Чарли Паркер

Чарли Паркер 1947, картина Уильяма П. Готлиба

Чарли «Берд» Паркер (родился 29 августа 1920 г. как Чарльз Паркер-младший в Канзас-Сити , штат Канзас , †  12 марта 1955 г. в Нью-Йорке ) был американским музыкантом ( альт-саксофонистом и композитором ), который считался одним из творцов и выдающимся музыкантом. исполнители бибопа стали важными и влиятельными музыкантами в истории джаза . Его музыка «повлияла на джаз, как только Луи Армстронг до него , как Джон Колтрейн и Майлз Дэвис после него ».

С 1942 года он принимал участие в легендарных джем-сейшнах в Playhouse Монро и Минтона в Гарлеме , где вместе с Диззи Гиллеспи и Телониусом Монком заложил основы современного джаза . По стандартам того времени он играл смелые диссонансы и ритмические сдвиги , все из которых были сформированы его чувством мелодической связности. Даже в очень быстрых произведениях он умел импровизировать лаконично и последовательно с высокой интенсивностью. В начале 1950-х годов здоровье саксофониста ухудшилось, и он был наркоманом с юных лет. Последний раз он выступал 5 марта 1955 года в нью-йоркском джаз-клубе Birdland, носящем его имя .

Жизнь

Начало в Канзас-Сити

Паркер родился в Канзас-Сити. Отец был обслуживающим персоналом в экспрессе Санта-Фе . Когда ей было шестьдесят, ее мать выучилась на медсестру. У Чарли Паркера был старший брат, который работал почтовым работником в почтовом отделении Канзас-Сити. Паркер начал играть на альт-саксофоне только после окончания средней школы Линкольна. Хотя его мать подарила его ему в 1933 году, Паркер изначально не заинтересовался и одолжил саксофон другу на два года. Вместо этого он играл на валторне в школьном духовом оркестре . Джон Махер спросил его в интервью, в котором также присутствовал Маршалл Стернс: «Вы играли на валторне в оркестре вашей средней школы?» Паркер ответил: «... У вас было нечто, называемое симфоническим духовым оркестром ... тенор. рог, да ... Нет, не такой большой, как туба . Имеет три клапана. Между тубой и альт-рожком довольно большие. Вы должны сделать это так, вы знаете, вот так ». (Смех). Паркер не интересовался альт-саксофоном, пока ему не исполнилось 17 лет. Паркер вскоре профессионально играть с различными группами, в том числе Мэри Колстон Кирк , Джордж Э. Ли и его новизна пения оркестра , на край полосы из Томми Дугласа и деканов замаха . Басист Джин Рэми стал одним из его друзей, с которым он позже играл в группе пианиста Джея МакШанна . Паркер слушал некоторых из самых известных саксофонистов того времени, в том числе тенор-саксофонистов Гершеля Эванса , Коулмана Хокинса и Лестера Янга .

Согласно биографии Рассела, у Паркера был ключевой опыт во время джем-сейшна с участниками Count Basie Big Band : он играл так плохо, что барабанщик Джо Джонс в гневе швырнул свою барабанную тарелку на пол. Затем Паркер взял уроки у гитариста своего комбо во время помолвки на озере Танейкомо . По свидетельству очевидцев, впоследствии он преобразился: из некомпетентного саксофониста с жалким тоном он превратился в способного и выразительного музыканта, который теперь мог соревноваться с еще более опытными саксофонистами.

Прорыв как музыкант

Томми Поттер, Чарли Паркер, Макс Роуч (скрыто), Майлз Дэвис и герцог Джордан (слева направо), около августа 1947 года.
Фотография Уильяма П. Готтлиба .

После работы в группе Джея МакШанна ( 1937-1942 ), с Noble Sissle (1942/43), в биг-бэнде Эрла Хайнса , в оркестре которого он впервые работал с трубачом и аранжировщиком Диззи Гиллеспи , с Кути Уильямс , Энди Кирк и инновационный биг - бэнд из Билли Экстайна , Паркер сформировали первый бибоп комбо вместе с Гиллеспи в 1945 году . С ее энергичными ритмами и гармониками, новаторскими для джаза, она представляла собой явный отказ от устоявшегося свинга и поэтому вначале подверглась резкой критике: Кэб Кэллоуэй, например, пренебрежительно назвал ее стиль «китайской музыкой». К концу 1940 - х годов, однако, бибоп зарекомендовал себя , как в окончательном новом стиле джаз и ввел в эпоху современного джаза. К этому времени относятся несколько важных записей, например Billie's Bounce , Now's the Time , Donna Lee, написанная Майлзом Дэвисом, и Koko . Однако там Гиллеспи, более уверенный в высоких нотах и ​​быстрых пассажах, чем Дэвис, взял на себя партию трубы.

Томми Поттер, Паркер и Макс Роуч (скрыто), выступление в нью-йоркском джаз-клубе Three Deuces, примерно ноябрь 1946 г.
Фотография Уильяма П. Готтлиба .

После того, как Диззи Гиллеспи распустил группу в 1946 году во время пребывания в Голливуде , Паркер оставался единственным участником группы в Калифорнии в течение года , выступал на концертах JATP с Лестером Янгом и собрал там свою собственную группу, в которой сначала молодой Майлз Дэвис , затем Ховард МакГи - ученик Гиллеспи - взял на себя трубу. Здесь он также подписал первый контракт с джазовым лейблом Dial Records своего будущего биографа Росса Рассела и записал ряд своих самых важных произведений, в том числе Yardbird Suite , Moose The Mooche и A Night in Tunisia со знаменитым альт-саксофоном. брейк (знаменитый альт-брейк) в первом дубле.

После записи, на которой он , среди прочего , играл Любовника , Паркер перенес нервный срыв и был госпитализирован в государственную больницу Камарильо, где пробыл несколько месяцев. После освобождения он вернулся в Нью-Йорк и вместе с Майлзом Дэвисом собрал новый квинтет. Это получило постоянное участие в « Трех двойках» на знаменитой тогда 52-й улице . В 1948 году у квинтета Чарли Паркера была помолвка в Royal Roost , где многие выступления были записаны вживую и позже опубликованы ( The Bird Returns ) ; в мае 1949 года он появился на Парижском международном фестивале джаза 1949 года . С 1948 года и до своей смерти Паркер делал записи для Mercury Records , а затем Verve Records , записи были объединены под названием Bird: The Complete Charlie Parker on Verve .

В 1949 году последовало несколько записей со струнными, гобоем, валторной и арфой, которые были опубликованы на Verve под названием Charlie Parker with Strings . Из этого имеет значение Просто друзья выдающихся записей Паркера, как он сам указал. Он показывает себя в отличной форме как солист, а также его аккомпанирует фортепианное соло Стэна Фримена . Это были самые коммерчески успешные записи в карьере Паркера, но даже когда они были выпущены, студийные аранжировки отвергались многими джазовыми критиками как снисходительность к массам.

В следующем квинтете Паркера «на передовой» был молодой белый трубач Ред Родни , ранее игравший с такими известными группами, как Claude Thornhill Orchestra и Woody Herman . Эл Хейг был теперь за пианино , на басу играл Томми Поттер , на барабанах - один из лучших молодых барабанщиков бибопа, Рой Хейнс . Помимо нескольких студийных записей, есть очень показательная концертная запись этой группы, которая была выпущена как Bird at St. Nick’s . Там - как позже и Дин Бенедетти , преданный поклонник Паркера с самого начала - можно услышать только саксофонные отрывки Паркера из сольных партий. Это отчасти показывает очень "свободный" способ игры тогда.

Затем группа совершила поездку по югу США . В то время там не допускались никакие многорасовые группы, так что белого пианиста Эла Хейга сменил чернокожий Уолтер Бишоп, а Ред Родни был объявлен «красным-альбиносом», то есть белокожим черным. Из-за плохих гигиенических условий для черных групп это был последний тур Паркера по южным штатам . Рассел подробно описывает этот эпизод в своей биографии.

" Birdland ", открывшийся в конце 1949 года и названный в честь прозвища Паркера, содержит несколько интересных живых записей 1950-х годов, а также другие живые записи Чарли Паркера со струнами . Он завершается концертом, который Паркер дал в 1953 году в " Massey Hall " в Торонто и который Чарльз Мингус , его басист в то время, записал и позже выпустил на своем собственном лейбле Debut Records . Джаз в Мэсси-холле считается своего рода « лебединой песней » бибопа, поскольку тренд тем временем перешел в крутой джаз, инициированный Майлзом Дэвисом .

Спуск и смерть

По словам Росс Рассела, Паркер, вероятно, пристрастился к героину с пятнадцати лет . Из-за его непредсказуемого поведения на сцене его часто увольняли из текущих контрактов на перформанс, так что он получал все меньше и меньше постоянных контрактов. Итак, он видел, как его звезда медленно, но верно опускалась примерно с 1950 года. Последними яркими моментами стали его два выступления в марте и сентябре 1953 года в бостонском клубе Storyville .

12 марта 1955 года Чарли Паркер умер, ослабленный циррозом печени, язвой желудка и пневмонией, в нью-йоркском отеле Stanhope в номере баронессы Панноники де Кенигсвартер , покровительницы черных джазовых музыкантов.

Музыка Чарли Паркера

Чарли Паркер с Томми Поттером, Майлзом Дэвисом, Максом Роучем около 1947 года.
Фотография Уильяма П. Готтлиба .

Стиль игры Паркера характеризуется чрезвычайно живой, подвижной, образной и виртуозной мелодией, часто в сочетании с вибрирующим, беспокойным ритмом. Поэтому его мелодические линии узнаваемы лишь частично, особенно на старых записях.

В начале сороковых годов свинг, который был чрезвычайно популярен в то время не только в США, все больше исчерпывал себя клишированными аранжировками и стереотипными гармониями. Часто хитовые темы производили соло с часто типичными, предсказуемыми поворотами в контексте широких, легко понятных дуг напряжения.

Паркеру стало скучно с другими молодыми музыкантами в поисках новых музыкальных путей, которые позволили ему более творчески развиваться. Поэтому он «разобрал» большие поющие арки свинговых мелодий на более мелкие мотивирующие фрагменты - техника, которая уже появилась в «уменьшении» высокого барокко. Темпы часто очень быстрые, поэтому соло часто состоят из головокружительных каскадов тонов. Однако они всегда гармонично и ритмично связаны и никогда не теряют ссылки на лежащие в основе аккорды. Паркер достиг этого с помощью специальных шкал, которые он разработал в Канзасе - во время отступления от публичных сессий и фаз секретной практики. Он расширил нормальную шкалу, включив в нее «направляющие» или «скользящие тона», которые считались дисгармоничными в свинге, но позволил своим пробегам и фразам заканчиваться ритмическими акцентами. Это также включало «запретный» интервал поднятой четвертой в свинге, прыжок вниз которого, кажется, звучит как «би-боп». В то же время он интегрирует в свои соло жизненную силу сильного чувства блюза .

Импровизационный стиль Паркера изменил обычный язык формул свинга также в отношении гармоний: они были обогащены большим количеством напряжений (дополнительных тонов в аккорде) и менялись чаще. Гипнотическое притяжение его игры на саксофоне создавало взаимодействие с другими музыкантами: например, барабанщик Кенни Кларк был вдохновлен большой ритмической сложностью , пианист Телониус Монк - большой гармонической сложностью. Затем Паркер по-своему соединил эти элементы и двинулся в рамках созданной им самим музыкальной идиомы с уникальной ловкостью и элегантностью.

Как композитор Паркер также стал авторитетным в истории джаза. Его произведения часто возникали из импровизаций на давно известные темы. Он просто использовал структуру гармонии стандарта , чтобы изобрести совершенно новую, снова связную тему - в основном спонтанно и часто только в студии. Технический термин bebop head был разработан для тем, разработанных таким образом . Как правило, он не утруждал себя записью, так что «выслушивал» бесчисленное количество музыкантов-энтузиастов и редакторов. Одним из его девизов было: «Выучите проклятые изменения, чтобы забыть их!» - «Выучите проклятые аккорды, чтобы забыть их!»

Орнитология, например, представляет собой почти элегантное соло на How High The Moon , которое «ускоряет» изменение гармонии, Bird of Paradise - это вариация на All the Things You Are .

Паркер также часто использовал гармоничные базовые формы джаза, такие как смены ритма из хита Джорджа Гершвина I Got Rhythm (например, в Celebrity , Chasing the Bird , Kim , Moose the Mooche , Passport , Steeplechase , Anthropology , Dexterity и др.) Или блюз. схема , где он гармонично расширил эти формы.

Примерами гармонично расширенного так называемого Parker Blues с ритмически уточненной «ступенчатой» тематической фразировкой являются Au Privave , Confirmation или Blues for Alice : с одной стороны, использование мажорного септаккорда (или в международном джазовом термине Major Seventh ) вместо доминантных септаккордов на 1-й степени, d. ЧАС. расширение мажорного трезвучия на мажор вместо минорной септы (см. первую часть в аудио примере), с другой стороны, каденционные переходы между основными аккордами, особенно с 1-й до 4-й степени в первых 4 такты (например, в « Подтверждении» или « Блюз для Алисы» начинается во 2-м такте). Так Паркеру удалось соединить блюз и функциональную гармонию.

Вначале его игра выглядела совершенно новой, революционной и считалась святотатством героями эпохи свинга. Он противопоставил ее запоминающийся танцевальный стиль музыке, которая противоречила ожиданиям публики. Бибоп с его кружащимися сокращениями мелодий и быстрыми ритмами не подходил для танцевальной музыки и воспринимался как дисгармоничный и хаотичный. В отличие от многих черных и белых музыкантов того времени, Паркер не считал себя артистом, которому нужно было только служить нуждам публики. Он играл экстравертно и часто сразу же отвечал на призывы на сцене, но видел себя артистом, который постоянно искал свое собственное, индивидуальное музыкальное выражение. Изначально это принесло ему лишь несколько поклонников и друзей-музыкантов, в то время как широкая публика поначалу резко отвергла его. В период своего расцвета между 1945 и 1950 годами бибоп отнюдь не был популярным и лишь постепенно утвердился на коммерческой основе.

Только Чарли Паркер дал альт-саксофону доминирующую сольную роль в комбо- джазе, чего не могло быть в больших оркестрах 1930-х годов. При этом он также дал другим джазовым инструментам - особенно барабанам, фортепиано, гитаре, а позже и органу Хаммонда - новые импульсы к большей сольной свободе: с тех пор многие барабанщики стали играть более «мелодично», а гармонию - более ритмично. Паркер переосмыслил джаз как групповое динамичное мероприятие, которое приглашает вас к невообразимым приключениям и открытиям, возвращая при этом свою первоначальную жизненную силу и выразительность.

У него был ясный, резко подчеркнутый тон без вибрато и очень виртуозная техника, что снискало ему восхищение со стороны его музыкальных коллег. Саксофонист Пол Десмонд сказал в интервью, на котором Паркер также присутствовал: «Еще одна вещь, которая является важным фактором в вашей игре, - это фантастическая техника, с которой никто не может сравниться». Паркер ответил: «Ну, из-за вас мне так сложно ответить вам. ; Знаете, потому что я не вижу, что во всем этом есть что-то фантастическое ... Я сводил людей с ума саксофоном. Обычно я трачу не менее 11-15 часов в день ».

Даже сегодня он считается выдающимся и непревзойденным гением альт-саксофона, оказавшего образовательное воздействие и которому подражают многие джазовые музыканты . Он вывел джаз из ограничений популярной музыки и, таким образом, если не «утвердил» его как независимую форму искусства 20-го века, то по крайней мере освободил его. Музыканты, эксперты и общественность считают его выдающимся отцом-основателем современного джаза . Тем не менее Паркер не был догматиком и проявил большое понимание последних событий. В его уме он мог даже понять зачатки свободно импровизированной джазовой музыки. На вопрос журналиста Джона Маклеллана, что Паркер подумал бы о новом направлении Ленни Тристано , этой коллективной импровизированной музыке, лишенной тем и гармоний (он, Маклеллан, не мог понять, как это работает), Паркер ответил: «Это именно то, что вы говорите» Импровизации Вы знаете, и если вы прислушаетесь достаточно внимательно, вы можете обнаружить мелодию, движущуюся в аккордах, любую последовательность структур аккордов, вы знаете, и вместо того, чтобы позволить мелодии преобладать. В стиле, который исполняют Ленни и другие, это более или менее слышно или чувствуется ».

Чарли Паркер мужчина

Надгробие на кладбище Линкольна, Канзас-Сити

Современники описывают Паркера как очень чувствительного и страстного человека, но при этом чрезвычайно изменчивого, раздираемого и склонного к экстремальному поведению. На всю жизнь Паркера повлияла его пристрастие к героину, что в конечном итоге привело к его безвременной смерти. Он совершил несколько попыток самоубийства, одну из них с помощью настойки йода в 1952 году после безвременной смерти его дочери При. Из-за своей зависимости он часто не мог контролировать свою карьеру профессионального музыканта: иногда он продавал права на записи за эквивалент дозы героина до того, как они были записаны. Он установил музыкальный памятник своему дилеру Эмри Берду пьесой Moose The Mooche , названной в честь его прозвища. Записи от 29 июля 1946 года, в которых были записаны Loverman и The Gipsy , считаются трагическим документом его зависимости и его упадка: здесь вы можете услышать, как Паркер, страдающий тяжелыми симптомами абстиненции и явно полностью пьяный, играет на банке саксофона. играть. Джаз-клуб Birdland запретил ему посещать дом в 1954 году после того, как он поссорился на открытой сцене с пианистом-наркоманом Бадом Пауэллом, а затем отказался от выступления.

Паркер был женат всего трижды. В 1936 году он женился на Ребекке Раффин в Канзас-Сити и в 1943 году на танцоре ночного клуба Джерри Скотте. В 1945 году он женился на Дорис Сиднор в Тихуане, Мексика, в третий раз (хотя в 1960-х годах выяснилось, что этот брак недействителен по американским законам). С 1950 года он жил с Чан Берг , которую считал своей женой, хотя официально они не состояли в браке. С ней у него были сын Бэрд (1952-2014) и дочь При (1951-1954), чья смерть сильно ударила по нему. Неясные брачные отношения вызвали проблемы на его похоронах, а затем и в споре о наследстве. На месте захоронения преобладала Дорис Паркер, потому что брак все еще существовал, и по просьбе матери и Дорис Паркер были устроены христианские похороны (Паркер на самом деле был атеистом), и он был похоронен недалеко от Канзас-Сити по настоянию властей. мама. Согласно завещанию, он действительно хотел, чтобы его похоронили в Нью-Йорке. Перед его похоронами в Абиссинской баптистской церкви в Гарлеме прошла пышная панихида под руководством священника и политика Адама Клейтона Пауэлла-младшего . Он похоронен на кладбище Линкольна в Блу Саммит .

разнообразный

В его честь с 1992 года в Нью-Йорке проводится фестиваль Чарли Паркера .

Рок-группа Sparks выпустила песню "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)" в 1994 году.

Композиции

Важные записи

• Оркестр Джея МакШанна: «Hootie Blues» (1939), «Honeysuckle Rose» (1940; станция KFBI, Уичито); оба с Чарли Паркером [as].
• Чарли Паркер и др.: "Cherokee" (концертная запись 1941/42; возможно, либо из дома Монро, либо из бального зала Savoy в Нью-Йорке).
• Красный Норво Септет: «Конго-блюз», «Слэм-блюз» (1945; с Чарли Паркером [as], Диззи Гиллеспи [tp] и другими).
• Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи: Рождение современного джаза (легендарные сессии «Гильдии» в феврале и мае 1945 г .: Dizzy Atmosphere ; Shaw Nuff ; Hot House )
• «Бессмертный Чарли Паркер», Савой, 1944–1948 (CD-сэмплер со всеми великими джазовыми музыкантами, с которыми Паркер играл в то время), включая первые записи Савойи (Красный Крест) с квартетом Tiny Grimes.
• Ратуша, Нью-Йорк, 22 июня 1945 года , с Диззи Гиллеспи.
• " История Чарли Паркера ", Савой, 1945 (сессия "Коко", записи квинтета с Майлзом Дэвисом, Диззи Гиллеспи, Бадом Пауэллом, Кёрли Расселом , Максом Роучем)
• " Bird and Pres - The '46 Concerts Jazz at the Philharmonic "
• "The Complete Dial Sessions", Spotlite, 1946–1947 (сэмплер компакт-диска, см. Выше)
• " Мемориал Чарли Паркера, Том 1 " (Савой, 1947/48)
• " Bird: The Complete Charlie Parker on Verve ", (Mercury / Verve, 1946–1954 (см. Выше))
• "The Complete Dean Benedetti Recordings", Mosaic, 1947–1948 (записано только на примитивный магнитофон, утрачено более 40 лет, " кумранские сценарии" джаза)
• " Птица на 52-й улице " (1948)
• « Птица возвращается » и «Недавно обнаруженные стороны Чарли Паркера» (Савой, Нью-Йорк, концертные записи с сентября 1948 по март 1949 года в джаз-клубе Royal Roost .
• " Bird at St. Nick’s " (St. Nicholas Arena, NYC, 18 февраля 1950, Jazz Workshop , 1957) с Редом Родни [tp], Элом Хейгом [p], Томми Поттером [b] и Роем Хейнсом [dr]) .
• " Чарли Паркер со струнами " (1949/50)
• « Птица и Диз » (Нью-Йорк, 6 июня 1950 г .; с Диззи Гиллеспи [tp], Телониус Монк [p], Кёрли Рассел [b], Бадди Рич [dr]).
• Чарли Паркер All-Stars: "Blue 'n Boogie", "Anthropology", "Round Midnight", "A Night In Tunisia" (1951; концертная запись из нью-йоркского Birdland с Диззи Гиллеспи [tp], Бадом Пауэллом [p] , Томми Поттер [b] и Рой Хейнс [доктор] и памятное вступление диск-жокея " Симфони Сида " Торина).
• Bird Is Free , также Live в Rockland Palace 1953 и The Complete Legendary Rockland Palace Concert 1952
• « Джаз в Мэсси-холле », «Престиж», 1953: «Соленый арахис» и другие. (1953; Чарли Паркер [as], Диззи Гиллеспи [tp], Bud Powell [p], Charles Mingus [b], Max Roach [dr]).
• " Чарли Паркер в Сторивилле " ( Blue Note 1953, опубликовано в 1985) (живые записи из Storyville Club, Бостон , с, среди прочих, Red Garland , Чарльзом Томпсоном , Кенни Кларком )
• " Полное собрание записей Чарли Паркера с Ленни Тристано " (изд. 2006 г.)
• « Неслыханная птица: неизданные дубинки » (изд. 2016 г.)

коллекция

• Полное собрание записей Дина Бенедетти Чарли Паркера (1947/48) . Мозаика , 1990 год - 10 пластинок или 7 компакт-дисков

литература

• Чарли Паркер: Омнибук Чарли Паркера . Голдфедер, Линбрук, штат Нью-Йорк, 1978 (1-е издание, 1946 г.). Вместе с Джейми Эберсольдом и Кеном Слоун .
  Транскрипция самых известных сольных пассажей Паркера. Доступен в различных тональностях, с сопровождающим CD (стерео: солист может быть затухающим), с деталями оригинальных записей. Обязательно для джазовых музыкантов.
• Роберт Г. Рейснер (Ред.): Птица. Легенда о Чарли Паркере . Да Капо в мягкой обложке, Нью-Йорк 1987, ISBN 0-306-80069-1 . Citadel Press, New York 1962 (с дискографией)
  Очень хорошо составлены интервью с друзьями Чарли Паркера.
• Росс Рассел : Птица жива. Светская жизнь и тяжелые времена Чарли (Ярдберд) Паркера . Чартерхаус, Нью-Йорк, 1973. Quartett Books, Лондон, 1980, ISBN 0-7043-3094-6 .
  • Немецкое издание: Чарли Паркер. История Чарли «Ярдберд» Паркера . Droemer Knaur, Мюнхен 1991, ISBN 3-426-02414-4 . Чарли Паркер биография. Написано увлекательно, с большим количеством деталей, но также с несколькими фактическими ошибками. За это его сильно критикуют такие музыканты, как Майлз Дэвис . Характеристика Дина Бенедетти и его предполагаемого использования стальных магнитофонов для своих записей Parker неверна: на самом деле это были более простые в транспортировке ацетатные резаки и бумажные магнитные ленты.
    
• Гэри Гиддинс, празднующий птицу: Триумф Чарли Паркера . Да Капо Пресс, Нью-Йорк 1998.
• Studs Terkel : гиганты джаза . Две тысячи один, Франкфурт-на-Майне 2005, ISBN 3-86150-723-4 .
• Питер Никлас Уилсон , Ульферт Гёман: Чарли Паркер - его жизнь, его музыка, его пластинки . Oreos (Коллекция джаза), Schaftlach 1988, ISBN 3-923657-12-9 .
• Томас Хиршманн: Чарли Паркер: Критический вклад в библиографию, а также в жизнь и работу . Шнайдер, Тутцинг 1994, ISBN 3-7952-0768-1 .
• Карл Войдек: Чарли Паркер. Его музыка и жизнь . University of Michigan Press, Ann Arbor MI 1996, ISBN 0-472-10370-9 (иллюстрированный, с образцами музыки)
• Карл Войдек: компаньон Чарли Паркера. Шесть десятилетий комментариев . Schirmer Books, Нью-Йорк 1998, ISBN 0-02-864714-9 .
• Вольфрам Кнауэр : Чарли Паркер . Reclam, Штутгарт, 2014 г., ISBN 3-15-020342-2 .
• Брайан Пристли : Погоня за птицей: жизнь и наследие Чарли Паркера . Издательство Оксфордского университета, 2007 г.
• Чак Хэддикс: Птица: Жизнь и музыка Чарли Паркера . Издательство Иллинойсского университета, 2013 г.
• Стэнли Крауч : Молния Канзас-Сити: Взлет и времена Чарли Паркера . Харпер, 2013
• Генри Мартин: Чарли Паркер, композитор , Нью-Йорк: Oxford University Press, 2020, ISBN 978-0-19-092340-2

Вымысел

• Хулио Кортасар : преследователь . Süddeutsche Zeitung, Мюнхен 2004 г., ISBN 3-937793-20-8 (1-е издание 1978 г.).
• Билл Муди: Птица жива! Роман . Unionsverlag, Цюрих, 2006 г., ISBN 3-293-00356-7 .
  Тема - убийство на джазовой сцене. Убийца работает со скрытыми уликами о Чарли Паркере.

Фильмография

• 1950: Импровизация - Режиссер: Норман Гранц . Музыкальный фильм, показывающий единственную студийную встречу Паркера с Колманом Хокинсом («Баллада»).
• 1988: Птица - Режиссер Клинт Иствуд . 161 мин. С Форестом Уитакером в роли Чарли «Берд» Паркера.

До своей актерской и режиссерской карьеры Иствуд выступал в качестве пианиста в ночных клубах Окленда . Так что он все еще мог видеть Паркера на сцене. Иствуду также посчастливилось поговорить со своей вдовой Чаном Паркером для своего фильма. Его дань уважения Птице, которую Иствуд финансировал сам, ценители считают лучшим джазовым фильмом за всю историю. Для некоторых поклонников джаза единственной спорной проблемой был процесс наложения аутентичного сольного голоса Паркера на то, что сейчас является студийной группой. Фильм получил « Оскар» за лучший звук, а Уитакер с премией « Лучшая мужская роль» Каннского кинофестиваля был отличным. Иствуд получил премию « Золотой глобус» 1988 года за лучшую режиссуру.

• 1987: Bird Now . Документальный, 90 минут, режиссер Марк Юро. Намного более аутентичный, чем фильм Клинта Иствуда , с интервью и прочим. жен Паркера Чан Паркер-Вудс и Дорис Паркер
• 1987: Празднование Птицы - Триумф Чарли Паркера. Документальный, США, 60 мин., Режиссеры: Гэри Гиддинс и Кендрик Симмонс
• 2000: «Джаз» Дерзкая пьеса - с 1945 по 1949 год . Документальный сериал Кена Бернса , книга: Джеффри К. Уорд

веб ссылки

• Литература Чарли Паркера и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Страница Дани
• Биографический ( сувенир от 12 сентября 2013 года в Internet Archive ) в Jazzine
• Биография, дискография и новости на JazzEcho
• Подробная дискография Чарли Паркера
• Майкл Телега: биографические заметки и аннотированная избранная дискография
• Чарли Паркер в базе данных Find a Grave (англ.)Шаблон: Findagrave / Обслуживание / Те же ценители в исходном коде и в Викиданных
• Чарли Паркер в Discogs

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Вольфрам Кнауэр: Чарли Паркер . Reclam-Verlag, Штутгарт 2014
2. ↑ Вольф Кампманн (Ред.), При содействии Эккехарда Йоста : Reclams Jazzlexikon . Reclam, Штутгарт, 2003 г., ISBN 3-15-010528-5 , стр. 398 f.
3. ↑ «Ты играл в школьном оркестре… Баритон Хорн?» - «Ага… У них был так называемый симфонический оркестр… баритон-валторна, верно… Нет, он не такой большой, как туба. У него три клапана. Между тубой и альт-рожком, довольно большой. Вот так держите, знаете, вот так… »- (смех). Интервью Джона Махера с Чарли Паркером, Маршалл Стернс , апрель 1950 г. Интервью опубликовано в издании Bird Box Volume 3 и Philology Volume 7 .
4. ↑ Дирк Белл : Джаз начинается. В: Guitar & Laute 8, 1986, выпуск 2, стр. 53–56; здесь: с. 53.
5. ↑ Паркер среди прочего. быть услышанным в двух вокальных номерах "Hootie Blues" и "Confessin 'the Blues" с певцом Уолтером Брауном ; последняя песня, написанная Брауном и МакШанном, стала хитом для Брауна / МакШанна и стала лидером группы по всей стране. Соло Паркера на альт-саксофоне с двенадцатью барами в «Hootie Blues» между оркестровым припевом и вокальной партией Брауна было, по словам биографа Паркера Росс Рассел, «шоком для джазового мира того времени». Цитата из Питера Никласа Уилсона и Ульферта Гоемана Чарли Паркера - Его жизнь, его музыка, его записи. Oreos Verlag, Waakirchen 1988.
6. ↑ Чарли Паркер: «Птица жива!» Часть 2 . В: NPR.org . 5 сентября 2007 г. ( npr.org [доступ 28 ноября 2017 г.]). 
7. ↑ Дирк Белл: Джаз начинается. В: Guitar & Laute 8, 1986, No. 2, pp. 53-56 (анализ блюза для Алисы ).
8. ↑ «Еще один важный фактор в твоей игре - это фантастическая техника, с которой никто не может сравниться». - Ну, из-за тебя мне так сложно ответить тебе, понимаешь, потому что я не вижу, где во всем этом есть что-то фантастическое… Я сводил людей с ума рогом. Раньше я тратил по крайней мере 11-15 часов в день ». Интервью Джона Маклеллана с Чарли Паркером и Полом Десмондом в январе 1954 года, радиостанция WHDH, Бостон. Переиздан Том 8 Филологии .
9. ↑ "О, нет. Это как вы сказали импровизации, знаете ли, и если вы прислушаетесь достаточно внимательно, вы можете найти мелодию, перемещающуюся в аккордах, любой последовательности структур аккордов, вы знаете, и вместо того, чтобы создавать мелодию преобладающий. В том стиле, который используют Ленни и они, это более или менее слышно или чувствуется ». Интервью Джона Маклеллана с Чарли Паркером, 13 июня 1953 г .; Радиостанция WHDH Бостон. Переиздан Том 18 Филологии .
10. Перейти ↑ Brian Priestley, Chasing the Bird, 2005, p. 209
11. Перейти ↑ Brian Priestley, Chasing the Bird, 2005, p. 126
12. ↑ Могила Чарли Паркера. knerger.de
13. ↑ Bird Now в базе данных фильмов в Интернете (на английском языке)
14. ↑ Masters of American Music: Celebrating Bird - The Triumph of Charlie Parker из AllMovie , доступ 28 мая 2021 г. (на английском языке)

Эта версия была добавлена в список отличных статей 24 апреля 2005 года .