Исторический танец
Термин « исторический танец» возник параллельно с термином « старинная музыка» . Подобно тому, как в начале 20 века снова начали исполняться старинная музыка на воспроизведенных инструментах, почти в то же время люди начали заново танцевать старые танцы на основании письменных свидетельств. Большая часть традиционных танцев - это танцы высших социальных слоев. По этой причине исторический танец часто приравнивают к придворному танцу . Однако есть и многочисленные источники, в которых фиксируются танцы буржуазии ( Бранлес , Контра- танцы , Экосез , Кадриль и т. Д.). Термин исторический танец прочно утвердился как общий термин для европейского танцевального искусства 15-19 веков , в отличие от народного танца , современного танца и классического балета .
Источники и обозначения
В средние века танцы передавались исключительно через практическую передачу от танцора к танцору. Самые ранние танцевальные обозначения относятся к первой половине 15 века. Многие старые танцы часто известны только по названиям. До письменных свидетельств формы танца часто известны только из иконографических источников, таких как фрески, картины, рисунки, книжные иллюстрации , рельефы и, возможно, статуи и фигурки. В период позднего средневековья и раннего Возрождения танцы все чаще записывались мастерами танцев , иногда в специально разработанных обозначениях. С момента появления первых письменных записей и до сегодняшнего дня не удалось утвердиться ни одной в целом понятной танцевальной нотации, которая в равной степени используется теоретиками (учеными танцев, хореографами) и практиками (танцорами). По этой причине вы должны ознакомиться с соответствующими обозначениями для каждой эпохи, а иногда и для каждого учителя танцев или хореографа. Работа с соответствующей танцевальной нотацией значительно затрудняет реконструкцию танцев, но для большинства источников, ст. а. если обозначение использовалось в международном масштабе, такое как обозначение аббревиатуры 15-го века или обозначение признаков в начале 18-го века, это не является непреодолимым препятствием. Скорее, следует сказать, что соответствующее обозначение также является решающим. в эпоху Акцент особенно подчеркивается, и поэтому можно сделать выводы о важности отдельных параметров, таких как пространство, материал шага или направление руки. В случае нотации Фёйе после десятилетий работы было показано, что ее можно очень хорошо использовать в танцевальной практике. Даже недавно созданные хореографии в стиле XVIII века записываются хореографами или их помощниками.
эпоха Возрождения
Хотя говорить о «танце эпохи Возрождения» стало обычной практикой, этот термин неточен. Источники примерно 1450-1530 годов, а именно танцевальные книги итальянского мастера танцев Доменико да Пьяченца , безусловно, следует отличать от второй группы источников, самый ранний из которых датируется 1559 годом (La caccia) и примерно 1630 годом ( перепечатано Ф. Карососом Нобильта ди Даме ). Для последней эпохи начали вводить термин стиль Карозо / Негри. В первую эпоху итальянские источники следует отличать от французских / бургундских источников.
В 1588 году во французском городке Лангр была издана книга под названием Orchésographie («Обучение описанию танца». Право на печать датировано 22 ноября 1588 года). В нем каноник Лангре Жеан Табуро (под псевдонимом Туано Арбо ) описал 35 французских парных танцев своего времени. Он привел музыкальные примеры для каждого описания, в основном единодушное и не всегда полное. Он начал с самого старого известного ему танца, «Basse danse», за которым последовало описание других бальных танцев, таких как « Gaillarde » и « Branle », а затем, в конце, он занялся еще несколькими шоу- танцами, такими как танец с мечами «Les Bouffons», костюмный танец « La danse des Canaries » и живой сольный танец « Morisque ».
Почти в то же время в Италии появились обширные танцевальные трактаты , например, Фабритио Карозо (1525 / 35–1605 / 20) и Чезаре Негри .
Стиль Карозо / Негри
- 1559 Ла Качча (описание танца в письме Франческо Медичи)
- 1560 Лутио Компассо : Ballo della Gagliarda , 1560 г.
- 1581 Фабритио Карозо : Il Ballarino , Венеция 1581.
- 1588 Туано Арбо : Orchésographie , Lengres 1588.
- 1600 Фабритио Карозо: Нобильта ди Дам , Венеция 1600, ( 2 1605); (= Raccolta di varij Balli , Рим, 1630 г.).
- 1602 Чезаре Негри : Le Gratie d'Amore , Милан: G. Bordone, 1602 (новое издание с другим названием: Nuove Inventioni di Balli , Милан 1604).
- 1614 Эрколе Сантуччи : Маэстро да Балло (имя писца и автора?); Стокгольм, Библиотека Карины Ари
Барокко и рококо
Более общие обозначения не были разработаны до времен Людовика XIV в Королевской академии танцев. Основы заложенных здесь ступеней до сих пор можно найти в репертуаре классического балета .
Можно найти множество деревенских танцев, например Б. в сборнике Джона Плейфорда « Английский мастер танцев » , который публиковался и многократно расширялся между 1651 и 1728 годами.
Коллекцию можно посмотреть онлайн здесь:
- http://www.contrib.andrew.cmu.edu/~flip/contrib/dance/playford.html Первое издание
- http://www.shipbrook.com/jeff/playford/ 2-е издание
- http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ Сводка всех расходов
Французский мастер танца Луи Лорин посетил английский суд в конце 17 - го века , и вслед за этим опубликовал свои описания, которые только сохранились в рукописи, в 1685 году и посвятил их французский король Людовик XIV. В 1700 Raoul-Оже Листок опубликовал эпохальная хореография (от которой произошел термин «хореография»: gr. choreos = танец и graphein = письмо). В 1706 году упрощенное обозначение так называемых Contre-Danses , французов. Вариант английских деревенских танцев. Оба тома переводились на английский несколько раз в 1706 году.
Оркестография онлайн здесь:
- http://www.pbm.com/~lindahl/weaver/ английский перевод
В Германии контр-танцы, по словам Джона Плейфорда, привлекли особое внимание благодаря работе Георга Гёча в Музикхайме во Франкфурте-на-Одере (1927–1942) и в замке Фюрстенек (1952–1956). Георг Гётч предоставил Плейфорду 64 танца с легко понятным танцевальным сценарием и опубликовал их с немецкими названиями в буклете «Alte Kontra-Tänze» (Möseler-Verlag, 1950 с Рольфом Гардинером). Второй том «Neue Kontratänze» содержал танцы из различных английских источников (Möseler-Verlag, 1956 с Рудольфом Кристлом). Musische Gesellschaft, инициированный Георгом Гёчем и другими, продолжает эту традицию, в том числе в замке Фюрстенек .
Придворный танец и народный танец
Отмечались преимущественно сочиненные придворные танцы. Часто они основаны на народных танцах , усовершенствованных в композиционном плане. Отсюда можно сделать выводы о танцах простых людей. Народные танцы систематически собирались и записывались только по инициативе Иоганна Готфрида Гердера (1744–1803), который также ввел термин «народный танец».
Сценический танец
На роскошных сценах в стиле барокко танец первоначально играл только декоративную роль, в то время как богатство содержания и разнообразие выражений, скорее всего, создавались сценическими механизмами, музыкой и песнями. Танцевальные представления образовывали гирлянду вокруг различных действий в начале и в конце пьесы, не обращаясь непосредственно к ее содержанию.
Однако, поскольку театр и музыка могут быть объединены, чтобы сформировать единое целое в танце, сценический танец (балет) развился при дворе короля-солнца Людовика XIV, который все чаще создавал рамки для других событий на сцене. Танцоры олицетворяли коллективные типы, такие как пастухи, боги, нимфы и т. Д.
Сценический танец был основан на танцевальных формах и последовательностях шагов, задуманных для бального зала, но был обогащен виртуозными орнаментами и, таким образом, смог достичь жестов и выражения лица, которые вряд ли напоминали более функциональный бальный танец в бальном зале.
Обучение танцам, наряду с другими искусствами и боевыми навыками, всегда входило в аристократическую программу обучения. Поэтому вначале талантливые дворяне обычно выступали на сцене вместе с профессиональными танцорами.
Балетмейстеры, такие как Пьер Бошан , Жан Фавье д. Ä. и Жан-Батист Люлли , назначенный композитором королевской музыкальной музыки в 1653 году , добился большой известности благодаря своей хореографии, которую исполняли все более профессиональные танцоры. Как и в случае с тремя названными, это все еще означало в то время, что профессионализм в танце шел рука об руку с безопасностью благодаря должности инструменталиста в королевской музыке.
Страны происхождения
Как и музыка, танцы в разных дворах существенно различались по стилю. Тем не менее, танцы также получили международное распространение, разнообразны и адаптированы к местному стилю. Так, англичане во Франции и Германии находят деревенские танцы как контреданс или контраданс (кадриль).
Формы танца
Исторические танцы часто основаны на круговых формах ( Reigen ), аллее (Longway) или следуют их собственной хореографии. Многие танцы являются групповыми, будь то парные в группе или с постоянной сменой партнера, бывают сольные танцы, парные танцы и смешанные формы.
Мячи
Балы регулярно проводились во дворах и использовались для представления, развлечения и общения между танцорами.
реконструкция
Большинство исторических танцев были забыты и были реконструированы и «возрождены» исследователями танцев в 20 веке.
Танцы разных эпох
Танцы эпохи Возрождения
- Павана , Гайард (обычно следуют друг за другом как до танца, так и после танца)
- Branle
- Canario
- Пассамеццо , Сальтарелло , Мореска , Вольта (танец)
- Basse danse , степ- танец , немецкий танец
Барокко и рококо танцы
- Чакона , Пассакалия (танцы в стиле барокко)
- Марке , Бранль (танцы в операх и оркестровых сюитах Люлли и Рамо )
- Аллеманда , Куранте , Сарабанда , Жига (порядок танцев в немецкой фортепианной сюите, например, у Фробергера и Баха )
(Танцы в сюитах композиторов эпохи барокко, таких как Люлли, Кампра , Рамо, Телеман , Бах и Гендель и др.)
- Экосез , немецкий танец , земли (рококо и классика, например, Моцарта )
Английские деревенские танцы (контрданс, контрданс, контрданс) (17-18 века)
- Дженни Плак Груш, Индийская королева, Ямайка, Охота на белку, Утренний путь, Nonesuch
Танцы 19 века
- Вальц , Anglaise , Française , Ländler или Ландерс, мазурка , полонез , шотландский , кадриль , Rhinelander , галоп , полька
литература
- Танцы эпохи Возрождения из орхезографии после Тойно Арбо - отредактированы и отредактированы для использования в танцах Хинрихом Лангело, Верлаг дер Шпильфахрер , ISBN 3-927240-20-6 (с компакт-диском 'Katharco Early Music Consort')
Смотри тоже
веб ссылки
- Библиотека Конгресса: Учебники по танцам 1490-1920 гг.
- 500 лет итальянскому танцу: сокровища из коллекции Киа Форнароли , цифровая галерея Нью-Йоркской публичной библиотеки
- Календарь раннего танца - календарь, хореография и новости об историческом танце
- Каталог ссылок на тему исторического танца на сайте curlie.org (ранее DMOZ )