Курант

Курант (французское, «Текущий» или «бегун», итальянский Corrente , английский Coranto , Corranto или Corant также смородина ) является живым танцем общества в тройное время , или тройном метре , и был с конца 16 - го века до примерно 1730/40 в моде. Обычно он состоит из двух частей (с репризами ) и начинается с прелюдии. В XVII веке французские Куранты и итальянские Корренты различались . Вместе с аллемандой , Сарабанда и Жигой , это одна из основных танцев в стиле барокко сольных свит , и, как правило , между аллемандой и Сарабандой.

Ранний Курант примерно до 1625 г.

персонаж

Слово courante происходит от французского Courir и означает «непрерывно». Раннее барокко куранты была очень счастлив, живой, быстрый, молодой танцем в 3/4 или 6/4 времени; он вошел в моду по мере того, как Гайард становился все более и более сложным, праздничным, благородным и медленным и, очевидно, создавал своего рода противовес этому - из-за естественной человеческой потребности в веселых и энергичных движениях и развлечениях. Courante изначально был быстрее, чем Gaillarde, но не так быстро, как English Jig , и не имел дурной репутации или похотливости, как Volte .

По словам Чезаре Негри ( Nuoveventioni di balli , 1604), куранте танцевали с быстрым бегом и прыжками вперед, вбок или назад, «как нравится танцору». Туано Арбо описал следующие комбинации шагов ( орхидография , 1589 г.):

• простой à gauche : (1) левая ступня с левой, (2) соединить правую ногу.
• просто à droite : (3) правая ступня направлена, (4) левая ступня соединяется.
• double à gauche : (5) левая ступня влево, (6) перетащить правую ступню, (7) левая ступня влево, (8) соединить правую ступню.
• повторите процесс в обратном порядке, в обратном направлении и другой ногой (9-16).

В музыкальном плане ранние курантены построены относительно просто, основной ритм состоит из полуторной с четвертью струны, обычно с четвертью в качестве прелюдии. Время от времени отмечаются точки, иногда восьмые цифры. Показанный здесь знаменитый Courante из танцевального сборника Terpsichore Musarum (1612) Майкла Преториуса очень типичен .

Спред и композиторы

Courante, очевидно, имел устойчивый успех: у Praetorius 162 куранта в его Terpsichore , по сравнению с: 23 гайярами, 21 бранлем , 37 балетами , 42 вольта, 3 пассамеццена и 13 «другими данцами со странными именами». Предположительно, несколько курантов часто выстраивались в ряд (как позже и во Франции). Некоторые из танцев, опубликованных Преториусом, принадлежат не ему, а французскому учителю танцев Франциску Карубелю, поэтому они отражают определенное французское влияние.

Есть также типичные образцы раннего куранта из Англии ( называемого там Coranto ), особенно от вирджиналистов Уильяма Берда , Джона Булла , Джайлса Фарнаби и других. В Книге Девственности Фицуильяма многие коранто были переданы анонимно.

Другими композиторами являются Уильям Брэйд (1560–1630), Роберт Джонсон и Роберт Баллард, а также анонимные англичане, Иоганн Герман Шайн ( Banchetto musicale , Лейпциг, 1617 г.), Самуэль Шайдт ( Ludi Musici , Гамбург, 1621 г.) и Иоганн Штаден (1581–1634 гг.) . В рукописной лютневой книге Эрнста Шеле (или Шееле) 1619 года, хранящейся в Государственной библиотеке Гамбурга, есть так называемая книга Maien-Courante .

Courante также достиг Испании, где он назывался Coriente в 17 веке (например, в гитарной работе Гаспара Санса ).

Отношения с другими танцами и первоначальная утонченность

Постепенно Courante (C) был соединен с Allemande (A) как аналог известной танцевальной пары Pavane -Gaillarde. Порядок от A до C еще не был определен, и все упомянутые танцы существовали бок о бок в начале 16 века, тем более что Courante изначально значительно отличался от Gaillarde из-за его более свежего характера и более быстрого темпа (последний не используется в сегодняшних интерпретациях, всегда ясно, поскольку некоторые музыканты явно имеют смутные представления о жанрах или сбиты с толку более поздними разработками)

Примером того, что было сказано, являются сюиты Шейна в Banchetto musicale (1617 г.) с порядком:

Padouana - Gagliarda - Corente - Allemande - Tripla. Примечательно, что здесь аллеманда появляется после куранта и имеет свою собственную триплу , в отличие от более позднего развития (с A - C).

Постепенно гайард вышел из моды, и композиторы начали совершенствовать курант. Уже Брэйд и Шейн сочинили Курантена, простая структура которого становилась все более интересной за счет все большего количества восьмых прогонов и / или ритмических нерегулярностей и утонченности, например Б. Акцент на 2-м из 3/4 раза. В случае английских virginalists , то репризы были иногда украшены с приводом (как в случае Pavanen и Galliards).

В первой половине 17 века возникли две формы куранта: французское куранте и итальянское корренте .

Италия

Характер корренте

Итальянский корренте оставался верным ранней описанной форме в течение долгого времени: он был и оставался довольно быстрым и веселым танцем в 3/4 или 6/4 времени и вначале достиг относительно высокой степени утонченности в итальянской лютне и теорбской музыке Kapsberger ( Libro Primo ... ди chitarrone , 1604 и Libro Primo ... ди L АВТО , 1611) и в клавесин -музыкальный на Фрескобальди ( Primo Libro 1615).

Мелодически эти коррективы частично состоят из управляемого количества небольших мотивов, которые нанизаны вместе, упорядочены или обработаны в имитации.

Фрескобальди часто нарушает относительно простую структуру ранней формы, создавая неправильные фразы. В его Primo Libro длины фраз, например, Б. (в барах):

Корренте I: 6 - 4/6 - 10.

Корренте II: 4 - 8/3 - 9 - 15 - 4 - 4.

Корренте IV: 3 - 3 - 3 - 5/3 - 4 - 3 - 3 - 4.

Эта полная нерегулярность и непредсказуемость еще более усложняется из-за различных формулировок в других голосах и из-за многочисленных имитаций; это также подчеркивается использованием отличительных мотивов, с одной стороны, и более плавных участков (часто в четверти) с другой. Многочисленные свинцовые образования проходят гармонично (однако это не становится отличительной чертой). Музыкальный эффект этих, казалось бы, совершенно свободных структур и почти хаотичных структур живой, искрящийся и остроумный.

В Libro Secondo Фрескобальди (1627) корренте заметно велик в 3/2, что означает, что он, скорее всего, хочет указать несколько более медленный темп, чем для других пяти пьес в 3/4 - согласно инструкциям для трех тактов. он писал в Libro de 'Capricci (1624/26). Можно найти более медленные корректировки, например Б. тоже шестьдесят лет спустя с Виталием . В дополнение к обычной двухчастной форме, иногда есть также и трехчастные исправления (например, Фрескобальди в Libro secondo 1627, Стораче в Сельве 1664).

Образ итальянца Корренте долгое время создавался по этой модели, пусть и не всегда с такими неровностями - особенно это касается произведений, действительно предназначенных для танцев. Примеры можно найти у Микеланджело Росси (1657) и в некоторых случаях до Бернардо Паскини (1637–1710), который использовал корренте в своих сюитах. В области лютневой и теорбской музыки, помимо Капсбергера, Пиччинини (1566–1566). 1638) следует особо отметить. Корренты для инструментального ансамбля составили Саламоне Росси (ок. 1570–1630), Капсбергер, Мартино Пезенти (1600–1648) и Бартоломео де Сельма-и-Салаверде (ок. 1595 - после 1638), а также скрипачи- виртуозы Бьяджо Марини (1594). –1663) и Марко Уччеллини (1610–1680), который даже опубликовал двухчастные исправления для скрипки соло в своей op. Корренте культивировали до конца 17 века и вплоть до эпохи Корелли в итальянских танцах и скрипичной музыке на зачастую художественно высоком уровне Маурицио Каццати (1616–1678), Джузеппе Коломби (1635–1694), Джованни Баттиста Витали ( 1632–1692) и т. Д. Многие из этих произведений сегодня почти не играют и почти забыты.

Использование Corrente

Corrente, по-видимому, в основном использовался как единое произведение, которое можно было использовать с другими танцами или музыкальными произведениями по желанию. Так что это z. Например, сомнительно, имел ли Фрескобальди в виду свои четыре корента из 1615 года или шесть своих корентов из 1627 года как сюиту, тем более что все они написаны в разных тональностях. Это также подтверждается коллекциями коррентенов слепого венецианского мастера танцев Мартино Пезенти 1630 г. (18 коррентов) и 1635 г. (26 коррентов).

В своих балетах 1637 года Фрескобальди использует корренте, все танцы в одной тональности, в следующей последовательности: балетто - Корренте - Пассакальи (балет I и III) или балетто - корренте (балет II). Десятилетия спустя скрипачи в стиле барокко, такие как Каззати, Коломби и Витали (1632–1692), делали очень похожие вещи: в 1662 году Каццати опубликовал двенадцать балетов с корренте как op.30, а Витали все еще соединил девять балетов с одним коррентом каждый в своей op.8. в 1683 г. Кроме того, другие танцы, такие как Б. Встречаются Сарабанды или Гигуэн, что в конечном итоге привело к форме Sonata da camera .

Итальянцы также использовали Корренте в вариационных произведениях. Знаменитая песня Б. Фрескобальди Cento Partite sopra passagagli, прерванная корренте ; Бернардо Стораче заканчивает свои « Пассамецци» и « Монику» вариациями в форме исправлений, а Бернардо Паскини приносит z. Б. в середине своего Variazioni d'Inventione три вариации в форме Corrente.

Корренте как концертное движение со времен Корелли

Капсбергер изобрел виртуозные декорации для репризов своего corrente для chitarrone еще в 1604 году (аналогично английским вирджиналистам), а Фрескобальди в своем Secondo Libro (1627) предлагает вариацию своего corrente seconda с виртуозными восьмыми пробегами. В 1640 году Капсбергер опубликовал в своем Libro Quarto для chitarrone then corrents (например, Corrente seconda ), репризы которых разбиты на восьмые арпеджио. Этот тип Корренте с виртуозом плавных трасс и, прежде всего, сломанными, арпеджио аккордов становится независимым в процессе появления концерта сольных музык в Италии, запись на прирост в итальянскую сонату а концерт Грос на высоком барокко , и , наконец , становится над чрезвычайно влиятельными работами Арканджело Корелли , Антонио Вивальди и др. также принят на международном уровне такими композиторами, как Бах и Гендель .

Примером итальянского корренте в новом концертном стиле высокого барокко является Concerto Grosso op.6, № 10 до мажор Корелли с непрерывным виртуозным движением восьмой ноты, перерывами аккордов и множеством секвенций в соло- виолончели . Это движение на самом деле больше не настоящий танец, а концертное движение в трехтактовом аллегро. Термин Corrente в этих сонатных и концертных движениях, очевидно, означает прежде всего буквальное бегущее или плавное движение (от итальянского correre : «бегать», «течь»). От обычного 3/4 vivace, как Корелли использует в своих Sonata и Concerti da chiesa , его концертные корренты отличаются лишь несколькими намёками на настоящий corrente или, скорее, на французское courante: типичное начало с короткой восьмой ноты Prelude и последующие пунктирные четверти и окончания фраз хемиолы. Идея имела полный успех, особенно в итальянской и итальянской скрипичной и сольной литературе. Даже сегодня большая часть публики понимает этот тип концертного движения в стиле высокого и позднего барокко итальянского корренте .

Итальянский концертный корренте с арпеджио аккордами, однако, только постепенно утвердился в творчестве Корелли, в дополнение к которому он также использовал другие, более танцевальные формы. В своей Sonate da camera op.2 от 1685 года он пять раз использует корренте в 12 сонатах, из которых только № 10 является полностью развитым концертным коррентом с непрерывными виртуозными восьмыми арпеджио в первой скрипке соло, которую он видимо сосредоточился на написанном собственном теле. № 6 в том же соч. 2 - несколько более безобидный смешанный тип или предшественник с редкими арпеджио на обеих скрипках. В сочинении 4 Корелли 1694 года общее количество корентов заметно возросло до 8 в 12 сонатах, из которых №№ 1, 3, 9 и 11 придают новый концертный вид еще более зрелой форме: две скрипки соло в большинстве случаев виртуозы бросают друг другу пьесы навстречу друг другу (т. е. одну за другой) и / или концертируют параллельно (арпеджио одновременно). Corrente для скрипки соло и содержит до н Корелли Соната соч. 5, № 7, ре минор (смотри рисунок).

Французский и другие формы Corrente на Корелли

В дополнение к этой относительно новой форме итальянского концертного коррента у Корелли также есть другие формы корренте, так же как он использовал разные типы аллеманд (медленные и быстрые):

В ор.2 корренты в №№ 1, 2 и 7 сильно окрашены по-французски с короткими восьмыми нотами, очень танцевальными с ритмическими играми, противоположными акцентами и гемиолами (в 3/4 раза). Корренты в соч. 2, № 6 и соч. 4, № 4 представляют собой смешанные формы французского и итальянского языков. Французские коррективы Корелли включают также коррекцию в Concerto Grosso op.6 , No. 9 фа мажор, которая, несмотря на быстрый темп, также имеет праздничный, торжественный характер, который можно считать типичным для французского куранта.

В op.4 корренты №№ 2, 5 и 7 не могут быть отнесены ни к одному из двух упомянутых типов, они стилистически соответствуют традиционному танцевальному корренте в преемнике Фрескобальди, Марини и т. Д. С преимущественно непрерывным движением четверти ( № 2!), А иногда и имитации (№ 7).

Французские корректировки можно найти и в клавесиновой музыке Бернардо Паскини.

Положение Корренте в Сонате да камера

В итальянской музыке положение коррента, как и других танцев, менее фиксировано, чем в немецкой сюите для клавесина, хотя и в Корелли аллеманда очень часто сопровождается корренте: в сонатах op. 2, №1, 2, 6, 7; и в оп. 4, № 5; в Concerti Grossi, соч. 6, № 9 и 10.

Его первый настоящий концертный корренте в op.2 № 10, однако, образует финал после трех предшествующих частей, а именно: Preludio - Allemanda - Sarabanda - Corrente. В соч. 4, № 2 также есть похожая последовательность движений.

В соч. 4, №№ 1, 3, 4, 7, 9 и 11 Corrente следует непосредственно за Preludio, то есть без Allemanda. В №№ 1 и 11, однако, быстрая (!) Аллеманда добавлена ​​и находится в конце.

Подобные результаты также можно найти, например, Б. в Bonportis Invenzioni соло для скрипки op.10 или в 12 манчестерских сонатах Вивальди для скрипки соло и до н. Э. В числах 4 и 10 Бонпорти и в половине вышеупомянутых сонат Вивальди заканчиваются виртуозным концертом корренте в качестве четвертой части. В двух из упомянутых случаев есть даже два «корента», во второй и четвертой позициях сонат RV 755 и RV 758. Это приводит к последовательности движений: Прелюдио (Ларго или Анданте) - Корренте - Анданте - Корренте.

Последний пример, в частности, иллюстрирует то, что было сказано ранее: высокий концертный корренте в стиле барокко с непрерывным восьмым или даже более быстрым движением и рваными аккордами на самом деле не настоящий танец, а концертное движение из двух частей в три раза.

Франция примерно с 1625 г.

Типично французский курант был создан в первой половине 17 века при Людовике XIII. и был полностью развит в начале правления Людовика XIV , в 1640-50-х годах. Его популярность достигла пика примерно до 1690 года. По словам Антуана Фуретьера (1619–1688), это был «... самый распространенный из всех танцев, исполняемых во Франции ...».

Курантен для придворных балов и Ballets de Cour в составе: Гийома Дюмануара (1615–1697), Мишеля Мазуэля, а также Жан-Батиста Люлли (например, «Прекрасная Куранта» LWV 75/24, которая позже была установлена ​​Д'Англьбертом для клавесина и была снабжен двухместным ). В Clavecinists Chambonnières , Луи Куперена , Жак Хардел , Lebègue , d'Anglebert , среди других, оставленный особенно большого количества типично французской Couranten . Международно хорошо ездил Johann Jacob Фробергер (1616-1667) является одним из первых композиторов Французский Курант. Он также был обязательным в свите французских лютнистов и теоретиков, таких как Эннемон Готье ( Le Vieux , ок. 1575–1651), Дени Готье († 1672), Робер де Визе (1660–1732) и другие.

Персонаж французского куранта

Французский курант - танец очень благородный, элегантный, и в то же время от умеренно живого до живого. В отличие от ранней формы и итальянского корренте, он почти всегда записывался в 3/2 или 6/4 раза. Типичная характеристика - большая ритмическая сложность с частыми изменениями между 3/4 и 3/2 раза, иногда одновременно разными голосами. Секции 3/4 больше не просто ритмизированы в плавной традиционной форме как длинные-короткие (половина четверти), но также часто наоборот, как короткие-длинные (четверть-половина) - это часто создает пикантные акценты на фоне такта. . Это также может происходить одновременно на разных голосах. Конечным результатом являются конструкции, которые могут представлять собой ловушку проблем для начинающих или менее одаренных людей, но приносят наибольшую радость для настоящих танцевально-ритмических талантов.

В отличие от итальянского Corrente, французский Courante работает почти исключительно на мелодическом и ритмическом уровне, здесь меньше имитаций и меньше секвенций. Мелодия обычно начинается с короткой прелюдии, состоящей из восьмой ноты, которая часто предвосхищает первую ноту высоких частот. Несмотря на описанную ритмическую пикантность, мелодия красиво сложена, лирична, благородна, торжественна. Аккомпанемент в средних голосах часто живой, особенно в музыке клавесина частично в стиле luthé или brisé ( стиль лютни ), т. Е. ЧАС. чередуются с перерывами аккорда или завершением аккорда вверх. Другой типичной характеристикой являются длинные заключительные аккорды в конце первой и второй частей с обратным движением в средних и / или нижних голосах, обычно в ритме в виде двух 3/4 тактов. В музыке клавесина и лютни эти заключительные аккорды часто украшены рваными аккордами и / или арпеджио.

Расцвет: от Шамбоньера до д'Англьбера, около 1640–1690 гг.

Курант был любимым танцем французов, особенно в музыке клавесинистов . В сюите для клавесина он был в основном - но не всегда - вторым. В Ballets de Cour или инструментальных дивертисментах правила были явно (даже) более свободными.

В полных собраниях произведений Жака Чемпиона де Шамбоньера (1601 / 2–1672) или Луи Куперена (1626–1661) можно найти по крайней мере в три или четыре раза больше курантенов, чем других танцев. В Chambonnières Pièces de clavessin 1670 года - первой опубликованной пьесе для клавесина - шесть из одиннадцати сюит имеют 3 куранта подряд, три из этих шести сюит имеют следующую последовательность:

Аллеманда-Курант-Курант-Курант-Сарабанда .

Из оставшихся пяти апартаментов четыре имеют по 2 куранта, два из которых представляют собой апартаменты со следующей последовательностью:

Аллеманда-Курант-Курант-Сарабанда .

Только в одной сюите (из 11) есть 1 курант, и это в экстравагантной последовательности: Паван-Жига-Курант-Жига .

Подобный перевес курантовских можно найти в Pièces де клавесине по Николя Лебег (1677) - 2 курантовских каждый 5 мест - и Жан-Анри d'Anglebert (1689) - с 3 курантовских каждый в люксах соль мажор и соль минор, и по 2 куранта ре минор и ре мажор. Даже Франсуа Куперен приносит по 2 на куранты 1-го, 2-го, 3-го и 5-го ордеров (1713 г.) и 8-го ордена (1716 г.). В 17-м порядке (1722 г.) с 5 движениями в четвертой позиции имеется только один курант.

Три разных вида куранте

С таким количеством курантов в сюите предопределено, что действительно хорошие французские композиторы развили особое искусство характеризации, чтобы создавать контрасты. Первым и простым средством было написать виртуозного опьяняющего двойника, как это сделал Фрескобальди в 1627 году. Примеры этого можно найти у Шамбоньера, Луи Куперена, д'Англьбера, Лебега, Элизабет Жаке де ла Герр (без претензий на полноту).

На пике любви французских Курантенов между 1640 и 1690 годами также существовало три различных типа, которые, однако, редко были четко обозначены. Однако современный знаток мог их различить (но не каждый клавесинист сегодня):

• Нормальный Курант, обладавший всеми описанными выше характеристиками, в умеренно быстром темпе, с определенным акцентом на лирику и мелодичность, иногда с тенденцией к тоске и меланхолии (особенно в минорной тональности).

По сравнению с могилой Куранта , она может показаться немного модной. Примеров предостаточно, так как это был самый распространенный тип; Шамбоньер особенно красив, и ясно, что он был особенно склонен к лирике.

• Courante Gaye , то «счастливая» Куранта, который был быстрее и более легкой походкой, с несколько более беспорядочной мелодией. Вероятно, он был прямым наследником веселой ранней формы и, по крайней мере, по характеру имел некоторое сходство с итальянским Courante. Второй курант своей сюиты № 1 ре минор ( Premier Livre , 1677) Лебег прямо называет courante gaye , в этом случае он также имеет дубль (но это не является отличительной чертой). 2me courante его сюиты ля минор , вероятно, тоже courante gaye , хотя так не назван. У Шамбоньера относительно большое количество courantes gayes , но он никогда прямо не ссылается на них таким образом.

Другие примеры (без пометок): Шамбоньер: Курант с дублем ре минор ( М. С. Бауин , том 1, листы 18 об.-19r, стр. 36–37); Шамбоньер, Пьес де Клавессен (1670): Courante No. 3 первой сюиты ре минор (Vol. 1, стр. 27–28), Courante No. 3 второй сюиты ре минор (Vol. 2, p. 17-18), Courante No. 2 Сюиты ре мажор (т. 2, стр. 25-26); Луи Куперен: первая куранта до мажор в MS Bauyn , f. 20v (vol. 2, p. 40).

Gaye Courante в его реальной форме , кажется, не существовало со всего 1690 (и , возможно , раньше); возможно, это было среди прочего. под влиянием д'Англьбера, который был так склонен украшать великолепие, что это автоматически замедляло любую скорость. Также возможно, что Людовик XIV, который был прекрасным танцором в молодости, больше не нуждался в быстром courante gaye, когда стал старше .

• Могила Courante : Это больше характера , чем темп назначения, хотя это медленнее и тяжелее , чем Гэй Куранта , но не обязательно медленнее , чем обычный Куранта; это название, вероятно, также является музыкальным наставлением в смысле слова Inégalité с сильными точками . Персонаж напыщен, силен, помпезен. Он проявляется очень четко, особенно в первых 2–3 тактах, в форме размашистых, великолепных аккордов и резко пунктирных ритмов, причем бас часто с басовыми октавами в самой нижней октаве. Могила Courante требует , по крайней мере , использование ремня или тутти , на клавесине , а другой Couranten также получить с 8 «4' или простой 8», в зависимости от характера и последовательности в наборе. Яркие примеры с обозначением « могила » взяты у Лебега в его первой сюите ре минор и в сюите соль минор « Премьер Ливр» (1677).

Другие примеры (без пометок ): Chambonnières: Courante in C ( MS Bauyn , volume 1, sheet 13r, p. 25); Луи Куперен: Courante in d ( MS Bauyn , том 2, лист 31v, стр. 62); д'Англебер: первое курант соль минор, второе курант ре минор (1689).

18 век: Куперен, Рамо, Марэ и конец

Курант во Франции уже прошел свой настоящий зенит около 1700 года. В дивертисментах Люлли в балетах и трагедии Lyriques , другие галантные танцы , такими , как менуэт , Бурра и гавот были на переднем плане с 1670 годом. В 1687 году Николя Лебег в своей второй книге, Pièces de Clavecin, сосредоточил больше внимания на вышеупомянутых галантных вещах и chaconnas и ограничил количество курантов в сюите одним. Клавесинисты среднего и молодого поколения, такие как Франсуа Куперен (1668–1733), Элизабет Жаке де ла Герр, Клерамбо , Маршан , Дандриё и Жан Филипп Рамо (1683–1764), гамбист Марин Марэ (1656–1728) и другие. . проводил Курант в честь между 1690 и 1715 годами. Однако они составляли максимум два куранта на сюиту, и разные типы больше не могут быть различимы. После смерти Людовика XIV в 1715 году Курант, похоже, быстро вышел из моды, он, по-видимому, символизировал великий век и больше не соответствовал более легкому вкусу Реганса (1715–1723) и времен Людовика XV.

Франсуа Куперен сочинил, безусловно, самый интересный и успешный Курантен того времени, и он также внес немного больше драйва, вероятно, в ходе своей реформы в смысле союза французов с итальянским стилем Кореллиса ( Les Gouts Réunis ). Стремительно уменьшающееся число Курантена в его особенно влиятельных 4 книгах Pièces de Clavecin является значительным : в первой книге 1713 года было четыре Ordres (No. 1, 2, 3, 5), в каждом из которых было 2 образцовых прекрасных Couranten, которые он также всегда очень хорошо контрастировали друг с другом, поэтому во второй книге 1716 года только формально консервативный 8me Ordre имеет 2 куранта - в море характерных частей . Пьеса « L'Intime» из 12me Ordre , которую Куперен описывает как Mouvement de Courante , не является типично французским Courante, но итальянским, на 3/4, без прелюдии и с плавным движением восьмой ноты. В третьей книге 1722 года последний Курант Куперена появляется в 17me Ordre с пятью механизмами и заметно уже не в традиционной второй позиции, а в предпоследней позиции. В четвертой книге 1730 года курант исчез навсегда.

Куперен также противопоставил типичную courante françoise и courante italienne в четвертом из своих « Королевских концертов» 1722 года , прогоны которого должны быть сыграны pointé-coulé (пунктирные и связанные).

Очень похожие находки можно найти в обширной и важной работе Марина Марэ для альта да гамба . Он опубликовал 5 книг с Pièces de Viole : 1686/1689, 1701, 1711, 1717 и 1725. В первых трех книгах в каждой из его (очень длинных) сюит было хотя бы одно курант, хотя в 1701 году у него обычно было по две на сюиту в Livre Second (или более) включает в себя аллеманды, сарабанды, жиги и менуэты. В количественном отношении курант уже выступал хуже других танцев в 1701 году. В 1711 году эта несколько «несправедливая» картина была несколько исправлена, но в Livre IV 1717 года курант исчез из всех семи сюит (87 пьес) для скрипки соло; он появляется только в двух сюитах для трех альтов. В пятой и последней книге 1725 года (114 пьес) Курантена больше нет - это особенно заметно, потому что Марэ придерживается всех других традиционных предложений в сюите и даже приносит две или три аллеманды на сюиту.

Третий пример - Рамо, который почти на поколение моложе и опубликовал всего 3 Куранта в 3 книгах Пьеса де Клавесана (1706, 1724, 1728), по одной в каждой книге. Первая из 1706 года - удачная пьеса с хроматическими поворотами и интересными «болезненными» гармониками (включая много седьмых); Курант 1724 года наглядно отражает утраченный интерес к жанру, это почти похоже на обязательное упражнение. С другой стороны, последняя куранта ля минор Рамо (ок. 1727, см. Иллюстрацию) - это блестящая и драматическая виртуозная пьеса в чрезвычайно итальянском стиле, демонстрирующая его блестящую и прогрессивную технику игры на клавесине с непрерывными цепочками восьмых нот во всех голосах. и перерывы аккордов в диапазоне басов более 2 октав. Это произведение не имеет ничего общего с традиционным французским Courante: это потрясающая и неповторимая смесь французского и итальянского концертного corrente в стиле позднего барокко, которая не могла прижиться.

То, что все еще писали клавецисты в Курантене в 1720–1740-х годах, не приносит много новой информации и в основном вызывает ностальгию. Это верно в прямом смысле этого слова для Дакен в только Куранта в его Pièces де клавесина (1735), мотив и ключ (D минор) явно идет назад к части по своей крестной и учитель Elisabeth Жаке де ла Герр: один это было стилистически оригинальным для своего времени, драматическим и итальянским Курантом из ее Pièces de Clavecin 1707 года. Дандриё делает несколько очень красивых Couranten, но он маскирует их под характерные части : хроматическая La Patétique (1728), а также La Fière и La Précieuse (1734); также L'Imperieuse (1728) и L 'Afligée (1724) - несколько необычные куранты. Dandrieus L'Empressée (1724) - чисто итальянский концертный корренте в стиле скрипичной сонаты Корелли или Вивальди. Два очень красивых "Couranten" Дюфли в его Premier Livre (1744) также итальянские и находятся под влиянием Рамо , но оба в 6/8 и далеки от традиционного Courante.

В 1768 году Жан-Жак Руссо смог написать, что Курант «... больше не используется ...» ( Dictionnaire de musique , 1768).

Англия примерно с 1625 г.

Самым важным композитором при Карле I Стюарте (1600–1649) был Уильям Лоз (1602–1645), который также использовал многочисленные коранты в десяти сюитах своих королевских супругов - часто по две в сюите из 5–7 движений. Лоз Корант в музыкальном плане похож на остальную его музыку высочайшего качества и часто очень контрапунктален. Они являются стилистическим развитием раннего Куранта и, как и во Франции, можно выделить по крайней мере два разных типа: более быстрый и более спокойный. Некоторые произведения также демонстрируют особенности французского куранта, такие как: характерная короткая прелюдия. Это коранты №№ 1 и 7, первые коранты №№ 3 и 9 и вторые коранты № 5, 8 и 10. Интересно, что эти произведения в целом относятся к первым «французским» курантам, хотя время происхождения не совсем точно и, вероятно, растянулось на более длительный период времени: обычно предполагается, что Лоз написал « Королевских супруг» в 1630-х годах, но позже добавил отдельные предложения.

Англия затонула в 1642 году в Гражданской войне , и во время следующего правления пуритан под руководством Оливера Кромвеля танцевальная музыка и развлечения вызывали осуждение. После реставрации в Карла II Стюарта (1630-1685) в 1660 году, музыка и искусство процветали снова. Поскольку во время изгнания король частично жил во Франции, он любил французские танцы. Тремя годами ранее, в 1657 году, Джон Плейфорд опубликовал около 20 мелодий французского Курантена в третьем издании своего сборника «Танцующий мастер» , еще больше последовало в новом издании в 1665 году. Французское происхождение и аристократический характер этих мелодий уже отражены в музыке. названия: Corant Madam , La Altes , La Princes , La Dutchesse , La Fountain Bleu , La Mounser (= Monsieur?), La Moor (= L 'Amour?), Corant New La Royall , The Queen's Corant и т. д.

Так французский Курант попал в Англию, но вскоре был англицизирован местными композиторами. Мэтью Локк (1621 / 2–1677) и Джон Банистер Старший (1630–1679) написали короткие кораны на французском языке для придворных балов . Локк, как ведущий композитор этой эпохи, также любил использовать курант в своей супруге и музыке для клавесина, например. B. в « Собрании Melothesia» , опубликованном в 1673 году , которое также содержит наборы для клавесина многих других композиторов, таких как Кристофер Престон, Джон Робертс и Джон Бэнистер; Кораны в « Мелотезии» частично написаны английской формой лютневого стиля. Итальянский мастер клавесина и композитор Джованни Баттиста Драги († 1708), куранты которого - как и его музыка в целом - более французские, чем куранты его младших английских коллег Джона Блоу (1649–1708), Генри Перселла (1659–1695) и Уильяма Крофт (1678-1727). Они связаны с английскими традициями Локка и его поколения и развивают свой собственный типичный английский стиль. Такие английские коранты периода приблизительно между 1680 и 1710 годами формально основаны на французском куранте, но часто имеют обозначения 3/4 вместо 3/2 и стилистически имеют тенденцию быть горькими, ломкими и угловатыми, с частыми точками и иногда «дыры» (паузы) на первой доле такта в одном или нескольких голосах - даже особенно, когда они написаны лютневым стилем. Также бросаются в глаза черты стиля, типичные для Фробергера, который действительно жил в Англии около 1650 года. Например, в конце некоторых Коратов есть синкопированная закрывающая формула, которая часто встречается у Фробергера.

Поколение Перселла больше не использовало Courante в своей оркестровой или театральной музыке, как Люлли и его преемники во Франции и Германии.

В ходе большого энтузиазма по поводу сонат и гроссов Корелли итальянский концертный корренте также достиг Британского полуострова в последние годы 17 века и использовался в своих сонатах и ​​концертах некоторыми композиторами, эмигрировавшими в Англию из многих стран. страны.

Германия примерно с 1625 г.

17 век, ансамблевые и оркестровые танцы

Непросто определить, что немецкие скрипичные композиторы или ансамбли понимали под курантом в середине XVII века. Определенная лингвистическая путаница уже заметно, потому что в зависимости от того, где один работал, то это может быть , что слова Corrente , Correnta или Courante на самом деле имел в виду то же самое для немецкого композитора. В Германии около 1640–1680 гг. Можно предположить наличие собственной ансамблевой традиции, восходящей к таким композиторам, как Иоганн Герман Шайн (см. Выше), но затем в нее вошли более современные итальянские и / или французские элементы.

Это относится, например, к Иоганну Розенмюллеру (ок. 1619–1684), который был прямым преемником Шайна в Лейпциге между 1645 и 1655 годами, и за это время он опубликовал «Курантен» в своих сюитах с 1645 по 1654 год ( студенческая музыка. ), когда он был в Венеции в 1667/1670, опубликовал « Sonate da camera », в которой он использовал термин «Correnta». Генрих Игнац Франц Бибер (1644–1704), который на самом деле находился под сильным итальянским влиянием, использовал термин «Куранте» (но Алламанда, Сарабанда, Балетто ) в своем кафетерии в Соноре в 1680 году . Оба композитора сочиняют маленькие куранты, которые кажутся смесью французских и итальянских элементов и могут быть классифицированы как немецкие.

С Георгом Муффатом (1653–1704) все стало более современным, но не намного яснее, поскольку он смешал влияния Люлли и Корелли. Он крайне редко использовал Куранте в своей ансамблевой музыке: в Armonico Tributo только один в Concerto Grosso № 3 ля мажор (Зальцбург, 1682 / Пассау 1701). Даже луллисты, такие как Куссер , Иоганн Каспар, Фердинанд Фишер , Иоганн Фишер , Бенедикт Ауфшнайтер , редко или совсем не используют курант - они, по-видимому, были хорошо осведомлены о том, что курант вышел из моды при дворе Короля-Солнца около 1700 года.

Курант в немецкой клавесиновой музыке до Баха и Генделя

Со времен Иоганна Якоба Фробергера курант занимает постоянное место в немецкой сюите для клавесина. Однако, в отличие от Франции, они довольствовались одним курантом в следующей последовательности:

Аллеманда - Курант - Сарабанда - Жига.

Только сам Фробергер экспериментировал с жигой на втором месте и с сарабандой на последнем месте, что также встречается в Шамбоньер (1670). Хотя Фробергер был композитором с сильным итальянским влиянием и учеником Фрескобальди и Кариссими, он сочинял чисто французские куранты. Однако у него был свой стиль, который был даже громче французского, и его куранты не так разнообразны, как у Шамбоньера. Поскольку Фробергер обозначил некоторые куранты в своей Libro secondo (1649) в 3/2, а некоторые в 3/4 (но всегда как удвоенное время и с тем же C3 по умолчанию), вполне возможно, что он различал более быстрые и более медленные куранты; Но это не совсем точно, и с точки зрения композиции его 3/2 и 3/4-Couranten не отличаются друг от друга, в отличие от обычных Courante и Courante gaye французских клавесинистов.

Благодаря высокому качеству и выразительности его музыки, Фробергер имел огромное влияние, хотя его сюиты не печатались до конца века. Его преемниками были Иоганн Каспар Керлл (1627–1693), Алессандро Поглиетти († 1683), а также северогерманский Букстехуде (1637–1707). Также рекомендуется проявлять осторожность в немецкой музыке клавесина с терминологией: « Корентен » Иоганна Кригера (1652–1735) в его шести музыкальных частях 1697 года едва ли можно отличить от Курантена Фробергера, хотя Кригер идет своим собственным и «более итальянским» путем в своем творчестве. Аллеманден; куранты его нюрнбергского коллеги Бенедикта Шультайса ( смелый и обнадеживающий Clavierlust первая и другая партия , 1679 и 1680) иногда более своеобразны с перерывами между аккордами, которые проходят через всю клавиатуру. Аналогичные идиосинкразические и нефранцузские куранты также можно найти у учителя Генделя Захова (1663-1712) или у Георга Бема (1661-1733) в его сюитах в d, в E- flat и в a - но другие куранты Бема - это полностью традиционный в стиле Фробергер-Букстехуде.

Приблизительно в 1690 году другой ветер начал дуть с Muffat и Fux , они сами больше не следовали за Фробергером в своих произведениях клавесина, но Lully, поэтому их курантены французские, но более современным способом, чем раньше в Германии. То же самое относится и к Иоганну Каспару Фердинанду Фишеру в его сюитах для клавесина в « Blumenbüschlein » (1698) и Musikalischer Parnassus (1738?): Он приносит красочные последовательности галантных танцев, таких как Бурре, Менуэ, Гавот, Ригодон и другие типично французский, но не очень важный Couranten (три в восьми люксах с 1698 года и два в девяти люксах с 1738 года).

18 век: Бах, Гендель и их современники

Поскольку великие дни Куранта во Франции уже прошли, а луллисты тоже не входят в число их великих друзей, на самом деле почти чудо, что они могут отпраздновать новое воскресение в Германии, особенно в сюитах для клавесина Георга Фридриха Генделя (1685 г.) –1759) и Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), а также их современники Кристоф Граупнер (1683–1760) и Готлиб Муффат (1690–1770). Большинство этих курантов уже не могут быть четко классифицированы как французские или итальянские, а смешанные формы, поскольку действительно немецкие композиторы периода позднего барокко создали свой собственный стиль из смеси разных стилей, которые различны для каждого композитора и в то же время время можно считать типично немецким.

Исключением во всех отношениях являются куранты в лютневых сюитах Сильвия Леопольда Вайса (1687–1750), явно отдававшего предпочтение виртуозной форме итальянского корренте. Итальянский концертный корренте в преемнике Корелли, конечно, также использовался во многих сонатах немецких композиторов, например. B. Иоганна Кристиана Шикхарда (1670–1740), который в своих сонатах для диктофона op. 1 продемонстрировал предпочтение исправлений в восьмых нотах с точками. То же самое относится к сонатам и сюитам голландско-немецкого виртуоза игры на виолончели Йоханнеса Шенка (1656–1712), который уже показывает явное итальянское влияние в своей работе 2 (1688), помимо типично немецких двойных остановок в стиле Бибер и Вальтер , а позже возделывает концертный корренте по модели Корелли.

«Курантены» Генделя (опубликованные , среди прочего, в «Сюитах пьес 1720 и 1733») имеют сильный итальянский оттенок (как и его стиль в целом) и следуют за Корелли, они в 3/4 времени с непрерывными движениями восьмых нот, последовательностями и подражания, хотя он часто писал громкие, но чрезвычайно объемные контрапунктные предложения, которые на первый взгляд могли показаться французскими. Все это слилось в одно стремительное целое с его уникальным мелодическим талантом.

Граупнер был очень оригинальным композитором, который изобрел очень очаровательный, пикантный Курантен в 3/2, который кажется более французским и кокетливым, чем Гендель, но также не отказывается от опьянения итальянской виртуозностью ( ежемесячные клавирные фрукты 1722 года и сюиты в рукописях).

« Курантен» Готлиба Муффа в « Музыкальных произведениях» , опубликованный только в 1739 году, относится к последним произведениям своего жанра. В основном это оригинальные концертные произведения с итальянским влиянием, иногда чувствуется влияние партит Баха и сюиты Генделя. Муффа тяготеет к причудливому и угловатому, примером чего является Курант из сюиты № 4 си-бемоль мажор.

В отличие от своих современников, Иоганн Себастьян Бах написал несколько явно французских курантов, а именно: два куранта из английской сюиты № 1 ля мажор (второй курант с двумя дублями), курант из английской сюиты № 4 фа мажор. - мажор и Курантен из французской увертюры си минор (BWV 831), а также лютневая сюита ми минор BWV 996 (см. аудио образец).

Примечательно, однако, что все курантены Баха последовательно в 3/2 тайма, но не играют в ритмические игры со вставленным 3/4 таймом, как это типично для французских композиторов - единственное исключение - английская сюита Courante No. 2 № 1 ля мажор и обязательные закрывающие такты в конце первой и второй частей, которые Бах всегда ритмирует как два 3/4 такта. Курантены Баха ритмически проще французских курантенов, зато более динамичны и сложны, чем французские модели. В английских люксах , кроме № 1, все остальные куранты представляют собой смесь французского и итальянского, хотя все они находятся в 3/2. Наиболее итальянскими являются номера 2 и 6 из-за виртуозных движений восьмых нот, которые проходят, но они всегда смешаны с французскими мелодиями и ритмами. В №№ 3 и 5 особенно удачно смешение французских и итальянских элементов: они больше не стоят бок о бок, а слились в единое округлое целое. Можно сказать, что Бах создал здесь свой идеальный типаж. То же относится и к Курантену французских сюит № 1 и 3 и Партите № 2 до минор (см. Иллюстрацию). «Курант» № 4 ре мажор - это уникальный частный случай: хотя и обозначен в 3/2, он - за исключением нескольких гемиол - на самом деле ритмично в 3/4 (не дайте себя обмануть контрапунктом и много завязанных нот в средней части!); Вместе с многочисленными пробегами и виртуозами это самая итальянская «Куранта» Баха - или очень стилизованное собственное творение.

Ясно, что итальянские корренты присутствуют во французских сюитах № 2, 4, 5 и 6, а также в партитах № 1 (см. Иллюстрацию), 3, 5 и 6 - но только последние также называются « корренте» . Все восемь пьес двухчастные, в отличие от Курантена Баха , в которых обычно присутствует хотя бы намек на полифонию - однако этот прозрачный, но в то же время несколько строгий двухчастный характер его коррекций является особенностью Баха и не может быть перенесен на другие. композиторы (например, и особенно не у Генделя!). Корренте партиты № 6 ми минор, вероятно, является одним из самых своеобразных, написанных Бахом, с постоянными синкопами, которые были бы гораздо более типичными для рожковой трубы, и взрывающимися 32-значными партиями - он чем-то напоминает скрипичную музыку Баха. , и, как и вся партита, сильно стилизована. В своих сольных партиях и сюитах для скрипки, виолончели и флейты он всегда использовал форму итальянского корренте (даже если их иногда называют "куранте"), в двух лютневых сюитах - смешанная форма, а в другой - смешанная. Французская форма (BWV 996, см. Аудио образец выше).

Бах, Гендель и Телеман также иногда писали Курантена в своих оркестровых сюитах. Ярким примером особо благородного и торжественного достоинства и красоты является Курант в оркестровой сюите № 1 Баха до мажор BWV 1066. В своей сюите в D (TWV 55: D6) для альта да гамба и струнного оркестра Телеман создает привлекательную смесь французского куранта с виртуозным трио а ля Корелли для скрипки соло (см. аудио образец).

веб ссылки

• Танец эпохи Возрождения: Courante Претория 1612. Танцоры из Флорипари , Краков на YouTube
• Ноты и аудиофайлы Курантена в проекте International Music Score Library Project
• Веб-сайт Джона Плейфорда: Мастер танцев, 1651–1728: иллюстрированный сборник. Автор Роберт М. Келлер , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (по состоянию на 30 апреля 2017 г.).

литература

• Тойно Арбот, орхесография. Перепечатка издания 1588 г. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 .
• Питер Холман, текст буклета для компакт-диска: Четыре и двадцать скрипачей - Музыка для реставрационного оркестра (инструментальные сюиты Мэтью Локка, Джона Банистера, Луи Грабу, Генри Перселла), Скрипичный оркестр эпохи Возрождения «Переговоры инструментов», реж. Питер Холман, опубликовано Hyperion (CDA66667), 1993.
• Питер Холман (перевод М. Виллманна), текст буклета для компакт-диска: Johann Rosenmüller, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX под руководством Жорди Саваль. Astrée / Auvidis E 8709.
• Катрин Массип (перевод К. Кнюплинг-Бимбенет), текст буклета для компакт-диска: Гийом Дюмануар, Мишель Мазуэль, мистер де ла Вуа и анонимы - Suites d'Orchestre 1650–1660 , Le Concert des Nations, Жорди Саваль. Аувидис / Фонталис, 1996.
• Пол О'Детт, текст буклета для компакт-диска: Барочная лютня, Том 1: Джованни Джироламо Капсбергер , с Полом О'Детте - лютня из 10 шагов и китаррон, изданный гармонией мира, 1990/2001.
• Иоганн Маттезон , «XIII. Курант или Корренте », В: The perfect Kapellmeister 1739 , факсимиле, изд. Маргарет Рейманн, Кассель: Bärenreiter, 1954/5-е издание 1991 г., стр. 230-231.
• Джон Плейфорд, (ИГРА 1–3A, 1657) Мастер танцев: или, простые и легкие правила танцев деревенских танцев, с мелодиями для каждого танца. К которому добавлены мелодии самых обычных французских танцев. А также другие новые приятные английские мелодии для скрипки. Лондон, напечатанный WG и продается Дж. Плейфордом и З. Уоткинсом в их магазине в Темпле, 1657. Лондон: Дж. Плейфорд, 1657, стр. I, 1-132; II, 33-60. (Библиотека Университета Глазго)
• Джон Плейфорд, (PLAY.1-3B, 1665) Мастер танцев: или, простые и легкие правила танцев деревенских танцев, с мелодиями для каждого танца ..., Лондон: Дж. Плейфорд, 1665, стр. I, 1-132; II, 33-60. (Библиотека имени Бодлея.)
• Жан-Жак Руссо: "Courante", в: Dictionnaire de musique , Paris 1768, стр. 136. См. Также IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , дата просмотра 12. Август 2017 г.

оценки

клавесин

• Жан-Анри д'Англьбер, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , факсимиле, опубл. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: Издание JM Fuzeau, 1999.
• Рукопись Бауэн, первая партия: Пьес де Клавесан де Жака Шамбоньера , вторая часть: Пьес де Клавесан де Луи Куперен, тройная часть: Пьес де Клавесан де различных авторов, факсимиле, преф. Бертран Поро, Курли: издание JM Fuzeau, 2006.
• Георг Бём, Полное собрание сочинений для клавесина , изд. v. Kl.Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985.
• Джон Булл, Клавиатура I (Британская музыка, 14) , изд. Дж. Стилом и Фрэнсисом Кэмероном, ред. Алан Браун, Лондон: Stainer & Bell, 1960/2001.
• Джон Булл, Keyboard Music II (Musica Britannica 19) , изд. Терстон Дарт, Лондон: Stainer & Bell, rev. Алан Браун, 1960/2016.
• Уильям Берд, Клавишная музыка I (Британская музыка, 27) , изд. Алан Браун, Лондон: Stainer & Bell, 1969/2013.
• Жак Чемпион де Шамбоньер, Les Pièces de Clavessin, том I и II , факсимиле парижского издания 1670 года, Нью-Йорк: братья Брауд, 1967.
• A Choice Collection of Ayres for the Harpsichord or Spinett (Лондон 1700) (музыка Джона Барретта, Джона Блоу, Джереми Кларка, Уильяма Крофта, Фрэнсиса Пиготта), Нью-Йорк: Факсимиле исполнителя 28201 (без даты).
• Франсуа Куперен, Пьес де Клавесан , 4 тома, изд. от Jos. Гат, Майнц и др .: Schott, 1970–1971.
• Жан-Франсуа Дандриё, Пьес де Клавесан (1724, 1728, 1734), изд. П. Обер и Б. Франсуа-Саппей, Париж: Издания Musicales de la Schola Cantorum, 1973.
• Луи-Клод Дакен, премьер Livre de Pièces de Clavecin (1735), Нью-Йорк: факсимиле исполнителя 30442 (без даты).
• Джованни Баттиста Драги, Музыка для клавесина , редактор Роберт Клакович, Мэдисон (Висконсин): AR Editions, Inc., 1986.
• Жак Дюфли, Пьес де Клавесан - Премьер Ливр (1744 г.), Факсимиле, опубл. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: Издание JM Fuzeau, 1990.
• Иоганн Каспар Фердинанд Фишер, Полное собрание сочинений для клавишного инструмента (в том числе: « Blumenbüschlein » (1698) и Музыкальный Парнас (1738?)), Опубликовано. v. Эрнст фон Верра, Висбаден: Breitkopf & Härtel, (первоначально 1901 г.).
• The Fitzwilliam Virginal Book (переработанное Dover Edition), 2 тома, изд. Дж. А. Фуллер Мейтленд и У. Барклай Сквайр, исправленные и изд. Бланш Виногрон, Нью-Йорк: Dover Publications, 1979/1980.
• Джироламо Фрескобальди, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Rome 1615 и 1637. Новое издание Пьера Пиду , Кассель: Bärenreiter, стр. 70–71 ( Corrente prima - quarta ).
• Джироламо Фрескобальди, Il secondo Libro di Toccate ..., Libro Primo , Рим 1627 и 1637. Новое издание Пьера Пиду, Кассель: Bärenreiter, стр. 92–95 ( Corrente prima - sesta ).
• Иоганн Якоб Фробергер, Новое издание всех произведений , тома I-IV, изд. v. С. Рампе, Кассель: Bärenreiter, 2002.
• Кристоф Граупнер, ежемесячные клавирные плоды (1722) , факсимиле, пре. par Oswald Bill, publ. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: издание JM Fuzeau, 2003.
• Кристоф Граупнер, 17 Suites pour Clavecin (рукописный ввод) , факсимиле, пре. par Oswald Bill, publ. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: издание JM Fuzeau, 1993.
• Элизабет Жаке де ла Герр, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, факсимиле, pres. par Catherine Cessac et J. Saint-Arroman, опубл. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: издание JM Fuzeau, 2000.
• Николя-Антуан Лебег, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Факсимиле, опубл. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: Издание JM Fuzeau, 1995.
• МЕЛОТЕЗИЯ или Некоторые правила игры на продолжении - бас. С избранным сборником уроков по игре на клавесине и органе всех видов. Первая часть. (1673) (сюиты и отдельные пьесы для клавесина Мэтью Локка, Кристофера Престона, Джона Робертса, Уильяма Грегори, Уильяма Холла, Роберта Смита, Джона Банистера, Дж. Мосса, Дж. Диснера, Уильяма Тэтчера), Нью-Йорк: Факсимиле исполнителя (01234), без даты ..
• Готтлиб Муффат, Музыкальные компоненты для клавесина (1739 г.), в: Памятники Тонкунста в Австрии, год III / 3 - Том 7, Грац: Академическая наука. Верлагсанштальт, 1959 (первоначально 1896 г.).
• Бернардо Паскини, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Parte I) , a cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002.
• Генри Перселл, Сольное фортепиано, полное издание (Urtext) , изд. Иштвана Мариаси, Будапешт: Könemann (без даты).
• Жан-Филипп Рамо, Pièces de Clavecin (Полное издание), изд. Э. Р. Якоби, Кассель и др .: Bärenreiter, 1972.
• Микеланджело Росси, Toccate e Corenti d'Intavolatura d'Organo e Cimbalo , Рим, 1657 г. Новое факсимильное издание: Studio per Edizioni Scelte (SPES), Firenze: 1982.
• Бенедикт Шультайс , Muth- und Geist-поощрение Clavier-Lust ..., 1679–1680 , редактор Р. Хадсон, Американский институт музыковедения / Хэнсслер (Нойхаузен / Штутгарт), 1993.
• Бернардо Стораче, Сельва из различных композиций, созданных для Чимбало и Органо , Венеция 1664. Новое издание (факсимиле): Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982.
• Фридрих Вильгельм Захов, Полное собрание сочинений для клавишного инструмента , изд. v. Х. Ломанн, Висбаден: Breitkopf & Härtel, (первоначально 1965).

Скрипка и ансамблевая музыка

• Генрих Игнац Франц Бибер, столовая sonora seu Musica Instrumentalis . Зальцбург 1680 г.
• William Brade, Newe extra-select Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand и Coranten могут использоваться на всех музыкальных инструментах (с 5 голосами) , Hamburg 1609.
• Маурицио Каццати, Корренти, Balletti, Gagliarde A 3. e 4.…, ristampati in Venetia , 1659.
• Маурицио Каццати, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; оверо виолино, виолончель, скрипка второго сорта в бенеплацито , соч.30 , Болонья 1662.
• Джузеппе Коломби, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta, Op. 3 . Болонья 1674 г.
• Арканджело Корелли, op.2: 12 трио-сонат da camera op.2 ( Sonate da camera a tre, doi violini, e violone, ò cimbalo ... Op. II), Рим 1685.
• Арканджело Корелли, op.4: 12 трио сонат da camera op.4 (Соната (da camera) a tre, ... соч. IV), Рим 1694.
• Арканджело Корелли, op.5: 12 сонат для скрипки и континуо ( Соната скрипка и виолончель или цимбало , Рим 1700)
• Арканджело Корелли, op.6: 12 Гросси концертов , Амстердам 1714.
• Марин Марэ, Премьер Ливр де Пьес де Виоль , для 1 и 2 альтов, Париж 1686/1689.
• Марин Марэ, Вторая Livre de Pièces de Violes , для 1 и 2 альтов, Париж 1701.
• Марин Марэ, Troisième Livre de Pièces de Violes , Париж 1711.
• Марин Марэ, Quatrième Livre de Pièces de Violes , для 1 и 3 альтов, Париж 1717.
• Марин Марэ, Cinquième Livre de Pièces de Violes , Париж 1725 г.
• Мартино Песенти, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et al. Stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Венеция: Алессандро Винченти, 1635 г. (второе (?) Издание более ранней гравюры).
• Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et al. Stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Венеция: Алессандро Винченти, 1630 г.
• Майкл Преториус, Терпсихора, Musarum Aoniarum Quinta. В нем Allerley французские данцы и песни / как 21 ветвь, 13 других данцев / со странными названиями, 162 куранта, 48 вольт, 37 балетов, 3 пассамеза, 23 гайарда и 4 переиздания. С 4, 5 и 6 голосами. Как его играли французские мастера данца во Франции ... , Вольфенбюттель, 1612 год.
• Иоганн Розенмюллер, Падуанен , Алеманден, Курантен, Балет, Сарабанден. Лейпциг, 1645 г.
• Иоганн Розенмюллер, студенческая музыка. Лейпциг 1654 г.
• Иоганн Розенмюллер, Sonata da Camera. Венеция 1670 г.
• Саламоне Росси, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Венеция 1613.
• Самуэль Шайдт, Ludi Musici , Гамбург 1621.
• Иоганн Герман Шайн, Banchetto musicale , Лейпциг, 1617 г.
• Бартоломео де Сельма и Салаверде, Песни фантазии и песни на 1, 2, 3, 4 голоса с бассо континуо . Венеция 1638 г.
• Йоханнес Шенк, Tyd en Konst-Oeffeningen , op.2 (15 сюит для альта да гамба и бассо континуо), Амстердам 1688.
• Иоганн Шенк, Le Nymphe di Rheno , op.8 (сюиты и сонаты для двух альтов), Амстердам 1702.
• Иоганн Шенк, L'Echo du Danube , op.9 (6 сонат для виолончели), Амстердам 1704.
• Иоганн Кристиан Шикхард, Шесть сонат для блокфлейты и бассо континуо op.1 (2 тома), редакция Ф. Дж. Гисберта. Издание Schott, Майнц, 1957 г.
• Марко Уччеллини, Соната, symphony et correnti, a 2–4, bc, libro II (1639).
• Марко Уччеллини, Соната, arie et correnti, a 2-3, bc libro III (1642).
• Марко Уччеллини, Соната, correnti et arie, a 1-3, bc, op.4 (1645).
• Марко Уччеллини, Ozio regio: композиция из музыкальных композиций для скрипки и различных инструментов, a 1–6, до н.э., либро VII (1660).
• Джованни Баттиста Витали, Balletti, correnti e capricci per camera a due violone e violone ò spinetta, op.8, Modena 1683.

Записи

• Барочная лютня, Том 1: Джованни Джироламо Капсбергер , с Полом О'Детте - лютня и китаррон из 10 шагов, опубликованные на гармонии мира, 1990/2001.
• Арканджело Корелли: Concerti Grossi op.6 , Ensemble 415, Chiara Banchini, Jesper Christensen, опубликовано на сайте Harmony mundi France 1992 (HMC 901 406.07).
• François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken и другие, издатель: Philips SEON, (без года) (2 LP).
• Четыре и двадцать скрипачей - Музыка для реставрационного оркестра (инструментальные сюиты Мэтью Локка, Джона Банистера, Луи Грабу, Генри Перселла), Скрипичный оркестр эпохи Возрождения «Переговоры инструментов», реж. Питер Холман, опубликовано Hyperion (CDA66667), 1993.
• Уильям Лоуз - Королевский супруг, Фантазм и Лоуренс Дрейфус; Linn CKD470; 2015 г.
• Антонио Вивальди: "Манчестерские" сонаты с Романеской (Эндрю Манце, Найджел Норт, Джон Толл), изданные на сайте harmony mundi usa 1993/2002.

Замечания

1. ↑ В настоящее время различие между 3/4 и 6/4 не особенно полезно, так как часто было принято обозначать двойные такты, поэтому 6/4 будет то же самое, что два такта на 3/4.
2. ↑ «simple à gauche»  : (1) pied gauche à gauche, (2) pied droit сустав, простой à droite  : (3) pied droit à droite, (4) pied gauche сустав, double à gauche  : (5) pied gauche à gauche, (6) rapprocher pied droit, (7) pied gauche à gauche, (8) pied droit суставы, рекомендующие le tout pieds et sens inversés (9-16) ".
3. ↑, но без названия, но позиция на втором месте после аллеманды, трехбалочного и общего характера явно принадлежит Корренте.
4. ↑ Судя по названию, на pesentis correnten можно играть на спинете или клавесине, но их строгая двухчастная структура больше подходит для исполнения с сольным инструментом и до н.э. Кстати, обозначение Пезенти его Correnten как « alla francese » вводит в заблуждение, поскольку они не имеют ничего общего с французской музыкой 1630–1635 годов, а являются чисто итальянскими. В некоторых из них есть отголоски арий ранней оперы. Вероятно, обращение к Франции было своего рода гарантией элегантности, особенно в области танца. Мартино Песенти, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et al. Stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Венеция: Алессандро Винченти, 1635 г. (второе (?) Издание более ранней гравюры). И: Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et altri stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Венеция: Алессандро Винченти, 1630 г.
5. ↑ Большое количество пьес не позволяет Песенти называть их `` сюитой '', хотя возможно, что несколько избранных исправлений были прикреплены друг к другу, как это было позже и во Франции, где одно, по-видимому, не превышало трех курантов за люкс. См .: Мартино Песенти, Il Primo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et al. Stromenti, ristampato con una agionta di alcune Correnti et un Balletto a 3 . Венеция: Алессандро Винченти, 1635 г. (второе (?) Издание более ранней гравюры). А также: Martino Pesenti, Il Secondo Libro delle Correnti alla francese per sonar nel clavicembalo, et al. Stromenti, con alcune Correnti Spezzate a 3 . Венеция: Алессандро Винченти, 1630 г.
6. ↑ Balletto по- итальянски означает «маленький танец», и на самом деле здесь означает танец, а не «балет» в сегодняшнем смысле.
7. ↑ Возможно, Капсбергер делал то же самое до 1640 года, но большинство других его публикаций утеряны или недоступны ( Libro terzo ). См. Пол О'Детт в тексте буклета для компакт-диска: Барочная лютня, том 1: Джованни Джироламо Капсбергер , с Полом О'Детте - лютня из 10 шагов и китаррон, изданный гармонией мира, 1990/2001.
8. ↑ Это подтверждается тем фактом, что они чаще всего встречаются в Шамбоньер, и только у некоторых ранних клавецинистов, таких как Лебег и Луи Куперен.
9. ↑ В случае Марэ, это предположительно верно - похож на клавесин штук в рукописи Bauyn и очень длинные Куперена в Ordres в Премьер - Livre (1713) - что можно выбрать из большого количества штук на ключ, так как они появляются в основном в первых двух книгах, могут или должны составлять меньшие наборы по мере необходимости.
10. ↑ Поскольку музыка для трех альтов очень необычна, возможно, некоторые из этих произведений были старше, но не были опубликованы до 1717 года. Возможно, отсюда и Курантен в этих двух люксах.
11. ↑ Однако этот восьмой звук всегда очень «баховский», сложный и контрапункциональный.
12. ↑ Однако начало или конец могут иметь полные аккорды.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ В Virginalbooks Уилла Фостера (Brit. Mus., Royal Lib., MS 24.d.3) три пьесы (в a) дошли до нас как «French Coranto» (французский Courante); только первый из этих Corantos также есть в книге Fitzwilliam Virginal Book (том 2, стр. 305, и еще один (в другом ключе) на стр. 359). См .: Уильям Берд, Клавишная музыка I (Британская музыка, 27) , изд. Алан Браун, Лондон: Stainer & Bell, 1969/2013, стр. 78–80.
2. ↑ John Bull, Keyboard Music I (Musica Britannica 14) и Keyboard Music II (Musica Britannica 19) , ред. Алан Браун, Лондон: Stainer & Bell, 1960/2001 и 1960/2016.
3. ↑ The Fitzwilliam Virginal Book (переработанное Dover Edition), 2 том, изд. Дж. А. Фуллер Мейтленд и У. Барклай Сквайр, исправленные и изд. Бланш Виногрон, Нью-Йорк: Dover Publications, 1979/1980.
4. ↑ Курантен в: Уильям Брэйд , Newe extralesene Paduanen, Galliards, Canzonen, Allmand и Coranten на всех музыкальных инструментах, приятных в использовании (с 5 голосами) , Гамбург 1609.
5. ↑ Кейджи Макута: 51 выбор для лютни в эпоху Возрождения. Переложение для гитары. Дзен-Он, Токио, 1969, ISBN 4-11-238540-4 , стр. 48-55.
6. ↑ www.jarchow.com .
7. ↑ Ср. Hubert Zanoskar (Ред.): Gitarrenspiel, старые мастера. Оригинальная музыка 16-17 веков. Том 1. Сыновья Б. Шотта, Майнц, 1955 г. (= Edition Schott. Volume 4620), стр. 4 и 24.
8. ↑ Джерри Уиллард (Ред.): Полное собрание сочинений Гаспара Санса. 2 тома, Amsco Publications, New York 2006 (перевод оригинальной рукописи Марко Милетича), ISBN 978-082561-695-2 , том 1, стр. 78 f.
9. ↑ См., Например, Адальберта Квадта (Ред.): Гитарная музыка 16-18 веков. Века. 4 тома. Отредактировано по табулатуре. Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1970–1984, стр. 19 и далее (Джованни Баттиста Граната: Аллеманда и Куранте из Новых Каприччи музыкальных произведений для испанской песни, 1674 г.).
10. ↑ Джованни Баттиста Витали, Balletti, correnti e capricci per camera a due violine e violone ò spinetta, op.8 . Модена 1683 г.
11. ↑ Бернардо Паскини, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Part I) , cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, стр. 17-28.
12. ↑ Алессандро Пиччинини, Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro primo (Болонья, 1623) и Intavolatura di liuto e di chitarrone, libro secondo (Болонья, 1639).
13. ↑ Seven Correnten a 3 in: Salamone Rossi, Il terzo Libro de Varie Sonata .... Венеция 1613 г. Коррентен Росси в основном все еще соответствует ранней форме.
14. ^ В: Джованни Джироламо Kapsberger, Libro Примо де Балли, Gagliarde и др Correnti Quattro Voci , Рим 1615.
15. ↑ в: Бартоломео де Сельма и Салаверде, Песни фантазии и песни на 1, 2, 3, 4 голосах с бассо континуо . Венеция 1638 г.
16. ↑ Марко Уччеллини, Ozio regio: Compositioni armoniche sopra il violino e diversi altri Strumenti, a 1-6, bc, libro VII (1660)
17. ↑ Коломби приносит z. B. балетное примо в необычной тональности си минор и несколько номеров далее корренте с гигой си минор, которые ввиду вышеупомянутых обычаев почти наверняка относятся к балету, так что: Balletto-Corrente-Giga. См .: Джузеппе Коломби, Balletti, Correnti, Gighe, Sarabande a 2 Violini e Violone o Spinetta, Op. 3 . Болонья 1674 г.
18. ^ Маурицио Каццати, Correnti e Balletti per sonare nella spinetta, leuto o tiorbo; оверо виолино, виолончель, скрипка второго сорта в бенеплацито , соч.30 , Болонья 1662.
19. ↑ Джованни Баттиста Витали, Balletti, correnti e capricci per camera a due violini e violone ò spinetta, op.8 (Modena 1683).
20. ↑ Все эти произведения принадлежат Aggiunta нового издания его Primo Libro di Toccate от 1637 г. См .: Джироламо Фрескобальди, Toccate d'Intavolatura di Cimbalo ..., Libro Primo , Rome 1615/1637. Новое издание Пьера Пиду, Кассель: Bärenreiter, стр. 72-76 (Balletti), стр. 78 ( Cento partite sopra passagagli ).
21. ↑ Также вариации в виде гагляров. В любом случае « Пассамеццо» - это танец. См .: Бернардо Стораче, Selva di Varie Compositioni d'Intavolatura per Cimbalo ed Organo , Venezia 1664. Новое издание (факсимиле): Studio per Editioni scelte (SPES), Firenze, 1982, стр. 6–7, стр. 12–13 , С. 19-20.
22. ↑ Бернардо Паскини, Opere per tastiera - Vol. II (SBPK Landsberg 215 - Part I) , cura di Armando Carideo, Colledara: Andromeda Editrice, 2002, стр. 17-28. Есть также корренте в Вариазиони Каприччиозе .
23. ↑ Но с «Могилой» вместо «Сарабанды» и другим типом коррента.
24. ↑ также Preludio-Corrente-Allemanda (op. 4, No. 11) и Preludio-Corrente-Adagio-Allemanda (op. 4, No. 1).
25. ↑ Антонио Вивальди: "Манчестерские" сонаты с Романеской (Эндрю Манце, Найджел Норт, Джон Толл), изданные на сайте harmony mundi usa 1993/2002
26. ↑ «C'est la plus commune de toutes les danses qu'on pratique en France, ...», в: Antoine Furetière (1619–1688), Dictionnaire universel contenant généralement tous les mots françois, tant vieux que modern и т. Д. Termes de toutes les Sciences et des Arts (опубликовано в 1690 году, посмертно, с предисловием Пьера Бейля).
27. ↑ Жан-Анри д'Англьбер, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, стр. 43–44, и предисловие, стр. 55.
28. ↑ Большинство полных работ обоих композиторов можно найти в важной рукописи Bauyn , где пьесы не отсортированы по сюитам, а лишь в общих чертах по тональности и жанру. Например, из Шамбоньера фа мажор: 2 Allemanden, 15 Couranten, 1 Rondeau, 4 Sarabanden, 1 Volte, Chaconne, 2 Brusques, Chaconne. ( Manuscript Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières ,…, факсимиле, предварительная версия. Par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006.)
29. ↑ Это люксы ля минор, ре минор и фа мажор в Livre Premier и люксы ре минор, ре мажор и соль мажор в Livre Second . См .: Жак Чемпион де Шамбоньер, Les Pièces de Clavessin, том I и II , факсимиле парижского издания 1670 года, Нью-Йорк: братья Брауд, 1967.
30. ↑ В Livre Premier 2-я сюита до мажор и 5-я сюита соль минор / соль мажор, а в Livre Second - 1-я сюита до мажор и 4-я сюита фа мажор. См .: Жак Чемпион де Шамбоньер, Les Pièces de Clavessin, том I и II , факсимиле парижского издания 1670 года, Нью-Йорк: братья Брауд, 1967.
31. ^ В Livre Premier 2-я сюита до мажор, а в Livre Second - 4-я сюита фа мажор. См .: Жак Чемпион де Шамбоньер, Les Pièces de Clavessin, том I и II , факсимиле парижского издания 1670 года, Нью-Йорк: братья Брауд, 1967.
32. ↑ In Livre Second 5-я сюита соль минор. См .: Жак Чемпион де Шамбоньер, Les Pièces de Clavessin, том I и II , факсимиле парижского издания 1670 года, Нью-Йорк: братья Брауд, 1967.
33. ↑ Сюиты ре минор, соль минор, ля минор, до мажор и фа мажор - во втором куранте сюиты ре минор и до мажор также есть дубль. Николя-Антуан Лебег, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Факсимиле, опубл. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: Издание JM Fuzeau, 1995.
34. ↑ Жан-Анри д'Англьбер, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: Издание JM Fuzeau, 1999.
35. ^ Франсуа Куперена, Pièces де клавесине , 4 т., Под ред. от Jos. Гат, Майнц и др.: Schott, 1970-1971, Том 1 (1713), Том 2 (1716), Том 3 (1722).
36. ↑ Николя-Антуан Лебег, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Факсимиле, опубл. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1995, стр. 7-8 (факсимиле).
37. ↑ Manuscript Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières , […], Facsimile, pres. пользователя Bertrand Porot. Издание JM Fuzeau, Courlay 2006, стр. 36–37 (ф. 18v-19r).
38. ^ Шамбоньер, Les Pièces де Clavessin, том I и II. , Факсимиле 1670 Париж издание, Нью - Йорк: Броуд Brothers, 1967.
39. ↑ Manuscript Bauyn, deuxième part: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, Facsimile, pres. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, стр. 40 (лист 20v).
40. ↑ В показанной здесь копии Курант соль минор из Национальной библиотеки в Париже (Деп. Де Musique: RISM A / I: L 1212 ) выгравирован могилой , но в факсимильном издании Фузо надписи нет; В качестве шаблона Фузо использовал рукопись Rés D 1529 из муниципальной библиотеки Гренобля. Николя-Антуан Лебег, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677 , Факсимиле, опубл. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: издание JM Fuzeau, 1995, стр. 33.
41. ↑ Рукопись Bauyn, première partie: Pièces de Clavecin de Jacques Champion de Chambonnières, …, пре. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, стр. 25 (ф. 13r.).
42. ↑ Manuscript Bauyn ,… deuxième part: Pièces de Clavecin de Louis Couperin, pres. par Bertrand Porot, Courlay: Édition JM Fuzeau, 2006, стр. 62 (лист 31v).
43. ↑ Жан-Анри д'Англьбер, Pièces de Clavecin - Édition de 1689 , Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Édition JM Fuzeau, 1999, стр. 39-40 (соль минор) и стр. 75-76 (ре минор).
44. ^ Франсуа Куперена, Pièces де клавесине , 4 т., Под ред. от Jos. Гат, Майнц и др .: Schott, 1970–1971.
45. ↑ См. Запись: François Couperin: Concerts Royaux & Nouveaux Concerts 10, 12, 14 , S. Kuijken, W. Kuijken, B. Kuijken и другие, издатель: Philips SEON, (без даты) (2 LP).
46. ↑ Иоганн Кристиан Шикхард составил подобные пунктирные исправления в своих сонатах для магнитофона op.1 (вскоре после 1700 г.); см. Дж. Кр. Шикхард, « Шесть сонат для высокочастотного блокфлейта и бассо континуо», соч. 1 (2 тома), редакция Ф. Дж. Гисберта. Издание Schott, Майнц, 1957 г.
47. ↑ Марин Марэ, Премьер Ливр де Пьес де Виоль , для 1 и 2 альтов, Париж 1686/1689. Вторая Livre de Pièces de Violes , для 1 и 2 альтов, Париж 1701. Troisième Livre de Pièces de Violes , Париж 1711. Quatrième Livre de Pièces de Violes , для 1 и 3 фиал , Париж 1717. Cinquième Livre de Pièces de Violes , Париж 1725.
48. ↑ Через полтора или два года после смерти Людовика XIV в сентябре 1715 года.
49. ↑ В отличие от Куперина, который почти только использует части персонажей, но все же часто представляет свои порядки Аллеманденом, у которого также есть титулы персонажей.
50. ↑ В: Жан-Филипп Рамо, Pièces de Clavecin (Полное издание), изд. Э. Р. Якоби, Кассель и др .: Bärenreiter, 1972.
51. ↑ Элизабет Жаке де ла Герр, Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le violon, 1707, Факсимиле, ..., Курли: Издание JM Fuzeau, 2000, с. 5.
52. ↑ Имеет ли Дакин в виду это в честь своей крестной матери, которая умерла шестью годами ранее, или он просто совершил наглый плагиат из-за недостатка вдохновения, остается открытым вопросом.
53. ^ Жан-Франсуа Дандриё, Пьес де Клавесан (1724, 1728, 1734), изд. П. Обер и Б. Франсуа-Саппей, Париж: Издания Musicales de la Schola Cantorum, 1973, стр. 50–51.
54. ^ Жак Дафл, Pièces де клавесин - Премьер Livre (1744), Телефакс, опубл. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1990, стр. 4-5 и стр. 16-17.
55. ↑ «Air propre à une espèce de danse ainsi nommée à cause des allées et venues dont elle est remplie plus qu'aucune autre. Cet air est ordinairement à 3 temps graves, et se note en triple de blanches, avec deux reprises. Il n'est plus en usage, non plus que la danse dont il porte le nom  ». Жан-Жак Руссо: "Courante", в: Dictionnaire de musique , Paris 1768, стр. 136. См. Также IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , дата просмотра 12. Август 2017 г.
56. ↑ Питер Холман в тексте буклета к компакт-диску: Четыре и двадцать скрипачей - Музыка для оркестра Реставрации (инструментальные сюиты Мэтью Локка, Джона Банистера, Луи Грабу, Генри Перселла), Скрипичный оркестр эпохи Возрождения «Переговоры инструментов», реж. Питер Холман, Hyperion (CDA66667), 1993, стр. 4.
57. ↑ Английская королева Генриетта Мария , жена Карла I, была сестрой французского короля Людовика XIII. Это, по-видимому, также привело к музыкальным контактам между двумя дворами, т.е. Б. лютнист Дени Готье. Говорят, что Жак Шампион де ла Шапель, отец Шамбоньера, тоже какое-то время был в Англии.
58. ↑ См. Полную запись: Уильям Лоз - Королевский супруг, Фантазм и Лоуренс Дрейфус; Linn CKD470; 2015 г.
59. ↑ Питер Холман, текст буклета для компакт-диска: Четыре и двадцать скрипачей - Музыка для реставрационного оркестра (инструментальные сюиты Мэтью Локка, Джона Банистера, Луи Грабу, Генри Перселла), Скрипичный оркестр эпохи Возрождения «Переговоры инструментов», реж. Питер Холман, Hyperion (CDA66667), 1993, стр. 18 и далее.
60. ↑ Джон Плейфорд, (PLAY.1-3A, 1657) Мастер танцев: или, простые и легкие правила танцев деревенских танцев, с мелодиями для каждого танца ... Лондон: Дж. Плейфорд, 1657, стр. I, 1-132; II, 33-60. (Библиотека Университета Глазго) Джон Плейфорд, (PLAY.1-3B, 1665) Мастер танцев: или, простые и легкие правила танцев деревенских танцев, с мелодиями для каждого танца ...., Лондон: J. Playford, 1665, стр. I, 1–132; II, 33-60. (Библиотека имени Бодлея.)
61. ↑ К сожалению, Playford не дает никаких пошаговых последовательностей или описаний танцевальных фигур для этих коран . Возможно, потому, что шаги и фигуры были более сложными, чем в английских деревенских танцах, которые он обычно разделял. Он также мог предположить, что у аристократов были свои французские учителя танцев (или они все еще жили в изгнании в 1657 году!). Также примечательно, что Плейфорд больше не публиковал никаких Коратов в своих многочисленных новых изданиях Dancing Master после 1665 года !
62. ↑ Простой и полезный обзор содержания всех выпусков « Мастера танцев» Джона Плейфорда представлен на следующем веб-сайте (большинство Коратов под буквой C) : Мастер танцев, 1651–1728: Иллюстрированный сборник. Автор Роберт М. Келлер , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (по состоянию на 30 апреля 2017 г.).
63. ↑ В настоящее время автор не знает, откуда Плейфорд взял эти мелодии, и были ли они на самом деле французского происхождения, и проводились ли какие-либо исследования на эту тему.
64. ↑ Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (инструментальные сюиты Мэтью Локка, Джона Банистера, Луи Грабу, Генри Перселла), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, реж. Питер Холман, опубликовано Hyperion (CDA66667), 1993.
65. ↑ MELOTHESIA или, Некоторые правила игры на продолжении - бас. С избранным сборником уроков по игре на клавесине и органе всех видов. Первая часть. (1673) (сюиты и отдельные пьесы для клавесина Мэтью Локка, Кристофера Престона, Джона Робертса, Уильяма Грегори, Уильяма Холла, Роберта Смита, Джона Банистера, Дж. Мосса, Дж. Диснера, Уильяма Тэтчера), Нью-Йорк: Факсимиле исполнителя (01234), н.д.
66. ↑ С другой стороны, более вероятно, что англичане знали его музыку по рукописям.
67. ↑ Генри Перселл, Фортепианное соло, полное издание (Urtext) , изд. Иштвана Мариаси, Будапешт: Конеманн ( без даты ), стр. 94f ( Корат из сюиты ре минор), стр. 124 ( Корат из сюиты в а).
68. ↑ ^{a b} Питер Холман (перевод М. Вильманна), текст буклета для компакт-диска: Иоганн Розенмюллер, Sonate da camera & Sinfonie 1654–1682 , Hesperion XX под руководством Хорди Саваль. Astrée / Auvidis E 8709, стр. 9-10.
69. ↑ В Libro Secondo 1649 года: куранты Партиты I в A и V в C в 3/4 (но как двойной такт), остальные четыре в 3/2 (как двойной такт). Иоганн Якоб Фробергер, Новое издание всех произведений , том I, изд. v. S. Rampe, Kassel: Bärenreiter, 2002. В Libro IV от 1656 г. он больше не делает этого различия: там он использует только 3/4 как двойное время (которое, согласно современным представлениям, выглядит как 3/2, но не так в обозначениях Фробергера То же, что и в вышеупомянутых люксах в 3/2 как двойной бар 1649 г.). Возможно, он увеличил свой смелый темп между 1649 и 1656 годами? Очень жаль, что отсутствуют первый и третий Libro Фробергера .
70. ↑ Примеры в: Benedikt Schultheiss, Muth- und Geist-ermuntrender Clavier-Lust ..., 1679–1680 , под ред. Р. Хадсона, Американский институт музыковедения / Hänssler (Нойхаузен / Штутгарт), 1993, стр. 14f (D Мажор), стр. 19f (ля минор), стр. 27f (фа мажор),
71. ↑ Курант из Сюиты си минор, в: Фридрих Вильгельм Захов, Полное собрание сочинений для клавишного инструмента , изд. v. Х. Ломанн, Висбаден: Breitkopf & Härtel, (первоначально 1965 г.), стр. 70.
72. ↑ Георг Бём, Полное собрание сочинений для клавесина , изд. v. Kl. Beckmann, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1985, стр. 5 (d), стр. 9 (Es), стр. 21-22 (a).
73. ↑ Иоганн Каспар Фердинанд Фишер, Полное собрание сочинений для клавишного инструмента (в том числе: « Blumenbüschlein » (1698) и Музыкальный Парнас (1738?)), Изд. v. Эрнст фон Верра, Висбаден: Breitkopf & Härtel, (первоначально 1901 г.).
74. ↑ Создана вскоре после 1700 года и посвящена принцессе Генриетте Амалии фон Нассау-Диц . Иоганн Кристиан Шикхард, Шесть сонат для флейты и бассо континуо op.1 (2 тома), Rev. FJ Giesbert, Mainz: Edition Schott, 1957, Vol. 1: pp. 5f, 24f; Vol. 2: p. 6f и p. 20 f.
75. ↑ Йоханнес Шенк, Tyd en Konst-Oeffeningen , op. 2 (15 сюит для альта да гамба и бассо континуо), Амстердам 1688. Le Nymphe di Rheno , соч. 8 (сюиты и сонаты для двух альтов), Амстердам 1702. L ' Эхо Дуная , op.9 (6 сонат для виолончели), Амстердам 1704.
76. ↑ Кристоф Граупнер, ежемесячные клавирные фрукты (1722) , факсимиле, пре. par Oswald Bill, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 2003. Christoph Graupner, 17 Suites pour Clavecin (manuscrit inédit) , факсимиле, pres. par Oswald Bill, publ. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: издание JM Fuzeau, 1993.
77. ↑ Gottlieb Muffat, Componimenti Musicali per il Cembalo (1739), в: Памятники Тонкунста в Австрии, год III / 3 - Том 7, Грац: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 1959 (первоначально 1896), стр. 49 и сл.