Каспер

Kasper ( в том числе Панч и Джуди , Байрих Káschberl , Швабский Kaschberle , Alemannisch Kasperli ) является комическим героем Kasper театра , один в основном с ручной куклы играл кукольный театр с грубо наивным актом. Предполагается, что роль Касперса восходит, помимо прочего, к Hanswurst Венского фолькстеатра. Марионеточная фигура Каспера известна в немецкоязычных странах с конца 18 века .

Каспер обычно носит длинную (часто красную) остроконечную кепку , платье, напоминающее арлекина с большим ярким рисунком, и имеет мухобойку (также называемую раскладушкой ) в качестве инструмента наказания. Термин фарс для одноименной комедийной формы произошел от этой жезлы . Характерное смехотворное лицо Панча с привлекательным носом (часто с крючковатым носом) напоминает Fastnachts - маски и делает его одежду узнаваемой.

Во многих странах есть цифры, сопоставимые с Punch , например, Mr. Punch ( Punch and Judy ) в Англии, Guignol во Франции, Jan Klaassen в Нидерландах, Mester Jakel в Дании, Pulcinella в Италии, Fasulis в Греции, Petrushka (говорит через трубка) в России и Василаче в Румынии.

этимология

Слово Каспер является дочерней формой от слова Kaspar (среднелатинское Casparus ), легендарного имени одного из трех волхвов с Востока, который изображался как мавр на средневековых Богоявленских играх и (примерно с 15 века) принимает форму забавного человека. В конце 18 века он занял место Хансвурста в качестве комического сценического персонажа в Вене.

История кукольного театра

Кукольники часто вели скудную жизнь аутсайдерами общества. Часто их и их искусство презирали, не любили, прогоняли и подвергали политическому насилию. Они всегда зависели от властей. Тем не менее, они были важной частью развлечения и культуры для своей аудитории. Кукольник всегда отстает от персонажей и позволяет им аплодировать. Их игру тоже ценили, хотя всегда боялись. Кукольный театр иногда также пользовался уважением в правящих домах, и некоторые из них играли в него сами - в придворных театральных постановках. Кукольный театр - это микрокосм, сравнимый со сказкой, с управляемыми пропорциями, но явно сатирическими и клоунскими чертами.

В своей книге «Kasper Putschenelle» Йоханнес Э. Рабе впервые раскрыл использование терминов ручная марионетка и марионетка в их применении к фигуре Касперса. В то время как в более ранних произведениях шарнирные и ручные марионетки почти всегда рассматривались совместно, и, как правило, они не различали их концептуально. Это привело к путанице, а также к тому факту, что выражение «Punch puppet» было двусмысленным, поскольку Каспер появлялся не только как персонаж в ручных марионетках, но и как марионетка, а также в большом театре с театральными актерами. Его работа имеет особое значение, потому что именно здесь впервые делается попытка написать общую историю ручного кукольного искусства.

Первоначально это была грубая забавная ярмарка для взрослых и молодежи с комическим персонажем в центре, что было в давней традиции «клоунских» фигур в человеческом театре. В Европе были разработаны разные типы, такие как Guignol во Франции или Kasper в Германии. Игра «Панч и Джуди» была очень популярна в Англии: мистер Панч должен заботиться о своем ребенке. Поскольку он кричит, он выбрасывает его в окно, вступает в спор со своей женой Джуди, избивает ее и убивает всех людей и силы, которые встречаются с ним один за другим ( полицейский , крокодил , дьявол и даже смерть ). Эта история, вероятно, обращалась к часто подавляемой агрессии аудитории и давала им выход для их недовольства властями. Часто игру «Панч и Джуди» запрещали за аморальность, а кукловодов исключали или наказывали. Тип визуального оформления и характеристика персонажей кукольного театра уже показывает, что многие пьесы и импровизированные сцены персонажей кукольного театра, помимо текущих и политических событий, были в первую очередь направлены на эротические, неоднозначные и очень грубые / пошлые темы и жестокие игры. ситуации с самого начала и изначально не для детей были задуманы, хотя - снова и снова и в большом количестве - такие присутствовали на представлениях. Они отдали должное тому факту, что в некоторых странах практиковалась специальность ручных кукловодов - участие живых животных на сцене. Во Франции кот, в Богемии морских свинок и в Англии собака («Тоби») была встроена в спектакли, которая кусала нос по команде своего коллеги. Сцены избиений и непредумышленных убийств на сцене, особенно непредумышленное убийство жены Каспера, были такой же постоянной частью программы, как и появление и избиение могущественных противников, с которыми Касперл, представлявший забавную фигуру, всегда успешно сражался в широком диапазоне. Разнообразие способов. И здесь критика властей проявляется в мистических образах, к которым причислялась и кукольная фигура смерти . Особое внимание к смерти в традиционном кукольном театре уделялось борьбе с властью. Явление, получившее распространение по всей Европе. Жестокость, существовавшая на этапе между периодом бидермейера и началом веков в повседневной жизни и в войнах, отразилась на кукольных сценах, которые пользовались большой популярностью, но все более и более теряли качество. В театре марионеток, напротив, делались попытки - особенно в это время - сохранить художественные качества. Положение с большим уважением к кукольному театру сохранялось до середины прошлого века. Бумажный театр и кукольный театр перебрались в детские комнаты «простолюдинов», в которых поначалу ручные кукольные представления были запрещены. Несмотря на то, что художники и меценаты, такие как граф Франц фон Поччи, были привержены тому, чтобы марионетки, которые в то время считались серьезными, с легендами и сказками, рыцарскими фигурами и налогами, в которые в то время часто играли с удовольствием, не были только для того, чтобы быть увиденным на кукольной сцене. Истории Поччи Панч и Джуди появились в силуэтной форме как «Мюнхенские картинные арки», и он создал «свой» Панч и Джуди Ларифари для сцены марионеток и больше не позволял ему появляться исключительно в детских книгах и лебедях. Своими забавными сковородками и литературным мурлыканьем он создал литературную марионетку, которая также подходила для ручной кукольной сцены, которую он напоминал комическим персонажам волшебных сказок Фердинанда Раймунда и комическим типам произведений Гольдони, которые он, таким образом, из австрийской и итальянские регионы переданы южной Германии. Он погрузил Поччи в разнообразный профессиональный мир, который был совершенно новым для предыдущей марионеточной фигуры. Своими куклами он служил восточным и африканским чаяниям своего времени, а также всем существующим клише. Пока что кукловоды производили своим посетителям лишь отчасти клишированное и бесчеловечное впечатление об Африке. С другой стороны, Поччи в своих «африканских» пьесах второй половины XIX века решительно выступал против безудержной экспансии капитализма. Его произведения «Kasperl bei den Menschenfressern», «Kasperl bei den Wilde» или «Артезианский фонтан или Kasperl bei den Luwutschen» являются свидетельством этих мотивов, которые позже были взяты, например, в Hohnsteiner Kasper под руководством Макса Якоба .

В исследованиях кукольного театра есть согласие, что именно благодаря Йоханнесу Э. Рабе в Центральной Европе сохранились, по крайней мере, некоторые более старые нижненемецкие кукольные пьесы.

В течение XIX века кукольный театр в целом становился все более интересным как объект культурно-исторического внимания. Близость кукольного театра к народной поэзии и фольклору, существовавшая в романтизме, позже использовалась националистами, а в нацистском государстве - также национал-социалистами.

Кукольный театр как средство борьбы с нежеланием воевать в Первую мировую войну.

Также было традиционное кукольное представление, хотя и в меньшем количестве, с поркой марионеткой и игровыми сценами, которые были объединены вместе, например, традиционные коммерческие сцены и сцены палача. С началом Мировой войны эти традиционные сцены и игры стали более определяющими для представления. Впервые кукольный театр использовался властями сознательно. С помощью недавно созданного «Художественного кукольного представления» они заметили, что педагогическая работа может вестись и с кукольным театром. Власти хотели удовлетворить растущие требования о прекращении войны среди населения, но также выставили на смех над военным противником и в то же время напугали его и его предполагаемые военные намерения, как, например, в пьесе «Касперл и тот Французский », который уже был темой игры - только немного изменен - ​​занимает место. Посредством таких кукольных представлений, которые уже традиционно были привязаны к людям, в сочетании с небольшими финансовыми и материальными затратами, можно было надеяться привлечь смех зрителей на свою сторону. В этом смысле Игры неизменно служили своей политической цели. Уже в 1900 году в германо-австрийском регионе появлялось все больше и больше антифранцузских кукольных театров, которые имели свои исторические и политические корни в политических и вооруженных конфликтах с Францией, особенно в районе Эльзаса в 19 веке, и которые только взялся за эти.

Элизабет Штраус описывает в своей дипломной работе, опубликованной в 2002 году: «От серого поля, от красного и от коричневого Каспера. Политический Панч и Театр Джуди в ХХ веке », что из-за растущего национального самосознания народов Европы« Панч », ранее описанный как комическая фигура, получил именно это, в зависимости от нации. Однако содержание игры всегда было схожим, и в выступлениях не использовалась ранее всегда уместная критика в адрес собственных властей. С началом мировой войны был показан театр кукол, который был призван подготовить население стран Центральной Европы к непредвиденной войне, а также рассказать им о бедственном экономическом положении. Фигурка марионетки появлялась в короткометражках специально как инструмент пропаганды, хотя (пока) не политически расчетливая. Тем не менее, кукольные театры способствовали растущему национализму и разыгрывали социально-политические спектакли, нанося удар по врагу, который в то время редко был классическим пацифистом. Скорее, он был товарищем с постоянной тенденцией к насилию и агрессии, как это было установлено традиционными ярмарочными сценами. Цитата Каспера указывает лишь на изначальный, устоявшийся в нем антимилитаризм, что уже было признано в (социалистической) исторической ретроспективе в 1936 году.

Во время Первой мировой войны солдаты были на фронте и в госпитале с кукольным театром, например. Б. в форме марионеток, развлекаемых и мотивированных на войну, привел к социокультурному и социологическому анализу шести текстов Касперла того времени в Граце.

Определяющим стиль дизайном ручных марионеток в кукольном театре 20-го века был кукольный театр Hohnsteiner , основанный Максом Якобом в Рудных горах в 1921 году . Макс Джейкоб также заменил грубого и лохматого негодяя с ярмарки более мудрым и педагогическим негодяем, который особенно хочет научить маленькую аудиторию поступать правильно. Во время Второй мировой войны Макс Джейкоб управлял кукольным театром как парадным .

Другими известными кукловодами Хонштейна были Эрих Куршнер и Харальд Шварц , чьи сцены находились в Эссене. Ирмгард Вассманн и Клаус Грэве работали с Фридрихом Арндтом десять лет . Рудольф Фишер изначально был одним из товарищей по команде Макса Якобса, но затем занялся собственным бизнесом с кукольными представлениями в Кенигштайнере, а затем в Дармштадте и нашел свой собственный стиль.

Во времена национал-социализма , с 1933 года, организации начали приводиться в соответствие . Это также оказало большое влияние на кукольное искусство в империи. Было много разоблачений политического характера, и открытое сопротивление нацистскому режиму было жестоко подавлено. На кукловодов также накладывались профессиональные запреты, которые по возможности обходились ими. Кроме того, была также внутренняя эмиграция , укрытие в нишах и бегство в кукольном театре, а иногда и долгожданная профессиональная карьера. Нацистское государство в целом усилило контроль и, в случае кукольных спектаклей, более последовательно, особенно инструментализацию пропаганды и нацистского образования. Здесь особенно был задействован опытный марионеточный обербаннфюрер Зигфрид Раек из Управления культуры Рейхского молодежного руководства .

В Третьем рейхе в первую очередь выбиралась среда кукольного театра, но в гораздо большей степени марионеточная игра вручную, в то время как другие формы кукольного театра, такие как игра с палками и тенями , бумажный театр или «художественный кукольный театр», такие как работы художника-графика и кукольника Ричарда Тешнера, произошедшие в то время, не использовались или использовались лишь частично и выборочно в пропагандистских целях. Другие формы кукольного театра в нацистском государстве не обсуждались до такой степени, хотя между национал-социалистами и кукольным спектаклем, который часто рассматривался как спектакль ярмарочного театра, также существовал конфликт имиджа.

В 1937 году пропаганда кукольного искусства усиливается, становится политически ориентированной, а отдел фольклора и обычаев переходит в ведение организации Kraft durch Freude . Здесь также по крайней мере один сотрудник был специалистом по кукольным представлениям, проверял кукловодов, участвовал в организации досуга KdF и иногда политически представлял нацистские кукольные представления за рубежом. 92-страничное руководство под названием Das deutsche Puppenspiel. Приверженность, успехи, цели - были распространены в большом количестве по всему Германскому Рейху среди профессиональных кукловодов, любителей и организаторов KdF в 1939 году. Помимо идеологической направленности, буклет содержал отрывки из произведений, справочные адреса и описания профессии кукловода с технической и экономической информацией. В результате дизайн кукольных фигур был строго ограничен.

Отрывки из: " Немецкий кукольный театр ". Опубликовано Амтом Фейерабендом организации Kraft durch Freude , Volkstum / Таможенный департамент , 1939 г. (цитируется в « Театр кукол и нацистская эра», «Нацистская эра в кукольном театре» , журнал DAT - «Другой театр» , Центр UNIMA , 2014 г.).

«Вечные персонажи, воплощения немецкого характера проходят через нашу историю и наши обычаи: Парсифаль, Зигфрид, [...] - Тиль Уленшпигель. [...] Уленшпигель не «глупый». Он сам должен помогать людям «на прыжках». [...] У него есть решающее: Он страстный борец против глупости и слабости, непостоянства, быстрого забвения и уточнения смысла, зависти и застенчивости, лени, эгоизма, близорукости и лени. Здесь, однако, он безжалостно машет плеткой своей язвительной насмешки, здесь он срывает все фальшивые прикрытия и обнажает лживые гримасы. И делает он это не ради удовольствия солгать, а из воли к правде. Разрушая, он уже начинает строить. Он открывает людям глаза и поэтому вместо видимости ставит бытие; вместо слов: ценность; вместо фразы: "Сама вещь. Он великий педагог!" […] Не отличается от Тилля Уленшпигеля, внутренне - и внешне - тесно связанный с ним, его маленький кузен с деревянной головой, немец Каспер! »(Со страницы 10)

«Это не Punch, который олицетворяет национал-социалистическую позицию, например, который приветствует« Heil Hitler »из игрового бара или даже развешивает на сцене флаг со свастикой; скорее, он должен быть настоящим товарищем в том, что он делает и что он делает. [...] Как и везде, кукольное искусство также зависит от позы и отношения. И самая большая политическая ценность заключается в игре, которая помогает формировать людей с точки зрения движений, исходя из отношения и убеждений, без необходимости использовать много слов »(из стр. 23).

Буклет также содержит интерпретации кукольного представления в боевых действиях Первой мировой войны: «Немецкий кукольный театр отпраздновал свое воскрешение в окопах мировой войны. Наши солдаты со своими вырезанными самими головами разыгрывали счастливые сцены Томми и Пойлу и всегда забавного, всепобеждающего смельчака Каспера посреди опустошения и жестокости окопной войны . А несколько лет спустя именно немецкая молодежь использовала кукольные представления в деревнях приграничного региона, которые боролись за свою национальность, чтобы донести до детей и взрослых старые немецкие культурные ценности, сказки и местные легенды. […] »(Прим. 1939/40, стр. 3).

Культ легенды о кукловодах Макса Джейкоба постепенно угас после Второй мировой войны. Спустя долгое время после смерти Фридрих Арндт все еще читал курсы, но больше не играл. В Западной Германии, однако, тем временем искались совсем другие направления выражения кукольного театра. Персонаж «Каспер» потерял интерес к процессу. Кукольник публично назвал Каспера « фашистоидом ». Постепенно возникли вопросы о нацистском прошлом кукольного искусства и той роли, которую в нем сыграла фигура марионетки.

В 1973 году Мельхиор Шедлер написал свою провокационную книгу « Schlacht die blau Elefanten» , посвященную игре «Панч и Джуди» при национал-социализме, и подверг критике международную культуру Джейкоба. Его тексты вызвали вопросы, обострили конфликт поколений и вызвали жаркие дискуссии.

Фигурки кукольного театра

Сегодняшний кукольный театр, решительно зависящий от семьи Хонштайн, служит почти исключительно для развлечения детей младшего возраста. В его стандартный штат входят:

• на благо: Каспер (л) (э), Сепп (э) л (друг и часто символ честности, но также и простоты ), Грет (э) л (женщина и голос разума), бабушка, фея
• для порядка, справедливости и власти: принцесса, принц, король, сержант
• для зла: ведьма, волшебник, дьявол, разбойник, крокодил (как «дракон-заменитель»)

Реализации

Драматург

Франц Граф фон Поччи прославился как автор как ориентированных на детей, так и критических по времени кукольных фигур (например, «Совиный замок» ) в Мюнхене в 19 веке ( Касперл Ларифари в роли марионетки ).

Литературная оценка

Пунш был буквально оценен в новелле Теодора Шторма « Поле Поппенспелер» 1875 года, в которой кукольная труппа заставила Панч и Джуди появиться как комические фигуры в классических пьесах кукольного театра.

В 1920-х годах Жозефина Сибе написала успешные детские книги Каспера.

В детской книге Отфрида Пройсслера « Der Räuber Hotzenplotz » 1962 года Касперл переживает захватывающие приключения со своим другом Сеппелем. В остальном актерский состав (бабушка, сержант, волшебница, фея, крокодил, [неопытное хобби] ​​ведьма) Пройсслер ориентировался на традиционный кукольный ансамбль.

Современные формы

Из кукольного Hohnsteiner использовал современные варианты , разработанные педагогически в виде учебного театра , такие как этап полиции марионеточного из Heinz Krause в Гамбурге с полицией , как кукловоды или Karlsruhe движения Kasper из Зигберта Warwitz : Были «старое» Kasper еще строгое учение и Дисциплинарный человек, который не только жестоко обращался с дьяволом, но и с непослушными детьми и нарушителями правил дорожного движения палкой или сковородой и хотел таким образом направить их на правильный путь, преобразованная дорожная яшма поставила новое дорожное образование из статуса всеведущей проблемы решатель и взял на себя роль просто вопрошающего человека и друга-советника. Дети должны сами найти лучшее решение для каждого. С точки зрения современной дидактики , осознание проблемы и соответствующего движения поведение не было больше не прописывают и «учил», но достаточно развит в основе консенсуса между кукловодов и аудиторией. Karlsruher Verkehrskasper, созданный обученным учителем, и кукольный ансамбль , созданный старшими учениками, действуют ненасильственно со сценами из непосредственного опыта аудитории, которая вмешивается в происходящее на сцене, задавая вопросы и предложения, предупреждения и т. Д. проблемы Определить курс. Санкции являются следствием практических ограничений (госпитализация и т. Д.), А не являются авторитарной мерой. В контексте дорожного просвещения «дорожная яшма» также распространяется на молодежь в роли авторов учебников и кукловодов и заставляет молодых и пожилых людей с их часто разными заботами и идеями обсуждать друг с другом и находить соответствующие решения проблем, посредством чего юнкер действует только как модератор .

Совсем недавно другие сферы жизни, такие как пожарная охрана , рекламная индустрия , гигиена и экологическое просвещение, пытались использовать очарование кукольной игры для достижения своих целей.

Сегодняшний кукольный театр

Есть еще много путешествующих кукольных театров, которыми, как и многими типичными ярмарочными площадями, управляют комики, в том числе некоторые из старых семей кукловодов Маац и Сперлих. Места проведения мероприятий - это в основном залы церковных приходов и т.п., у некоторых компаний есть небольшие игровые палатки. Ярмарки проводятся редко, за исключением «ностальгических ярмарок».

Кукольный театр «Луна» , кукольный театр дрезденского кукольника Руди Пиеска, находится в традициях классического кукольного театра . Сначала Песк играл фигурами в стиле Хонштайнера , от которого он позже расстался, чтобы разработать свою собственную марионетку с ручными марионетками Тилля де Кока . Кукольный театр Луна играет с Каспером всей Саксонии, Бранденбурге, Тюрингии и дает гастролями каждое лето в Sonnenhäusel в Большом Саду Дрездена.

Fichtelgebirgskasperle был создан в 1940 - х годах.

Семья кукловодов Херрнлебена более 60 лет играет исключительно в кукольном театре, всегда со своей куклой из Бамберга на восточно-франконском диалекте.

В Австрии кукольный театр Верхней Австрии из Пукинга близ Линца является одним из старейших и наиболее традиционных представителей этой гильдии. Детская программа, которая транслировалась по австрийскому телевидению с 1957 года, до 2008 года называлась Kasperltheater (затем переименована в Servus Kasperl ). В Wiener Prater есть Original Wiener Praterkasperl Томаса Эттля и Элис Файт, которые разыгрывают как детские, так и взрослые программы.

Сегодня в Баварии наиболее известен сделанный со вкусом кукольный театр доктора Дёблингера . Мюнхенский дуэт представляет свои различные программы для детей и взрослых как вживую, так и в виде записанных радиоспектаклей. В Мюнхене с 2009 года также работает Kasperls Spuikastl , который, среди прочего, регулярно появляется в музее под открытым небом Маркуса Васмайера на Шлирзее. Kasperls Spuikastl также организует Фестиваль театров кукол , который проводится каждое лето с 2016 года.

Радио играет

Вальтер Бенджамин написал и продюсировал детскую радиоспектакль « Радау ум Касперль» для радио в 1932 году . Герд фон Хасслер написал около семидесяти кукольных рассказов в 1960-х и 1970-х годах, которые были опубликованы в виде радиоспектаклей на почти сорока долгоиграющих пластинках самых разных звукозаписывающих компаний .

Дальнейшие радиоспектакли Kasper были созданы под руководством Hohnsteiner Bühnen Максом Якобом и Фридрихом Арндтом и под руководством берлинского кукольного театра Die Kullerköpfe кукольником Майклом Ортом. Кукольный театр полиции Гамбурга (возглавляемый Хайнцем Краузе ) опубликовал в общей сложности семь дорожно-педагогических радиоспектаклей, которые были выпущены в качестве долгоиграющих пластинок лейблами EUROPA и BASF. В Kasper Лари рассказы Макс Крузе также служил в качестве модели для радио пьес, а также касперля в Аугсбургской Пуппенкисте , который говорит на диалекте Аугсбурга .

С конца 1980-х до начала 1990-х Элизабет и Вольфганг Хернлебены написали более 750 рассказов на ночь о бамбергском Касперле для местного радио. Herrnlebenens снова выпускают пластинки с 2000 года. Первоначально Вольфганг Херрнлебен в роли Бамбергера Касперла, с 2006 года его сын Флориан Херрнлебен. Нынешняя изюминка этой серии радиоспектаклей, которая существует уже более 20 лет, рассматривается как текущий компакт-диск « Детские истории» с Бамбергским Касперлом - СПЕЦИАЛЬНЫЙ , на котором Флориан Хернлебен в роли Касперла вместе со многими выдающимися коллегами, такими как Бастиан Пастевка , Дирк Бах , Мартин Шнайдер и другие м. изготовлен в пользу Немецкого детского онкологического фонда.

В Швейцарии наиболее известны радиоспектакли «Касперли » Йорга Шнайдера и Бернхарда Хубера.

Сигнализация в кукольном театре

Книга « Аларм в кукольном театре» , написанная в 1950-х годах , посвящена дикой погоне. Панч и его друзья преследуют дьявола, который украл блины на день рождения бабушки. Текст был написан в рифмах по Nils Werner и иллюстрируется с помощью Heinz Белинг . Книга Тедди Брамм написана теми же авторами . Книга издана Eulenspiegel Verlag .

В 1960 - е, 16-минутный появился анимационный фильм адаптации в DEFA .

Известные интерпретаторы Каспера

• Рудольф Фишер (театр и кино / ТВ)
• Фридрих Арндт (театр, радиоспектакль и кино / телевидение)
• Макс Джейкоб (театр, радиоспектакль и кино / ТВ)
• Рольф Кастелл (радиоспектакль)
• Освальд Хемпель (театр)
• Вальтер Бюттнер (театр и кино / ТВ)
• Руди Песк (театр)
• Пауль Хёльциг (театр)
• Харальд Шварц (театр и кино / ТВ)
• Герд фон Хасслер (радиоспектакль)
• Генрих Мария Деннеборг (театр)
• Джо Микович (театр)
• Хайнц Фюльфе (театр; его телевизионные работы не были кукольными играми)
• Йорг Шнайдер (спектакль по швейцарскому радио)
• Семья кукловодов Херрнлебен (театр, радиоспектакль и кино / телевидение)

Смотри тоже

• Пробка

литература

• К. Вагнер: Транспортное образование тогда и сейчас. 50 лет Verkehrskasper. Научно-государственная экспертиза (GHS), Карлсруэ, 2002.
• Зигберт А. Варвиц: Приближается дорожная яшма. В кн . : Дорожное образование от ребенка. Воспринимать - играть - думать - действовать. 6-е издание, Schneider, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , стр. 245–248 и стр. 252–257.

веб ссылки

• Кукольный театр доктора Дёблингера
• Касперлс Спуйкастль
• Фестиваль кукольного театра в музее под открытым небом Маркуса Васмайера
• К истории кукольного театра ( Памятка от 25 мая 2010 г. в Интернет-архиве )

Индивидуальные доказательства