Ало Альтрипп

Ало Altripp (родился 25 сентября 1906 года в Альтрип ; † 16 январем, 1 991 в Висбадене , на самом деле Фридрих Schlüssel ) был немецкий живописец и график из в Нью - Объективность . Сегодня он и Отто Ритчль считаются одними из самых выдающихся художников Висбадена 20-го века. Стилистическое развитие его творчества в целом можно проследить точно в хронологическом порядке и разделить на четко различимые этапы работы.

жизнь и работа

Художественные начала

После обучения с 1920 по 1924 год в Школе прикладных искусств Майнца по предметам коммерческой графики и декоративной живописи, он посещал художественную школу с 1924 по 1925 год в Мюнхене и учился в Академии художеств и ремесел в Дрездене с 1925 по 1926 год. В 1927 и 1928 годах Альтрипп останавливался в Элльрихе на южной окраине гор Гарц . В следующем 1929 году он устроился на работу театральным художником в Государственный театр в Висбадене, чтобы зарабатывать на жизнь . В свободное время он довел свою живопись в стиле Новой Объективности до такой степени, что с тех пор он мог зарабатывать на жизнь как художник-фрилансер в Висбадене. Вместе с 26 другими членами Альтрипп был членом Ассоциации свободного искусства Висбадена.

Художник новой объективности

Его ранние работы, относящиеся к стилю «Новая объективность», в конечном итоге представляют собой форму реализма и могут быть поняты как реакция на эмоционально заряженную живопись экспрессионизма . Его живопись этой эпохи отличается отстраненным, детальным воспроизведением действительности. Его можно сравнить с Георгом Шримпфом , Генрихом Марией Даврингхаузеном , Адольфом Эрбслёхом или Александром Канольдтом .

Для живописи этого направления искусства Альтриппа характерен его общий интерес к свету во всех его проявлениях, «тема, которая становилась для него все более и более важной в течение его жизни». «Освещающий свет», столь неодобрительно воспринятый экспрессионистами, заставил молодого человека Впечатлен художником. С помощью солнечного света и его тени он моделировал пейзажи и возвращал архитектуре третье измерение.

Сюрреалистические влияния

Примерно в 1930 году живопись Альтриппа переживала потрясения. Его способ выражения становился все более оторванным от объективной реальности. Фантастические существа создавались маслом на холсте или распылением по бумаге. Они еще не полностью абстрактны, потому что объясняются зрителю заголовками. Объяснение таких картин Альтриппа со ссылкой на направление искусства сюрреализм открывает новую перспективу. Картины рейнландца Макса Эрнста , вероятно, повлияли на творчество Альтриппа в начале 1930-х годов. Об этом, в частности, свидетельствуют формы головы птицы, напоминающие работы Эрнста.

В период творческих перемен произошли два события, которые должны были определить дальнейшую жизнь Альтриппа. В 1932 году он познакомился с Алексеем Явленским и вскоре узнал, что его искусство не востребовано государством.

В конце 1932 года Ритчль организовал выставку для Nassauischer Kunstverein в музее Висбадена, на которой также были показаны картины Альтриппа. Затем он был показан в музее Фолькванг в Эссене . Также присутствовали Вилли Баумейстер , Эрнст Вильгельм Най и частично Фриц Винтер . После захвата власти Адольфом Гитлером «Образы в защиту народа» были от нацистов оставлены позади. Альтрипп сообщает, что экспонаты не были конфискованы: «Мне не запрещали рисовать. Наши фотографии также вернулись из Эссена в 1933 году ».

Внутренняя эмиграция

Даже если Альтрипп называл себя аполитичным человеком, он занял четкую позицию против нацистского режима и оказал пассивное сопротивление : «Он категорически отказался заключать какой-либо пакт с национал-социализмом и отказался рисовать свастики». Еще в 1933 году он заклеймил нацистское правление изображением своего Аримана , воплощения зла по преимуществу. Кроме того, ясновидящим он предсказал грядущую катастрофу, например Б. 1934 г. с монотипией, которую он назвал «Война».

Дружба с Явленским

С 1934 года дружил с Алексеем фон Явленским . Без Альтриппа, который после прихода к власти нацистов принадлежал к небольшому кругу друзей Явленского, которые поддерживали запрещенных к выставкам с 1933 года, его серия «Размышлений» не была бы такой обширной, и она была бы беднее с несколькими версиями и основными моментами. Помогая Явленскому дожить до старости, Альтрипп подверг себя опасности преследований со стороны нацистов. С начала 1934 по 1940 год Альтрипп регулярно приезжал к тяжелобольному Явленскому. Именно Альтрипп первым назвал Явленского «иконописцем ХХ века» и ввел этот термин в качестве товарного знака для более поздних работ Явленского. Кроме того, он уговорил Явленского нарисовать на золотом фоне пять «медитаций» - сокровища его последней работы.

Альтрипп интенсивно занимался «медитациями» Явленского и побуждал его работать над другой техникой, которую Явленский не знал раньше. Эти картины имеют совершенно другой характер, чем те, которые вы обычно видите. Они нетипичны в творчестве Явленского. Большие цветные области обработаны тонкими параллельными линиями в технике царапания. Явленский узнал о технологии, когда Альтрипп показал ему свою работу, которая была обработана «гребешками». Явленский попросил молодого коллегу принести ему живописные гребни разной толщины и ширины. Явленский применил ранее неизвестный метод, соединил его со знакомой ему кистью, и таким образом в свой последний творческий год в 1937 году создал некоторые произведения искусства особого очарования.

Благодаря Альтриппу вы не только узнаете, что Явленский все еще был открыт для технических новшеств в преклонном возрасте, но и что есть много интересного в его способе работы. В результате Явленский, который сейчас сильно ограничен в движениях, написал свои «медитации» уникальным методом. Он установил держатели изображений на устройстве, которое служило ему вспомогательной конструкцией на мольберте, чтобы иметь возможность работать в серийном производстве: это было достигнуто с помощью двух досок, которые были настолько большими по размеру, что на них было восемь листов с маслом для медитации. Прикрепите канцелярские кнопки. Четыре вверху и четыре внизу. Мольберт был снабжен двумя кольями, на которые ставился поддон. Кисти и краски были разложены под рукой. Когда Явленски закончил сцену , Лиза Кюммель и Альтрипп поместили готовые изображения на белый бристольский картон.

Альтрипп так описал клей: «Мы склеили эти фотографии ... с помощью клея ... от компании Otto Rings ... он назывался Syndetikon , это рыбный клей, который пришел из Гданьска ... замечательный клей, он был водорастворимым ... он был в магазине. - приказал Хаттер. "

Холст, который Явленский использовал с 1934 года для некоторых медитаций и натюрмортов, также использовался по рекомендации Альтриппа, что может представлять особый интерес для некоторых коллекционеров произведений искусства в дебатах о проблемах аутентичности. Это необработанное льняное полотно, на которое Альтрипп уже нанес два слоя грунтовки для своей собственной росписи. Он разрезал их на форматы, подходящие Явленскому.

Нецветные монотипии

Монотипия вошла в употребление в Altripp после посещения Страсбургского собора и изенгеймского алтаря по Грюневальд в Кольмаре . Там он ощутил «свет готики и внутренний свет Грюневальда». Затем он опробовал выразительные возможности белого и черного цветов в смысле света и темноты в своих монотипиях. Затем Альтрипп экспериментировал с этой парой цветов в манере, аналогичной описанной в учебнике Василия Кандинского «О духовном в искусстве» .

Абстрактная работа шпателем

Примерно в 1936 году Алтипп был чрезвычайно творческим и продуктивным, несмотря на внутреннюю эмиграцию . Он экспериментировал с цветами, формами, техниками и материалами для рисования. В то время он разработал репертуар форм, который он будет использовать снова и снова, чтобы развивать после войны. Линии вертикальных и горизонтальных линий, круг, треугольник и, прежде всего, крест должны сыграть свою роль в будущем.

Очевидно, на этих снимках отражены наблюдения, сделанные во время поездки в Страсбург и Кольмар в 1934 году. Технически он работал над приданием своим картинам эффекта света, идущего из глубины. Все подобные картины объединяет то, что они производят впечатление мрачности и несвободы. Цветные фонари не светятся, у них нет возможности развернуться. Внешний мир на картинке, темный цвет, слишком силен для этого. Учитывая такие картины, в которых зритель З. Б. может ассоциировать человеческие скелеты, ретроспективно объяснить художника Альтриппа как летописца с провидческими способностями, который предвидел военные убийства.

Для духовного мировоззрения Альтриппа и его художественного развития поездки в Швейцарию стали важными с 1935 года. В то время, чтобы углубить свои познания в антропософии , он принимал участие в курсах и конференциях в Гетеануме в Дорнахе недалеко от Базеля . В этих случаях он также ездил в Берн, чтобы увидеть Пауля Клее . Эти визиты в Клее считаются формирующими в период с 1935 по 1939 год.

Ожидаемый Informel

К концу 1930-х годов художественное развитие Альтриппа от фигуративного до абстрактного искусства достигло апогея. Удивительно, но он уже имел дело «примерно в 1936 году с проблемой неформальной живописи », которая возникла вскоре после войны в Париже.

Пока Альтрипп занимался своими абстракциями в своей неоткрытой студии на крыше, разразилась война. Если вы посмотрите на его искусство 1930-х годов, вы легко увидите, что оно ведет себя антиподно по отношению к государственной системе, предписанной в то время .

Во время и после войны

Во время правления национал-социалистов (1933–1945) его работа, которую он мог делать в это время только тайно, считалась «дегенеративной» . С 1940 по 1943 год проходил военную службу в армии. С 1943 по 1945 год он работал рисовальщиком в компании Opel в Рюссельсхайме .

После окончания войны американские оккупанты в Висбадене создали в музее центральный пункт сбора важных немецких произведений искусства и награбленных произведений искусства . Когда они искали подходящего, хорошо осведомленного рисовальщика для регистрации и инвентаризации, они согласились на Альтриппа, который не был обременен нацистским прошлым. Как художник он никогда не служил нацистскому идеалу изображения белокурых, голубоглазых и мускулистых людей. Для него была создана мастерская в музее, которую ему также разрешили использовать в личных целях, как и Ханс Фёлькер до него . Альтрипп завоевал доверие Уолтера Фармера , офицера специального департамента армии США, возглавлявшего Центральный сборный пункт, не только благодаря его тщательным чертежам . Перед Альтриппом стояла задача рисовать ценные высококачественные произведения искусства.

В 1949 году он получил американскую стипендию от Фонда Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания. С 1951 по 1971 год он работал преподавателем в Werkkunstschule Wiesbaden .

Таблица времени почек

В первые послевоенные годы он создавал картины, которые дышали совсем другим духом, чем те, которые он писал в 1930-е годы.

У них отсутствует прежнее впечатление мрачности и скорби. Они больше не показывают ничего угрожающего. В то время Альтрипп решил воздержаться от цвета, чтобы начать сначала с цветовой пары - черного и белого. Он экспериментировал с разными мелками и тем самым лег на бумагу-носитель. С 1955 года он решил использовать самый твердый мел - мел Питта. Он подходит для точных линий, а также для штриховки или растирания пальцами или кистью для достижения серых тонов.

Работа его руки отражалась в его картинах в жестах, принимавших самые разнообразные формы. Столь же богатыми являются оттенки от блестящего белого до светло-серого, до черного и черного как смоль.

По формам заметно, что невозможно найти чисто геометрическую форму. Круг действительно существует, но никогда не бывает круглым. Появляются треугольники, но их стороны изогнуты кривыми. Также есть прямоугольники, но ни один не прямоугольный, все они имеют разные стороны. Напрасно ищете квадрат.

Широкие формы характеризуют все его картины этого периода. Они символизируют жизненную силу и динамизм. Благодаря форме почки и треугольной формы эти рисунки стилистически можно отнести к возрасту почечного стола . В этих рисунках мелом Альтрипп раскрывает себя, как и в 1930-х годах, как чуткого человека, который реагировал на дух времени, как сейсмограф своим искусством . Пройдя через неформальную живопись двадцатью годами ранее, вполне логично, что он больше не хотел приобщаться к современной неформальной живописи, такой как та, которую практикуют художники Квадриги .

Altipp установил международные контакты в 1950-х годах. Таким образом, он встретил своего коллегу Джузеппе Сантомазо в Венеции примерно в 1951 году и обменялся с ним идеями об Informel. Он посетил в Париже Жерара Эрнеста Шнайдера , чей формальный аппарат родственен ему. В то время он также часто посещал студию Пьера Сулажа .

Миниатюры с подсветкой

В начале 1960-х Альтрипп вернулся к цвету. В Тичино, Италии и Греции он заново испытал свет. Он объяснил: «Был полупрозрачный цвет, полупрозрачная материя», и добавил, что с этого момента его картины стали красочными и « подобными миниатюрам ». Начиная с 1960-х годов Альтрипп хотел видеть свои красочные маленькие форматы с точки зрения живописных ценных книжных иллюстраций.

До своей смерти в 1991 году Альтрипп в основном использовал акварельную технику. Реже можно встретить чернильные работы в его поздних работах . В своем репертуаре форм и цветов в течение следующих нескольких десятилетий он больше не подвергался никаким ограничениям, вместо этого он черпал из сокровищницы проверенных и проверенных визуальных материалов из прошлого, использовал их в качестве декораций и с удовольствием создавал изобилие новых визуальных миров.

Выставки

год место обозначение
1946 г. Дрезден Всеобщая немецкая художественная выставка
1946 г. Марбург Университет Ричарда Хаманна
1948 г. Кёльн Kölnischer Kunstverein: "Ало Альтрипп / Эдгар Энде "
1949 г. Нью-Йорк
1954 г. Виттен музей
1955 г. Аахен New Aachen Group, Музей Сурмондта
1957 г. Аахен Neue Aachener Gruppe, 5-я ежегодная выставка, Музей Сурмондта
1963 г. Мюнхен Новая группа , большая художественная выставка в Haus der Kunst
1965 г. Дортмунд Музей на восточной стене
1968 г. Ганновер Художественное объединение
1978 г. Базель Галерея Aenigma
1980 г. Мюнхен Галерея Альвенслебена
1981 г. Майнц Художественный кружок Ново
1987 г. Speyer Художественное объединение
1988 г. Висбаден музей
1989 г. Шилы Зимний дом Фрица
1991 г. Майнц Государственный музей
1994 г. Людвигсхафен-на-Рейне Художественное объединение
1998 г. Изерлон Art Association Villa Wessel
2006 г. Speyer Муниципальная галерея Шпейер
2006 г. Altrip Таунхаус Альта Рипа

Почести

литература

  • Александр Хильдебранд: Художники в городе , в: Wiesbaden International, 1973, стр. 23 и далее.
  • Александр Хильдебранд: Память и видение , в: Wiesbaden International, 1976, стр. 32 и далее.
  • Александр Хильдебранд: Ало Альтрипп в Мюнхене. Работы с 1930 по 1980 г., в кн .: Работа 33 (4) 1980 г., с. 93.
  • Александр Хильдебранд: Ало Альтрипп в день своего 75-летия. Частная печать для друзей, с разн. Иллюстрации, Висбаден, 1981
  • Александр Хильдебранд: Художник Ало Альтрипп , в: Wiesbaden International, 1981, стр. 20 f
  • Франк Тайхманн, Ало Альтрипп: картинки для медитации. Штутгарт 1986
  • Clemens Jöckle. Мои картины - это не композиции. Ало Альтрипп в день его 80-летия 25 сентября 1986 г. Хейматьярбух, 1987 г., 3-й год, издатель: Landkreis Ludwigshafen, стр. 119 и далее.
  • Ало Альтрипп в беседе с Ренате Петцингер. , в: Exh. Кат.: Ало Альтрипп, художник из Висбадена, Музей Висбадена, Висбаден 1988
  • Ало Альтрипп: Воспоминания о Явленском. Протокол ленты Мартины Конрад, Явленски в день ее 125-летия, SWR II, машинное письмо, Майнц / Висбаден 1989, частный архив экспрессионистской живописи, Висбаден
  • Александр Хильдебранд: Память об Ало Альтриппе, К смерти художника Висбадена. Wiesbadener Leben, 3/1991, стр.29.
  • Александр Хильдебранд: Алексей Явленский в Висбаденских рефлексах на жизнь и работу (1921–1941). в каталоге выставки: Коллекция японской ксилографии Явленского. Сказочное открытие . Издание Администрации государственных дворцов и садов, Bad Homburg vdH, № 2, 1992, стр. 64 f
  • Ало Альтрипп. Ретроспектива. Каталог выставки, Kunstverein Ludwigshafen am Rhein, 1994
  • Уолтер И. Фармер: Хранители наследия. Судьба немецких культурных ценностей в конце Второй мировой войны. de Gruyter 2002. ISBN 3-89949-010-X
  • Бернд Фетке: Явленский и его товарищи в новом свете. Мюнхен 2004, с. 210 и далее.
  • Клеменс Йекле: Ало Альтрипп - к 100-летию со дня рождения. Заметки о выставке в Städtische Galerie Speyer с 6 июля по 6 августа 2006 г., MS
  • Бернд Фетке: Ало Альтрипп и Алексей Явленский. Heimat-Jahrbuch, Ed. Rhein-Pfalz-Kreis, Ludwigshafen 2006, стр. 98 и далее.
  • Александр Хильдебранд: Висбаден как последняя остановка: Русский художник Алексей Явленский в период с 1921 по 1941 год , в: Записки городских архивов, том 10, Висбаден 2007, стр. 175 f
  • Бернд Фетке: Ало Альтрипп - О цветах, формах и нецветах. Galerie Draheim, Висбаден 2009. ISBN 978-3-00-029529-4
  • Майкл Альтрипп u. а .: Ало Альтрипп. Выставлен. Кат .: Galerie MUTARE, Берлин-Шарлоттенбург, 2019.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. «Jöckle: Мои картины - это не композиции. Ало Альтрипп в день своего 80-летия 25 сентября 1986 года . 1987, стр. 119 ».
  2. ^ "Тейхманн: Ало Альтрипп: Медитационные картинки . 1986, стр. 9. "
  3. Бернд Фетке, Марианна Верефкин, Мюнхен, 2001, стр. 66 f.
  4. ^ «Jöckle: Alo Altripp - к 100 - летию . 2006, стр. ОС »
  5. Мартин Хильдебранд, эксп. Кат.: Отто Ритчль: 1885–1976, Bildwelt und Weltbild, Jahrhunderthalle Hoechst, Франкфурт-Хёхст, 1985.
  6. Вольфганг Гретц (редактор), Художественная ассоциация Нассау, Изобразительное искусство в Висбадене, От буржуазной революции до наших дней, Художественная ассоциация Нассау, Висбаден 1997.
  7. Бруно Русс, В сериале с Явленским и Ритчлем, Висбаденский аллергик Ало Альтриппу исполнилось бы 100 лет в понедельник, Wiesbadener Tagblatt, 22 сентября 2006 года.
  8. Отто Ритчль, Biographisches, в: Курт Леонхард, Отто Ритчль, Das Gesamtwerk 1919–1972, Штутгарт 1973, стр. XVI f.
  9. a b «Альтрипп: В разговоре с Ренате Петцингер . 1988, стр. 8. "
  10. Бернд Фетке: Ало Альтрипп и Алексей Явленский. Heimat-Jahrbuch, Ed. Rhein-Pfalz-Kreis, Ludwigshafen 2006, стр. 98 и сл.
  11. Бернд Фэтке: Алексей Явленский. Годы Висбадена. Драгейм, Висбаден 2012.
  12. Бернд Фетке, Алексей Явленский, головы вытравлены и раскрашены, Die Wiesbadener Jahre, Galerie Draheim, Wiesbaden 2012, стр. 19 и 41, рис.20.
  13. Василий Кандинский, О духовном в искусстве, особенно в живописи, Мюнхен, 1912, (2-е издание), (Первое издание было опубликовано Пайпер в Мюнхене в конце 1911 г. с выходными данными 1912 г.), стр. 80 и сноска 1.
  14. Ульрих Шмидт, Städt. Музей Висбадена, Gemäldegalerie, каталог, Висбаден 1967, № стр.
  15. Арнульф Хербст, Об истории сборного пункта Висбадена, в: Искусство в Гессене и Среднем Рейне, № 25, Дармштадт 1985, стр. 11 и далее.
  16. ^ Ульрих Шмидт, Об истории картинной галереи Висбадена, в.: Städt. Музей Висбадена, Gemäldegalerie, каталог, Висбаден 1967, № стр.
  17. По приказу американского военного правительства в Германии «должны были быть выделены члены партии».
  18. Уолтер Фармер, Хранители наследия. Судьба немецких культурных ценностей в конце Второй мировой войны, Schriften zur Kulturgüterschutz / Cultural Property Studies, Берлин, 2002 г., илл., Стр. 237 и 238.
  19. ^ Новая группа в Ахене. 5-я ежегодная выставка января 1957 года . Каталог выставки Музей Суэрмондта, Ахен. Эшвайлер 1957.
  20. Большая художественная выставка, Мюнхен, 1963 , Süddeutscher Verlag, Мюнхен, официальный каталог выставки 1963 (стр. 105: Altripp, Alo, Wiesbaden. Каталог 500: A863 / 62 X , акварель, 24 × 18 см; 501: A180 / 63 III , акварель, 18 × 24 см)