Санскритская поэзия

В дополнение к литературным произведениям Индии, таким как Веды и Упанишады , которые написаны на санскрите , санскритская поэзия включает в себя изобилие искусства и поэзии. Ниже приводится традиция санскритской поэзии под влиянием индуизма (начало: около 500 г. до н.э. ) в Индии, которая была передана в письменной форме и сохранилась даже после правления мусульманских Моголов и колонизации Англией (18-19 вв.) . Статья построена в хронологическом порядке. Каждый раздел сначала затрагивает исторический контекст, затем называет важных авторов и произведения и, наконец, описывает особенности и стилистические приемы.

Начало: эпическая фаза

С конца ведической литературы начинается 1 тысячелетие до нашей эры. Chr. , Эпоха эпической печати. Часто тематическая война предполагает, что произведения были созданы в социальной среде касты воинов ( кшатриев ). Индия переживает период потрясений, появляются новые философские течения, и ранний индуизм заменяет старую ведическую религию (см. Ригведу ).

Великие эпосы этого времени - Рамаяна и Махабхарата . Обе работы показывают истоки поэтического искусства и, следовательно, являются предшественниками более поздней традиции Кавья . С точки зрения структуры и выбора стилистических приемов Рамаяна немного более артистична, чем Махабхарата. Язык, который был относительно простым по сравнению с более поздней художественной поэзией, четко отражает изначальную устную традицию текстов. Об этом свидетельствуют частое употребление настоящего времени, использование шлоки (легкого запоминающегося размера), а также постоянное повторение иногда целых строф. Также используются стилистические приемы, такие как метафоры и сравнения, но не с таким совершенством, как в более поздние времена. Соединения (соединение как минимум двух слов; пример: зимний месяц) по-прежнему довольно короткие, менее вложенные и поэтому их легче понять. Для эпического санскрита характерно частое использование конечных форм глаголов, в то время как более поздние поэты предпочитают более сложные конструкции причастий. Таким образом, эпические стихи запоминаются и облегчают устную передачу.

Следующие стихи из третьей книги Махабхараты описывают встречу Арджуны , одного из главных героев эпоса, с богом Шивой , который замаскировался под горного жителя из народа Киратов . Арджуна хочет получить оружие от Шивы для предстоящей великой войны, но сначала должен измерить свою силу против него (MBh 3.40.26-28):

«Тогда Арджуна выпустил дождь из стрел на Кирату .

Шива со спокойным умом перехватил его.

Когда он мгновенно отразил его,

он стоял там с неповрежденным телом, как неподвижная гора.

Когда Арджуна понял, что его дождь стрел не действует,

он ужасно удивился и сказал себе: «Ну!» ».

В отрывке показаны некоторые из важнейших стилистических приемов эпической поэзии:

• Стереотипные сравнения (дождь из стрел, горы) с природой и войной.
• Простая структура предложения с множеством изменяемых глаголов.
• В оригинале использован типичный эпический метр шлока .

Кульминация художественной поэзии

Расцвет классической санскритской поэзии (ок. 350–550) приходится на период империи Гуптов . Важное ключевое слово - « панегирик », форма поэзии, восхваляющая королей. Он распространяется по Индии, когда поэты переходят от двора к двору, чтобы декламировать свои стихи. Так называемый «классический» санскрит сегодня превратился в литературный язык в этот период .

В то же время средства художественной поэзии ( кавья ) продолжают совершенствоваться . На первый план выходит художественный дизайн формы, а содержание часто фокусируется на хорошо известных темах, ст. а. взят из былин. Значение формы впечатляюще передано через аламкарашастры (аламкара - «драгоценности», «ювелирные средства»), учебники поэзии. Поэзия стала самостоятельной наукой. Стилистические приемы на семантическом уровне - это метафоры , словесные игры и хитрые описания. Аллитерации , позже также рифмы и использование редко используемых выражений используются в качестве словосочетаний . Бесконечные формы глаголов начинают вытеснять конечные глаголы, а составные существительные становятся длиннее и сложнее по содержанию. Одним из важнейших теоретиков поэзии является Данден . К концу VII века он написал « Кавядаршу », которая до сих пор считается сводом правил в поэтике.

Калидаса - крупный лирический поэт времен Империи Гуптов . Помимо эпосов и драм, он также написал знаменитое произведение « Мегхадута », длинное стихотворение с художественно оформленными отдельными строфами. Амару живет примерно в то же время, что и Калидаса . Он - один из самых известных представителей так называемых муктаков (миниатюрных ударов). Они отражают типично космополитический характер того времени. Его знаменитое собрание называется « Амарусатака » и представляет собой произведение любовной поэзии . Другие известные поэты появляются позже, в эпоху императора Харши (606-647). Один из них - поэт Бхартрихари , произведения которого посвящены любви, политике или мудрости и отречению.

Бхарави , чей художественный эпос «Киратарджуния» до сих пор считается одним из самых впечатляющих произведений индийской поэзии, вероятно, жил немного раньше Калидаса . Произведение представляет собой искусный пересказ битвы между Арджуной и Шивой (см. Выше). Следующий отрывок из третьей главы взят из жалобы женщины, которой Арджуна не пришел на помощь, когда злодей Духшасана прилюдно дернул ее за волосы (дополнения заключены в скобки, чтобы текст был понятнее):

"Вы невыносимо изменились из-за потери самоуважения, как слон из-за потери зубов,

ваше сияющее сияние, подвергнутое агонии врага, похоже на рассвет, покрытый облаками.

(...)

Ты, чья огромная сила пронизывала мои волосы, которые были покрыты пылью при протягивании через Духшасану, который был беззащитен и имел удачу только в качестве помощника,

уничтожен - ты тот же Арджуна (которого я знал как храброго воина)?
Один из них - воин, который может защитить добро - (только оружие) лук, если он может служить своей цели.

Если вы используете два (названия), не заполняя их содержанием, вы лишите их грамматической правильности ".

Даже в переводе заметно, что язык намного сложнее по сравнению с эпическим уровнем, хотя поэт очень сильно придерживается модели из более простой Махабхараты в оформлении своего материала. Бхарави считается первым поэтом, который последовательно применял правила аламкарашастры в своих произведениях . Склонность к лингвистической точности и озабоченность грамматическими явлениями санскрита делают z. Б. заметна в последней строке, которая кажется западному читателю надуманной, но может быть легко выведена из научного духа классической индийской поэзии.

Поэзия бхакти XII века

В 12 веке сфера деятельности движения Бхакти превратилась в питательную среду и источник вдохновения для всех искусств. Бхакти, любовная преданность Богу, была путем к спасению. Строгие принципы Веды и Йоги , хотя и были приняты, не рассматривались как единственный путь. Напротив, преданное поклонение божеству сердца было прямым путем к единству с Богом. Этому были приписаны атрибуты «истинный» (сатйам), «добрый» (шивам) и «прекрасный» (сундарам). Эстетизация концепции Бога и приписывание легко понятных свойств сделали религию более частью популярной повседневной жизни; поклонение теперь также помещало людей в их собственную личность в прямую связь с Богом. С одной стороны, Бог стал более обыденным, с другой, повседневная жизнь стала ближе к Богу, поклонник Бога видел себя частью мифического театра.

Включение эстетического измерения сделало религиозные предметы предметом искусства, а значит, и поэзии. Типичным представителем новой поэзии бхакти является Джаядева , который работал придворным поэтом в Бенгалии в XII веке . Он написал Гитаговинду , в которой рассказывается об любовных приключениях Кришны (Говинды) и отношениях с его возлюбленной Радхой . Гитаговинда формально состоит из двенадцати песнопений, но также представляет собой собрание уже популярных по содержанию и формам: эротических и религиозно-мистических элементов (известных из тантр ), влияния народных традиций, увлекательных речевых ритмов, многочисленных рифм и звукоподражаний. Не в последнюю очередь из-за обычно музыкального исполнения произведение оказало сильное влияние на тех, кто не знал санскрита. Так обстоит дело и сегодня. Основной сюжет Гитаговинды, взлеты и падения в отношениях между Радхой и Кришной, по-прежнему остается популярным мотивом в современной поэзии, театре, музыке и кинопроизводстве. Точно так же Гитаговинда вскоре нашла себе подражателей. Но Гитаговинда имела продолжительный эффект и за пределами Индии. В Европе u. а. Уильям Джонс и Гете впечатлены работой.

веб ссылки

• Гитаговинда в передаче Фридриха Рюкерта (файл PDF; 218 кБ)