Нотация (музыка)
Когда нотация называются в музыке графического Задержание музыкальных параметров , такие как поле , - продолжительность и - громкость в развернутом в основном из нот существующих обозначений . С одной стороны, он служит для документирования уже известных музыкальных произведений в письменной форме и, таким образом, частично заменяет традицию прослушиванием или прослушиванием. Штифты и диски в шарманке и музыкальной шкатулке также можно рассматривать как документацию мелодии , но кроме этого, до изобретения звукозаписи нотная запись была единственным способом записать музыку, кроме памяти. Второе важное применение нотной записи - исключительно письменное выражение новых мелодий и других музыкальных идей. Только возможность передать идею, не выполняя ее самостоятельно, позволяет людям создавать обширные и сложные работы.
Современная западная музыкальная нотация
Элементы обозначения
|
|
|
|
Система линий и шаг
| ||
Графические элементы современной нотной записи изначально представляют собой систему нот , состоящую из пяти строк, на которых, помимо информации о темпе , размере , динамике и инструментах, ноты, которые должны быть сыграны, показаны в виде нот, которые читать слева направо. Различные ноты длительности представлены различные формы банкнота ( значение Примечания ), что смолы имеют определяется в вертикальном положении. Два посоха представляют собой расстояние до третьего ; расстояние между банкнотой, лежащей между строками, и банкнотой, лежащей на одной из соседних строк, составляет одну секунду . Ключ в начале каждой системы определяет опорный сигнал для определенной линии персонала, из которого могут быть получены другие смолы: на рисунке тон г ' на второй линии от дна. На картинке вы можете не только считать относительный интервал между нотами (третьей и второй), но также вывести из скрипичного ключа, что означают ноты a'-c '' и a'-h ' . Для слишком высоких или низких звуков, чтобы найти место на линиях, используются направляющие .
В полифонических музыкальных произведениях принято размещать несколько нотоносцев один под другим, каждый из которых содержит голос , так что одновременные музыкальные события располагаются одно над другим. Затем говорят о счете . Линейным системам для нижних тонов обычно дается басовый ключ, который, в отличие от скрипичного, отмечает малую f как опорный тон на второй строке сверху.
Практический пример
Следующий пример упрощенного представления начала классики Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» ( ) может объяснить основы современной нотной записи:
- Слева вверху обычно обозначение темпа , часто на итальянском языке, которое здесь означает «темп вальса». Ниже или рядом с ним может быть более конкретная спецификация метронома в BPM ( ударов в минуту ) , здесь 142 четверти удара в минуту .
- Индикация размера определяет четверть как основную долю мелодии: время трех четвертей сосредоточено в начале такта, за основной долей следуют еще две доли перед новой.
- Полоса обозначает начало следующего такта .
- Остается в системе сенсорной клавиши , в данном случае скрипичного ключа, показывая, что это вторая нижняя линия, которую представляет тон g ' . Справа находятся
- Случайный знак : два креста на линиях фа '' и до '' указывают на то, что два тона фа и с увеличены на полутон во всех октавах, т.е. должны быть сыграны как фа-диез и до- диез , из которых, среди прочего, вещи. с некоторой вероятностью ре мажор или си минор являются возможными тональностями вальса (на самом деле тональность ре мажор, но это возникает только из рассмотрения дальнейшей гармонической и мелодической прогрессии; строго говоря, общие случайности ничего не говорят о фактический ключ). Эти случайности применяются ко всей системе до тех пор, пока они не будут временно перезаписаны другими случайностями (до конца такта) или (в основном в связи с двойной штриховой линией) заменены другими общими случайностями. Ключ и случайности снова отмечаются в начале каждого нотоносца.
- Музыкант должен сначала прочитать и обработать все перечисленные факторы до того, как сыграет первую ноту: четвертная нота на ноте d ' , динамика (громкость) которой обозначена mf ( итальянское mezzo forte , средне-громкий, нормальный том ) ниже . В этом случае штриховая линия следует сразу после первой ноты, прежде чем закончится полный такт из трех четвертных долей. Произведение начинается не с первой ударной части, а с безударной третьей части такта, прелюдии .
- Следующая четвертная нота (снова d ' ) теперь звучит на первой доле следующего такта. Она через один
- Legato - или марашка связаны со следующими примечаниями фа диез « и A» , которые не должны быть повторно сформулированы , но будет играть в сочетании с предыдущим.
- В следующем такте есть половина ноты a ', которая длится первые две доли и одну
- Четвертная записка следует. На этом этапе две ноты расположены друг над другом в позициях f-диез '' и a '' , что означает, что эти два тона должны звучать одновременно. Выше также есть отрывистая точка , указывающая на очень короткое сочленение. После повторного проигрывания этого двухтонального звука в начале следующего такта следует
- Сделайте паузу на четверть доли. В следующей прелюдии предыдущий мотив повторяется на треть ниже.
- Под последними тремя барами находится вилка декрещендо , требующая уменьшения громкости; с таким же успехом можно было написать «decresc.» или «dim.» ( diminuendo ) . Как правило, под системой курсивом пишутся те инструкции, которые касаются динамики и характера исполнения, над нотами жирными буквами написана информация о темпе, например «аксел.» ( Accelerando ) или « темп ».
история
Древняя и неевропейская нотная запись
Есть много указаний на то, что в Древнем Египте с 3-го тысячелетия до нашей эры Chr. Существовала разновидность нотной записи, и другие народы пытались остановить написание музыки.
Первым полностью разработанным и теперь полностью расшифрованным обозначением является греческое, первое появление которого, по разным источникам, относится к VII веку до нашей эры. До н.э. или только около 250 г. до н.э. Должен быть датирован. В этой нотной записи использовались буквы - возможно, названные в честь струн кифары - для высоты звука и отмечена продолжительность тона с помощью символов, написанных над ними . Он сохранился на многих фрагментах , но есть только одна композиция, которая полностью сохранилась таким образом благодаря надписи, эпитафии Сейкила , которая была вырезана на надгробной плите недалеко от Эфеса во 2 веке нашей эры .
В Европе греческая нотация была утеряна с падением Римской империи ; ее более поздняя расшифровка была возможна только с помощью римских музыкально-теоретических сочинений первых веков после христианства. Однако, как быстро эта традиция была забыта, показывает следующая цитата отца церкви и епископа Исидора Севильского из его Etymologiae (около 625 г.), в которой он утверждает, что записать музыку невозможно:
«Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt, quia scribi non Possunt»
«Потому что, если они не запоминаются людьми, тона проходят, потому что их нельзя записать».
За пределами Европы развивались системы обозначений , особенно в Китае , Японии и Индии , которые часто отмечали мелодию более мелкими буквами рядом с спетым текстом или над ним, но оставляли большую ритмическую свободу. Кроме того, для инструментальных композиций использовались табулатуры . Arabic нотный, которая была в использовании с 13 - го века , в первую очередь уходят корни в греческой традиции , которая была до сих пор вынесенном там, но вряд ли развиты дальше , потому что импровизационный характер музыки преобладал.
В целом можно сказать, что, за исключением греков, для большинства народов нотная запись служила больше напоминанием о большей части импровизированной музыки и меньше - сохранением мелодий для потомков. Более точная система обозначений появилась в Европе еще и потому, что более свободная импровизированная музыка отошла на второй план в пользу церковной традиции сочинения и ритуально повторяемых псалмов и хоралов .
Neumes
В середине 9-го века в европейских монастырях был разработан новый тип музыкального сценария григорианского песнопения, в котором неумы использовались в качестве символов, которые наносились поверх текста. Они представляли собой визуализацию размахивали движения хормейстера или певец ( греческий νεύμα Neuma , немецкое «моргание» ). Таким образом , один невма постояла определенную мелодическую фразу. Однако в разных странах и монастырях использовались разные графические символы. Старейший источник этой записи можно найти в Disciplina Musica по Аврелиану фон Réôme около 850. Ранее датированных фрагменты visigotic neumes от Пиренейского полуострова до сих пор не расшифрованы. Миссал Ламбаха, показанный напротив, датируется концом XII века , оригинал которого находится в аббатстве Мельк .
Гвидо Ареццо
Линии были постепенно добавлены к новой адиастематической нотации без линий , первоначально два цветных нотоносца для нот f и c, чтобы отмечать полутоновые шаги e - f и b - c . Чтобы точно записать шаги тона между линиями, Гвидо фон Ареццо добавил третью линию между линиями f и c в начале 11 века . Была изобретена система третей, с помощью которой можно точно идентифицировать каждый диатонический шаг. Гвидо также рекомендовал - в зависимости от использования - размещать четвертую строку выше или ниже трех линий.
Вместо цветов Гвидо теперь использовал буквы (c или f) в начале системы для обозначения одной из позиций полутонов. С этим Гвидо также изобрел ключ . Он в основном использовал строчную букву c для установки c ' . Фа использовалась реже, но выдержала испытание временем как фа или басовый ключ.
Гвидо на практических занятиях признал, что это теперь диастематическое обозначение все еще содержит дидактическую слабость. Хотя модальные отношения шагов тона остаются относительно такими же, они называются по-разному в зависимости от высоты тона. Поэтому Гвидо также изобрел относительную сольмизацию , в которой и полутоновый шаг e - f, и полутоновый шаг h - c (позже также a - b ) поются с одними и теми же тональными слогами «mi - fa».
Таким образом, услуги Гвидо мотивированы дидактикой. С помощью системы третьей строки он впервые точно визуализировал шаги шага; Используя относительную сольмизацию, он функционально называет шаги полутона, чтобы ученики всегда артикулировали и пели их одинаково; Наконец, с помощью руки Гвидона Гвидо включает руку «понимания» в процесс обучения. Такое сочетание различных стимулов настолько эффективно, что преподаватели музыки до сих пор используют метод Гвидо - по крайней мере с дидактической точки зрения - без изменений.
Смысл сольмизации не в том, чтобы заменить абсолютную нотацию, а просто для того, чтобы запечатлеть в памяти относительные отношения тонов, аналогично тому, как арабские цифры используются для обозначения мелодий (1 = всегда корень) или римскими цифрами для обозначения гармоний. (I. = Тоник). Эти дидактические меры никоим образом не ставят под сомнение значение и необходимость диастематических обозначений.
Во времена Гвидо и долгое время после него обычно хватало четырех строк, особенно для пения. Это произошло не только из-за небольшого диапазона хоралов, но и из-за гибкости ключей. Они позволили вписать диапазон голоса или мелодии в систему строк. Система vierlinige Neumensystem с клавишей C сочетается с Neumen - квадратным обозначением в церковной музыке, которое используется до сих пор. Как и в современной нотации, вспомогательные линии использовались и используются для особенно высоких или низких нот . Этот тип нот с четырьмя непрерывными нотоносцами до сих пор можно найти в хоровых книгах .
Системы с более или менее линиями вскоре стали использоваться для других целей и для различных музыкальных инструментов . Современная система пятистрочная возникла в Франции в 16 - м веке , но другие варианты написания продолжались и в 17 - м веке . Ключ C, предпочитаемый Гвидо, был заменен во многих областях ключами F и G, которые практически используются только в форме скрипичного и басового ключей.
Модальное обозначение
Для того , чтобы иметь возможность конкретно записать ритм в обозначениях, в модальную нотацию , разработанную в Западной Европе во время так называемой Нотр - Дам эпохи в 12 - м веке до начала 13 - го века . В отличие от используемых сегодня обозначений, это основано не на отдельных долях в структуре такта , а на шести элементарных ритмах (режимах), основанных на греческих тактах . Каждый режим описывается лигатурой (группа из 2–4 нот) в квадратных обозначениях .
Менсуральная нотация
Поскольку модальная нотация допускала только фиксированное количество различных ритмов, вскоре возникла необходимость в реформе, особенно для написания чисто инструментальной музыки. С введением (черный) мензуральной нотации в 13 - м веке ( Ars Nova ), ритм был также заметен за счет использования различных значений нотных . Значения нот в то время назывались Maxima, Longa, Brevis, Semibrevis, Minima и Semiminima, их точное метрическое соотношение зависело от используемой длины шкалы и стоимости соседних нот .
В 15 веке увеличение рукописей сделало слишком много времени для заполнения заголовков, было использовано слишком много драгоценных чернил, а используемая бумага была тоньше и могла легче рваться, если она была слишком влажной: так называемая была создана белая мензуральная нотация. Почернение было сделано только для идентификации особенно малых значений примечания (см противоположных страниц в мотет по Лойсет Компер, вероятно , составленный в 1472 году ).
Обозначение ритма
В 1280 году Франко фон Кельн разработал первую точную ритмическую нотацию, которая нашла выражение в сложных произведениях, которые, в отличие от того, что использовалось в то время, были враждебны импровизации. Он основан на (идеальном) трех и (несовершенном) двухстороннем делении длин нот. (Они были связаны с длиной бреви, заключив их в скобки в точках.)
Арс Нова умела создавать сложные (полиритмичные) произведения с изопериодическими (тенора) и изоритмическими периодами .
Во время франко-фламандского Возрождения сложный ритм Ars Nova снова упростился до более простых пропорций.
Кроме того, ритм в своей основной схеме определял форму, которой приписывался определенный характер в танцах, которые обобщались и стандартизировались в сюитах.
С мензуральной нотацией была закреплена ритмически точная нотация (вплоть до раннего романтического периода (триоли и более высокие подразделения), чем сложнее выглядит нотация, тем она моложе). Кванц уточнил изначально неточную пунктуацию в барокко для термина широко используется сегодня ( трехчастное деление ).
Современный размер
В 15 веке также стали делить на секции посохи с вертикальными линиями, так называемые Mensurenstriche. Однако эти части не были полосами в современном смысле, поскольку музыка того времени имела очень нерегулярные образцы, но использовались для обозначения в партитуре, в какие моменты разные голоса должны были играть или петь одновременно.
К концу 17 - го века , современная ритмическая система с подписями времени и штриховыми линиями была введена, который прихватил меньших значения белого мензурального обозначения в нотной записи.
Из истории современной нотации видно, что ее развитие возникло в основном из требований к исполняемой музыке, и на самом деле часто можно услышать, что она не подходит для написания инструментальной музыки. Многочисленные попытки реформировать систему нот за последние два столетия потерпели неудачу либо из-за консервативного отношения музыкантов, либо из-за того, что недавно разработанные системы были менее подходящими, чем старая. Однако существуют также альтернативные обозначения для определенных областей специализации, некоторые из которых основаны на древних традициях.
Обозначение от почерка до компьютерной печати
Переписчики
Развитие нотации было похоже на историю письменного слова. После музыкальных текстов, высеченных в камне или начертанных на глине, чернила и бумага вскоре превратились в идеальный носитель.
Более или менее разборчивые рукописи разных композиторов могут многое сказать об их личности, просто сравните форму и контролируемый почерк Иоганна Себастьяна Баха (показанный вверху) с соседним отрывком из сонаты ми-мажор Людвига ван Бетховена op.109 . По сей день расшифровка автографов является сложной экспертной работой, когда необходимо различить, есть ли отрывистая точка или просто чернильное пятно, или, как это часто бывает с Францем Шубертом, графические промежуточные этапы от акцентного клина. to diminuendo вилка должна быть адекватно воспроизведена во время печати.
Когда композитор писал партитуру нового оркестрового произведения, переписчики должны были скопировать с него партии отдельных инструментов, что требовало много времени. Если произведение было закончено только в последний момент, это нужно было сделать быстро, и из многих свидетельств современников мы знаем описания «еще влажных нот», по которым музыканты сыграли мировую премьеру .
Высокая печать
После внедрения высокой печати музыканты начали экспериментировать с этой техникой и печатать с гравированных или вырезанных шаблонов из дерева и металла. Позже принцип подвижного шрифта был перенесен и в печать нот , как это видно на соседней иллюстрации из Missa Papae Marcelli Палестрины . В 1498 году венецианец Оттавиано Петруччи изобрел нотную печать с подвижным шрифтом; его изобретение сделало Венецию европейским центром нотной печати на следующие несколько десятилетий. Публикации Пьера Аттенана имели особое значение для обозначений с подвижными, свободно комбинируемыми типами . Впервые музыкальные произведения смогли выйти большими тиражами и сделать их доступными для широкой публики. Однако подавляющее большинство музыки продолжало исполняться с рукописного текста.
Примечание гравировка
В XVIII веке гравюра на медных пластинах становилась все более и более распространенной во Франции и, благодаря своему выдающемуся качеству, вскоре завоевала популярность у крупных музыкальных издательств Европы. Сложная работа гравера состоит в том, чтобы организовать разделение систем и мер со всеми их дополнительными метками и символами на листе таким образом, чтобы результат представлял собой органично читаемое целое с подходящими местами для переворачивания страниц, и этот макет на гравировальная пластина ( свинец - олово - сурьма - сплав ) имеет перевернутый контур. Затем происходит фактический процесс пробивки с помощью растра, с помощью которого одновременно рисуются пять параллельных линий рейки, различных стальных пуансонов и других инструментов для царапания и пробивки. Основой служит использованный литографический камень . Клавиши, случайности, заметки, маленькие дуги, скобки и весь шрифт штампованы сталью. Стержни нот, стержни, маленькие линии стержней и большие дуги выгравированы стальными граверами (аналогично гравюрам на меди ). Крещендо и длинные линии стержней в нескольких системах рисуются с помощью так называемого тягового крюка. Перед окончательной печатью выполняется так называемая зеленая печать ( процесс высокой печати ) для исправления. При исправлении неправильное место отмечается на обратной стороне гравировальной пластины с помощью изогнутых плоскогубцев. Затем забивают поводок дефектного участка с помощью острия гвоздя. После различных процессов сглаживания и удаления заусенцев можно выполнить коррекцию, т.е. теперь соответствующий символ может быть помещен в нужное место. Создание страницы с нотами занимает от 8 до 12 часов, в зависимости от содержания.
литография
Между 1796 и 1798 годами Алоис Сенефельдер разработал процесс плоской печати на основе известняка Зольнхофена , который подходил для быстрого и недорогого воспроизведения нот. Позже этот процесс стал известен как литография или каменная печать, и его переняли многие художники.
Статический процесс трения
Особая форма изготовления нот заключалась в том, что гравер наносил на картонную коробку соответствующие строки нот и текст. Затем этот шаблон был закреплен световым методом ( фотонабор ) на пленке. Ключи, записки, шеи и т. Д. Затем натирались на эту пленку так же, как и хорошо известные клейкие буквы. По качеству этот метод уступал обычной гравировке. Время, необходимое для изготовления нотной записи, было примерно эквивалентно времени нотной гравюры, но на гравере было исключено воздействие свинца. Эта процедура использовалась в ГДР примерно с 1978 года.
Музыкальная нотационная машина
Около 1900 года венец Лауренц Кромар разработал Kromarograph , автоматическое нотное устройство для записи импровизаций на фортепиано. Этому развитию предшествовали аналогичные попытки с 18 века, которые, однако, в отличие от развития Кромара, не привели к удовлетворительным результатам. «Кромарограф не только выполняет свою задачу по быстрой и точной записи импровизаций или композиций, но и используемый электрический ток обеспечивает точную картину игры, достоверно и безостановочно фиксирует правильность того же самого, что и любая сделанная ошибка».
Набор компьютерных заметок
Первые эксперименты по использованию компьютеров для печати заметок были проведены еще в 1960-х годах , а серьезные результаты были получены с 1990-х годов . Помимо программ нотной записи с закрытым исходным кодом, таких как Finale , PriMus , Score , Sibelius или capella , которые все чаще заменяют музыку с ручной гравировкой даже у известных музыкальных издателей, существуют также решения с открытым исходным кодом, такие как LilyPond , MuseScore , MusiXTeX или ABC и ABC Plus .
Такие программы, как Logic или Cubase , сегодня используются в популярной музыке . Это сложные программы секвенсора , в которые также интегрированы функции печати нот, но которые почти никогда не отвечают профессиональным требованиям и делают эстетически убедительные издания популярной музыки редкостью. Однако эти программы-секвенсоры могут помочь уменьшить усилия, необходимые для некоторых высококачественных нотных записей с помощью перечисленных выше программ набора: можно экспортировать файлы MIDI записанных произведений, которые можно импортировать в программы набора; партитуру нужно только адаптировать, а не создавать с нуля.
Обычно оказывается более приятным играть по нотам, написанным от руки или установленным опытным композитором. Особенно негативной тенденцией является тот факт, что по причинам затрат издатели все чаще выставляют оценки, которые устанавливаются не профессиональными маркетологами, а непрофессионалами, и поэтому не всегда соответствуют высоким стандартам. Это часто бывает с популярной или образовательной музыкой, например Например, автор школы полностью настроил свою работу и отправляет ее в печать с готовым макетом.
Альтернативные системы обозначений
Табулатура
Табулатуры (отпечатки пальцев) были разработаны раньше современной нотной записи и использовались для щипковых , струнных и клавишных инструментов и реже для деревянных духовых инструментов . Лютенисты и особенно гитаристы сохранили аппликатуру до конца 18 века. Табулатуры для гитары снова вошли в употребление в 20 веке.
Справа показано начало песни «Все птички уже есть». Символы ритма в табулатурах для лютневых инструментов (см. Исторические табулатуры лютни ) обозначают не отдельные значения нот, а продолжительность до воспроизведения следующей ноты. Однако в современной гитарной табулатуре значения отдельных тонов могут быть обозначены (см. Современные гитарные табулатуры ).
Особым видом табулатуры является система обозначений Klavarskribo («написание на клавиатуре»), разработанная в 1931 году , обозначение клавишных инструментов, разработанное голландцем Корнелисом Потом. Клаварскрибо записывается вертикально сверху вниз. Группы из двух или трех строк каждая представляют черные клавиши, символы нот расположены на этих линиях или между ними.
Имена тонов
В текстах о музыке или при отсутствии нотной бумаги ноты мелодии часто описываются их названиями. Ноте может быть присвоено однозначное обозначение октавы через верхний и нижний регистр, расстановку переносов или индексацию . Для Дунайского вальса в приведенном выше примере это могло бы выглядеть так: «3/4: d¹ | d 1 f # 1 a 1 | a¹ « и т.д. Вместо й диеза , е ♯ также могут быть написана, а также ♭ вместо плоского. Обратите внимание, однако, имена тона на других языках , отсутствие знаний , которые могут привести к недоразумениям.
В частности, для цифровых текстовых форматов была разработана альтернативная короткая нотация, которая на основе стандартной 88-клавишной клавиатуры считает октавы снизу вверх, начиная с C. Контр-C ('C) - это первая C на клавиатуре. клавиатура, поэтому и называется C1. Пятитактная c (c '' '' ') , самая верхняя клавиша, является восьмой C на клавиатуре и поэтому называется C8. Полутоны показаны как повышенные независимо от их гармонической связи с ♯ (см. Энгармоническую путаницу ), например, Gb '' будет записано как F ♯ 5.
Этот синтаксис, например, есть в Tracker - используются музыкальные программы . Ось времени проходит вертикально сверху вниз. Выбор временного приращения является исключительно вопросом интерпретации. Часто линия соответствует 16-й ноте, но с изменением темпа также может быть достигнута сложная структура, такая как 30-процентный свинг. Высота вводится в описанных обозначениях. Компактность этого квазиодномерного обозначения позволяет четко обозначать другие музыкальные параметры, такие как длина или громкость, а также особые параметры электронной обработки, влияющие на тембр.
Другими способами именования нот являются относительная и абсолютная сольмизация , которая возвращает их названия нот к Гвидо фон Ареццо и методу тонального слова Карла Эйца .
Числовое обозначение
Во многих культурах партитура в основном представлена цифрами, буквами или символами коренных народов, которые обозначают последовательность нот. Так обстоит дело, например, с китайской музыкой ( цзяньпу или гонче ), индийской музыкой (саргам) и в Индонезии (кепатихан) . Эти различные системы все вместе называются нотацией чисел.
В качестве примера следует привести числовое обозначение, используемое в цзяньпу . Например, номера от 1 до 7 присвоены тонам мажорной гаммы. Для пьесы до мажор это:
Note: C D E F G A H Solfege: do re mi fa sol la si Notation: 1 2 3 4 5 6 7
Происхождение этого обозначения - это числовое обозначение по Эмиле Шеве .
Примечания к форме
Ноты формы - это система нот, которая была разработана в Соединенных Штатах в начале 19 века, чтобы облегчить непрофессионалам пение по нотам. В песнях Shape-Note используется стандартная нотация, но у нотных головок также есть характерные формы, которые назначаются уровням гаммы и именуются с помощью слогов солмизации .
Первый сборник гимнов Shape Note был опубликован в 1801 году Уильямом Смитом и Уильямом Литтлом: «Легкий наставник» . Благодаря движению «Школа пения» сборники гимнов Shape Note стали очень популярными в Соединенных Штатах.
Две системы обозначения форм-нот утвердились и используются сегодня: 4-образная система с солмизацией слогов Фа Со Ла Ми , которая используется в сборнике гимнов Священная арфа , и 7-образная система с сольмизация слогов До Ре Ми Фа Со Ла Ти / Си , з. Б. используется в сборнике гимнов «Христианская гармония» .
Коды обозначений
Чтобы иметь возможность «записывать» и сохранять музыкальные параметры в электронном виде , были разработаны различные коды нотации . Необходимо различать коды для воспроизведения музыки, такие как MIDI , коды для ввода или хранения музыки для электронной записи (которая в принципе включает все форматы файлов программ музыкальной записи) и коды для музыковедческого анализа музыки, такие как обычный код. MusicXML был задуман как формат обмена и сочетает в себе элементы Humdrum, MuseData и MIDI. MEI похож на MusicXML, но основан на TEI и учитывает больше музыковедческих требований, особенно в отношении филологии издания .
Сокращения для аккордов
В традиции фигурного баса , A бас часть обеспечивается с номерами , из которых аккорд , чтобы быть воспроизведены выше басовой ноты могут быть получены. Однако многие композиторы также использовали нумерацию, чтобы иметь возможность быстро набросать гармонический ход произведения. Например, при исполнении Реквиема Моцарта Франц Ксавер Зюсмайр мог полагаться на ряд фигурных басов, которые Моцарт записал сам. На иллюстрации справа изображен простой фигурный бас, в верхней системе выписано возможное выполнение нумерации.
Символы аккордов, используемые сегодня, особенно в джазе и популярной музыке, преследуют другое направление , которое, помимо названия ноты корня аккорда, имеет буквенный и цифровой код, описывающий тип гармонии. Эта система, которая работает полностью без нотоносцев, используется вместе с системой нотной записи мелодий , но есть также сборники, в которых печатаются только текст и символы аккордов песни, поскольку предполагается, что мелодия известна.
Обозначение Брайля
Используя те же символы, что и в его шрифте Брайля , Луи Брайль изобрел нотную запись для слабовидящих, которая используется сегодня во всем мире. В его оригинальной системе нот, октавы, гармонии и дополнительных символов можно превратить вертикальные последовательности полифонической музыки в линейную последовательность знаков, которую слепой может прочитать. Национальная библиотека для слепых в Стокпорте ( Великобритания ) имеет самую большую коллекцию нот, написанных шрифтом Брайля .
Графическое обозначение
В 1960-х и начале 1970-х годов многие композиторы почувствовали желание отойти от классических нот, которые они считали слишком неподходящими и слишком специфичными для своей музыки. Они начали экспериментировать с графическими обозначениями, чтобы дать больше пространства для вдохновения и творчества музыкантов-исполнителей. На это существенное влияние оказали художники « Флуксуса», а также выставка партитур под кураторами Джона Кейджа и Элисон Ноулз, а также опубликованный ими каталог « Обозначения » .
Однако большинство европейских композиторов быстро вернулись к точной («классической») нотации. Среди композиторов, которые долгое время широко использовали эту форму записи, особенно следует упомянуть Романа Хаубенштока-Рамати и Анестис Логотетис .
Графическая нотация всегда играла важную роль в музыке с электроакустической средой, часть которой должна быть включена в партитуру в той или иной форме, чтобы живые исполнители могли согласовываться с ней. Рано и важный пример, то Hörpartitur , что Райнер Wehinger 1958 для электроакустической композиции сочленение из Дьердь Лигети создал.
Цветовое обозначение
Гвидо фон Ареццо уже использовал цвета для иллюстрации обозначений; они исчезли с появлением нотной печати. Новую попытку предпринял Арно Петерс . Обозначения Петерс обеспечивает пространственное представление основного тона и длительность тона. Он назначил цвет каждому из семи тонов. При выполнении задания он наблюдал аналогичное соотношение частот в световом спектре .
Обозначение 6 плюс 6
Обозначения разработаны с Johannes Beyreuther отражает расположение двух рядов 6 плюс 6 инструментов . Он состоит из белых и черных нот. Ноты одного цвета расположены целыми тонами. Тона с 1 по 3 диатонической шкалы имеют один и тот же цвет, а тона с 4 по 7 - разные цвета. Изменение цвета означает изменение воспроизводимого ряда. Большой плюс - это транспозиция. Мелодию, написанную до мажор, можно сыграть на двухрядных инструментах «6 плюс 6», сдвинув начальную ноту в пяти других тональностях, на трехрядных инструментах даже во всех двенадцати клавишах. Даже на инструментах со смещенной аранжировкой «6 плюс 6», таких как гармошка Hayden Duet , цвет нот указывает на ряд, в котором расположены клавиши. Нету ключей. Обозначение «6 плюс 6» является частью музыкального принципа Бейройтера .
Обозначение ритма
Обозначение ритма предоставляет информацию только о моменте времени, в который происходят звуковые события относительно измерителя. Вы можете z. Их можно использовать, например, в сопроводительных книгах для перкуссионной гитары, где обозначение ритма определяет образец перкуссии для инструменталиста, но не то, как он должен играть аккомпанирующий аккорд (поскольку существует несколько вариантов, например, ля мажор). Однако, как и на картинке, возможно, что в нотацию ритма ( английские слэши ритма из-за наклонной формы нотных головок) также добавлены названия аккордов или даже изображения лексики, но это, конечно, не само собой разумеющееся.
Обозначения для фортепиано
Очень упрощенная система обозначений обычно используется в секвенсор программ для обработки музыки с компьютером. Если, например, музыкальные произведения записываются на MIDI- клавиатуре, компьютер получает информацию только о том, какая клавиша была нажата, в какое время и когда была отпущена, аналогично записи на пианино . Ключ, ключ, размер, случайные и точные значения нот не доступны для компьютера. Таким образом, представление записанных данных в классической нотации возможно только с помощью очень сложных алгоритмов и ручной настройки. По этой причине программы секвенсора часто работают с нотацией пианино ( нотация пианино ), которая похожа на отпечаток на пианино и представление которой можно очень легко запрограммировать. Нотация пианино также позволяет просто вводить или редактировать музыкальные произведения на экране (в некоторых программах это называется редактором пианино ). Нотацию для фортепиано можно также использовать для интуитивного изучения фортепианных произведений без необходимости читать классические ноты. Обозначения пианоролла существуют во многих вариантах, в некоторых из них используется цвет. В некоторых странах, например в США, нотные записи могут быть запатентованы. Среди патентов есть несколько примеров нотации рояля, например, патент США 6987220 (2006) на нотацию с цветами, похожую на рояль.
Смотри тоже
литература
- Вилли Апель : Нотация полифонической музыки. Breitkopf & Härtel, Лейпциг 1962, ISBN 3-7330-0031-5 .
- Ганс Хикманн , Вальтер Феттер, Мария Штер, Франц Загиба, Вальтер Липпхард, Лютер Диттмер, Мартин Рунке, Фридрих Вильгельм Ридель, Вольфганг Боттичер, Рудольф Стефан: Обозначения. В: Фридрих Блюм (Ред.): Музыка в прошлом и настоящем (MGG). Первое издание, Том 9 (Мел - Онслоу). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1961, DNB 550439609 , Sp. 1595–1667 (= Digital Library Volume 60, pp. 55100–55259)
- Гюнтер Броше : Рукописи музыкантов. Reclam, Дитцинген 2002, ISBN 3-15-010501-3 .
- Жиль Кантагрель : Музыкальные рукописи - музыкальные рукописи 10 веков - от Гвидо фон Ареццо до Карлхайнца Штокхаузена. Перевод с французского Эгберта Баке. Кнезебек, Мюнхен 2005, ISBN 3-89660-268-3 (книга с цветными картинками).
- Макс Чоп : Развитие нашей нотной грамоты. В: Reclams Universum 28.2 (1912), стр. 1250-1254.
- Thrasybulos Georgiades : Музыка и ритм у греков. Ровольт, Гамбург, 1958 год.
- Мартин Гизекинг: Создание интерактивной графики для заметок на основе кода. epOs-Music, Оснабрюк, 2001, ISBN 978-3-923486-30-4 .
- Элейн Гулд: По уши. Обозначения мануала. Перевод с английского Арне Мууса и Йенса Бергера. Faber / Peters, Лондон / Лейпциг, 2014 г., ISBN 978-1-84367-048-3 .
- Андреас Ящинский (Ред.): Обозначение (MGG Prisma). Беренрайтер, Кассель и другие 2001, ISBN 3-7618-1625-1 .
- Эрхард Каркошка: Шрифт новой музыки. Герман Моек, Целле 1966, ISBN 3-87549-002-9 .
- Хартмут Мёллер и др.: Обозначения. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в прошлом и настоящем . Второе издание, фактическая часть, том 7 (источники в Мьянме). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.1997, ISBN 3-7618-1108-X ( онлайн-издание , для полного доступа требуется подписка)
- Райнер Нонненманн: Изобретение через нотацию - о воспроизведении музыкальных мыслей во время письма. В: Neue Zeitschrift für Musik , 169-й год, 2008 г., выпуск 5, стр. 20-25.
- Эгон Сарабер: Искусство чтения заметок . Для новичков и продвинутых. 2-е, улучшенное издание. Papierflieger Verlag, Клаусталь-Целлерфельд 2018, ISBN 978-3-86948-626-0 .
- Манфред Герман Шмид : Исследования нот: письмо и композиция 900-1900 . Bärenreiter, Кассель 2012, ISBN 978-3-7618-2236-4 .
- Карлхайнц Штокхаузен : Музыка и графика. В: Дармштадтский вклад в новую музыку III. Шотт, Майнц 1960.
- Альберт С. Винчи: Ноты. Основы традиционной нотной грамоты. Bärenreiter, Кассель 1988, ISBN 3-7618-0900-X .
- Элен Ванске: ноты. От синтаксиса гравировки банкноты до записи, управляемой EDP. Шотт, Майнц 1988, ISBN 3-7957-2886-X .
- Л.К. Вебер: Азбука теории музыки. 13-е издание. Циммерманн, Франкфурт-на-Майне, 2002 г., ISBN 3-921729-02-5 .
- Рудольф Виттен: Теория печати нот . Ред .: Bildungsverband Deutsche Buchdrucker. Лейпциг, 1925 г.
- Сусана Запке (ред.): Обозначения. Воображение и перевод. Hollitzer Verlag, Вена 2020, ISBN 978-3-99012-858-9 .
- Виланд Цигенрюкер: Музыка ABC. Общая теория музыки. Издание 6-е, переработанное и дополненное. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2009, ISBN 978-3-7651-0309-4 , стр. 23-48 ( Из примечаний ).
веб ссылки
- Очерк абсолютной и относительной нотации ( памятная записка от 28 сентября 2007 г. в Интернет-архиве ) (PDF; 44 kB)
- Великолепные картинки из библиотеки Ватикана (англ.)
- Узнавайте оценки в четыре этапа в онлайн-курсе, после чего следует онлайн-тест
- Научитесь читать ноты - онлайн-учебник на musikanalyse.net
- Synopsis of Musical Notation Encyclopedias - табличный указатель отдельных вопросов в стандартных произведениях Гулда, Винчи, Ванске, Стоуна и Рида (на английском языке)
- К рассказу . schott-international.com
- Борис Фукс: История технологии печати нот - обзор . ( MS Word ; 66 кБ) 23 августа 2012 г.
- Проект нотной записи. Изучение альтернативных систем нотной записи
Индивидуальные доказательства
- ↑ Иллюстрация из журнала Scientific American , 1 сентября 1906 г., стр. 159.
- ↑ Йоханнес Вольф: Handbuch der Notationskunde . Часть II, Лейпциг, 1919, с. 458.
- ↑ Рудольф Кайзер: Демонстрация радиационной клавиатуры и кромарографа. В: Густав Майер (Ред.): Отчет о 1-м Конгрессе Австрийского Музыкального Образования. Вена / Лейпциг, 1911, стр. 175–178.
- ^ Адальберт Quadt : лютни музыка Ренессанса. После табулатуры под ред. пользователя Adalbert Quadt. Том 1 и сл. Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг 1967 и сл .; 4-е издание, там же, 1968, том 2, предисловие (1967).
- ^ Адам Ти: Формальная грамматика для описания музыки. (Больше не доступны в Интернете.) 15 февраля 2001, в архиве с оригинала на 15 мая 2008 года ; Доступ к 9 марта 2013 года .
- ^ The Humdrum Toolkit: Программное обеспечение для музыкальных исследований. В: humdrum.org. Проверено 15 января 2018 года .
- ↑ Эрхард Каркошка : Шрифт новой музыки , Целле, 1965 г.
- ^ Джон Кейдж, Элисон Ноулз: Нотация , Something Else Press, 1969
- ↑ (краткие биографические данные Вехингера)
- ↑ Арно Петерс: Масштабное представление длительности тона как основа октавно-аналоговой цветовой нотации. Академическое издательство, Вадуц 1985, OCLC 216675474 .
- ↑ сайт музыки принцип Бейройтера
- ↑ Йоханнес Бейройтер : Создание музыки без препятствий - Новый путь к музыке. Колбермур 1985.