Карл Хофер

Карл Хофер, сфотографированный Хьюго Эрфуртом , до 1930 г.

Карл Кристиан Людвиг Хофер (правописание также Карл Хофер , родился 11 октября 1878 года в Карлсруэ , † Апреле +3, 1955 в Берлине ) был немецкий художник из экспрессионизма и экспрессивного реализма . Он был директором Берлинского университета изящных искусств .

Мемориальная доска на доме на Грюневальдштрассе 44 в Берлине-Шенеберг

Жизнь

Карл Хофер родился в Карлсруэ в 1878 году. Его отец, военный музыкант Карл Фридрих Хофер, умер через четыре недели от болезни легких. Поскольку его мать Оттилия (сестра скульптора Теодора Хенгста и художника по стеклу Макса Хенгста ) должна была зарабатывать на жизнь, Карл жил с двумя старшими тетками с 1879 года, прежде чем он жил в приюте с 1884 по 1892 год. В 14 лет он начал ученичество продавца книг, которое закончил три года спустя. В 1896 году он встретил Леопольда Циглера , который был на три года младше его .

В 1897 году Хофер начал изучать живопись в Художественной академии Карлсруэ. Его талант был признан на ранней стадии, и он получил грант от фонда стипендий великого герцога Бадена. После того, как Ханс Томас был назначен в Художественную академию Карлсруэ, Хофер стал его учеником в 1899 году. В том же году последовало первое пребывание в Париже. Во время своего второго пребывания в Париже в 1900 году он познакомился с Юлиусом Мейер-Грефе. В 1901 году Хофер стал магистрантом у Томы, а в следующем году - у Леопольда фон Калькройта ан дер Кгль. Академия изящных искусств в Штутгарте. В это время началась его дружба со скульптором Германом Галлером .

В 1903 году Карл Хофер и Матильда Шайнбергер поженились в Вене. Она принадлежала к еврейской семье, но не была воспитана в иудейской вере, а позже вступила в Евангелическую церковь. У пары было трое сыновей: Карл Иоганнес Арнольд по имени Карлино (* 1904), Тит Вольфганг (* 1905), умерший в 1906 году, и Ханс-Руди (* 1911).

В 1902 году Хофер подписал пятилетний контракт со швейцарским предпринимателем и меценатом Теодором Рейнхартом , в котором была оговорена регулярная поддержка. Взамен Рейнхарт каждый год получал три, а позже четыре картины Хофера. Позже контракт был продлен на пять лет до 1913 года. Стипендия Рейнхарта позволила Карлу и Матильде Хофер переехать в Рим. Семья Хоферов жила в Париже с 1908 по 1913 год, а в 1913 году переехала в Берлин.

Картины Хофера регулярно выставлялись на выставках с 1905 года, а в 1908 году он был представлен на выставке «Берлинского сецессиона», основанного Максом Либерманом . В 1913 году Хофер стал членом нового «Свободного сецессиона» в Берлине и был представлен на его первой выставке в 1914 году вместе с Максом Либерманом, Эрихом Хекелем , Эрнстом Людвигом Кирхнером , Максом Пехштейном и Карлом Шмидт-Ротлуфом . В 1910 и 1911 годах Хофер путешествовал по Индии. Летом 1914 года семья Хоферов была удивлена ​​началом Первой мировой войны во время пребывания на французском морском курорте Амблетёз и была интернирована. Матильде и ее сыновьям разрешили вернуться в Германию в конце 1914 года. Хофер был выпущен в Швейцарию при посредничестве Рейнхарта в 1917 году, сначала в Курвальден , затем в Цюрих .

В 1919 году Хофер вернулся к своей семье в Берлин. В 1920 году он был назначен в Университет изящных искусств в Шарлоттенбурге, а в 1921 году он был назначен профессором. В 1924 году Колледж изящных искусств был объединен с педагогическим институтом Kunstgewerbemuseum, чтобы сформировать Соединенные государственные школы свободного и прикладного искусства . В знак признания заслуг художника и преподавателя университета Хофер был принят в Прусскую академию художеств в 1923 году . Между художественными движениями двадцатых годов Хофер представлял свой собственный стиль, который позже был назван в истории искусства « магическим реализмом ». Картины Хофера были представлены во многих музеях. В 1928 году его пригласили на Международную художественную выставку Института Карнеги в Филадельфии.

В начале двадцатых годов Карл Хофер завязал отношения с Элизабет Шмидт, с которой познакомился как модель. Летом 1926 года у него был кратковременный роман с Рут Венгер . Карл и Матильда Хофер жили отдельно с 1927 года, но остались женаты.

Во времена национал-социализма полное собрание сочинений Хофера подвергалось остракизму как « дегенеративное ». Он уже выступал против национал-социализма до 1933 года. В 1931 году, например, он выступил против критики в газете Геббельса «Атака» , в которой утверждалось, что Хофер был евреем, и которая гарантировала, что Государственная премия Академии художеств будет присуждена евреям. В том же году он участвовал с вкладом Фашизм, темная реакция! в опросе Как нам бороться с Третьим рейхом? вечерней берлинской газеты Welt . При этом он выступал за беспартийную инициативу против НСДАП. 1 апреля 1933 года Хофер был назван на плакате вместе с Оскаром Шлеммером и другими преподавателями Берлинского художественного колледжа «представителями агрессивного либерально-марксистско-еврейского демона». Затем он был в отпуске и освобожден летом 1934 года.

Несмотря на его отказ от национал-социализма, Хофер изначально не мог понять своего остракизма, так как он понимал свое искусство как немецкое и считал свой отпуск побочным ущербом. Еще на выставке Берлинского Сецессиона летом 1933 года в предисловии к каталогу говорилось, что в Его творчестве немцы раскроют. В то же время он принял участие в серии выступлений о немецком искусстве в Deutsche Allgemeine Zeitung со статьей Der Kampf um die Kunst . Там он, среди прочего, утверждал, что, кроме армии, никакая другая сфера общества не является более «свободной от евреев», чем искусство. Он также сослался на опасность того, что отдельные художники будут выделены как национальные, а другие будут уничтожены. В начале правления национал-социалистов Хофер также в определенной степени пытался разобраться с их идеологией. Позже Хофер скрывал свою статью в DAZ, когда, например , он критиковал своего друга Леопольда Циглера за попытку подчеркнуть сходство между его положением и идеологией национал-социалистов в речи в 1934 году, чтобы добиться своего назначения ректором Франкфурта. Университет.

В 1937 году он был представлен восемью работами на нацистской пропагандистской выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене. Хайнц Ледерер, глава берлинского государственного управления Палаты изящных искусств Рейха , засвидетельствовал 31 января 1938 года, что Хофер сам

«… Превратился из первоначально пригодного для использования таланта в один из самых опасных размеров искусства системного времени путем экспериментального перехода к модным обстоятельствам. (...) В частности, многие молодые художники были сбиты с толку Хофером как учителя и образцы для подражания до такой степени, что последствия его работы и работы должны рассматриваться как совершенно разрушительные ... "

В 1938 году исключен из Прусской Академии художеств. Из-за его брака с Матильдой, которая считалась еврейкой согласно законам о национал-социалистическом браке , хотя она принадлежала к евангелической церкви, Карлу Хоферу также угрожали изгнанием из Палаты изящных искусств Рейха . В июле 1938 года брак Карла и Матильды Хофер был расторгнут. Поскольку подтверждение о разводе поступило в министерство пропаганды с опозданием, Карл Хофер был исключен из Палаты изящных искусств Рейха в октябре 1938 года. После этого ему больше не разрешалось публично продавать свои работы в арт-дилерах или на аукционах; поэтому исключение считалось профессиональным запретом. В ноябре 1938 года Карл Хофер и Элизабет Шмидт, « арианка » по нацистским правилам, поженились. В результате Хофер был принят обратно в палату президентом палаты рейха в феврале 1939 года, и запрет на профессию был таким образом снят.

После развода Матильда Хофер больше не находилась под защитой того, что Нюрнбергские законы называли «привилегированным смешанным браком» . Она была депортирована и убита 21 ноября 1942 года в концлагере Аушвиц-Биркенау . Студия Хофера в Берлине была разбомблена в марте 1943 года, и многие работы были полностью разрушены. В ноябре 1943 года была разрушена квартира Карла и Элизабет Хофер. Карлино, сын Матильды и Карла Хоферов, был убит одним из преступников в 1947 году при попытке поймать двух злоумышленников в обувном магазине.

После окончания войны Хофер участвовал в создании Университета изящных искусств, директором которого он был с июля 1945 года. В 1948 году он получил звание почетного доктора Берлинского университета . Он также был награжден орденом Pour le mérite за науку и искусство в 1952 году и Большим крестом за заслуги перед Федеративной Республикой Германии в 1953 году . Его автобиографическая иллюстрированная книга « Из жизни и искусства» была опубликована в 1952 году, автобиография « Воспоминания художника» - годом позже.

В 1955 году между Хофером и искусствоведом Уиллом Громаном возник публичный спор по поводу фигурации и абстракции. Полемика стала причиной того, что Эрнст Вильгельм Най , Вилли Баумейстер и Фриц Винтер покинули Немецкую ассоциацию художников . Хофер умер от инсульта во время очной ставки 3 апреля.

Художественное развитие

Ранняя работа

Хофер начал свою художественную карьеру в 1897 году, обучаясь в Художественной академии Карлсруэ у Леопольда фон Калькройта и Ханса Тома . Его первое художественное влияние было символизмом около 1900 года ( Одилон Редон , Арнольд Бёклин , Эдвард Мунк ). Знакомство со швейцарским бизнесменом Теодором Рейнхартом , который поддерживал Хофера в качестве мецената с 1903 года и позволил художнику переехать в Рим, имело важное значение для дальнейшего развития . Второй важной личностью для Хофера на этом этапе был писатель Юлиус Мейер-Грефе , с которым он уже познакомился в Париже в 1901 году и который обратил его внимание на ранее полностью забытые работы немецко-римского художника Ганса фон Мареса . Позже он считал фрески Маре в Statione Zoologica в Неаполе «единственным современным решением фресковой задачи со времен Возрождения и античности» . В Риме, где, по словам Хофера, преобладала «атмосфера формы», сильное влияние символизма и исчез с тех пор, как его великий образец для подражания Маре, он занимался проблемами формы и цвета в дизайне поверхности картины. В обмене со своим покровителем и другом, теоретиком искусства Конрадом Фидлером, Маре шел по следу автономного произведения искусства, которое стремилось сбросить любой существенный повествовательный балласт, который требовался в официальном немецком искусстве между 1850 и 1900 годами, особенно в исторической живописи.

Хофер оставался в Риме всего пять лет подряд, но город оставался отправной точкой его творческой судьбы. Художника можно охарактеризовать как последнего из поздних классически ориентированных и идеалистических немецких римлян (Бёклин, Фейербах , Маре).

В конце его пребывания в Риме сильное влияние формальных элементов и пренебрежение чисто живописным казалось ему опасностью. В 1908 году - снова воодушевленный Мейером-Грефе - он переехал в Париж, где осенью 1907 года уже видел ретроспективу Сезанна, в которую входило около 50 работ. Работы великого французского новатора Поля Сезанна , искусство которого окончательно открыло путь к кубизму ( Пикассо , Брак ), снова изменили живопись Хофера с влиянием Эль Греко , которое иногда также проявлялось .

В 1909 году Хофер стал членом Нового Мюнхенского союза художников (NKVM). На выставке 1909 года, организованной галереей Goltz Gallery, Хофер был представлен своей работой Am Südlichen Strand , сегодня это коллекция Хартвига Гарнеруса. Редакция Blauer Reiter вышла из НКВМ в 1911 году .

С началом Первой мировой войны, как сказал сам Хофер, «перед этим миром возник серый занавес, который стал еще темнее со Второй войной. Те, кто не знал жизни до этого времени, не знают, какой красивой, веселой и беззаботной может быть жизнь даже в скромных обстоятельствах ».

Средний творческий период и зрелость

Для Хофера жизнь внезапно изменилась, когда он был арестован вместе с другими немцами во время летнего пребывания на французском морском курорте Амблетёз недалеко от Булони вскоре после начала Первой мировой войны и интернирован до 1917 года. После остановки в Швейцарии он не возвращался в Германию до 1919 года. В Берлине двухлетний контракт с арт- дилером Кассирером обеспечил его существование на время после того, как в том же году умер его покровитель Рейнхарт.

За это время художник, которому уже более сорока лет, развил свой безошибочный выразительный стиль и типичную цветовую палитру, например Б. в блюзе желтой собаки около 1924/1925 (частное собрание). В то же время он пережил свой последний художественный прорыв, который можно засвидетельствовать на многочисленных национальных выставках (Galerie Flechtheim Berlin, Galerie Caspari Munich, Städtische Kunsthalle Mannheim), а также на международных выставках ( Институт Карнеги в Питтсбурге).

С тех пор его картина приобрела подобные Кассандре , пророческие черты. «Вы удивлены, - писал Хофер Хансу-Карстену Хагеру в 1947 году , - что в моей работе есть много предчувствий того, что должно произойти. Художник - всего лишь сейсмограф, который заранее фиксирует катастрофу. Это явление встречается не только во мне ». Подобно Вернеру Хельдту в « Марше нулей» (1933/1934), он предвидел грядущее бедствие и создал магические метафоры, например, в «Заключенных 1933 года» (Берлин, Берлинская галерея ), в которых тематизировалась деградация и деиндивидуализация людей. Его успех в качестве художника и преподавателя в университете резко оборвался в национал-социалистической Германии, когда он, профессор Берлинского университета искусств, был отстранен от должности в 1933 году. Худшим художественным ударом судьбы, однако, было уничтожение почти всех его ранних работ и работ среднего творческого периода в его берлинской студии во время бомбардировки союзников 1 марта 1943 года: «Около ста пятидесяти картин», Хофер сообщает в своих мемуарах: «Более тысячи рисунков и все, что связывало меня с моим прошлым существованием, все, что могло проиллюстрировать эти записи, исчезло, кроме ключа, который я носил в кармане».

Поздняя работа

После окончания Второй мировой войны Хофер был назначен директором Университета искусств в Берлине в июле 1945 года. В это время он в основном посвятил себя культурной и политической работе. Он был одним из основателей Kulturbund и его вице-президентом (1945–1947), который поставил перед собой цель демократического обновления Германии. Вместе с Оскаром Нерлингером он редактировал журнал Bildende Kunst до 1949 года, а в 1950 году стал первым президентом воссозданной Немецкой ассоциации художников . Тем не менее покойный Хофер чувствовал, что его приверженность идеалу человеческого образа и немецкой традиции фигуративной живописи не понимают. После катастрофы « Третьего рейха » в Германии началась интернационализация и преобладание абстрактного искусства , которое в первую очередь соответствовало базовому настроению, а именно способности осмелиться начать новое с иллюзией « нулевого часа », которое должно править. от любого злоупотребления искусством в целях власти. Конфронтация между фигурацией и абстракцией, наконец, завершилась так называемой Дармштадтской беседой о Матильденхёэ в 1950 году , в центре которой тезисы историка искусства Ганса Зедлмайра ( потеря центра ), с одной стороны, и убеждения представителей абстракции, такой как Вилли Баумейстер с другой стороны.

В 1955 году между Хофером и искусствоведом Уиллом Громанном, ярым сторонником и пропагандистом абстрактного искусства , разгорелся публичный полемический спор о нерепрезентативном искусстве . В то время как Хофер причислял искусствоведа к « панегирикам » международного абстрактного искусства, последний обвинил его в атаке на современное искусство из «почти загадочного психоза ненависти». Хофер на самом деле планировал комплексную письменную атаку, название которого было направлено против с манифестом абстрактного искусства по преимуществу, а именно против Василия Кандинского , впервые опубликованной в 1912 году и снова в 1952 году Нина Кандинского уполномоченном издании О духовном в искусстве . Хофер не дожил до публикации своей предвыборной брошюры о праве в изобразительном искусстве , потому что в том же 1955 году, в разгар спора, у художника случился инсульт, от которого он умер немного позже.

Часть текста была опубликована посмертно в отредактированном виде Куртом Мартином в 1956 году . Книга не оказала существенного влияния. Части рукописи погибли, а весь оставшийся фрагмент был просмотрен Дэниелом Куппером от имени Элизабет Хофер-Ричольд в архиве Хофера и отредактирован в 1995 году с комментариями. Вместе с речами и заявлениями, опубликованными Кристин Фишер-Дефой в 1995 году , он дает представление о способе мышления и творчества, который значительно повлиял и сформировал развитие немецкой живописи в первой половине 20 века.

Некоторые работы Хофера были посмертно показаны на выставке documenta 1 в Касселе в 1955 году . Важность Хофера для послевоенной немецкой живописи заключается в том, что он настаивает на бессмысленности антиномии фигуративной и абстрактной живописи; Для него «ценностное различие между репрезентативным и непредставляющим казалось бессмысленным абсурдом». Историческое развитие превратило немецко-римского Хофера в «разочаровавшегося идеалиста»: это было именно «настойчивое перечисление этого личного стиль, который Хофер занял в немецкой живописи в период между войнами. Был человек, который начинал с ограниченной мечты о красоте и видения классического; а затем именно встреча с реальностью разрушила эту мечту »( Вернер Хафтманн ) [Цитаты взяты из литературы, перечисленной ниже].

В документе 14 муж Хофера выставлялся в руинах Новой галереи в Касселе .

ученик

Комитет Карла Хофера

Летом 2012 года VAN HAM Art Publications, опубликовавшая в 2008 году краткий каталог картин, перешла к архиву резюмирующего автора каталога Карла Бернхарда Велерта. В ходе этого также был основан Комитет Карла Хофера. Независимые эксперты из разных областей - Боррис Бракбуш, Феликс Кремер и Герд Преслер - продолжают исследовательскую работу и опыт Карла Бернхарда Вёлерта, чтобы в будущем иметь возможность адекватно ответить на все вопросы, касающиеся работ Карла Хофера. Комитет Карла Хофера своей работой поддерживает музеи и кураторов и в то же время является связующим звеном с коллекционерами Хофера и торговлей произведениями искусства.

Работает

Ранние работы 1898–1920 гг.

  • 1901: Молящиеся дети , холст / масло, частная собственность, Карлсруэ
  • 1903: Карл и Тильда Хофер , холст / масло, бывшее поместье Хофер Берлин
  • 1907: Трое молодых людей купаются , холст / масло, Художественный музей Винтертура.
  • 1911: В шторм , холст / масло, Художественный музей Винтертура.
  • 1912: После ванной / интерьер , масло / холст, коллекция Ludwig
  • 1913: Автопортрет , масло / холст, Баварское государственное собрание живописи , Мюнхен
  • 1913: Знаменосец , холст / масло, Städtische Kunsthalle Mannheim
  • 1914: В морском песке , холст / масло, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
  • 1917: Автопортрет в шляпе , масло / холст, коллекция Хартвига Гарнеруса
  • 1918: Портрет Теодора Рейнхарта , холст / масло, братья Волкарты, Винтертур
  • 1920: Женщина с цветком , холст / масло, бессрочная ссуда из Pinakothek der Moderne Munich, коллекция Хартвига Гарнеруса

Средний творческий период 1920–1933 гг.

  • 1922: Маскарад или три маски , холст / масло, Музей Людвига в Кельне.
  • 1922/1923: Подруги , холст / масло, Кунстхалле Гамбург
  • 1924: Компания за большим столом , холст / масло, Художественный музей Винтертура.
  • 1924: Der Rufer , холст / масло, Gemäldegalerie Neue Meister , Дрезден
  • 1925: Книбильд Альберт Штайнрюк , Городской музей Берлина
  • 1926: Два друга (ранее Давид и Джонатан ), холст / масло, Штедельский музей , Франкфурт-на-Майне
  • 1927: Мальчик с мячом , холст / масло, коллекция Хартвига Гарнеруса
  • 1928: Большой карнавал , масло / холст, Баварское государственное собрание живописи, Мюнхен
  • 1928: Блюз желтой собаки , холст / масло, частная коллекция
  • 1930: Автопортрет с демонами , холст / масло, бывшее имение Хофер Берлин.

Зрелая работа 1933–1945 гг.

  • 1933: Заключенные , холст / масло, Berlinische Galerie Berlin
  • 1935: Башенный вентилятор , холст / масло, бывшее имение Hofer Berlin
  • 1936: Агнуццо - итальянский пейзаж , масло / холст, Детройтский институт искусств, Детройт
  • 1936: Die Sinnende , холст, масло, коллекция произведений искусства Deutsche Bundesbank , Франкфурт-на-Майне
  • 1937: Человек в руинах , холст / масло, Staatliche Kunstsammlungen Kassel
  • 1943: Черные комнаты (2-я версия), холст / масло, Neue Nationalgalerie Berlin
  • 1943: Иосиф и его братья холст / масло, коллекция Хартвига Гарнеруса
  • 1944: Письмо , холст / масло, частная собственность
  • 1944: Черная лунная ночь, холст / масло, бывшее поместье Хофер в Кельне

Поздняя работа 1945–1955 гг.

  • 1947: Адское путешествие , холст / масло, бывшее поместье Хофер в Кельне.
  • 1947: Ruinennacht , холст / масло, бывшее поместье Hofer в Кельне
  • 1948: Шварцмонд (2-я версия), холст / масло, бывшее поместье Хофер, Кельн
  • 1950: Im Gestein , холст / масло, 60 × 40 см, частное собрание Южная Германия, Wohlert 2892 (приложение)
  • 1951: Две женщины (двойной портрет), масло / картон, 42 × 55 см, бывшее Кельнское поместье, ныне частное собрание.
  • 1954: Две маски , холст / масло, бывшее имение Hofer Berlin.
  • 1954: Три девушки между лестницами , холст / масло, 110 × 75 см, бывшее поместье Кельна, ныне частное собрание, Wohlert 2385
  • 1954: Отец и дочь , холст / масло, 105 × 75 см, бывшее поместье Хоферов в Кельне, ныне частное собрание, Wohlert 2788
  • 1955: Молодой человек с венком из цветов , холст / масло. 48 × 39 см, частное собрание, Кельн (приобретено у вдовы художника в 1968 г.) / частное собрание, Швейцария

Почести

Могила Хофера (почетная могила)

Публикации

  • О праве в изобразительном искусстве. Под редакцией Курта Мартина. Берлин 1956 г.
  • Воспоминания о художнике. Мюнхен 1963 г.
  • Карл Хофер: У живописи есть будущее. Письма, очерки, выступления. Кипенхойер, Лейпциг / Веймар 1991, ISBN 3-378-00478-9
  • Кристин Фишер-Дефой (изд. Karl-Hofer-Gesellschaft): Я сказала то, что имею в виду! - Речи и заявления Карла Хофера об искусстве, культуре и политике в Германии 1945–1955. Берлин 1995.
  • Даниэль Куппер (Ред.): Карл Хофер - сочинения. Gebrüder Mann, Берлин 1995, ISBN 3-7861-1839-6 .
  • Борьба за искусство. В: Приложение: данные о жизни и личные отзывы. К образцам портфолио картинок : Искусство в погоне. Degenerate Art (выставка) 1937 в Мюнхене. Под редакцией Государственного института образования и обучения Штутгарта. Неккар, Виллинген-Швеннинген (1998), стр. 35–37 (с подробной биографией; также тексты Густава Шифлера о Die Brücke zu Erich Heckel ; Макс Бекманн , Пауль Клее , Оскар Шлеммер и другие) сначала: приложение к Deutsche Allgemeine Zeitung от 13 июля 1933 г.

литература

жизнь и работа

  • Эрнст Ратенау: Карл Хофер - Графическая работа. Берлин, 1969 год.
  • Вольфганг Фрайхер фон Лёнейзен:  Хофер, Карл. В: Новая немецкая биография (NDB). Volume 9, Duncker & Humblot, Berlin 1972, ISBN 3-428-00190-7 , p. 381 ( оцифрованная версия ).
  • Ханс-Йорг Ширмбек: Жизнь и творчество Карла Хофера в период с 1918 по 1933 годы. Тезис . HU-Берлин, 1974.
  • Кэтрин Ригби: Карл Хофер. Нью-Йорк / Лондон 1976.
  • Элизабет Ферлер (ред.): Карл Хофер - жизнь и работа с данными и изображениями. Франкфурт-на-Майне 1978 г.
  • Элизабет Хофер-Ричольд, Урсула Файст, Гюнтер Файст: Карл Хофер. Берлин 1983 г.
  • Ренате Хартлеб : Карл Хофер. Лейпциг, 1987 г.
  • Урсула Файст, Гюнтер Файст (ред.): Карл Хофер - Теодор Рейнхарт. Художник и меценат. Подборка букв. Берлин 1989.
  • Юрген Шиллинг: Карл Хофер. Унна 1991, ISBN 3-924210-31-4 .
  • Хартвиг ​​Гарнерус: Карл Хофер. Образцовые работы. Предисловие Петера-Клауса Шустера и др. Heidelberg 1998, ISBN 3-8295-7007-4 .
  • Карл Бернхард Велер; Маркус Айзенбайс (Ред.): Карл Хофер, краткое содержание каталога картин. 3 тома. Публикации искусства Ван Хэма, Кельн 2008, ISBN 978-3-00-021487-5 .
  • Герд Преслер; Маркус Айзенбайс (ред.): Карл Хофер. Резюме каталога альбомов. Публикации искусства Ван Хэма, Кельн 2015, ISBN 978-3-9815510-1-3 .
  • Карл-Хайнц Вайс: Карл Хофер 1878–1955. Эргон, Вюрцбург, 2008 г., ISBN 978-3-89913-631-9 .
  • Катарина Хенкель (ред.): Карл Хофер. О призрачной жизни и тихой красоте. Винанд, Кельн, 2012 г., ISBN 978-3-86832-093-0 .
  • Герд Хардах : Параллельные жизни: Матильда Шайнбергер и Карл Хофер. Hentrich & Hentrich, Берлин, 2016 г., ISBN 978-3-95565-167-1 .

среда

  • Ганс Герхард Эверс (Ред.): Дармштадтский разговор - Образ человека в наше время. Дармштадт 1951.
  • Каталог выставки: Памяти Уилла Громанна - первопроходца модернизма. Штутгарт 1987/1988.
  • Каталог выставки: Абстракция и фигура. Галерея Пельс-Леусден. Берлин 1989.
  • Каталог выставки: Эрос, Сон и Смерть. Между символизмом и экспрессионизмом. Ранняя графика Карла Хофера, Вильгельма Лааге и Эмиля Рудольфа Вайса. Städtische Wessenberg-Galerie Konstanz и Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen. Констанция / Ройтлинген 2012.
  • Каталог выставки: Карл Хофер на Бодензее. Муниципальная галерея Вессенберга. Констанция 2012.

веб ссылки

Commons : Karl Hofer  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Ганс-Вернер Шмидт: Вилли Баумейстер Карл Хофер - Встреча образов. [По случаю одноименной выставки в Музее изобразительных искусств в Лейпциге с 19 декабря 2004 г. по 27 февраля 2005 г.] . Музей изящных искусств, Лейпциг 2005, ISBN 3-938025-10-7 , стр. 26.
  2. ^ Андреас Хюнеке: Карл Хофер и национал-социализм. В: Вольфганг Рупперт (ред.): Художники национал-социализма. «Немецкое искусство», художественная политика и Берлинский художественный колледж. Böhlau, Кельн 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , стр. 167–, 175 167.
  3. ^ Андреас Хюнеке: Карл Хофер и национал-социализм. В: Вольфганг Рупперт (ред.): Художники национал-социализма. «Немецкое искусство», художественная политика и Берлинский художественный колледж. Böhlau, Кельн 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , стр. 167–, 175 168.
  4. ^ Андреас Хюнеке: Карл Хофер и национал-социализм. В: Вольфганг Рупперт (ред.): Художники национал-социализма. «Немецкое искусство», художественная политика и Берлинский художественный колледж. Böhlau, Cologne 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , стр. 167–, 175 169 f.
  5. ^ Андреас Хюнеке: Карл Хофер и национал-социализм. В: Вольфганг Рупперт (ред.): Художники национал-социализма. «Немецкое искусство», художественная политика и Берлинский художественный колледж. Böhlau, Кельн, 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , стр. 167–, 175 170.
  6. ↑ а не его отец Хуго Ледерер , как ошибочно утверждал Фишер-Дефой в 1988 году, см. «Кристин Фишер-Дефой: Искусство, власть, политика: нацификация художественных и музыкальных колледжей в Берлине» . Ред .: Пресс-служба Берлинского университета искусств по поручению президента. 1-е издание. Elefanten Press, Берлин 1988, стр. 86 .
  7. ↑ См. Цитату из файла Хофера ( Берлинский центр документации ). В: Кристин Фишер Дефой: Искусство делает политику. Нацификация художественных и музыкальных училищ в Берлине. С. 330.
  8. ↑ Кат. № 29 НКВМ
  9. ↑ см. Резюмирующий каталог Wohlert, Karl Hofer WV No. 149
  10. ^ Председатель немецкой ассоциации художников с 1950 года . kuenstlerbund.de; доступ 29 августа 2015 г.
  11. ↑ Рис. В большом формате Норберта Бергхофа (Ред.): Искусство в преследовании: Дегенеративное искусство (выставка) 1937 г. в Мюнхене. 18 примеров. и дополнение: данные о жизни и личные отзывы. оба Неккар, Виллинген 1998
  12. ↑ Мемориальная доска на доме, где родился Карл Хофер
личные данные
ФАМИЛИЯ Хофер, Карл
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА Хофер, Карл Кристиан Людвиг
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Немецкий художник-экспрессионист
ДАТА РОЖДЕНИЯ 11 октября 1878 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Карлсруэ
ДАТА СМЕРТИ 3 апреля 1955 г.
МЕСТО СМЕРТИ Берлин