Черный с Дакара

Черный из Дакара (оригинальное название: La Noire де ... , дт «черный от ...».) Является сенегальский - французский фильм с 1966. Фильм был первый художественный фильм сенегальский режиссер Сембен и следовательно, это также первый широко известный художественный фильм чернокожего режиссера из Африки к югу от Сахары . Это делает фильм одним из пионеров африканского кино .

участок

Юная Сенгалесин Диуана работает в Дакаре няней в белой французской семье. Она происходит из бедной деревни в деревне недалеко от города и была выбрана белой женщиной из группы безработных девушек на улице, потому что, в отличие от других, она не слишком назойливо просила о работе. В начале работы Диуана приносит из своей деревни деревянную маску в подарок своему новому работодателю, которую она купила у мальчика за небольшие деньги. Семья вешает маску на стену в качестве украшения. Взамен белый работодатель дает ей модное европейское платье.

Семья переезжает во Францию ​​на Лазурный берег и вскоре приводит к себе девушку. Диуана взволнована и с нетерпением ждет возможности, которую предлагает ей этот переезд. Однако ее друг предупреждает ее об опасностях, которые могут таиться во Франции из-за политической ситуации. Во Франции девушка перегружена своими задачами. Вместо того, чтобы присматривать за детьми в семье, как в Сенегале, они также должны вести домашнее хозяйство, убирать и готовить, в то время как работодатели ничего не делают. В то же время Диуана не имеет отношения к обществу. У нее нет времени, чтобы узнать Францию ​​так, как она надеялась. Диуана чувствует себя все более униженным. Ее работодатель жестко приказывает ей не надевать модное платье во время работы, а друг ее работодателя целует ее против ее воли, потому что он никогда не целовал чернокожую девушку. Мать Диуаны пишет ей письмо и просит денег; Однако сама Диуана не умеет читать и поэтому вынуждена попросить своего работодателя прочитать ей письмо. Ее работодатель все чаще требует от нее больше работать и не спать.

Диуана решает сопротивляться. Она пытается забрать маску у работодателей и отказывается работать.

В конце концов Диуана совершает самоубийство, порезав себе запястья в ванне. Работодатели находят ее тело, а ее смерть упоминается в небольшой колонке местной французской газеты. Работодатель едет в Дакар, хочет вернуть чемодан и маску Диуаны и предложить матери Диуаны деньги. Мать с возмущением отказывается от предложения, а мальчик, которому принадлежала маска, принимает ее обратно. Мальчик бежит за работодателем с маской перед лицом и смотрит на него, когда он уезжает из страны. Когда он уезжает, мальчик снимает маску и убегает.

Возникновение

Фильм основан на рассказе, который также называется «Нуар де…» в сборнике рассказов Сембена «Вольтер» ( Le Voltaïque ), вышедшем в 1962 году. На создание сюжета Сембена вдохновил короткий репортаж о самоубийстве черной девушки во французской газете Nice-Matin .

Сембен подал заявку на получение денег для фильма в Bureau du Cinéma Министерства сотрудничества Франции, которое было создано в 1963 году для оказания технической и финансовой помощи фильмам во франкоязычных странах Африки. Однако Bureau du Cinéma отказалось производить фильм, возможно, из-за критической позиции Сембена по поводу патернализма в помощи развитию , которая также могла быть передана Bureau du Cinéma. Вместо этого Сембен нашел продюсера в лице Андре Звободы , который также критиковал Bureau du Cinéma из-за его патерналистской позиции. Пост-продакшн фильма состоялась на территории французского киножурнала Les Actualités Françaises , для которого Zwoboda работал редактором.

Все актеры в фильме были мирянами, и их голоса были дублированы при пост-продакшене. Сам Сембен играет короткую эпизодическую роль в качестве учителя.

Постановка

В фильме несколько раз чередуются текущая история, в которой главный герой работает во Франции, и воспоминания о ее жизни в Сенегале.

Во время фильма голос Диуаны критически комментирует ее роль горничной своих белых работодателей в закадровом тексте и задает сложные вопросы на такие темы, как расизм и угнетение рабочих. Однако в самом фильме девушка говорит лишь в нескольких местах, где она отвечает на вопросы или приказы своих работодателей или отрицает их. Французский культуролог Дэрил Ли анализирует, что этот стилистический прием напрямую связан с изъятием голоса через структурную дискриминацию : «Мы не слышим, как она говорит, но мы постоянно слышим ее голос. Что значит быть отчужденным от своего голоса? Что значит не иметь к нему доступа? "

Фильм снят в стиле Nouvelle Vague при естественном освещении и портативной камере .

Музыкальный и визуальный дизайн предполагает сильный контраст, например, контраст между колонизаторами и колонизаторами в колониализме или отношения между белыми и черными в расизме . Фильм черно-белый. Выбор цвета пленки специально разработан с учетом сильного контраста между черным и белым. Платье Диуаны белое с черными точками, квартира ее работодателя - двух цветов; также еда, которая появляется в фильме (например, кофе, рис, молоко), либо черная, либо белая; работодатель пьет виски с надписью «черно-белое». Лив Спасс отмечает: «Контраст становится наиболее драматичным, когда камера фокусируется на безжизненном черном теле Диуны в белой ванне» . Музыка также усиливает этот стилистический прием, чередуя французскую фортепианную музыку и африканскую музыку.

Темы и мотивы

Черная женщина из Дакара сталкивается с трудностями, с которыми пришлось столкнуться Сенегалу после обретения независимости от Франции, и поэтому рассматривается как часть тенденции постколониализма ( постколониальное кино ). Будучи голодным антиколониалистом, Сембен резко критикует механизмы эксплуатации, которые сохранялись даже после обретения независимости. Джонатан Розенбаум интерпретирует сцену, в которой белый работодатель выбирает Диуану из группы чернокожих девушек, как намек на невольничий рынок как часть атлантической работорговли .

Уже описанные контрасты между угнетателем и угнетенным проходят по бинарной иерархии колониализма между черным и белым. Лив Спасс подчеркивает, что они играют главную роль в фильме, но не противоположности между мужчинами и женщинами. Диуана унижается в основном своим белым работодателем и меньше - мужем.

Маска - важный элемент африканского искусства - является мотивом в фильме. Это означает как культурное присвоение африканского искусства европейцами, так и символическое наследие колониализма. Основываясь на финале, когда мальчик следует за французским работодателем и, наконец, снимает маску, когда он уходит, Розенбаум пишет: «В истории кино есть несколько концовок, столь же могущественных и богатых, как этот - трепещущих от трагической мудрости и подсознательного. Осмысленность, окончательность и обещание, с юмором и болью. Диуана, Африка, маска и мальчик, наконец, стали одним целым, неразрывным и невыносимым человеческим фактом, который смотрит всем нам в лицо ». Поскольку маска снова принадлежит мальчику и не является украшением французского дома или музея, Он символизирует свободу Франции и самого мальчика - будущее зрителей, - говорит Энтони Рид.

Рид интерпретирует финальную сцену как инверсию классической объективации в колониализме: взгляд мальчика белый работодатель становится объектом, а мальчик или африканец становится субъектом.

прием

На момент выхода фильм привлек к себе немало внимания. В 1966 году он получил главный приз Карфагенского кинофестиваля и французскую премию Жана Виго . Дэрил Ли особо отмечает награду, полученную фильмом на Festival mondial des arts nègres . На фестивале присутствовали известные чернокожие писатели, музыканты и активисты за гражданские права, такие как герцог Эллингтон и представители французского негритюда . Фестиваль должен объединить Африку как единое целое.

В лексике международных фильмов фильм описывается как «прямолинейное и, при всей заметной приверженности, хладнокровно оформленное обвинение против расизма» .

веб ссылки

• Чернокожие из Дакара в базе данных Internet Movie (на английском языке)

Индивидуальные доказательства

1. ^ ^{A b c} Энтони Рид: La Noire de ... / Black Girl (1966) . В: Сабина Хэнни, Сара Бэрроу, Джон Уайт (ред.): Энциклопедия фильмов Routledge . Рутледж, 2014, стр. 376-379 . 
2. ↑ Сара Джилиани: Восхваление Черной девушки Мбиссин Терезы Диоп Усман Сембене. В: Британский институт кино. 15 декабря 2016, доступ к 13 апреля 2017 . 
3. ↑ Бети Эллерсон: Тереза ​​Мбиссин Диоп. В: Сестры экрана: Женщины Африки на кино- и телевидении. 2000, доступ к 13 апреля 2017 . 
4. ↑ ^{a b c d} Сильвия Катлер: «Нуар де…»: «Черная девочка» Сембены и постколониальный Сенегал. В: Университет Бригама Янга. Гуманитарные науки. 3 февраля 2015, доступ к 12 апреля 2017 . 
5. ↑ ^{б с д е е г ч} Джонатан Розенбаум: Черно-белый мир (Black Girl). (Больше недоступно в Интернете.) В: Chicago Reader . 21 апреля 1995, в архиве с оригинала на апрель 13, 2017 ; Проверено 12 апреля 2017 года . Информация: ссылка на архив вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.jonathanrosenbaum.net 
6. ↑ ^{a b c d} Лив Спасс: Женский домашний труд и политика стран третьего мира в La Noire De… In: Jump Cut. 27 июля 1982 года. Проверено 12 апреля 2017 года . 
7. ↑ Черная женщина из Дакара. В кн . : Лексикон международных фильмов . Служба кино , доступ к 12 апреля 2017 .