Мартин Шербер

Мартин Шербер в разговоре перед аварией в 1969 году.

Мартин Шербер (родился 16 января 1907 года в Нюрнберге ; † 10 января 1974 года там ) был немецким композитором . Он разработал то, что он назвал Симфонией Метаморфозы . В своей симфонической работе он продолжил музыкальный язык венского классического и романтического периодов с измененными и новыми стилистическими элементами.

Живи и действуй

Детство и юность

Мартин Шербер родился третьим и младшим ребенком Мари и Бернхард Шербер в Нюрнберге. Отец был первым контрабасистом в оркестре городского оперного театра .

Помимо своего музыкального таланта, Шербер обладал еще большим техническим талантом. Поэтому он ходил в среднюю школу . Когда ему было около пяти лет, он начал играть то, что слышал, на фортепиано и скрипке. У него был абсолютный слух , он не хотел учить ноты. В ответ на вмешательство отца он, наконец, принял это как средство представления музыки. Одна из его сильных сторон позже заключалась в фортепианной импровизации . В тринадцатилетнем возрасте создал свои первые композиции. Он получил дальнейшие уроки игры на фортепиано у капельмейстера Нюрнбергской оперы Карла Винклера и пианистки Марии Каль-Декер. В 1922 году он впервые публично выступил в Нюрнберге как пианист в Stadtparksaal на благотворительном концерте для Рурхильфа, а в следующем году в нюрнбергском Katharinenbau он также исполнил свои собственные сочинения. Он интенсивно занимался творчеством Иоганна Вольфганга фон Гете , всестороннее мировоззрение которого вдохновляло его.

Учеба и музыкальная работа

Шербер в Ауссиге (около 1932 г.)

С сентября 1925 года он учился на стипендии в Государственной музыкальной академии в Мюнхене . В то же время он изучал философию , предположительно в Мюнхенском университете в качестве приглашенного студента или позже в качестве самостоятельного обучения. Здесь его особенно интересовала эпистемология , т. ЧАС. коммуникация активного сознания с самим собой и с исследованием возможностей его интеграции в мировые события.

Благодаря своим исследованиям Гете он открыл для себя труды Рудольфа Штайнера . Он проверял его ссылки на эпистемологические и духовные области своей собственной независимостью. Он переживал это как усиление чистой способности восприятия и через энергетическое усиление силы внимания читал возможность для более глубокого понимания и возможностей для деятельности. В этом двойном аспекте его биография и его симфоническое творчество предстают в особом свете, т.е. ЧАС. более поздняя свободная творческая деятельность в создании и оформлении симфоний-метаморфоз является прямым следствием художественного опыта, ставшего возможным в результате.

В сентябре 1929 года он занял позицию как репетитор в Ауссиге на Эльбе, где он вскоре стал дирижером и хормейстером . Когда в мае 1933 года истек его контракт, он ушел из поля зрения общественности и снова жил в своем родном городе в качестве независимого учителя музыки и композитора-фрилансера.

Многолетний солдатский опыт во Второй мировой войне оказал на него неизгладимое впечатление. После возвращения в 1946 году он начал работать снова , как композитор и частный учитель музыки. 1948-1950 он сделал сокращение фортепьяно из Антона Брукнера симфоний пп. 3 до 9. Он представил аранжировки Вильгельму Фуртвенглеру и издательству Schott's Sons. Они были признаны хорошими и соответствующими произведению, но не вызвали интереса к симфоническим фортепианным версиям. Работа над симфониями Брукнера, безусловно, была важной подготовкой к концепции и воплощению в жизнь великих симфоний метаморфоз в следующих 1950-х годах, которые считаются его основными произведениями после того, как он написал свою первую симфонию метаморфозы в 1937/1938 годах.

Шербер, который стал известен лишь постепенно, не играл никакой роли в музыкальной жизни своего времени из-за своего собственного образа жизни. В конце 1960-х он планировал снова стать публичным. Помимо прочего, он хотел давать концерты и импровизировать на темы, предложенные публикой. Этому помешала возрастающая неуправляемость правой руки и серьезная авария в 1970 году.

В последние годы несчастный случай и смерть

В 1966 году в Крефельде дирижером Фредом Турмером и Musikfreunde был основан Bruckner Circle. Его долгосрочной целью было заботиться о работе Мартина Шербера. Сам Шербер намеревался опубликовать симфонии о метаморфозах только после своей смерти. Но на Пасху 1970 года ему с разных сторон привозили идею издать его музыкальное произведение раньше. Он выступил в качестве консультанта. Затем факсимильные партитуры третьей и первой симфоний появились как прямой вклад в нюрнбергский альбом Альбрехта Дюрера 1971 года. Симфония фа минор вышла в печать двумя годами позже.

В конце мая 1970 года Шербер был сбит пьяным в его машине во время прогулки и после восьмимесячного пребывания в больнице был частично парализован и в течение многих лет находился в инвалидной коляске. В конце концов он умер от почечной недостаточности в результате диабета, который не диагностировал врач.

растение

Симфонии Метаморфозы

Симфонии «Метаморфозы» считаются его главными произведениями. Он написал 1-ю симфонию ре минор в 1937/1938 году. Вторую симфонию фа минор (1951–1952), созданную примерно через четырнадцать лет после его первой попытки сочинить симфонию, и следующую сразу за ней третью симфонию си минор (1952–1955) можно рассматривать как более весомые продолжения его ре-мажора. малая симфония положила начало музыкальному пути. Он также создал инструментальную музыку , хоровые произведения , песни и пьесы для фортепиано. Здесь и принадлежит «Азбука», фортепианный цикл и попытка уловить некоторые качества звуков немецкого языка.

Ценители его великих оркестровых произведений заметили, как в них живет нечто вневременное и универсальное. Это может быть связано с тем, что Шербер познакомился с современной техникой композиции в академии , а затем с нынешними методами Арнольда Шёнберга и его учеников, а также Игоря Стравинского , Белы Бартока , Пола Хиндемита и других, а также позже тех. который доминировал в авангарде после Второй мировой войны, с появлением технических средств массовой информации в качестве существенной основы для новой композиции - однако, по мере прояснения его юношеского опыта, открылись различные навыки и, следовательно, больше внутренних способов создания музыки. Он обратил свои технические навыки внутрь себя; ЧАС. Фактически, трезвые манипуляции, которые нужно было освоить во внешнем мире, были плодотворными для внутреннего духовного и духовного опыта.

Этот поворот позволил ему погрузиться в теперь уже в значительной степени утраченные и, следовательно, неизвестные области происхождения музыки, в которые великие классики пытались проникнуть своим «внутренним ухом» и со все большей осознанностью во время своей творческой деятельности. Одна из их характеристик - расширение индивидуального сознания до универсального. Он назвал «перекрестный опыт», потому что, в зависимости от вашего отношения, вы учитесь принимать внешние и внутренние мировоззрения и учитесь освещать друг друга. Для Шербера речь шла не об устранении научно-технических разработок, а о том, чтобы побудить их вдохнуть в них душу и дух, то есть человечность, с помощью гуманистического метода работы.

Его решающее открытие заключалось в следующем: хорошо управляемая медитативная интернализация приводит к созидательным силам, которые, помимо прочего. породил внешний воспринимаемый мир. Таким образом, он постепенно обретал внутреннюю питательную среду для музыкального и духовного содержания, которое он ощущал все более и более отчетливо. Уточнены прежняя мечтательная, то есть полусознательная жизнь в «музыкальной оболочке» и ощущение шага «за стены» . Его уход от публики также может включать: Становится понятным, что, учитывая странность его прозрений для общественного сознания, он был бы втянут в постоянные споры.

Композитор в то время, когда работал над Симфониями «Метаморфозы», 1951–55.

Музыкальной поддержкой его оркестровых произведений станет центральная тема, которая вырастет из него через всю симфонию, тонкое переплетение, полифонические метаморфозы , строгие ритмы и получающиеся в результате диссонирующие и согласные гармонии . Поскольку, по словам Шербера, здесь задействована художественная обработка того, что переживается в области источника музыки, композитор должен обеспечить возникновение адекватного, пространственно-временного воспринимаемого музыкального организма. Это становится звучащим посланием дифференцированного, действительно переживаемого внутренне космоса . Отсюда авторская формула «симфония через», а не «симфония из».

" В моем втором я живу z. Б. всегда в сознании во всем звуковом событии; Я внимательно слежу за тем, чтобы духовная нить не оборвалась. Это означает, что он остается постоянно организованной формой. Что-то подслушало существа мира. Когда меня спрашивают: «Гармония» или «нет», я даже не участвую, потому что я записываю контент, которого у людей еще нет. А чтобы они жили в Тонлейбе, мне просто нужно все. Любое исключение чего-либо привело бы к обеднению. Кто з. Б. исключает гармонии, определенно больше не может оживить некоторые вещи. Художник был бы в том же положении, если бы Б. не хотел использовать прямую линию или определенный цвет. Шалости противоречат реальной действительности! --- Технический аппарат может быть произведен с обычным сознанием. Произведение искусства, которое должно указывать другому человеку на высшую реальность, может быть принесено из высшего царства только через высшее сознание. Сознание, а не драйв, как говорит Шенберг. "

Близость Шербера к Антону Брукнеру является результатом взаимосвязи между вдохновляющими переживаниями. Брукнер был и останется уникальным человеком и композитором. Возможно, это как-то связано с его очень личным телосложением, культурными особенностями и привязанностью ко времени. Шербер увидел шаг вперед в том, что исходные области музыки, которые Брукнер инстинктивно и дальновидно уловил, будут исследованы посредством духовного обучения, которое проводилось в дополнение к музыкальному обучению. Затем переживаемое содержание стимулирует подходящую музыкальную форму, основанную на врожденных законах согласованности человека и мира - здесь: тематически центрированный симфонический организм, который развивается из классической симфонической формы. Затем содержание и форма согласовались.

Попытки создать новую форму симфонии предпринимались с 19 века. Рихард Вагнер и др. уже выразил намерение захотеть писать симфонии в одной части. По Аллан Петерсон был услышан: «Никто в 50 -х годах не заметил, разве я всегда ломки структуры, я создавал совершенно новую симфоническую форму.» «В 1950-х годах никто не заметил, что я постоянно ломаю [старые] музыкальные формы, что я создаю совершенно новую симфоническую форму» и т. Д.

Для Шербера симфония с ее музыкальной универсальностью, созревшей на протяжении веков, была не постепенно накапливающимся, случайным, экспериментальным или исчезающим явлением, а историческим путем человеческой борьбы за сознательное участие в процессе сотворения мира. Каждый, будь то композитор, переводчик или активный слушатель, может в равной степени участвовать в музыке. Логично, что симфонии Шерера показывают связь с творчеством и намерениями великих создателей симфонического звука. Вы всегда могли услышать от композиторов, а не только Людвига ван Бетховена :

« Требуется ритм духа, чтобы постичь музыку в ее сущности: она дает намек, вдохновение для небесных наук, а то, что дух чувственно воспринимает, является воплощением духовного знания. "

Современность

Шербер двигался в иной интеллектуальной среде, чем в конструктивном авангарде Арнольда Шенберга и Веберна Антона 1950-х годов. Для Шербера каждый тон был актом, свободным от интеллектуальных, эмоциональных или инстинктивных влияний. Он двигался в тональных мирах, открытых им, как первооткрыватель, исследующий новый континент. Внутреннее действие переплетается с переживаниями в исходной области мюзикла. Он любил и жил музыкой. Она двигала его, и он перемещал ее, музыка, которая, как он иногда говорил, вписана в каждое человеческое существо, даже если она еще не вошла в личное сознание сегодня, то есть это была бы музыка мира, которая возникает из внутреннего мира. гармония человека и космоса. В 1962 году он писал Петру фон Сименсу о симфонии фа минор :

« Могу [...] предположить, что эта вторая симфония не является сочинением - это загадка - и для меня тоже! [...] Как будущая мать, я пережила процесс производства - только не так бессознательно; испытали, как те мировые державы, которые создают людей, хотели явить себя на слух. "

Его духовный путь позволил ему медленно сдвинуть внутренние и внешние ограничения на границы человеческого опыта, то есть двигаться в типичной новаторской ситуации. Поэтому он говорил, как и другие представители его поколения - например, Арнольд Шёнберг - но с указанным другим опытом - о сознательно разработанном новом начале музыки, о глубоком сдвиге парадигмы в производстве музыкальных произведений искусства, который приведет далеко за пределы предыдущие классические кульминации музыки, и видел себя в ней как новичок. Речь идет о явном вхождении в Новый мир изнутри - исходный мир всего творческого, который - не только для музыки - согласно опыту Шербера, может быть достигнут при определенных условиях. Отсюда последовательность , строгость и интеллект - а также, вероятно, неоднозначное восприятие его симфонического языка при его жизни, сегодня и в будущем.

критика

  • «Эта музыка должна быть запрещена». ( Ханс Бёрнсен , 1957 г., после премьеры второго, A / BRK-N).
  • «… [Без] музыкального творчества […]» ( Бруно Вальтер , письмо от 25 апреля 1957 г. от третьего композитору (A / BRK-N)).
  • «Нам не нужна такая музыка!» (Альфонс Дрессель, в 1950-е годы, генеральный музыкальный директор в Нюрнберге до и после Второй мировой войны; A / BRK-N).
  • «В любом случае, в этом почти часовом колоссальном предложении метаморфоза заходит в тупик. Несмотря на все медитации, гениальное знание Брукнера контрастов и дополнений в гармонии и движении не было раскрыто. […] Музыка […] не очень экономична в использовании средств и вызывает длительную одышку, которую нельзя игнорировать » (Петер Т. Кёстер / Klassik heute 11/2001, на третьем).
  • Симфония Шерера - это «[…] творческий вздор» […] «Музыка настолько прилипает к Брукнеру, что даже концепция эпигона остается странно бледной». [Произведение] «скорее всего раздражает своей химерой безвременья [. ..] » (Рейнхард Шульц, NMZ 2001/2002, на третьем).
  • «[...] музыка слишком далека от нашего времени. И тот факт, что она не использует более подходящий, более адаптированный тональный язык, язык, который теперь стал серьезно понятным, кажется мне ее величайшей ошибкой и, возможно, даже более фатальной. Это абсолютный анахронизм ». (Питер Хубер, письмо от 5 мая 2005 г., A / BRK-N).
  • «Это снова музыка! Сделайте это! […] « (Зигфрид Хорват, 1950-е годы, zur Erste, A / BRK-N).
  • «[...] до самого моря, нигде не построенного, всегда интересного, никогда не интеллектуального - и всегда живого [...]» (Карл Винклер, бывший учитель фортепиано Шерберс, позже профессор в Вене; в 1970-х годах для третий, A / BRK- N).
  • «Композитор радикально обновил жанровую форму, причем таким образом, чтобы нисколько не усложнить восприятие […]» […] «Это сделало меня еще более удивительной симфонию Шербера: она современна и все же не современный, вневременной. Только великий дух мог уверенно игнорировать обычные способы, ведущие к «модернизации» музыкального языка, и создавать форму выражения из своих собственных глубин, которая не имеет ничего общего с немузыкальными экспериментами века, но звучит абсолютно оригинально. […] « (Георг Балан, основатель Musicosophia ; письмо третьему в 2004 г., A / BRK-N).
  • «[...] Вы думаете, что больше не слушаете музыку, но переживаете мировые события, секреты творения […]» (Людвиг Хельцель, 1950-е годы, A / BRK-N).

Работает

Фортепианные произведения

  • Культовая музыка для ежегодных фестивалей 1946–1951 (струнные, фортепиано)
  • Танцы для двух фортепиано в четыре руки в каждом.
  • Азбука для фортепиано (ок. 1935–1965)
  • Музыка-сказка (утеряна в 1930, 1946 гг.)

Аранжировки для фортепиано

  • Макс Регер: Симфонический пролог для большого оркестра 1908 (1926)
  • Антон Брукнер: Симфонии No. От 3 до 9 (1948–1950)
  • Мартин Шербер: Симфонии No. 1 к 3 (1951–1955)

Симфоническая музыка

  • 1-я симфония ре минор 1938 года, премьера состоялась 11 марта 1952 года в Люнебурге; Люнебургский симфонический оркестр, дирижер Фред Турмер; затем пересмотрена в 1952 году.
  • 2-я симфония фа минор 1951–1952, премьера состоялась 24 января 1957 года в Люнебурге; Симфонический оркестр Нижней Саксонии, Ганновер, дирижер Фред Турмер
  • Третья симфония си минор 1952–1955, премьера 1 декабря 2019 года в Барселоне; Orquestra Simfònica Camera Musicae, дирижер Кристоф Шлюрен

Вокальные произведения

  • Песни с фортепиано (всего 45 сохранившихся настроек)
  • Песни Гете (1930), 7 постановок
  • Не беспокойте свой сон 1936 (Моргенштерн)
  • Ночная песня странника 1937 (Гете)
  • Детские песенные циклы 1930/1937 (Шербер (9), Брентано (18))
  • Гимн ночи 1937 (Новалис)
  • Хоры а капелла (10) и хоры с фортепиано или оркестром (3 пьесы)

Тексты

  • Из первоисточников истинно современного искусства и всеобщей связи одиноких людей (1972); в приложении к партитуре за вторую.
  • Почему сегодня снова сказки? (1972)
  • Афоризмы I + II (1976 и 1993)

Дискография

  • Симфония No. 3 си минор, 2001 на col legno WWE 1 CD 20078; Запись мировой премьеры. Издатель: Peermusic Classical, Гамбург 2001.
  • Симфония No. 2 фа минор, 2010 в Каскаде

веб ссылки

Commons : Martin Scherber  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Источники и примечания

  1. ^ Бернхард Scherber * 1 декабря 1864 в Клейна Tschachwitz под Дрезденом - † 8 июня 1941 в Нюрнберге; Мария Шербер в девичестве Эглофф * 20 июля 1878 г. в Максхютте / Верхний Пфальц - † 11 марта 1963 г. в Нюрнберге
  2. Буклет к Симфонии No. 3 си минор Мартина Шербера, классическая музыка, Гамбург / col legno Bad Wiessee 2001, стр.7.
  3. Оберреальская школа на Лёблейнштрассе; сегодня: Hans-Sachs-Gymnasium Nürnberg z. Б. Годовой отчет средней школы в Нюрнберге от 2 апреля 1925 г .; Архив Брукнерского района Нюрнберга - Архив BRK-N
  4. Рукописная справка от Карла Винклера от 22 октября. 26; Архив Брукнерского района Нюрнберга (Archive-BRK-N)
  5. Рукописная справка от Марии Каль-Декер от 20 октября. 1926 г. (архив БРК-Н)
  6. ^ Газетная вырезка (Нюрнберг): «Благотворительный концерт музыкального общества„Радецкий“в пользу Ruhrhilfe» , подписанного Рогге (архив БРК-N)
  7. Первый фортепианный концерт молодого композитора и фортепианного виртуоза Мартина Шербера, Нюрнберг »Получены произведения Мендельсона, Шуберта, Листа, Бетховена и его собственные произведения:« Рапсодия си минор »; «Тема с 6 вариациями» к спектаклю; Шербер обнаружил, что последний неадекватен в 1935 году, и уничтожил его (архив BRK-N), как это хорошо известно из других композиторов, когда у них сложилось впечатление с определенного момента своего творчества, что они теперь нашли `` свой '' путь или заметили что музыка, которую они "производили", стала объективированной
  8. «Грандиозное празднование Гете в городском театре» с прологом Мартина Шербера, газета Aussig, 1932. Шербер всю свою жизнь пытался практиковать и тем самым углубить предложения Гете о наблюдении за природой. Неизбежно сопутствующая интернализация опыта природы в конечном итоге привела его к симфоническим метаморфозам в области музыки, потому что, если внутренняя жизнь достаточно интенсивна и эмансипирована, все человеческие и природные действия связаны в соответствии с рабочим методом `` перекрестного ''. над опытом '', разработанный Шербером позже. Вы, например, Пластические формирующие способности Б. Гете, которые он развил в растениях, и музыкальные способности Шербера к изменению, которые он обнаружил в области внутренней музыки, могут стимулировать друг друга, потому что они происходят из общего источника творения.
  9. Список имен ежегодных отчетов Мюнхенского университета музыки и театра , стр. 16–18. И «Выписка из цензурной книги за первую половину 1925/26 года»; подписал Dr. Зигмунд фон Хаузеггер (Архив BRK-Нюрнберг)
  10. Hildegard Scherber-Tidecks города Нюрнберга или Мюнхена
  11. «Перекрестный опыт»
  12. Первое знакомство произошло с работой Штайнера: «Основные положения эпистемологической теории мировоззрения Гете с особым вниманием к Шиллеру», 1886; z. В настоящее время 8-е издание, Рудольф Штайнер Верлаг Дорнах 2003; ISBN 978-3-7274-0020-9 - онлайн-издание
  13. Мартин Шербер Из первоисточников всего настоящего искусства и всеобщей связи одиноких людей. Партитура Симфония No. 2, Нюрнберг 1973, Приложение, стр. 277.
  14. Шербер никогда не становился членом Антропософского общества, но работал антропософски, т. ЧАС. на основе свободных, уверенных в себе знаний и реализма действий. Следует проводить различие между антропософским движением и антропософским обществом. Последнее является специализированной областью первого. Первое является более обширным и распространенным, чем это, потому что свободное движение, основанное на человечности, может быть организовано только в ограничительных условиях.
  15. Contract City Theater Aussig от 15 сентября 1932 г. (A / BRK-N)
  16. Доказательство сцены , выданное директором Aussiger Stadttheater 1929–1933 Францем-Йозефом Делиусом, Кельн, 31 августа 1934 г. (A / BRK-N)
  17. 1940–1946: Банфлак, музыкальный корпус, медицинское обслуживание, английское заключение в лагере Мюнстер.
  18. Подтверждение регистрации для предоставления частных уроков «игры на фортепиано, теории музыки, аккомпанемента, дирижирования и чтения партитур в Нюрнберге, Schoppershofstr. 34 "- Городской совет Нюрнберга - Торговое бюро от 19 октября 1948 г. (архив BRK-N)
  19. Шербер очень сложным образом испытал боевые навыки. С одной стороны, сила столкновения идеологически одаренных эмоций, а с другой - развитие дружбы, товарищества и милосердия. Это дало ему дисциплину, которая позволила ему постепенно лучше осознавать музыкальные процессы, которые он пережил внутри, чтобы, наконец, сформулировать их на более продвинутом симфоническом языке после войны.
  20. Фуртвенглер пишет об этом: «... Мне кажется, что он правдив и разумен - лучшее, что можно сказать о фортепианной аранжировке ...» Письмо от 12 сентября 1950 г .; Архив БРК-Н
  21. «Представленные образцы ваших аранжировок Брукнера произвели на нас очень хорошее впечатление». Письмо от 21 июня 1949 г .; Архив БРК-Н
  22. Эрика Шербер сообщила в 2008 году, что отец Шерера Бернхард и племянник Ричард - ее муж - заболели болезнью Паркинсона в старости. Может быть, эти симптомы болезни дали о себе знать и у Мартина Шербера? Сам он никогда не формулировал это таким образом, но проследил, чтобы это было связано с другими причинами. Также его окружение, например Б. музыкальные студенты ничего этого не заметили.
  23. Сегодня: Брукнерский район Нюрнберга
  24. Вечерняя газета. Нюрнберг, 7 сентября 1973 г., стр. 1 и 5 февраля 1974 г., стр. 9.
  25. Факсимильная партитура Симфонии No. 1 ре минор Мартина Шербера. Напечатано Хайнцем Босаннеком, Нюрнберг, 1971 год. Издано в честь 1971 года Альбрехта Дюрера, Нюрнберг (500-летие мастера эпохи Возрождения).
  26. Факсимильная партитура Симфонии No. 2 фа минор Мартина Шербера. Напечатано Хайнцем Босаннеком, Нюрнберг, 1973.
  27. Факсимильная партитура Симфонии No. 3 си минор Мартина Шербера. Напечатано Хайнцем Босаннеком, Нюрнберг, 1971, как партитура Первого года Альбрехта Дюрера, но опубликовано до Первого.
  28. Мартин Шербер: Азбука - пьесы для фортепиано. Минден 1996.
  29. см. Проф. Джорджа Балана; Людвиг Хёльцель в разделе «Критика»
  30. ↑ Тот факт, что существует множество противоречий с преобладающими сегодня научными и религиозными мировоззрениями, является следствием этих, казалось бы, парадоксальных переживаний Шербера.
  31. Хеннинг Кунце: О Третьей симфонии Мартина Шербера. Буклет к третьему, Peermusic Classic / col legno, 2001, стр. 4-7.
  32. Попытки Шерберса вступить в публичные дискуссии с деятелями культуры, бизнеса и политики потерпели неудачу. Б. Конрад Аденауэр, Петер фон Сименс, Карлхайнц Штокхаузен, Клаус Хашаген и др.
  33. Хеннинг Кунце: Метаморфоза как существенный элемент музыки. В: Три. 9/1990, Verlag Freies Geistesleben, Штутгарт 1990, стр. 676-687, ссылки на Вторую симфонию
  34. см. Примечание 30
  35. Партитура Симфоний No. 1-3 , каждый п. 1.
  36. ^ Арнольд Шенберг: Гармония. Универсальное издание, Вена / Зальцбург / Берлин, 1911 г., стр. 497 и 1949 г., стр. 500.
  37. Мартин Шербер: Письмо Фреду Турмеру от 10 ноября 1951 г. (A-BRK-N)
  38. Рихард Вагнер «... в конце своей жизни. Он и Лист говорили в Венеции об одночастных симфониях, которые Вагнер особенно хотел написать». (Мартин Грегор-Деллин: Рихард Вагнер. Биография в картинках - Работа Байройта у Рихарда Вагнера: произведения, сочинения и письма , стр. 51696 из Digitale Bibliothek Publishing GmbH, Берлин, том 107. Также в дневниках Козимы Вагнер , том 2 стр. 827 - Цифровая библиотека Том 107 Рихард Вагнер стр. 40469)
  39. ^ Пол Рапопорт: Аллан Петтерссон. Стокгольм, 1981, с. 21.
  40. ^ Беттина Брентано : Беседы с Бетховеном. Йозеф Руфер : Confessions and Insights - Композиторы о своем творчестве. Goldmann Verlag / Schott's Sons, Мюнхен, 1981, ISBN 3-442-33055-6 , стр. 33. (TB 33055) (издание от апреля 1988 г.)
  41. ^ Мартин Шербер: Письмо Питера фон Сименс. от 7 июля 1962 г. (A / BRK-N)
  42. Musicosophia - Школа осознанного прослушивания музыки, Святой Петр в Шварцвальде (Германия)