Моя поездка в Чаплин

Моя поездка в Чаплин. Encore является автобиографическим короткий рассказ по Patrick Roth с 1997 года.

обзор

История, которая следует литературным традициям романа художника , повествует о внутренней связи между главным героем, студентом-киноведом, с Чарльзом Чаплиным и его творчеством. Великое очарование, которое гений кино вызывает на молодого человека, проявляется в «Путешествии к Чаплину» в Новый год 1976 года. Оно реконструировано ретроспективно с целью извлечения знаний из влияния Чаплина на его собственную жизнь.

содержание

Глава 1

История начинается в medias res , первой встрече пятилетнего ребенка с Чаплиным. Поцарапанные черно-белые картинки, которые лихорадочный мальчик видит по телевизору, показывают невероятно быстрого, смешного негодяя, который постоянно разыгрывает трюки - один, с которым ребенок может идентифицировать: «Маленький […] отказался в своем первом публичном выступлении. Показанная полоса, Детские автогонки в Венеции , избегая камеры, энергично поцарапали стекло, за которым мы сидели и смотрели, говоря: «Ага, смотри! Иди ко мне! Как я царапаю кривую! Проложите себе путь! Оставляйте следы! »».

Вторая встреча происходит под впечатлением от фильма « Доктор Скиваго» , который тринадцатилетний мальчик смотрит в кинотеатре Карлсруэ. На следующий день он увидел одноклассницу, которая была похожа на Джеральдин Чаплин : дочь Чаплина сыграла в фильме брошенную жену и вызвала симпатию подростка. Образ ее двойника на школьном дворе «вонзается» в мальчика, который по уши влюбляется в девушку. Эпизод напоминает рассказчику американской поговорки «она посылает меня», которая суммирует влюбленность в вызывающий воспоминания образ путешествия: «[...]« посол », этот странствующий любовник, всегда служит. Служите - не ведая этого - Богу, Эросу, которому все нужно любить и все просить. Вот почему применимы все великие путешествия. Он посылает вас ".

Третья встреча состоится во Фрайбурге в начале семидесятых годов. Старшеклассник превратился в ученика, который случайно наткнулся на плакат Чаплина после театральной репетиции в квартире своего преподавателя по изучению американского английского. Чаплин предстает в образе бродяги, сидящего на набережной с цветком в руке. К двери прикреплен плакат, за которым вы найдете анкеты для получения стипендии на обучение за рубежом. Они будут заполнены и отправлены в ту же ночь.

Глава 2

Действие происходит в Лос-Анджелесе. Стипендиат проходит обучение в киношколе университета. Его основное занятие - снимать «немое кино» по собственному сценарию. Сюжет и персонажи второстепенны; Важен только формальный язык, который используют такие режиссеры, как Эйзенштейн, Уэллс, Хичкок, Стернберг, Рэй, Пекинпа и Куросава: «Все было формой. Мы были в безумии. Угол камеры, глубина резкости, освещение, композиция и сечение изображения, движение камеры к актеру, актер к камере. В противном случае у нас не было бы глаз ни на что ".

Четвертая встреча происходит с помешанным на кино студентом в маленьком арт-доме под названием «Encore». В «Доме возрождения», специализирующемся на старых фильмах, он впервые видит огни большого города (« Огни большого города» , 1931). В частности, финальный эпизод, в котором показано признание цветочницы и Бродяги, вызывает у него слезы. «Я [...] не знала, как был снят фильм. Был счастлив быть таким беспомощным. Все поиски формы были отброшены. Неповторимому можно было только восхищаться ». В тот же вечер он отправился на работу Чаплина в Лос-Анджелес и составил план навестить его.

Глава 3

В первый день нового 1976 года молодой человек садится в поезд до Веве и по дороге пишет письмо Чаплину, в котором он рассказывает о «Огнях города». Для него фильм - «оболочка всех эмоций», коренным образом изменившая его восприятие. Такси доставит путешественника к владению Чаплина наверху. Алкогольный водитель напоминает рассказчику пьяного типа, одну из стандартных ролей Чаплина. Местная церковь, посвященная Святому Мартину, покровителю пьющих, также содержит подсознательную ссылку на языческий культ Диониса , « Винальен », который в средние века был заменен праздником святого Мартина. В Чаплине, который любил изображать себя Паном , кажется, что языческое наследие все еще живо.

Оказавшись перед домом, встает вопрос о доступе. Дом Чаплина окружен высокой живой изгородью за коваными воротами. Нет почтового ящика, в который мог бы поместиться белый конверт молодого человека. На пороге царства Чаплина путешественник предается своим фантазиям и размышлениям. Вспоминается мотив «заплаканного письма»; он до сих пор известен по урокам латыни и присутствует в «Stowasser» в строке «Littera lituras habet». Проснувшись от мыслей о словах писателя Овидия «видимый невидимый», сделанных слезами , путешественник внезапно видит, что ворота в Чаплин открываются. Мимо прикованной лающей собаки его путь по большой дуге ведет к главному порталу. Письмо сдают на входе доставки. Слуга Чаплина увольняет «посыльного» с обещанием передать конверт лично и обещает снова принять молодого человека и сообщить ему ответ Чаплина.

Глава 4

Зная, что письмо от адресата, мир больше не кажется странным. Чтобы сократить время ожидания, молодой человек отправляется в ближайший лес. В центре его размышлений - вопрос о причине «чрезмерного» увлечения Чаплином. Возникает интеллектуальная игра в стиле духовного уединения. Поскольку человек принимает перспективу смертного часа и видит все «с конца», важное можно отличить от неважного. В воображении юноши Чаплин лежит на смертном одре и вспоминает свою жизнь. Ни один фильм не выдерживает его сурового суждения. Когда « Огни большого города» тоже выполнили приказ «Гори!», Юноша вмешался, боролся за любимый фильм и спас его от неминуемой гибели.

Понимание того, что из всего, что когда-либо создавал Чаплин, City Lights является наиболее ценным, является причиной для глубокого анализа, в результате которого последний эпизод, повторная встреча бывшего слепого продавца цветов с бродягой, содержит «сущность». В том, как Чаплин добивается признания с помощью кино, в этом и заключается его положение как великого художника. Пока молодой человек идет по лесу, он снова представляет финальную сцену. Рассказчик переводит увиденное на поэтический язык таким образом, что «поэзия становится фильмом, и читатель начинает видеть текст мысленным взором».

Чаплин, согласно фундаментальному пониманию рассказчика, доводит до предела кинематографические средства в « Огнях большого города» и «отрицает» свою собственную среду: он позволяет тому, что не видно, становится видимым. Это «нечто» - нечто большее, превосходящее видимую реальность. Чаплин владеет секретом того, как сделать невидимое видимым, с этой сценой он создал «самый священный момент в истории кино». Признание продавца цветов - это не «видение», а «чувственное видение» - оно исходит из глубины инстинкта. Она понимает, кто перед ней, только когда ее рука касается его руки и (как будто в состоянии слепоты) нащупывает рукав куртки до лацкана, в который она когда-то заплела цветок.

Глава 5

На обратном пути к собственности молодой человек замечает белый автомобиль, выезжающий с территории, и видит, что он потерял все свои надежды. В этот момент «свободного» он узнает, что створка ворот снова открыта, и чуть позже переступает порог дома. Он узнает, что Уна Чаплин прочитала письмо своему мужу и что он плакал от волнения. Автор письма представляет, как его слова, оживленные женским голосом, проникают в ухо Чаплина и далее в мозг и вызывают представление о нем. Цель путешествия «быть с ним одновременно» достигнута, но история еще не окончена. На столе конверт, внутри - личная фотография Чаплина с написанной от руки благодарственной запиской.

Возникает последняя фантазия, в которой молодой человек входит в комнату Чаплина. Старик спит в кресле у окна, развернув крылья его девушки на коленях - намек на последний кинопроект Чаплина. Мирный спящий представляется юноше праотцом и « Артифексом » с рогами Пана. На последней картинке рассказа путешественник «недостойно счастлив» рядом с дворецким в машине Чаплина на обратном пути к вокзалу. В кресле Чаплина он держит свою фотографию на коленях.

форма

Повествовательная ситуация

«Мое путешествие к Чаплину» - это автобиографический рассказ от первого лица, состоящий из пяти глав. Согласно подзаголовку «Ein Encore» (французский: еще раз; английский: бис), история студента-кинематографиста рассказывается в ретроспективе и в эпическом прошедшем времени . События разворачиваются в хронологическом порядке на станциях. Хронология нарушена в двух местах воспоминаниями: в памяти о чтении автобиографии Чаплина (стр. 27-28) и в памяти сообщения о смерти Чаплина через два года после визита в Веве (стр. 29-30). Структура повествовательных разделов в главах 1 и 2 основана на возрасте главного героя (пятилетний, тринадцатилетний, ученик); в главах 3-5 о пространственном подходе киноведа к своему кумиру: перед воротами, у подъезда, в ближайшем лесу, в доме Чаплина, в прачечной, в машине Чаплина.

Рассказчик и главный герой идентичны из-за автобиографической основы рассказываемого; в то же время они дифференцированы, поскольку история рассказывается в ретроспективе. Текст имеет два временных уровня: 1.) время, в котором в основном происходит повествование, 1976 год; и 2.) время написания рассказа, 1997 год. Время можно определить по тексту. Например, рассказчик рассказывает о своем первом приезде в Лос-Анджелес: «Это было двадцать два года назад» (стр. 21).

Иллюзия повествования постоянно нарушается, например Б. «Если бы история была рассказана устно сейчас, я бы встал не позднее этого места» (стр. 31). Присутствие рассказчика становится особенно заметным в главе 4, когда эпизод из повседневной жизни Лос-Анджелеса завершает пояснения к «Огням большого города» (стр. 64–66). Поскольку история рассказывается изнутри, мои переживания и рассказы накладываются друг на друга, так что взгляды зрелого человека и изучающего кино (и наоборот) едва ли могут быть отделены друг от друга.

Автобиографические ссылки

Многие подробности из жизни 22-летнего киноведа перекликаются с биографией автора:

• изучение английского языка в Университете Фрайбурга
• стипендия на два семестра (DAAD) в Лос-Анджелесе (Университет Южной Калифорнии)
• киноведение на «Кинофакультете» ОСК и практическая работа в кино.
• киномодели Альфред Хичкок, Орсон Уэллс, Акира Куросава, Чарли Чаплин
• жизнь немецкого писателя в Лос-Анджелесе
• фотография Чаплина на последней странице книги с рукописным дополнением «Благодарю за письмо»; это свидетельство фактического характера повествования
• Билет, показанный на обратной стороне конверта, выданный на поездку из Гштаада в Веве и обратно с датой 1 января 1976 года, является еще одним доказательством истинности этой истории.

Мифологические ссылки

Структурная модель повествования формируется романтическими топосами пути ученика к почитаемому мастеру. Основной повествовательный принцип поиска подразумевает индивидуацию, осознание своей собственной миссии. В соответствии с базовой мифологической схемой в рассказе представлены типичные сказочные мотивы: порог, ворота, стража, буква, непроходимый лес. Они принадлежат к области изображения инициации . Кроме того, мифологические мотивы структурируют повествование и придают ему универсальное архетипическое измерение:

Помимо прочего, игра ведется. на

• Сиринкс , нимфа, играющая на флейте, преследуемая Паном. Его называют в кинтане, в который влюбляется тринадцатилетняя девочка, когда играет на своей флейте пьесу Дебюсси «Сиринкс».
• культ Диониса Вакха . Он жив в таксисте, который, как пьяница, потакает богу вина и опьянения.
• Святой Мартин, покровитель путешественников и бедняков, разносчик даров и всадник, который с жалостью делится своим плащом с нищим. Через французское происхождение его имени «капеллан», Чаплин связан с «капеллани», хранителями «капы», плаща святого.
• Керберос , трехголовый «адский пес» у входа в преисподнюю. Он предстает в образе агрессивной немецкой овчарки, которую путешественник должен пройти по пути к дому. В честь главного героя фильма Чаплина «Цирк» рассказчик называет прыгающее животное «Рекс, король воздуха».
• Пан , бог леса и природы, любивший шутить и пугать людей, наполовину человек, наполовину козел. В фантазии юноши Чаплин предстает как божественный Пан, мирно спящий в кресле, отмеченный типичным атрибутом рогов.

Обложки фильмов

Повествование наполнено ссылками на фильмы, особенно на фильмы всего творческого периода Чаплина: «Детские автогонки в Венеции» (1914), «Иммигрант» (1917), «Пилигрим» (1923), «Цирк». »(1928),« Полиция »(1916),« Малыш »(1921),« Золотая лихорадка »(1925),« Новое время »(1936),« Великий диктатор »(1940),« Месье Верду » (1947), «Limelight» (1952).

Большинство фильмов перемежаются ассоциативно, а поводом и предметом повествования становятся «Огни большого города» (1931). Увидев «Огни большого города», начинается «Путешествие в Чаплин». В кульминации рассказа рассказчик вызывает финал фильма для более глубокого анализа. В интерпретации сцены - ключ к увлечению молодого человека Чаплиным.

Помимо фильмов Чаплина упоминаются и другие работы заслуженных режиссеров: «Доктор. Живаго »(1965, Дэвид Лин) и« Гражданин Кейн »(1941, Орсон Уэллс); Образцами для подражания киноведу также являются Сергей Эйзенштейн, Джозеф Штернберг, Альфред Хичкок, Николас Рэй, Сэм Пекинпа.

Язык и стиль

Моя поездка в Чаплин считается одним из первых текстов, в которых Рот развивает особый кинематографический стиль повествования, характерный для его сочинений. Визуальное и сценическое повествование, направленное на непосредственность и интенсивность, наглядно выражено в отрывке из «Огни большого города»:

Рот работает с лирическими средствами стиля линии, анжамбеман , анафора и аллитерации , а также междометия . Утверждения часто формулируются как вопросы, чтобы создать желаемый образ в сознании читателя. Сам Рот восходит к своей методике написания сценариев немого кино, в частности к работе сценариста экспрессионистского кино Карла Майера , стиль которого он сознательно «копирует». Каждую короткая линию Майер соответствует к изображению, положению камеры или детали , чтобы подчеркнуть, воздействуя: «Это было что - то самая кинопленки, которая - как и при редактировании в вертикальную мовиоле - это вытащила мимо глаз, сверху донизу . Каждая линия соответствует изображению, снимку или значительному изменению изображения. Я использую этот способ увидеть, хочу ли я обострить или переориентировать чувства читателя: на конкретные детали. Такая фокусировка действует как замедление. То, что начинается, - это другой взгляд на мир и то, что в нем происходит: как будто прорывается слой, который - всегда - был под повседневными событиями, и теперь позволяет мне видеть по-другому: более интенсивно, более внимательно, более глубоко . Для меня это момент, когда две реальности переплетаются и переплетаются, это «растворение». Я впервые перевел это в повествовательный текст в эпизоде ​​из « Моего путешествия к Чаплину».

Рассказ выполнен в технике лейтмотивов классической повествовательной литературы. Он начинается с фразы, которая повторяется в значимых местах: «Все начинается в темноте» - вводное предложение; последняя сцена открывается комментарием: «Когда мы уехали в темноту». Путешествие молодого человека разворачивается между двумя тьмами. Изображение начала в темноте всегда возвращается, когда достигается новый участок пути. Момент входа в дом Чаплина воспринимается как переход в этом смысле: «Дверь, теперь настежь ... Порог в дом, через который я перехожу в замедленном темпе. / Все начинается в темноте. В темном коридоре ». Патрик Рот исследовал значение начала в темноте как начала осознания в своих лекциях по поэтике в Гейдельберге (2004 г.):« Но все начинается в темноте. Алхимики назвали этот этап своей работы своим opus alchemicum началом. Начало, это чернота или почернение: нигредо, о котором алхимик говорит: «Когда вы видите, что ваша материя становится черной, будьте счастливы, потому что это начало работы».

прием

Моя поездка в Чаплин была хорошо принята, когда она впервые появилась. Однако были некоторые оговорки по поводу эмоциональности повествования. Программный учет чувств в изображении событий, а также стремление прорваться через данную повседневную реальность к более высокой, трансцендентной реальности вызвали раздражение у критиков. "Süddeutsche Zeitung" отметила "торжественный тон" и "иногда гимноподобный энтузиазм". Рот предвидит «искусство, которое приведет нас к порогу сверхъестественного, но оно будет противоречить ему: искусство, которое преклоняется перед тем, что более могущественно, чем оно».

«Neue Zürcher Zeitung» отмечает: «Патрик Рот, проживший в Соединенных Штатах не менее 20 лет, - жалкий немец», его история была «тронута сама собой». Ведь последняя фраза «вызвала слезы на глазах» самого рецензента.

Суждение о «времени» более дифференцировано. Мое путешествие к Чаплину во многом связано с эстетикой Чаплина: «Как рассказчик приближается к имуществу, толкает его к усадьбе, уклоняется от« летающей »собаки, как он убегает, возвращается грязным, как он общается со слугами вместо господин, как ему стыдно за бойкую смену озорства , мужество исправить: вся хореография приближения и побега, внутренне и физически реальна, все это благодаря Чаплину, это предлагается, получено от него: он посылает его » Особенно в «энтузиазме». А в «оскорбительной метафизике» Рот близок Чаплину с его «безусловностью чувства».

В своем обзоре по случаю нового издания в Вальштейне в 2013 году «Salzburger Nachrichten» поднял оговорки 1997 года и объяснил их общим запретом чувств в современной немецкой литературе:

статьи расходов

• Патрик Рот : Моя поездка в Чаплин . Зуркамп, Франкфурт-на-Майне 1997, ISBN 3-518-40948-4 . 
• Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин . HÖR Verlag, Мюнхен 1998, ISBN 3-89584-624-4 . 
• Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин . Зуркамп, Франкфурт-на-Майне 2002, ISBN 3-518-39939-X . 
• Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин . Wallstein, Göttingen 2013, ISBN 978-3-8353-1357-6 . 

литература

• Микаэла Копп-Маркс : Глазная поэтика: «Да, теперь я вижу» . В кн . : Между Петраркой и Мадонной. Постмодернистский роман . CH Beck, Мюнхен 2005, ISBN 3-406-52968-2 , стр. 59-67 . 
• Оливер Джахраус: Крещение как событие для СМИ. «Письмо Чаплину» Патрика Рота и его медийная поэтика. В: Микаэла Копп-Маркс (ред.): Живой миф. Письмо Патрика Рота. Вюрцбург 2010, ISBN 978-3-8260-3972-0 , стр. 241-254.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. Wallstein, Göttingen 2013, p. 10.
2. ↑ Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. 2013, с. 13.
3. ^ ^Б Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. 2013, с. 17.
4. ↑ Этот метод получения знаний заимствован у Игнатия фон Лойолы . См .: Патрик Рот: В долину теней. Франкфуртские лекции по поэтике. Франкфурт 2002, стр. 72-76.
5. ↑ Микаэла Копп-Маркс: Глазная поэтика. «Да, теперь я вижу». В: умирает.: Между Петраркой и Мадонной. Постмодернистский роман. Мюнхен 2005, с. 67.
6. ↑ Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. 2013. С. 61–62.
7. ↑ Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. 2013, с. 36.
8. ↑ «Посещение». Разговор с писателем Патриком Ротом. В: Груз. Кино / СМИ / культура. № 15 2012, с. 26.
9. ↑ Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. 2013, с. 7.
10. ↑ Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. 2013, с. 86.
11. ↑ Патрик Рот: Моя поездка в Чаплин. 2013, с. 73.
12. ↑ Патрик Рот: В город у моря. Лекции по Гейдельбергской поэтике . Франкфурт-на-Майне 2005, стр. 25-26.
13. ↑ Кристоф Бартманн: Ближе, ближе, мой Чарли, к тебе. В: Süddeutsche Zeitung. 4 ноября 1997 г.
14. ↑ Андреас Нентвич: «Благодарю за письмо. «Путешествие в Чаплин» Патрика Рота ». В: Neue Zürcher Zeitung. 30 декабря 1997 г.
15. ↑ Хуберт Винкельс: Самый священный момент. Замечательная автобиографическая миниатюра Патрика Рота о Чаплине. В: Время. 29 января 1998 г.
16. ^ Антон Thuswaldner: Посещение Чаплина. В: Salzburger Nachrichten. 24 августа 2013 г.

веб ссылки

• Мануэла Райхарт: история страсти. Рассмотрение. в Deutschlandradio Kultur . 16 сентября 2013 г.
• Хьюберт Винкельс: Самый священный момент. Рассмотрение. В: Время . 29 января 1998 г.