и Prussian State Gazette № 162 от 17 июля 1939 г.
  12. ↑ Джулия Восс: Табу нарушено. , faz.net 17 октября 2011 г. , по состоянию на 19 октября 2011 г.
  13. ↑ GDK Research - Исследовательская платформа на основе изображений к Великим немецким художественным выставкам 1937-1944 гг. В Мюнхене , Центральный институт истории искусств в сотрудничестве с Немецким историческим музеем и Haus der Kunst; 2011, по состоянию на 29 апреля 2016 г.
  14. ^ «Искусство для народа». В: dhm.de. Немецкий исторический музей , доступ 13 февраля 2020 г.
  15. ↑ а б Питер Адам: Искусство Третьего Рейха . HN Abram, Нью-Йорк 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , стр. 138 .
  16. ↑ Питер Адам: Искусство Третьего Рейха . HN Abram, Нью-Йорк 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , стр. 150 .
  17. ↑ Питер Адам: Искусство Третьего Рейха . HN Abram, Нью-Йорк 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , стр. 172 .
  18. ↑ а б Фредерик Споттс: Гитлер и сила эстетики . ISBN 1-58567-345-5 , стр. 176-178 .
  19. ^ Великие немецкие художественные выставки. 31 января 2010, доступ к 30 августа 2020 .
  20. ↑ Питер Адам: Искусство Третьего Рейха . HN Abram, Нью-Йорк 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , стр. 157 .
  21. ↑ Питер Адам: Искусство Третьего Рейха . HN Abram, Нью-Йорк 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , стр. 162 .
  22. ↑ Питер Адам: Искусство Третьего Рейха . HN Abram, Нью-Йорк 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , стр. 119 .
  23. ↑ См. Christian Fuhrmeister: Review In: ArtHist, март 2006 г., на naxos.bsz-bw.de, по состоянию на 30 апреля 2016 г.