Видео арт

Видео - арт является формой медиа - искусства , которой проекция в качестве среды выступающей художественного выражения. Видеоарт возникло в Германии и Америке в начале 1960-х годов.

сказка

Термин относится к тому факту, что художники работают с видеотехнологиями , то есть представляют видео как часть видеоинсталляции или в виде видеоскульптуры. Либо тематизируется сама технология и исследуются возможности среды , либо экран рассматривается как новый холст, который открывает новые возможности и формы рисования движущимися изображениями. Но есть и отношение к экспериментальному фильму . Видеоискусство может появиться в виде видеоинсталляции, привязанной к комнате, видео может быть частью инсталляции комнаты или не привязано к комнате, и может быть использовано на развлекательных устройствах, таких как другие носители.

В 1963 году Нам Джун Пайк в галерее Парнас в Вуппертале настолько изменил реальные телевизионные изображения с помощью сильных магнитов, что телевизионные изображения превратились в нерепрезентативные формы. В том же году было создано « Солнце в твоей голове» Вольфа Фостела, а в Смолинской галерее в Нью-Йорке была показана инсталляция Вольфа Фостелла « 6 TV-Dé-coll / agency», которая сегодня принадлежит художественной коллекции Музея королевы Софии в Мадриде и других агентств. Вольфом Фостеллом, где прием был нарушен, устройства были уничтожены или обернуты колючей проволокой и закопаны. Изначально фильм « Солнце в твоей голове» был снят на 16-миллиметровую пленку и переведен на видео в 1967 году .

Настоящее видеоарт началось несколько позже, после появления портативной видеоаппаратуры. В 1969 году в галерее Howard Wise в Нью-Йорке прошла первая всеобъемлющая выставка под названием « Телевидение как творческое средство ». На ранней стадии видеоарта изображение, записанное видеокамерой, обычно представлялось зрителю непосредственно на подключенном мониторе . Позже художники сделали более длинные видеопродукции с художественной точки зрения, чтобы представить их в виде инсталляций, в которых движущиеся изображения демонстрировались на большом количестве мониторов. В 1977 году Нам Джун Пайк был представлен видеоинсталляцией на Documenta 6 , как и Вольф Фостелл. Среди немецких видеохудожников - Марсель Оденбах , Майк Штайнер , Клаус фон Брух , Ульрике Розенбах и Джулиан Розенбах . Другие видеохудожники - американцы Билл Виола , Гэри Хиллмунд и голландец Нэн Гувер .

Темы и ссылки

спектакль

Художники перформанса и ленд-арта часто используют видео как средство документирования своей (реальной) работы. Строго говоря, к видеоартам это не относится; однако разработки в различных направлениях сильно повлияли друг на друга. С 1968 года Джерри Шум разработал различные форматы под названием телевизионная галерея или видеогалерея, которые объединяли фильмы художников и должны были представлять их вне обычных выставочных ситуаций, которые оказались неадекватными для новых течений в искусстве. Шум в основном показывал художников ленд-арта, таких как Роберт Смитсон и Ричард Лонг , а также Джозефа Бойса и первые фильмы Гилберта и Джорджа .

В то время как такие художники, как Вито Аккончи , Крис Бёрден или Джоан Джонас, изначально использовали видео для документирования, темы и техники перформанса, такие как акцентирование отдельных последовательностей действий или самого человеческого тела, стали явной основой видеоработ через Брюса Наумана , Гэри Хилла и Нэн Гувер .

Фильм

Видеоинсталляция Fliegende Bilder, Адольф Винкельманн

Переходы между видеоартом и экспериментальным или традиционным фильмом плавны. Многие видеохудожники сами имеют дело со средой и ее структурами; повествовательные возможности или условности кино становятся актуальной темой. Примерами этого являются работы Дугласа Гордона, такие как « 24 часа Психо» (1993), в котором классический фильм Альфреда Хичкока « Психо» замедлен до 24 часов, или работы таких художников, как Родни Грэм или Исаак Жюльен , типичные повествовательные модели и мифы голливудского кино. анализировать, а иногда и высмеивать.

Во Франции в 1960-х Жан-Кристоф Эверти создал множество музыкальных видеоклипов (в том числе для Жильбера Беко , Сержа Генсбура и Франса Галла ) и телефильмов, которые в качестве экспериментов вызвали сенсацию (включая его «Сон в летнюю ночь» в 1969 году ). Пионер видео Эверти получил премию Эмми в 1965 году за свою видеоработу .

Документальные возможности кино также используются в видеоарте, например, Стивом МакКуином , Таситой Дин , Диего Фиори и Ольгой Поханковой или Зариной Бхимджи . В отличие от традиционных документальных фильмов , видеоарт часто подчеркивает эстетический эффект и усиливает его за счет повторов или других манипуляций с материалом.

Также может иметь место совпадение видеоарта и музыкального видео ; некоторые артисты, такие как Пипилотти Рист, ставят видео на музыкальные произведения или, как Кэндис Брайтц, ссылаются на образы и образцы для подражания, известные из музыкальных клипов. С другой стороны, режиссер Крис Каннингем, который изначально создавал видео для таких музыкантов, как Aphex Twin или Squarepusher , теперь демонстрирует свои работы, такие как Flex (2000), в контексте искусства.

Часто временные рамки или формат изображения в видеоартах меняются до такой степени, что произведение искусства приближается к панно . Билл Виола , например, организовал свои проекции « Нантский триптих» (1992) и «Город человека» (1997) как триптих, а также поместил их в контекст религиозного образа. В «Приветствии» (1995) он воссоздает картину флорентийского художника Якопо Понтормо в замедленной съемке сцены из фильма. Бельгийский художник Давид Клаербут использует аналогичные средства для преобразования фотографического изображения в движущееся изображение.

Технологии, цифровые медиа и искусственный интеллект

В современном искусстве, уходящем корнями в видеоарт, но правомерно отнесенном к компьютерному искусству, возникают как концептуальные произведения, так и произведения с отсылкой к поп-культуре ( музыкальный клип , художественный фильм ), видео- перформансы и эксперименты с визуальным восприятием . Немногие культурные каналы, такие как 3sat или ARTE, время от времени транслируют вечера видеоарта, в противном случае эта форма искусства, хотя и предназначена для телевидения, продолжает оставаться в белом кубе .

С 2001 года здесь также работает первая телевизионная станция по видео-арту « Сувениры с земли » (SFE), основанная французским тележурналистом Лораном Кривином и видеохудожником Маркусом Крейссом.

В 2004 году Вилли Бухер и Ральф Копп впервые представили стеклянный блок в видео-арте (beboxx). Сочетание стеклянных блоков и современной технологии проецирования изображений генерирует совершенно новое визуальное восприятие показываемого контента.

Повышение доступности недорогих вычислительных мощностей означает, что спектр цифровых технологий, доступных для художников, значительно расширяется. В дополнение к таким методам, как сбой , в которых артефакты цифрового разрушения используются в качестве инструмента художественного дизайна, в создании видеоарта теперь также используются высокие технологии, такие как искусственный интеллект (AI ) и искусственные нейронные сети .

Первопроходцами можно считать французов французов Мишель Бре, Эдмона Кушо и француженку Мари-Элен Трамю, которые работали с ИИ над созданием своих видеоарт-работ La Plume, Le Pissenlit (1988) и La Funambule (2000), а также Жозефа Айерля. который создал кибер-актрису для своего художественного видео о путешествиях во времени "Un'emozione per semper 2.0" (2018) с помощью искусственной нейронной сети, цифровой Орнеллы Мути .

Смотри тоже

Учреждения, фестивали

литература

  • Урсула Фроне (Ред.): Культ видео / урес - мультимедийные инсталляции 90-х. (Каталог выставки), Карлсруэ и Кельн, 1999.
  • Лидия Хаустейн: видеоарт. Мюнхен 2003.
  • Ивонн Шпильманн: Видео. Светоотражающая среда. Карманная книга Зуркампа 1739, Франкфурт-на-Майне 2005, ISBN 978-3-518-29339-3 .
  • Вилли Бухер, Ральф Копп: документация beboxx о гениальном творчестве. Юстус Либих Верлаг, Дармштадт 2007, ISBN 978-3-87390-241-1 .
  • Вульф Херцогенрат : Видеоискусство 1960-х годов в Германии , Kunsthalle Bremen, 2006 (без ISBN).
  • Рудольф Фрилинг и Вульф Херцогенрат : 40jahrevideokunst.de: Цифровое наследие: видеоарт в Германии с 1963 года до наших дней . Hatje Cantz Verlag, 2006, ISBN 978-3-7757-1717-5 .
  • Смена каналов. Искусство и телевидение 1963-1987 гг . Музей современного искусства Ludwig Foundation, Вена , Вальтер Кениг, Кельн 2010, ISBN 978-3-902490-59-9 .
  • НБК Том 4. Часы. Видеоарт с 1963 года . Verlag der Buchhandlung Walther König, Кельн 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
  • Стефан Берг, Дитер Дэниелс (ред.): TELE GEN Art and Television , Kunstmuseum Bonn , Hirmer Verlag, 2015, ISBN 978-3-7774-2444-6 .

веб ссылки

Commons : Видеоарт  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Вульф Херцогенрат: Видеоарт 1960-х в Германии , Kunsthalle Bremen, 2006, стр. 8
  2. ↑ Нам Джун Пайк, Parnass Gallery, 1963
  3. ↑ НБК Том 4. Часы. Видеоарт с 1963 года. Verlag der Buchhandlung Walther König, Cologne 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
  4. ^ Вольф Фостель, Parnass галерея, 1963
  5. ^ Смолин галерея, 1963
  6. ↑ Вульф Херцогенрат: Видеоарт 1960-х в Германии , Kunsthalle Bremen, 2006, стр. 9
  7. ↑ Художественный музей в эпоху цифровых технологий - 2020 | Бельведер. Проверено 25 февраля 2020 года .
  8. ↑ INREV - Université Paris 8. Проверено 25 февраля 2020 .
  9. ↑ INREV - Université Paris 8. Проверено 25 февраля 2020 .
  10. ↑ Катерина Чижек, Уильям Уриккьо, Сара Волозин: ЧАСТЬ 6: СОТВЕДЕНИЕ СМИ С НЕЧЕЛОВЕЧЕСКИМИ СИСТЕМАМИ . В кн . : Коллективная мудрость . PubPub, 3 июня 2019 г. ( mit.edu [доступ 27 сентября 2020 г.]).