Освальд Ахенбах

Освальд Ахенбах, портрет Людвига де Кудра
Освальд Ахенбах в возрасте 70 лет
Освальд Ахенбах в своей мастерской на Гольтштейнштрассе

Вильгельм Освальд Густав Ахенбах (родился 2 февраля 1827 г. в Дюссельдорфе ; † там же 1 февраля 1905 г. ) был немецким художником, который учился в Дюссельдорфской школе живописи . В течение своей жизни он был одним из самых известных пейзажистов в Европе и сформировал Дюссельдорфскую художественную академию во время преподавания . Его брат был на двенадцать лет старше Андреаса Ахенбаха , которого также следует считать одним из самых выдающихся немецких пейзажистов XIX века. Двух братьев также в шутку называли «азами пейзажной живописи».

Жизнь

семья

Освальд Ахенбах родился в Дюссельдорфе и был пятым из десяти детей. Его родителями были бизнесмен Герман Ахенбах (1783–1849) и его жена Кристина, урожденная Зильх (1797–1868). Мало что предполагало, что в семье появятся два художника, играющих важную роль в XIX веке. Герман Ахенбах работал в разных профессиях. Сначала он занимался пивоварением и уксусом , в то время владел гостиницей в Дюссельдорфе, а затем работал бухгалтером . В раннем детстве Ахенбаха семья переехала в Мюнхен , где Освальд Ахенбах посещал начальную школу, по крайней мере, на короткое время. Неизвестно, когда семья вернулась в Дюссельдорф, но они переехали в Альтестадт 1 примерно в 1844 году .

Отношения с его братом Андреасом , известным художником, были явно нарушены. Эмиль Хюнтен и Антон фон Вернер однажды пытались заставить его сказать тост за их брата, но Освальд Ахенбах отказался.

Ранние годы

Студент Дюссельдорфской художественной академии.

Монастырский сад , 1857 г. Холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург

Ахенбаха приняли в начальный класс Дюссельдорфской художественной академии еще в 1835 году, в возрасте восьми лет . Это фактически не соответствовало уставу этого учреждения, в котором был установлен минимальный возраст в двенадцать лет. Ахенбах оставался в академии до 1841 года. За исключением года в классе архитектуры, он был учеником в начальном классе, в котором преподавали основы рисования. Опять же, это не соответствовало обычной учебной программе. Причины, по которым к Освальду Ахенбаху относились иначе, чем предусмотренные законом, сегодня невозможно понять. Возможно, что устав был действителен только как основополагающий принцип, и было сделано исключение для таких талантливых рисовальщиков, как Ахенбах.

Причина, по которой Освальд Ахенбах покинул Дюссельдорфскую академию в 1841 году, не ясна. Из его альбомов мы знаем, что в это время он более интенсивно занимался изучением природы в окрестностях Дюссельдорфа. В своей диссертации об Ахенбахе Мехтильд Поттхофф выдвинула тезис, который он оставил, потому что все более недоволен жестким академическим преподаванием.

Первые крупные поездки

Водопады возле Тиволи (музей в Веймарском городском дворце )

В 1843 году Ахенбах , которому было всего 16 лет, отправился в путешествие на несколько месяцев в Верхнюю Баварию и Северный Тироль , во время которого он продолжил свои исследования природы. Самые ранние известные работы маслом датируются этим периодом. Поездка в Северную Италию, которую Ахенбах совершил со своим другом, а затем учеником Альбертом Фламмом летом 1845 года, также послужила продолжению этих исследований. С этого момента в картинах Ахенбаха преобладают итальянские пейзажные мотивы.

Сохранились лишь некоторые из работ, написанных Ахенбахом до 1850 года. Это показывает, что как в выборе мотивов, так и в технике рисования на него все еще сильно влияло понимание искусства, которое преподавалось в художественных академиях того времени. В этих картинах до сих пор прослеживается живописное влияние Иоганна Вильгельма Ширмера и Карла Роттманна . В исследованиях нефти, созданных Ахенбахом во время этих поездок, он в основном запечатлел пейзажные виды и подробно рассмотрел типичную для Италии растительность. Архитектурные мотивы или фигурные этюды играют гораздо менее важную роль.

Ахенбах и культурная жизнь Дюссельдорфа

Вплоть до XIX века художественное образование формировали академии художеств . Однако, особенно в 19 веке, эти художественные академии стали шаблонным и жестким учебным заведением, не реагирующим на новые художественные направления. Академии художеств также устраивали крупные художественные выставки, на которых художники продавали в основном свои работы. Художники, чей художественный стиль противоречил академическим представлениям об искусстве, не выставлялись здесь и, как правило, имели гораздо меньше возможностей продать свои работы. С начала XIX века отдельные художники и представители целых художественных течений выступали против академической концепции искусства. Ахенбах также был одним из художников, критиковавших Дюссельдорфскую художественную академию, и очень рано стал членом двух дюссельдорфских ассоциаций , к которым присоединились многие художники-единомышленники. Это была « Ассоциация художников Дюссельдорфа за взаимную поддержку и помощь », а также ассоциация художников « Малкастен », основанная 11 августа 1848 года. Ахенбах был одним из подписантов учредительного документа Малкастена. Целью ассоциации «Malkastens» было объединение и продвижение самых разных художников. Вместе они ставили спектакли, устраивали музыкальные вечера и выставки . Ахенбах принимал активное участие во многих мероприятиях, руководил , сам ставил или ставил пьесы . Ахенбах оставался связанным с ассоциацией «Малкастен», в частности, до конца своей жизни.

С 1850 года его картины экспонировались на выставках только что созданной галереи Эдуарда Шульте в Дюссельдорфе . Вначале предпочтение отдавалось экспонированию работ художников, которые считали себя независимыми от Дюссельдорфской художественной академии. Эта галерея сыграла важную роль в экономическом успехе Ахенбаха как художника, поскольку она превратилась в одну из ведущих немецких галерей, а позже открыла филиалы в Берлине и Кельне. В то время он был практически за углом на Рейтингерштрассе .

Первая большая поездка в Италию

Летом 1850 года Ахенбах совершил еще одну поездку в Италию, которая привела его в Ниццу , Геную и Рим . Вместе с Альбертом Фламмом он путешествовал из Рима в окрестности итальянской столицы и в основном посещал те места, которые художники-пейзажисты поощряли рисовать до него. Во время этой поездки он познакомился, в частности, с Арнольдом Беклином , Людвигом Тиршем и Генрихом Дребером , и провел с ними долгое время в Олевано. Тирш рассказал, как по-разному эти художники обрабатывали впечатления от пейзажа. Пока Дребер делал скрупулезные рисунки карандашом, Бёклин позволял окружающей среде влиять на него только в течение нескольких дней и записал лишь несколько деталей в свой альбом для рисования. С другой стороны, Ахенбах и Фламм рисовали свои масляные наброски прямо на открытом воздухе. Сохранившиеся эскизы Ахенбаха показывают, что он меньше интересовался деталями и сосредоточился на характерных цветах и ​​формах, а также на распределении света и тени. Художественно воплотил цветовое впечатление итальянского пейзажа, накладывая друг на друга слои краски с разной плотностью пигмента и пастозностью, чтобы найти желаемый тон.

Брак с Джули Арнц и первые международные награды

Надгробие Освальда и Джули Ахенбах, Нордфридхоф Дюссельдорф

3 мая 1851 года Ахенбах женился на Джули Арнц (1827-1896), с которой был помолвлен с 1848 года. Джули была дочерью дюссельдорфского издателя и владельца типографии Генриха Арнца (1785–1854 гг., Arnz & Comp. ). Переработанные, среди прочего, дюссельдорфские ежемесячные журналы для созданных сатирических журналов Ахенбаха и альбом месяца Дюссельдорфа с иллюстрациями к стихам и песням Ахенбаха также были представлены в виде литографий его картин. В то же время он начал преподавать пейзаж своим первым ученикам в частном порядке. Для этого он использовал свою студию во Дворце Спинрат на Ратингер-штрассе . Четыре дочери пары родились между 1852 и 1857 годами: Клара Катарина Луиза (1852–1938), Генриетта Мария (* 1853), Хедвига Анна (* 1855) и Сесилия Мария Оттилия (1857–1925). Единственный сын супругов Бенно родился в 1861 году.

До 1864 года Ахенбахи жили в квартире на углу Шадовштрассе и Викториастрассе, с садовым навесом, называемым «птичий домик», в котором находилась студия, которая также использовалась для обучения его частных учеников. На Goltsteinstrasse 9 Ахенбах построил дом для себя и своей семьи, в котором его студия находилась на первом этаже, с балконом и видом на сад во внутреннем дворе .

В то время Ахенбах был уже известен как художник далеко за пределами Германии. В 1852 году Художественная академия в Амстердаме приняла 25-летнего мужчину в почетные члены. На всемирной выставке в Париже 1855 года , на которой он был представлен несколькими картинами, он был награжден. В 1859 г. он был удостоен золотой медали Парижского салона , а в 1861 г. Петербургская Академия удостоила его почетного звания. В 1862 году он получил такую ​​же награду Академии художеств в Роттердаме .

Профессор пейзажной живописи

Грегор фон Бохманн , Плавучая рыбацкая лодка , 1888 г., частная собственность - Бохманн был одним из учеников Ахенбаха.

В марте 1863 года Ахенбах получил звание профессора пейзажной живописи в художественной академии, которая до 1872 года располагалась во дворце и галерее Дюссельдорфа . Для Ахенбаха принятие означало социальный прогресс и в то же время финансовую безопасность. Однако это также противоречит его предыдущей оппозиции этому учреждению. Однако с тех пор, как Вильгельм фон Шадов ушел с поста директора в 1859 году, споры как внутри художественной академии, так и между академией и художниками, которых она считает независимыми, уменьшились. Назначение Ахенбаха на кафедру пейзажной живописи также было сознательной политикой нового руководства Дюссельдорфской художественной академии, направленной на примирение с художниками, независимыми от академии.

В том же году Освальд Ахенбах тоже был из Наполеона III. назначен кавалером почетного легиона . С 1863 по 1868 год он был представлен картинами в Парижском салоне. В дополнение к присуждению Ордена Гваделупской Императора Мексики Максимилиана в 1866 году и награждению Рыцарским Крестом 1-й степени Ордена За заслуги перед Св. Михаэля членами жюри Международной художественной выставки в Мюнхене в 1869 году, это была самая почетная награда, которую получил Ахенбах. Такие награды для художников были обычным делом в то время, и поэтому их не стоит переоценивать. Тем не менее, они внесли значительный вклад в репутацию Ахенбаха, подтвердили его признание как художника официальными учреждениями и сыграли важную роль в его коммерческом успехе как художника.

Как профессор Ахенбах сменил Ганса Фредрика Гуде . С 1866/1867 г. он вел один из академических мастер-классов . Списки студентов Дюссельдорфской академии показывают, что всего 50 студентов, известных по именам, принадлежали к так называемой школе Ахенбаха. Самые известные студенты сегодня включают Элберт Арнс , Грегор фон Bochmann , Артур Calame , Фемистокл фон Eckenbrecher , Арнольд Forstmann , Теодор Хаген , Луи Kolitz , Ascan Lutteroth , Адельстен Норман и Carl Seibels . Прежде всего, он подчеркивал своим ученикам, насколько важно распределение света и тьмы для композиции картины. Для него это было важнее выбора мотива. Следовательно, он посоветовал своим ученикам изучить картины Уильяма Тернера . Он также рекомендовал своим ученикам для изучения работы своего брата Андреаса Ахенбаха.

Ахенбах также совершил ряд поездок во время своей преподавательской деятельности. Сюда входит более длительное пребывание в Тевтобургском лесу и в Швейцарии . В 1871 году он с семьей пробыл в Италии почти девять месяцев. Остановки в этой поездке включают Кастелламмаре-ди-Стабия , Амальфи , Капри и Искья . Он пробыл в Сорренто несколько недель . В это время его представляли в Дюссельдорфской художественной академии Теодор Хаген и Альберт Фламм.

С 1860 года в его живописной технике началось изменение. Картины становились все более «тактильными», то есть нанесенные цвета имели более сильный рельеф, а направление кисти меньше зависело от изображаемого объекта. В отдельных частях картины Ахенбах все чаще обходился без детального дизайна. Историки искусства подозревают, что это изменение техники живописи можно проследить до изучения картин Гюстава Курбе . Предпочтительным мотивом его картин по-прежнему были пейзажи и народные сцены Италии, которые он театрально усиливал и идеализировал с помощью освещения.

Он был одним из избранных современных художников, которых «Комитет по закупкам и оценке Stollwerck Pictures» предложил кельнскому производителю шоколада Людвигу Штольверку заказать им эскизы.

Поздние годы

Салют перед Неаполем , холст, масло, 1875, Эрмитаж , Санкт-Петербург
Рыночная площадь Амальфи (1876 г.), Старая национальная галерея (Берлин)
В парке виллы Боргезе (1886 г.), Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф.
Арка Константина в Риме (1886 г.), Старая национальная галерея Берлина

Он оставил профессуру пейзажной живописи, которую Ахенбах занимал с марта 1863 года, в 1872 году. Еще в 1869 году Ахенбах подал заявление об увольнении с преподавательской должности, но затем снова отозвал его. Тот факт, что Ахенбах чувствовал себя ограниченным в своей творческой деятельности преподаванием, способствовал его отставке с должности в 1872 году. Во время пожара академии в марте 1872 года его мастерская уже была пуста.

Ахенбах также совершил множество поездок в последующие годы. Свою последнюю большую поездку в Италию он начал в начале лета 1882 года и, помимо Флоренции и Рима, снова посетил Неаполь и Сорренто. В 1885 и 1895 годах он путешествовал по Северной Италии. На 1897 год он планировал еще одну поездку во Флоренцию, но вынужден был прервать ее в Швейцарии из-за болезни.

В 1897 году по случаю своего семидесятилетия Ахенбах стал почетным гражданином города Дюссельдорфа . Это была награда за более чем пятидесятилетнюю работу в различных учреждениях и ассоциациях Дюссельдорфа. Ахенбах долгое время был одним из ведущих деятелей города. Это высокое социальное положение также означало, что Ахенбах содержал очень большой, роскошный и гостеприимный дом, в котором часто бывали художники, писатели , ученые, а также офицеры и представители знати . Принц Карл Антон фон Гогенцоллерн-Зигмаринген был одним из его самых видных гостей и клиентов . Такое домашнее хозяйство было дорогостоящим, и Ахенбаху приходилось «производить» множество картин. Как социально признанному художнику ему было легко находить покупателей. Однако большое количество созданных им картин привело к повторению мотивов. Еще в 1860-е гг. Искусствоведы неоднократно обвиняли его в том, что он «расписывает до смерти» мотивы. Это суждение могло способствовать тому, что он все чаще писал горные мотивы.

Живописная поздняя работа

Вид Флоренции , масло на дереве, 1898, Художественный музей Дюссельдорфа

Как и в нефтяных исследованиях 1850-х годов, Ахенбах также аддитивно наращивал цветовые тона в своих более поздних работах. Он работал кистью, шпателем и пальцами, а также использовал структуру холста в качестве инструмента дизайна. В его поздних живописных работах поверхности, которые равномерно и тщательно нарисованы тонкой кистью, иногда находятся рядом с теми, на которых просвечивает фон или на которых цвета сложены пастообразным образом. Поэтому его более поздние картины имеют явно ощутимый рельеф. Зернистость холста и следы различных принадлежностей для рисования способствуют появлению картин.

Для его более поздних картин также характерно то, что уровень детализации не уменьшается непрерывно с увеличением расстояния от перспективы, а, скорее, зависит от общего эффекта картины, на которую нацелился Ахенбах. И если в его ранних картинах цвета были приглушены и подчинены общему тону, то в более поздних картинах подчеркивание контрастов играет более сильную роль. В картинах, созданных с середины 1880-х годов, преобладают пастельные тона, а в его ранних картинах преобладают коричневатые тона.

Освальд Ахенбах умер в Дюссельдорфе 1 февраля 1905 года, за день до своего 78-летия. Ахенбах был похоронен на северном кладбище в Дюссельдорфе , где его могила сохранилась на поле 27.

Масляные этюды и эскизы

При жизни Ахенбаха в основном его картины демонстрировались на публике - поэтому он в первую очередь воспринимался как художник «салонных картин» или «готовых для галереи» картин, в творчестве которых не нашли отражения новые направления в искусстве. Однако Ахенбах уже выставлял масляный этюд в 1876 году по случаю ежегодной выставки в Венском Кюнстлерхаусе, а также показал свои работы на «Выставке эскизов и исследований» в 1889 году в Кунстхалле Дюссельдорфа . Реакция на эти исследования масел была различной. В Вене это восприняли как доказательство того, что Ахенбах может составить конкуренцию своим более молодым коллегам:

«... живой набросок неаполитанской уличной сцены и превосходно настроенный vedute Освальда Ахенбаха на Bieco на Соррентер-штрассе, сделанный со счастливым взглядом на композицию, - неприятные соперники для молодых ландшафтных дизайнеров».

В Дюссельдорфе же художественный обозреватель задавался вопросом, как такие неполные наброски могут превратиться в «чудесные картины».

Только в 1916 году выставка «Подмалевки, эскизы, этюды, акварели и рисунки Освальда Ахенбаха» в Муниципальном собрании произведений искусства в Дюссельдорфе дала более полный обзор творчества художника. В предисловии к каталогу выставки было указано, что эти неизвестные работы, в частности, показывают, что Ахенбах мог ошибочно иметь репутацию «старомодного» художника:

«Потому что именно этот, так сказать, артистический разговор с самим собой показывает, что задолго до того, как импрессионизм был провозглашен направлением, Ахенбах реализовал свои цели полностью по собственной инициативе, без связи с какой-либо школой или доктриной. . "

Как и другие художники, Ахенбах в основном использовал наброски, рисунки и этюды маслом как вспомогательные средства памяти для дальнейшей работы в студии. Однако в ходе его художественного развития эскизный стиль все больше занимал место в его картинах. Например, в его картине 1877 года « В Неаполитанском заливе с видом на Капри» весь правый нижний угол картины обозначен нечетко. Его галеристам были переданы письма, в которых он жалуется, что должен писать картины, «готовые» к выставкам. Он предпочитал работать с так называемым подмалевком , с помощью которого на грунтованном холсте создается основа для более поздней живописи, чем над детальными рисунками. Однако художественный вкус публики, которая могла покупать, и рецензентов, влияющих на решение о покупке , требовали «идеальных» картин, как и его галеристы. Картины Джона Констебля и Шарля-Франсуа Добиньи подвергались публичной критике за их схематичность.

Художники, оказавшие влияние на Освальда Ахенбаха

Ширмер и Андреас Ахенбах

Андреас Ахенбах художественно посвятил себя в первую очередь морским произведениям. «Берега замерзшего моря» - одна из его ранних работ 1839 года. Холст, масло, Эрмитаж.

Ахенбах никогда не был учеником Иоганна Вильгельма Ширмера во время его обучения в Дюссельдорфской художественной академии. Однако как художник, который провел большую часть своей жизни и работы в Дюссельдорфе, у него было достаточно возможностей изучать свои картины. Картины Ахенбаха 1840-х - начала 1850-х годов основаны на композиционных принципах Ширмера. В отличие от этого, это уже не может быть установлено на картинах более поздних лет.

Влияние Ширмера на ранние картины Ахенбаха также можно проследить до его брата Андреаса Ахенбаха, который был на двенадцать лет старше и также учился в Дюссельдорфской художественной академии. Андреас Ахенбах был учеником Ширмера, и из некоторых писем можно сделать вывод, что Освальд Ахенбах получал совет от Андреаса Ахенбаха по крайней мере в 1840-х годах по технике живописи и изображению мотивов и, таким образом, косвенно находился под влиянием концепции искусства Ширмера. В то время как Освальд Ахенбах сосредоточился на изображении итальянских пейзажей, Андреас Ахенбах обратился к морским фотографиям: типичными для него изображениями являются изображение голландского порта (1871 г.) или рыбный рынок в Остенде . Однако в отношении аксессуаров и освещения работы двух братьев схожи.

Уильям Тернер и Гюстав Курбе

Освальд Ахенбах несколько раз рекомендовал своим ученикам английского художника Уильяма Тернера в качестве образца для подражания. Однако возможно, что он никогда не видел оригиналов работ Тернера, потому что поездка в Англию не может быть доказана для Освальда Ахенбаха. Он, вероятно, знал картины Тернера только по стальным гравюрам, с которыми они были изображены в книгах по современному искусству. Для Тернера, как и для Ахенбаха, большую роль играло освещение. Две картины Тернера « Меркьюри, Аргус и Догана» и «Мадонна делла Салюте, Венеция» уже были опубликованы в стальных гравюрах в 1843 году; они показывают атмосферное растворение пейзажа, в котором отдельные формы и объекты только намекаются на их очертания. Ахенбах никогда не был таким радикальным в своих живописных изображениях, как Тернер, но особенно в его картинах после 1860 года наблюдается похожее живописное растворение предметов.

Ахенбах несколько раз рекомендовал Тернера как образец для подражания своим ученикам. Уильям Тернер , Большой канал , 1837, библиотека Хантингтона

Напротив, Ахенбах, вероятно, имел несколько возможностей изучить произведения Гюстава Курбе в оригинале. Ахенбах был в тесном контакте с художественной сценой Парижа до франко-прусской войны 1870/71 года . На Всемирной выставке 1855 года в Париже, где Ахенбах был представлен картинами, также были представлены одиннадцать картин Курбе. В то же время Курбе выставил 40 картин в «Павильоне реализма». Курбе привлек большое внимание своим радикальным реализмом , и весьма вероятно, что Ахенбах видел как выставку Frankfurter Kunstverein, на которой экспонировались работы Курбе с весны 1858 года по февраль 1859 года, так и первую крупную ретроспективу Курбе, которая проходила параллельно с Парижем. Проведена Всемирная ярмарка 1867 года . Подобно Курбе, в работах Ахенбаха все чаще можно найти техническое согласование отдельных живописных элементов с разными перспективами. В то время как Курбе разработал эгалитарную структуру поверхности, живопись Ахенбаха стала более рельефной.

Классификация произведений Ахенбаха

Радикальный реализм Гюстава Курбе вдохновил не только Освальда Ахенбаха, но и ряда других немецких художников. Так называемый « круг Лейбля » вокруг художника Вильгельма Лейбля , к которому принадлежали Вильгельм Трубнер , Карл Шух , Иоганн Шперль и временно также Ганс Тома , интенсивно занимался работами Курбе и был вдохновлен техникой «чисто живописной». Лейбл, в частности, разработал технику, в которой мазки полностью игнорировали конкретную материальность объекта, который должен быть изображен, и который, таким образом, уже указывал в направлении абстракции, поскольку он разделял поверхности и формы на однородные единицы.

Ахенбах, с другой стороны, был радикален в своей манере живописи и живописи, но всегда придерживался формальных критериев традиционной концепции изображения. Это приводит к совершенно иной классификации Ахенбаха с точки зрения истории искусства. Некоторые видят в нем художника, который упорно придерживался стиля, который был развит и поэтому художественно застопорился. Другие искусствоведы отводят Ахенбаху посредническую роль, поскольку он изображает традиционные образы на их собственном формальном языке и, таким образом, указывает направление современности. Бесспорно, что его ранние пейзажи определяли моду. Однако уже в начале 20-го века он считался художником, который адаптировался к вкусам публики в своих более поздних картинах и стал типичным представителем ранних дней . К аналогичному выводу приходит и лексика живописи Киндлера :

«[Ахенбах создал] обширное творчество, благодаря которому его виртуозный талант, который был не столько формированием вкуса, сколько вкусом некритичных покупателей, надолго сделал его откровенным художником моды, но нередко также ухудшил качество его картин . "

Творчество Освальда Ахенбаха насчитывает около 2000 картин. Около двух третей полного собрания произведений находится в частных руках.

Подборка работ

Вильгельм Освальд Густав Ахенбах, вечернее настроение в Кампанье

Иллюстрации (подборка)

Оцифрованные издания Университета и Государственной библиотеки Дюссельдорфа :

Смотри тоже

литература

  • Оскар Берггрюен: Ежегодная выставка в Венском Кюнстлерхаусе. В: Zeitschrift für bildende Kunst. 11 том. Приложение "Арт-Хроника". Земанн, Лейпциг 1876 г., столбец 556.
  • Ральф Керн : Освальд Ахенбах: Мужчина из Дюссельдорфа рисует Италию. LIT Verlag, Мюнстер 2009, ISBN 978-3-643-10081-8 .
  • Карл Кёчау : Предисловие к каталогу выставки. В: Подмостки, этюды, этюды, акварели и рисунки Освальда Ахенбаха. Бублик, Дюссельдорф, 1916 г.
  • Мартина Ситт: Ахенбах в Нью-Йорке. В поисках улик на Манхэттене . В: Weltkunst , 68, 1998, № 1, с. 94.
  • Андреас и Освальд Ахенбах: альфа и омега пейзажа. Каталог выставки Художественный музей Дюссельдорфа, Гамбург, Линц 1997/98. Под редакцией Мартина Ситт. Wienand, Cologne 1997, ISBN 3-87909-549-3 .
  • Мехтильд Поттхофф: Освальд Ахенбах - Его художественная работа на свадьбе буржуазии - Исследования о жизни и работе. Ханштейн, Кельн / Берлин, 1995, ISBN 3-9802183-6-8 .
  • Лексикон живописи Киндлера. Том 1. DTV, Мюнхен, 1976, ISBN 3-423-05956-7 .
  • Ганс Паффрат (ред.): Лексикон Дюссельдорфской школы живописи 1819–1918. Том 1: Аббема - Гурлитт. Опубликовано Художественным музеем Дюссельдорфа в Эренгофе и галереей Паффрат. Bruckmann, Мюнхен 1997, ISBN 3-7654-3009-9 , стр. 48-53.
  • Эберхард Ханфштенгль :  Ахенбах, Освальд. В: Новая немецкая биография (NDB). Volume 1, Duncker & Humblot, Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6 , p. 31 ( оцифрованная версия ).
  • Цесили Ахенбах: Освальд Ахенбах в искусстве и жизни . Дюмон-Шауберг, Кельн, 1912 год.

веб ссылки

Commons : Oswald Achenbach  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Кристин Зильх (родилась 27 июня 1797 г. в Касселе; † 15 января 1868 г. в Дюссельдорфе), согласно Дюссельдорфскому архиву смертной казни № 18827.
  2. ↑ Ахенбах, Герман, Приватер, Альтштадт, (в новостройках) . В: Полный адресный календарь и квартирная экспозиция города Дюссельдорфа , 1844 г., стр. 3.
  3. ↑ kunstkomvonkoennen.blogspot.de
  4. ↑ Адресная книга лорд-мэрии Дюссельдорфа pro 1850 , на wiki-de.genealogy.net, по состоянию на 29 июля 2015 г.
  5. ^ Ахенбах, Освальд, профессор, художник, Goltsteinstr. 9 . В: Адресная книга мэрии Дюссельдорфа , 1863 г., стр. 2.
  6. ↑ Детлеф Лоренц: Рекламное искусство около 1900 года . Лексика художников для коллекционирования картинок. Реймер-Верлаг, 2000.
  7. ↑ В углу, который это крыло (примечание: вдоль Рейна) образует крыло Ständehaus, были студии Массена (это: Теодор Маассен) и профессора Освальда Ахенбаха (к счастью, пустого) ... , в On История Дюссельдорфской художественной академии: план ее последнего десятилетия и меморандум о церемонии открытия нового здания , Карл Верманн , Фосс, Дюссельдорф, 1880, стр. 10.
  8. ↑ Берггрюэн, полковник 556
  9. ↑ Koetschau, стр. 2
  10. ^ Oswald Achenbach в искусстве и жизни ( он- лайн) , на kunsthandel-stradmann.de.
личные данные
ФАМИЛИЯ Ахенбах, Освальд
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА Ахенбах, Вильгельм Освальд Густав (полное имя)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Немецкий художник
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 2 февраля 1827 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Дюссельдорф
ДАТА СМЕРТИ 1 февраля 1905 г.
МЕСТО СМЕРТИ Дюссельдорф