Обозначение презентации

Обозначение производительности ( инструкция производительности , индикация производительности , выражение обозначение ) говорит музыкант , как он должен выполнить в музыкальное произведение , после того, как на композитора исполнения .

В западной музыке обозначения исполнения - это информация, предоставленная композитором в музыкальном тексте , которая предназначена для предоставления исполнителю дополнительной информации об исполнении музыкального произведения. Они более детально определяют различные параметры музыки и касаются в первую очередь темпа, громкости, артикуляции или различных инструментальных или вокальных техник, но также и характера произведения, его эмоционального содержания или его музыкального «отношения». Инструкция описана в соответствующих обозначениях . В основном до 18 века, но все еще широко используемая сегодня, информация, даваемая на лекциях, была на итальянском языке ; однако с XIX века на языке композитора было обнаружено больше информации. Поэтому информация на немецком , французском или английском языках очень важна для сегодняшней музыкальной практики . Название музыкального произведения одновременно может указывать на исполнение. Так называемый z. Например, термин « венский вальс» имеет не только размер и темп, но и определенное «взвешивание» ударов, составляющих особый характер этого жанра; пьеса, называемая рапсодией или токкатой , с другой стороны, дает исполнителю намек на то, что он должен работать с определенными частями произведения ритмично и относительно «свободно».

Однако музыканты-исполнители обычно имеют определенные возможности для интерпретации .

Примеры

Примеры этого - следующие утверждения:

Исполнение по динамике

По сей день в спецификациях томов почти всегда используются итальянские термины и их сокращения. Итальянские прилагательные forte (сильный, громкий) и piano (плоский, тихий) имеют решающее значение .

• фортепиано пианиссимо (как можно тише)
• пианиссимо (очень тихо)
• пианино (мягко)
• меццо-фортепиано (полутихий)
• меццо форте (полукрепкий)
• форте (сильный)
• фортиссимо (очень сильный)
• форте фортиссимо (как можно сильнее)

Символьная или ассоциативная презентационная информация

Выполнение характеристики лекции (часто с указанием темпа ). Классическая информация на итальянском языке об эмоциональном содержании работы включает в себя, например,

• место (грустно)
• lugubre (скорбящий)
• каприччиозо (угрюмый)
• giocoso (смешно)
• vivace (живой, быстрый)
• могила (тяжело, медленно)
• dolce (нежный, сладкий)
• amabile (прекрасный)

Индикация темпа

Для описания темпа используются не только прилагательные скорости - часто характеристики, характерные для чувства, также переносятся на показатели темпа.

Наиболее частыми из этих указателей темпа являются:

• Ларго (широкий)
• Ленто (медленно)
• Адажио (неторопливо)
• Анданте (шагающий)
• Модерато (умеренный)
• Аллегро (весело)
• Vivace (живой)
• Престо (быстро)
• Престиссимо (очень быстро)

Дополнительная информация относится к изменениям или колебаниям темпа, например: Б.

• Accelerando (становится быстрее)
• Алларгандо ( увеличение темпа), Раллентандо (замедление)
• Perdendosi ("заблудиться": замедляться)
• Ритардандо («откладывая»: немедленно замедляясь)
• Раллентандо («убывающий»: постепенно замедляющийся)
• Морендо («умирающий»: замедление)
• Рубато (сильно различается по темпу)
• colla parte (следование требованиям ведущего голоса (обычно певца) в темпе)
• в темпе (без дальнейших колебаний темпа)
• темп (в исходном таймфрейме)

Информация о сочленении

И здесь итальянский язык по-прежнему имеет решающее значение. Наиболее распространенные термины здесь

• легато (связанный)
• портато (изношенный)
• стаккато (толкаемый)
• тенуто (удерживается)

Технические характеристики

Сюда входят инструкции по игре и информация об определенных вокальных техниках для достижения особых тембров или эффектов , например Б .:

• Col legno : Инструкции для струнных инструментов по ударению по струнам деревом смычка. В col legno battuto удары по струнам смычковой палкой.
• Флажолеты - это обертоны, которые создаются на струнных и щипковых инструментах, не прижимая струну полностью пальцем левой руки, а лишь слегка касаясь ее. Для этого либо звучащая нота отмечается маленьким нулем сверху, либо основная нота и нота аппликатуры с головкой в ​​форме ромба.
• Flautando : Инструкции для струнных инструментов по смычку с очень небольшим весом смычка, чтобы позволить струне перейти в октаву.
• Глиссандо позволяет певцу, струнному исполнителю или тромбонисту плавно переходить от одной ноты к другой. Это отмечается линией между тонами.
• Портаменто - глиссандо в самом конце первой ноты. Здесь обычно добавляют обозначение.
• Con sordino предписывает заглушить инструмент. Senza sordino (для духовых: оуверт ) снова убирает немой.
• Педаль (обычно « Пед ») - это инструкция пианисту нажать правую педаль ( отменяется символом в виде снежинки ( )).
• Пиццикато : Инструкция для струнных, чтобы перещипывать струны.
• sotto voce: предписывает переводить приглушенным тоном и предельной сдержанностью в динамике и выражении.
• Una corda - это инструкция для пианиста нажимать левую педаль.

Начиная с 19 века, появляется все больше и больше бесплатной информации, которая относится к характеру музыкального произведения или пытается вдохновить говорящего с помощью ассоциативных терминов.

Одно из древнейших названий этого типа на итальянском языке alla ... (сокращение от alla maniera di ) или французском à la manière de ... ("в манере ..."). Например, инструкция Моцарта в последней части его сонаты для фортепиано № 11 KV 330, alla turca , относится к стилизованной форме маршей турецких янычар . В частности, композиторы 20-го века писали все более сложные инструкции для интерпретаторов в свои произведения, примером тому является Эрик Сати , чья лекционная информация приближается к независимым небольшим литературным произведениям и иногда, кажется, хочет вызвать прямо-таки созерцательные состояния сознания. Чарльз Айвз открывал каждую часть своей второй сонаты для фортепиано эссе об одном из американских философов, которому была приписана соответствующая часть. Композитор и художник слова Вилли Астор также использует индивидуальные выражения.

Смотри тоже

• Акцент (музыка)

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Виланд Цигенрюкер: Общая теория музыки с вопросами и заданиями для самоконтроля. Немецкое издательство музыки, Лейпциг, 1977; Издание в мягкой обложке: Wilhelm Goldmann Verlag и Musikverlag B. Schott's Sons, Майнц, 1979, ISBN 3-442-33003-3 , стр. 193.
2. ↑ Виланд Цигенрюкер: Общая теория музыки с вопросами и заданиями для самоконтроля. Немецкое издательство музыки, Лейпциг, 1977; Издание в мягкой обложке: Wilhelm Goldmann Verlag и Musikverlag B. Schott's Sons, Майнц, 1979, ISBN 3-442-33003-3 , стр. 55 и 193.