Желтая корова

Желтая корова
Франц Марк , 1911 г.
189,2 × 140,7 см
Холст, масло
Соломон Р. Гуггенхайм , Нью-Йорк

Желтая корова - это картина немецкого художника Франца Марка 1911 года. Это одна из самых известных работ художника, на которой изображено одно из его многочисленных изображений животных в стиле экспрессионизма . Казнь выполнена маслом на холсте размером 140,7 × 189,2 сантиметра. Прыгающая желтая корова доминирует в картине как центральный мотив. Он окружен красочным структурированным ландшафтом. Концепция картины во многом определяет контраст между динамичным мотивом и спокойным фоном.

Желтая корова попадает в формирующую фазу творчества Марка. Цветовая символика , которую он помогал развить в это время, пронизывает картину. Ее фокус не на натуралистической цветопередаче, а на передаче эмоционального мира мотива. Таким образом, изображение сознательно получает субъективное сообщение от художника и передает его взгляд на мир. Для Марка животные воплощали идеал, который он придерживался против человеческого контроля над природой. Более поздние интерпретации его Желтой коровы относятся к автобиографическим влияниям и связывают картину с отношениями с его женой Марией Франк .

С 1949 года картина находится во владении Фонда Соломона Р. Гуггенхайма , который выставляет ее в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке . Ранее он представлял выставки Голубого всадника в Мюнхене и галереи Ниерендорф .

Концепция и исполнение имиджа

Картина разделена на передний план, содержащий центральный мотив желтой коровы , средний план и структурно сильно разделенный фон. Структура краски хорошая, но ровная. Композицию картины формирует контраст спокойного фона и динамизма центрального мотива. Движение особенно заметно в позе животного. В то время как передние лапы, кажется, уже несут вес тела, задние все еще находятся в живом прыжке. Впечатление контраста между центральным мотивом и фоном усиливает сравнительно конкретный пейзаж в приглушенных тонах, в котором можно узнать спокойно пасущихся животных.

В отличие от динамического контраста, цветовая композиция дает сбалансированную общую картину, содержащую все спектральные цвета . Преобладают теплые тона с гармоничным светлым тоном, придающие рисунку доброжелательное выражение. Яркие цвета, такие как желтый, красный и зеленый, характеризуют картинку, несколько темных, черных и сине-серых тонов переходят на задний план.

передний план

Желтая корова - центральный мотив картины. Из-за своего значительного относительного размера он доминирует на переднем плане. Марк расположил их, слегка сдвинув влево, посередине картины. Доминируя в картине, она почти по диагонали вдавливается в пейзаж и перемещает элементы ландшафта, такие как деревья, холмы и растения, на второстепенные сцены. Ее хвост заходит прямо в левый верхний угол рисунка. Благодаря смещенному положению и смещению от фона, мотив соответствует окружающей среде картины. Кажется, будто он исходит из левого верхнего угла, выходящего из картинки. Это создает впечатление пространственности .

На мотиве изображена массивная неуклюжая корова, которая словно прыгает через картину и с удовольствием наклоняет голову вверх, обнажая горло. Изображение коровы имеет необычную форму серпа. Это можно понять как намек Марка на живой дизайнерский язык модерна , который был широко распространен в то время. Необычная поза отличается от большинства ранее сделанных Марком изображений животных, которые характеризуются типичными, традиционными композициями фигур и перспективами.

Мех имеет разные оттенки желтого , только на животе переливается сине-черное пятно. Их преимущественно желтый, антинатуралистический цвет резко контрастирует с приглушенными цветами остальной части изображения. Отдельные участки коровы сохраняют свой естественный цвет: вымя , копыта и отметины на лице имеют цвет, отличный от преобладающего желтого. Цветные или черные контуры уточняют внешний вид.

Центральный мотив: желтая корова.

Середина

На среднем расстоянии справа и слева от центрального рисунка видны черные стволы деревьев. Один под углом слева, три справа, тоже под углом. Их приблизительная ортогональность подчеркивает динамику центрального мотива в их противоположном вращении. Расположенные по диагонали к передним и задним ногам коровы, они, кажется, стабилизируют центральный мотив, « удерживая его в пространстве ». Его направление, конечно, пересекает воображаемое вытяжение коровьих ног под острым, почти прямым углом, создавая таким образом почти геометрическую структуру изображения, систему диагоналей . Марк счел эту геометрическую конструкцию особенно важной. Это можно увидеть в письме Марка Кандинскому, в котором он жаловался на кадрирование своей картины по случаю иллюстрации в каталоге первой выставки Синего всадника в декабре 1911 года. Из-за вырезки его картина «полностью вышла из структурных условий».

Средний план: стволы закрепляют центральный мотив.

задний план

Фон - это пейзаж, сильно дифференцированный по форме и цвету, который обычно делится на основные геометрические структуры, особенно треугольники и овалы. Пейзаж и его элементы - горы, камни, растения и пасущиеся животные - более специфичны, чем другие картины Марка этого периода. Пейзаж на заднем плане разделен на три пространственные зоны:

Передний фон образует стилизованные камни и растения. Слева - сильная трава и возвышающиеся растения от глубоких до светлых оттенков зеленого. Круглые камни светло-желтого, серого и белого цветов прерывают композицию. Белые камни можно интерпретировать как фаллос , что соответствует индивидуальной интерпретации. В то время как в левой половине изображения преобладает зеленый цвет, оттенки красного, которые чередуются с оранжевым и желтым, характеризуют правую половину изображения. Есть ярко-красные и оранжевые оттенки там, где корова, кажется, наступает на землю. Этот участок изображения контрастирует с белыми и черными областями, некоторые из которых, будучи затененными, создают впечатление пространственности.

Плоские красные тона образуют средний фон . По сути, они покрыты центральным мотивом и только в левой части изображения принимают форму группы пасущихся коров. Эти две-три пасущиеся коровы почти не выделяются из окружающего пейзажа, чтобы не отвлекать от центрального мотива. Здесь преобладают равнодушные, сливающиеся красные и желтые тона.

В задней части фона изображены стилизованные горные хребты в оттенках синего, серо-голубого и темные холмы, которые окружают небо от фиолетово-оранжевого до желтого. На переходах изолированные зеленые переходы.

Передняя часть фона

Средняя часть фона

Задняя часть фона

История картины

Франц Марк в 1910 году

Марк работал над желтой коровой летом 1911 года. Это относится к его второму творческому этапу, который длился с весны 1911 года по лето 1912 года и считается периодом его зрелости, во время которого произошел его художественный прорыв. Он приходится на период с 1909 по 1914 год, когда в живописной манере Марка произошли самые серьезные изменения.

предыстория

Уже в 1907 году стиль Марка сместился в сторону экспрессионизма. Это выразилось в отказе от натуралистического цвета, а затем и в визуализации форм в сторону символического проникновения его работ, в первую очередь, прежде всего с использованием цвета . Это развитие усилилось примерно в 1911 году и достигло апогея в сотрудничестве с Василием Кандинским . В том же году Марк встретил его в Мюнхене. Вскоре их связала глубокая дружба, которая обогатила их работу. В частности, на Марка произвели впечатление сильные и чистые цветовые композиции Кандинского. Вместе они разработали свои идеи о цветах, теории цвета и цветовой символике.

В ходе смены стиля Марк отказался от так называемого местного цвета , оригинального, естественного цвета, и обратился к естественному цвету. Цвет сущности является результатом символизации души, ощущений, чувств художника во время визуального опыта. Это было направлено на то, чтобы рисовать вещи такими, какие они есть на самом деле, а не такими, какими мы их видим. Цвета имеют наводящий эффект, который позволяет зрителю глубже ощутить увиденное и сделать его доступным для истинного содержания изображения. Особенно в случае с Марком здесь присутствует погружение в иллюстрированные мотивы. Есть сдвиг в ракурсе просмотра и презентации.

Любитель животных Марк отказался от объективной точки зрения наблюдателя, особенно в своих изображениях животных, и попытался посочувствовать животным. Он попытался уловить ее сущность и ее чувства. Пытаясь разглядеть их , он также превратил их в своих послов: чувства животных остались его собственными. Пытаясь приписать им чувства, он навязал им личные чувства. Это вызвало критику гуманизации представлений о животных через неизбежно субъективное восприятие чувств инопланетных существ. Его друг, художник Пауль Клее, описал двоякое отношение Марка к его животным мотивам: « Он склоняется к животным по-человечески. Он поднимает их к себе ".

С 1911 года Марк полностью ограничился изображением животных мотивов. В изображениях животных, выходящих за рамки традиционной живописи животных, которая в основном ограничивалась чистым изображением, он видел идеальные средства выражения. В них он попытался передать свое философско-религиозное мировоззрение, согласно которому животные представляют собой воплощение первозданной чистоты мироздания . Они существовали в гармонии с природой , в отличие от человеческой цивилизации , которая оказалась в ловушке враждебного современного мира. В терминах пантеизма Марк видел природу как универсальный принцип, идеалам которого следует следовать. Он понимал свои картины как райскую утопию лучшего мира, романтически преображенный отход от догмы о превосходстве человеческого контроля над природой и самоотчуждении по отношению к природе. В центре внимания творчества Марка была идеализация природы. Для него живопись была также побегом из реального мира.

Марка была крепкой дружбой с Василием Кандинским. Вместе они разработали систему цветовой символики, которую Марк применил к своей желтой корове .

Потому что , несмотря на его авангардных - современных презентации, Марк не стремился сделать прогресс-ориентированного заявление. Скорее идеалист Марк отверг материализм современности. Его картины отсылают к преображенной оригинальности и чистоте, лежащей за пределами социальных условностей и цивилизации. Это объясняет его увлечение народным искусством и неевропейским искусством коренных народов, которое захватило его в то время. С возвращением к первоначальным законам живописи и их связи с современными техниками Марк хотел воплотить в своей картине наивное, подлинное выражение чувств. В 1911 году он интенсивно изучал выставки Völkerkundemuseum Berlin и занимался изображениями животных в древних культурах. В более ранней картине Марка « Ослиный фриз» (1911) буквы свидетельствуют о древнеегипетских влияниях. В случае с желтой коровой подозреваются ранние греческие влияния. Мотив желтой коровы демонстрирует параллели с изображениями крупного рогатого скота на золотых чашах Вафио , которые были хорошо известны по эссе Алоиса Ригля 1900 года. На некоторых барельефах этих находок есть сцены ловли быков, в которых быки изображены в позе, похожей на желтую корову Марка: на полном бегу, бросая задние лапы, поставив передние лапы вниз. Позже Марк не стал уделять больше внимания примитивизму , как, например, многие кубисты .

На этом втором этапе творчества Марк также изменил свой подход к концепции изображений. В то время как редукция, абстракция случайных индивидуальных особенностей его моделей сформировали его предыдущие экспрессионистские работы, теперь он переключил свое внимание на анализ и воспроизведение геометрических форм, построение. Это видно уже на частично геометрически структурированном фоне желтой коровы . Это только намекает на « Желтую корову» , изображение центрального мотива, в частности, остается в значительной степени ориентированным на предмет. Она находится на поворотном этапе в творчестве Марка. На более поздних этапах творчества он пришел к все более последовательной абстракции, которая, самое позднее, с 1912 по 1914 год в его картинах, все больше вела к полному непредставительству. Концепция имиджа Марка также получила новое вдохновение. С 1910 года Марк борется со структурой формы и строгим разделением картин Поля Сезанна и Ганса фон Мареса и объединил их с динамическими декорациями, чтобы создать свой собственный стиль, который выражается в желтой корове . Из контраста переднего и заднего планов он разработал четкую структуру изображения, которая способна компенсировать растворение традиционной, естественной перспективы как структурирующей силы.

Происхождение картины

Еще до « Желтой коровы» Марк регулярно рисовал коров, но в менее формализованном, денатурализованном представлении, например, « Бьющиеся коровы» (1911, холст, масло) и Коровы под деревьями (1910/11, холст, масло). Наброски и письма Марка предоставляют информацию о создании Желтой Коровы .

В 1911 году Марк отправился в Англию со своей давней партнершей Марией Франк, где они поженились в июне. После этой поездки были сделаны подготовительные эскизы к картине. Сначала Марк разработал контурные рисунки карандашом , которые сохранились в его альбоме XXIII. Прыгающая корова уже очень похожа на то, что изображено на более поздней картине, но Марк противопоставил ее другому животному мотиву не меньшей ценности. Доминирующий эффект как центральный мотив еще не проявился. В результате Марку, должно быть, пришло в голову разработать мотив коровы как самостоятельный образ, возможно, как аналог его так же задуманных синих лошадей.

Желтая корова (этюд) , 1911 г. (масло на панели, 62,5 × 87,5 см)

Была проведена предварительная проработка картины маслом по дереву, в которой уже были учтены все основные дизайнерские особенности. Обработка была довольно мимолетной и схематичной на отпиленной, незагрунтованной деревянной доске, которая, возможно, случайно оказалась готовой , зерно которой оставалось видимым сквозь масляную краску. Использование некачественных материалов предполагает поспешную подготовительную работу. Тело коровы на этом эскизе оставалось намного ближе к естественному объекту, чем в более поздней работе. Колорит и деление картины уже соответствовали окраске более поздней картины, где они выполнены еще более выразительно. Работа сейчас находится в коллекции Эрхарда Крахта , которая выставлена ​​в Музее Фонда Морицбурга .

Чтобы сделать Желтую Корову , Марк использовал масляные краски чистого цвета на большом холсте. Четкие цвета должны передавать его субъективное цветовое восприятие и не должны ослабляться добавлением непрозрачных нейтральных цветов. Чистые цвета приводят к частичным диссонансам, которые необходимо нейтрализовать в общей картине с целью гармоничного использования всего цветового спектра. Однако во время своего ученичества Марк усвоил работу с приглушенными цветами. В результате его обращение с чистыми цветами и их согласование оказалось проблематичным. Здесь Марк справился, постоянно проверяя эффект и согласованность цветов с помощью призмы во время обработки . Наконец, летом 1911 года он завершил «Желтую корову». Работая над ней, он создал картины «Бык и синие лошади» , над которыми Марк работал с 1908 года. Марк достиг своего завершения, изучая желтую корову , что принесло ему новые знания.

Дальнейшее развитие мотива

Коровы красные, желтые, зеленые 1912 г. (официальная датировка)

Бык , 1911 год

После Желтой коровы тот же самый мотив снова очень похожим образом появляется в картине Марка « Красные, желтые, зеленые коровы» (1912, холст, масло), на этот раз с дополнительными коровьими мотивами. В отличие от желтой коровы фон здесь гораздо менее конкретный, более обширный и менее детальный. Марк завершил работу над картиной в конце 1911 года, но официально она обычно датируется 1912 годом. По просьбе Кандинского, Марк отправил ее на выставку в Москве в январе 1912 года сразу после завершения, где она была впервые показана публике.

Корова и бык мотивы пронизывают другой Марк, творчество . Как темперной живописи , эскизы Быка (1911), Отдыхая Коровы (приседая бык) (1911), Зеленая корова (1912) и лежания красный бык (1912) в сопровождении своей второй творческий период.

Дальнейшие изображения крупного рогатого скота можно найти в виде коров под деревьями (холст, масло, 1911), в которых Марк сочетает мотивы быков и коров, Детский рисунок (две коровы) (1912, холст, масло), Маленькая картина со скотом (1913, масло) на картоне), Корова с теленком (1913, холст, масло) и Die Weltenkuh (1913, холст, масло, также экспонируется в Музее Гуггенхайма). Мировая корова стоит на переходе от Марка к абстрактной живописи. Хотя центральный мотив по-прежнему кажется физическим, Марк уже абстрагировал фон в геометрические формы.

На большинстве его более поздних картин, созданных с 1913 года, изображения животных растворяются в формулах. Примером этого является картина со скотом 1913 года, на которой изображение коровы переведено на новый формальный язык. Марка вдохновила встреча с Робером Делоне , с которым он познакомился во время поездки в Париж в 1912 году со своим другом Августом Макке . В результате стиль Марка все больше склонялся к абстракции, сравнимой с кубизмом. Это развитие, которое похоже на развитие Кандинского, но не могло быть завершено, потому что Марк скончался в 1916 году.

• 

  Коровы под деревьями , 1911 г .; Сочетание мотивов коровы и быка

• 

  Мировая корова , 1913 год; На повороте к абстракции

• 

  Картина со скотом , 1913 г .; Растворение животных мотивов в формулах

Выставка и местонахождение

Желтая корова была частью первой выставки редакции Blue Rider , которая проходила с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в Galerie Thannhauser в Мюнхене. Марк заказал репродукцию картины для каталога выставки, опубликованного Пайпер Верлаг в мае 1912 года . Кандинский и Марк были центральными фигурами «Синего всадника», возникшего после разрыва Кандинского с Новым Мюнхенским объединением художников (НКВМ) в декабре 1911 года. Вы выступали в качестве редактора Альманаха, в котором «Желтая корова» является основным вкладом Марка в эту работу. Цена картины на первых выставках в 1912 году составляла 1 000 марок. Желтая корова также была задумана как вклад в иллюстрированное издание « Библию синего всадника» .

После смерти Марка в 1916 году Галерея Ниерендорф в сотрудничестве с Марией Марк четыре раза выставляла его полные работы в Германии на мемориальных выставках . Последняя мемориальная выставка Франца Марка проходила к 20-летию его смерти с 4 марта по 19 апреля 1936 года в Берлине . Мария Марк предоставила «Желтую корову» среди других фотографий . Картина осталась у нее после смерти мужа. Основные вклады Благородные олени , лисы , олени в цветнике и желтая корова , которые уже были известны в то время, сделали мероприятие невероятно большим успехом для власть имущих, что в то же время усложнило запрет. Этому также способствовала близость к Олимпийским играм в Берлине ; В это время национал-социалисты пытались казаться открытыми и терпимыми перед своими иностранными гостями. Выставка прошла по плану, за исключением незначительных ограничений.

С Олимпийскими играми в то же время закончилась фаза проявленной толерантности. Чтобы избежать надвигающегося запрета на выставку и конфискации картин, Карл Ниерендорф поспешно эмигрировал в Соединенные Штаты со значительной частью своих экспонатов, включая «Желтую корову» , и открыл галерею Ниерендорф в Нью-Йорке . Еще в 1937 году национал-социалисты окрестили Марка « дегенеративным художником » и украли 130 работ, которые он оставил в Германии, из музеев и галерей.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Вот желтая корова, которая сейчас экспонируется в постоянной экспозиции.

В 1940-х годах Нирендорф продал множество картин Соломону Р. Гуггенхайму . После смерти Карла Ниерендорфа в 1947 году штат Нью-Йорк конфисковал и экспроприировал все его поместье под предлогом того, что состояние войны между Соединенными Штатами и Германией все еще сохраняется . Желтая корова принадлежала государству. Таким образом, Гуггенхайм приобрел его за символическую цену незадолго до своей смерти в конце 1949 года и передал своему фонду, основанному в 1937 году.

Гуггенхайм, заработавший состояние на торговле медью , увлекался абстрактным и экспрессионистским искусством с тех пор , как в 1928 году встретил немецкую художницу Хиллу фон Ребай , подругу Кандинского. Этот энтузиазм привел к созданию его фонда и Музея беспредметной живописи , который открылся в Нью-Йорке в 1939 году. Хилла фон Ребай, которая особенно любила художников немецкого экспрессионизма, в значительной степени отвечала за создание его коллекции. В рамках выставки Гуггенхайм коллекции в Боннской Art и выставочном зале Федеративной Республики Германии , Желтая корова была на кредит в первый раз в Германии с 21 июля 2006 года по 7 января 2007 года .

Символизм и интерпретация

Решающим фактором экспрессии желтой коровы является ее цветовая символика. Для большинства зрителей это ключ к доступу к изображению. Цвета обозначают эмоциональный мир основного мотива. Цветовая символика Марка находит доминирующий желтый цвет коровы в женственности и живости. Это соответствует атрибутам, приписываемым корове, таким как плодовитость и еда, символические ценности, которые можно найти во многих аграрных или кочевых культурах и (естественных) религиях (ср. Культ крупного рогатого скота в древних культурах ).

Влияние цветовой символики Марка

Колорит основан на цветовой символике, разработанной Марком и Кандинским, которая должна быть результатом внутренней жизни, чувств изображаемых живых существ по отношению к окружающей их среде. Цвета представлены не так, как их видит художник, поскольку они « изображают его сетчатку », а как изображенное существо воспринимает свое окружение, как оно себя чувствует. Сочувствуя, а не только в иллюстрации, Марк увидел истинное художественное достижение. Франц Марк писал:

Кандинский опубликовал трактат « О духовном в искусстве» к первой выставке «Синего всадника» . В нем он описывает свой взгляд на сущность цвета, который он разработал вместе с Марком, реализация которого, однако, еще не была последовательно догматичной, когда была создана Желтая Корова .

Марк сказал, что желтый, красный и оранжевый внушают «идеи радости», желтый также является типичным земным цветом, но «тона яркие и высокие, как у трубы». Это кажется эксцентричным и предполагает перепрыгивать через границы, «рассеивая силу в окружающей среде». , «Утечка накопленной мощности, электроэнергии . Марк подчеркивает веселый мотив беззаботной, энергичной прыгающей коровы доминирующим желтым цветом, который подчеркивает энергию, соответствующую динамике мотива. Публицист Вальтер Меринг иронично отзывался о «рыкающем коровьем желтом» Марка. Желтый - это сила, которая толкает наружу. В то же время желтый цвет выражает жажду жизни и женственности.

Женское и мужское начало играют главную роль в цветовой символике. Определяющий цвет центрального мотива определяет пол картинок : согласно теории цветов художника, синий символизирует мужское начало: спокойный, задумчивый, одухотворенный; Желтый для женского начала: нежный, жизнерадостный, чувственный.

Искусствовед Теодор Дёблер писал о картинах коров Марка:

Выбор цвета фона состоит из синего цвета , который должен обозначать мужественность, твердость и одухотворенность. Это связано с экологическим восприятием коровы: ее беззаботная жизнерадостность проявляется к трезвой суровости мира. Фон также содержит взаимодействие красного и зеленого, которое перекликается с синими лошадьми Марка. Изменяя цвета, можно получить гармоничный дизайн, в котором используется полная цветовая гамма. В своем равновесии он выделяется из формирующего доминирования центрального мотива и в то же время подчеркивает его.

Интерпретация в контексте развития

Возможный источник вдохновения для Марка: золотой кубок от Vaphio, изображающий сцену поимки быка. Мотив изображает позу, похожую на позу желтой коровы .

Мужской эквивалент желтой коровы ? Синяя лошадь Марка I, 1911 год.

Дальнейшие интерпретации утверждения изображения относятся не только к цветовой символике Марка, но также включают исторический и личный контекст создания.

Некоторые критики первой выставки «Синего всадника » сравнивают «Желтую корову» Марка с ранними греческими золотыми кубками Вафио. Они были источником вдохновения для Марка, и, следовательно, желтая корова была « микенской коровой». Независимо от ссылки на мотив, связь между желтым цветом коровы и золотом кубков сегодня подвергается сомнению, и интерпретация, основанная на Цветовая символика Марка предпочтительна.

Новые интерпретации картины основаны на контексте, в котором она была создана. Они понимают эмоциональные выражения цветовой символики Марка как проявление его личных эмоций и в этом смысле исследуют биографические предпосылки этого развития.

Желтая корова часто ассоциируется с женой Марка Марией. Изображение считается женским аналогом синих лошадей, интерпретируемых как мужские, которые демонстрируют сходство с точки зрения концепции переднего плана с доминирующим центральным мотивом и дизайна фона с гармоничными цветами. Если после выделения гендерных принципов Синяя лошадь I , также созданная в 1911 году - спокойно, задумчиво смотрящую вниз, мысленно - интерпретируется как автопортрет Марка, то желтая корова соответствует портрету его жены. Динамичный мотив и доминирующий желтый цвет - символ женственности, нежности, чувственности и жизнерадостности - подчеркивают характерные черты Марии Марк. Марк разработал сопоставление мужчины и женщины на одной картине 1912 года с мотивом кошки в картине « Две кошки, синий и желтый» (холст, масло).

Нью-йоркский историк искусства Марк Розенталь видит связь между предыдущей свадьбой Марка и созданием картины. Для него ликующая желтая корова, как символ женских принципов, также символизирует жену Марка Марию. Следуя этой идее, Розенталь интерпретирует переднюю часть треугольных голубовато-черных гор на заднем плане как абстрактный автопортрет Марка, лежащего с мечтательно закрытыми глазами. Таким образом, картина является личной свадебной картиной Марка, символизирующей любовь Марка к своей жене.

Согласно другой интерпретации, изображения животных обычно сублимируют или заменяют нереализованное желание супружеской пары Марка иметь детей . Кандинский писал в своих мемуарах: «Марк любит свои изображения животных, как своих детей». Если вы посмотрите на картину дальше в контексте отношений Марка с его женой, белые камни на переднем фоне можно интерпретировать как фаллос, продолжением которой является синяя мужская область, в остальном желтоватый центральный мотив женственный.

Прием и оценка

Подобно синему цвету его изображений лошади, Марк вызывал у многих современников тряску головы, негодование и отторжение желтым цветом коровы. В дебатах о современном искусстве в прусской палате представителей 12 апреля 1913 года член Юлиуса Форстера пришел в ярость из- за того, что, по его мнению, было неестественным изображением коровы в Марке:

Благодаря своему радикализму, Марк и Кандинский считались лидерами авангарда , борцами за абстрактное искусство, а также поляризовали арт-сцену. « Желтая корова» Марка встретила резкое неприятие в НКВМ . Как и работа Кандинского, ее развитие уже не соответствовало позиции большинства ассоциации. Спустя всего 10 месяцев Марк порвал с НКВМ и вместе с Кандинским основал Blue Rider.

Национал-социалисты считали работы Марка «дегенеративными». Однако тот факт, что он умер на войне перед Верденом, и его большая известность привели к дифференцированному подходу к его творчеству. Многие великие нацисты были поклонниками искусства Марка в своей личной жизни. Хотя его работы также были конфискованы, признания в дни его смерти были опубликованы в синхронной прессе. Художника уважали, но официально его творчество оставалось вне закона. Многие работы Марка, например, « Желтая корова», попали в частные руки или уехали за границу.

После 1945 года работы Марка стали очень популярными. В 1950-е и 1960-е годы после запрета последовал настоящий бум Марка. Возможно, это было связано с необходимостью догнать искусство, которое подвергалось остракизму при национал-социалистах. В первую очередь были востребованы изображения животных и веселые мотивы, тогда как другие запрещенные работы, особенно с социально критическими и конфронтационными заявлениями, в основном игнорировались. Похоже, это связано со стремлением к чистоте, миру, забыванием ужасов военных лет и сопутствующей деполитизацией и идиллизацией . В частности, репродукции изображений животных Марка, таких как желтая корова, удовлетворяли спрос людей в виде настенных картин и цветных открыток. В то же время работа стала в значительной степени приниженной и китчевой . Заявление Марка было принесено в жертву поверхностному рассмотрению, изображения животных рассматривались просто как безвредные и аполитичные. Его критика человеческого мира в значительной степени игнорировалась.

Сегодня «Желтая корова» - одно из самых известных произведений Марка и немецкого экспрессионизма. В творчестве Марка картина выступает связующим звеном между разными творческими эпохами, создавалась на этапе перехода его стиля в важный момент. За пределами мира искусства мотив желтой коровы вошел в массовую культуру как символ экспрессионизма . Помимо множества двумерных репродукций, существуют также трехмерные, трехмерные реализации мотива из различных материалов.

Примечания и отдельные ссылки

1. ^ ^{A b} Нэнси Спектор: Франц Марк. Желтая корова. В: guggenheim.org. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, по состоянию на 24 апреля 2021 г. (американский английский). 
2. ↑ ^{а б в} Парч 2005, с. 43.
3. ↑ ^{а б} Förster 2000, стр.113.
4. ↑ ^{а б в г д} Förster 2000, стр.112.
5. ↑ Партч 2005, с. 41.
6. ↑ ^{б с д е е г ч я J к л м} Lankheit 1976, стр. 78.
7. ↑ Цитата из Lankheit 1976, с. 78.
8. ↑ См. Соответствующий раздел .
9. ↑ Förster 2000, p. 109.
10. ↑ Lankheit 1976, с. 80.
11. ↑ Friedel / Hoberg 2006, с. 32.
12. ↑ Friedel / Hoberg 2006, с. 33.
13. ↑ ^{а б} Парч 2005, с. 40.
14. ↑ цитируется в Partch 2005, p. 46.
15. ↑ Партч 2005, стр. 38f.
16. ↑ Партч 2005, с. 37 и далее.
17. ↑ Парч 2005, с. 38.
18. ↑ Партч 2005, с. 28.
19. ↑ Партч 2005, с. 43.
20. ↑ ^{а б в} Парч 2005, с. 44.
21. ↑ Lankheit 1976, p. 77ff.
22. ↑ Lankheit 1970, № 143.
23. ↑ Lankheit 1970, № 142.
24. ↑ Брак на их баварской родине был невозможен, потому что брак по расчету между Марком и его первой женой Мари Шнюр в 1908 году был основан на интимных отношениях между Марком и Франком. Согласно разделу 1312 Гражданского кодекса Германии (BGB) в качестве причины для предотвращения брака, прецедентное право того времени предусматривало, что лицам, разведенным из-за прелюбодеяния, не разрешалось вступать в брак с лицом, с которым было совершено прелюбодеяние. В результате Марк и Франк переехали в Англию, чтобы заключить там брак в соответствии с английским законодательством. После юридических разъяснений в Германии они повторили свой брак 3 июня 1913 года в Мюнхене по немецким законам. См. Jüngling / Rossbeck 2004, стр. 80 и след. 109; Биография Марка на zeno.org (по состоянию на 4 августа 2015 г.)
25. ↑ Lankheit 1970, № 151.
26. ↑ Коллекция Эрхарда Крахта - Исследования и коллекции - Kulturstiftung Sachsen-Anhalt. Проверено 24 апреля 2021 года . 
27. ↑ Партч 2005, с. 28f.
28. ↑ Lankheit 1970.
29. ↑ Lankheit 1970, № 153.
30. ↑ Friedel / Hoberg 2006, с. 141.
31. ↑ Lankheit 1970, № 427.
32. ↑ Lankheit 1970, № 425.
33. ↑ Lankheit 1970, № 428.
34. ↑ Lankheit 1970, № 426.
35. ↑ Lankheit 1970, № 176.
36. ↑ Lankheit 1970, № 213.
37. ↑ Lankheit 1970, № 211.
38. ↑ Lankheit 1970, № 208.
39. ↑ Парч 2005, с. 48.
40. ↑ Причиной стал отказ от работы Кандинского « Страшный суд». Композиция V на заседании жюри 3 декабря того же года на третьей выставке группы. Работа Кандинского, созданная с октября, явно превышала требования жюри - максимум 4 квадратных метра по своим размерам, в результате чего была получена картина размером более пяти квадратных метров. Однако это был всего лишь предлог. Кандинский, отвергнувший консервативную ориентацию группы, сознательно спровоцировал скандал, который привел к его отставке. Его развитие в сторону абстракции, которое происходило с 1911 года, больше не соответствовало ориентации НКВМ. Вскоре он разработал идею новой группы художников вместе с Марком и в спешке организовал первую выставку «Синего всадника». См. Friedel / Hoberg 2006, p. 40.
41. ↑ Jüngling / Rossbeck, с. 128.
42. ↑ ^{а б в г} Аня Вальтер-Рис: История галереи Ниерендорф. Страсть к искусству на службе современности. Берлин / Нью-Йорк, 1920–1995. Берлин 2000, стр. 205 и далее.
43. ↑ Marc 2000, p. 99.
44. ↑ Партч 2005, с. 39.
45. ↑ Марк 1920.
46. ↑ Friedel / Hoberg 2006, с. 140.
47. ↑ цитата из Lankheit 1976, p. 78.
48. ↑ Förster 2000, с. 113, со ссылкой на Кандинского.
49. ↑ ^{а б} Парч 2005, стр. 42 и далее.
50. ↑ Дойблер 1919.
51. ↑ Парч 2005, с. 46.
52. ↑ цитируется в Partch 2005, p. 41.
53. ^ Антон фон Вернер :  Изобразительного искусства. :  Буря. Еженедельно / ежемесячно по культуре и искусству , 1913 год, стр. 19 (на сайте ANNO ).Шаблон: ANNO / Maintenance / stu
54. ↑ Оба художника были вовлечены в художественную политику, например, в конфронтацию с предполагаемым « иностранным проникновением » немецкого искусства, пропагандируемым Карлом Винненом и другими в меморандуме Im Kampf um die Kunst . См. Partsch 2005, стр. 31 и далее.
55. ↑ Голлек 1980, с. 158.
56. ↑ Парч 2005, с. 33.
57. ↑ Например, Герман Геринг и Эрнст Ханфштенгль .
58. ↑ ^{а б} Парч 2005, с. 37.
59. ↑ ^{а б} Ланкхейт 1976, с. 167.

литература

• Теодор Дойблер : В борьбе за современное искусство. В: Казимир Эдшмид (ред.): Трибуна искусства и времени. Берлин 1919–1920 гг., Том 3, 1919 г.
• Катя Ферстер: В поисках идеального существа. Развитие Франца Марка от романтического к духовно-метафизическому пониманию мира. Карлсруэ 2000.
• Гельмут Фридель, Аннегрет Хоберг (ред.): Синий всадник. Баден-Баден 2009. (Публикация Фонда Фридера Бурды по случаю выставки «Синий всадник в Баден-Бадене 2009»)
• Гельмут Фридель, Аннегрет Хоберг (ред.): Франц Марк. Ретроспектива. Мюнхен 2006 г. (публикация по случаю выставки в Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен 2006 г.)
• Розель Голлек: Франц Марк: 1880–1916; 27,8. - 26 октября 1980 г., Städt. Галерея в Ленбаххаусе в Мюнхене. Мюнхен 1980 г. (Каталог выставки Марка в Städtische Galerie im Lenbachhaus в Мюнхене 1980 г.)
• Кирстен Юнглинг , Бриджит Россбек : Франц и Мария Марк: биография пары художников. Список, 2016, ISBN 978-3548613123 .
• Клаус Ланкхейт : Франц Марк. Каталог работ. Кельн, 1970. Dumont Cologne, ISBN 978-3770104628 .
• Клаус Ланкхейт: Франц Марк. Его жизнь и его искусство. Dumont Cologne 1976. ISBN 978-3770102952 .
• Франц Марк: Письма. Записи и афоризмы. Берлин 1920 г.
• Франц Марк, Клаус Ланкхейт (ред.): Письма. Кельн 2000.
• Сюзанна Парч : Франц Марк. Кельн 2005.

веб ссылки

• Желтая корова на онлайн-презентации коллекции Гуггенхайма (www.guggenheim.org)

Эта статья была добавлена в список отличных статей 20 февраля 2011 года в этой версии .