Музей дворца искусств

Западное крыло, фонтан и северный переход здания музея, на переднем плане бронзовая скульптура носорога работы Йоханнеса Бруса , июль 2011 г.
Обнаженная женщина. Автор Эрнст Готтшалк перед входом, июль 2011 г.
Карта местности

Фонд Museum Kunstpalast был основан в 1998 году властями Дюссельдорфа и E.ON AG (партнером фонда до 2017 года). С 2000 по 2011 год в музее правописания kunst palast, названном KUNSTPALAST, с конца 2018 года фонд объединил художественный музей, в том числе музей стекла Хентриха, дворец искусств и зал Роберта Шумана . Форум NRW также является частью Kunstpalast с 2020 года .

Муниципальный институт, управляемый одним городом под названием Kunstmuseum Düsseldorf на Почетном дворе, был передан под спонсорство « государственно-частного партнерства » (ГЧП), когда был основан фонд . Партнерами фонда города были компании E.ON AG (ранее VEBA), а также Metro Group до конца 2013 года и Evonik Industries AG (ранее Degussa) до 2010 года.

Художественный музей в Дюссельдорфе был основан в 1913 году. Он принадлежит к ансамблю зданий в Почетном дворе, который был построен между 1925 и 1926 годами в стиле кирпичного экспрессионизма по проекту Вильгельма Крайса . Кунстпаласт , существовавший с 1902 года и использовавшийся для выставок, был интегрирован. С 1999 по 2000 год Кунстпаласт был отремонтирован по проекту Освальда Матиаса Унгерса , сохранив при этом фасад, внесенный в список памятников архитектуры . Sieber Architekten доверили частичную реконструкцию Kunstpalast для текущих выставок с 2020 года. Полноценная презентация новой коллекции запланирована на конец лета 2022 года.

Коллекция музея включает почти все художественные жанры и насчитывает более 100 000 предметов. Помимо картин и скульптур от средневековья до наших дней, здесь есть специальные коллекции прикладного искусства и дизайна , графики , фотографии и важная коллекция стекла . (Закрыто до конца лета 2022 года.)

Роберт-Шуман-Зааль, предлагающий независимую программу мероприятий, интегрирован в Кунстпаласт. Концертный зал рассчитан на 796 мест.

За директором-основателем фонда Юргеном Хартеном последовал французский историк искусства и организатор выставок Жан-Юбер Мартен, который был назначен генеральным директором музея, когда он снова открылся в 2001 году . За ним последовал в 2007 году швейцарский Бит Висмер до выхода на пенсию . Его преемником на посту генерального директора и художественного руководителя Museum Kunstpalast Foundation с октября 2017 года стал Феликс Кремер .

С начала 2020 года соседний NRW-Forum объединился с Kunstpalast и подчиняется генеральному директору Феликсу Кремеру.

В 2020 году в обоих домах вместе работали 85 человек.

история

предыстория

После женитьбы на принцессе Анне Марии Луизе Медичи, курфюрст и покровитель Пфальц-Нойбург Иоганн Вильгельм (Ян Веллем) основал одну из первых общественных художественных галерей в виде Gemäldegalerie Düsseldorf в 1709 году. Коллекция, которая была значительно расширена за счет художественных ценностей его жены и приобретений его арт-агентом и придворным художником Яном Франсом ван Дувеном , была основана на коллекции произведений искусства его деда Вольфганга Вильгельма фон Пфальц-Нойбург и ушла после его смерти и смерть его брата Карла III. Филипп перешел к другим линиям семьи Виттельсбахов . В 1805 году, в связи с политикой союза Максимилиана IV, правителя Баварии и Берга, и Третьей войной Коалиции , большая часть коллекции курфюрста из Дюссельдорфа мигрировала в Мюнхен, где она легла в основу Старой пинакотеки ; осталось всего несколько картин. Среди них были две картины Рубенса , которые трудно транспортировать, и которые составляют гламур галереи Рубенса в сегодняшнем музее.

основание

История музея началась в 1846 году с создания Ассоциации по созданию картинной галереи в Дюссельдорфе , которая в основном покупала работы Дюссельдорфской школы живописи . Однако долгое время не было собственного музея. Решение о строительстве отдельного здания музея для представления коллекции произведений искусства было принято 1 июля 1913 года, позже, чем в других крупных городах Рейнской области. Карл Кетшау из Берлина был назначен директором- основателем ; Однако из-за начала Первой мировой войны планы строительства нового здания реализовать не удалось. Кётчау хотел пополнить коллекцию старинного искусства за счет приобретений и спланировал современную галерею , чтобы собрать коллекцию, подходящую для музея. Однако при этом он столкнулся с сопротивлением. Из-за националистических настроений он не смог приобрести какие-либо французские произведения, с помощью которых он мог бы включить в коллекцию международное развитие искусства. Это оставило существующий фонд работ Дюссельдорфской школы живописи, который составлял большую часть художественной коллекции города Дюссельдорфа, в качестве основы. Вместе с куратором Вальтером Коэном Кёчау приобрел современные немецкие работы, например, от группы Young Rhineland . Кроме того, в первые годы существования музея сохранялась проблема отсутствия собственных помещений; он смог представить свою коллекцию только в нескольких залах Кунстхалле Дюссельдорфа .

Собственное здание музея

Бывший выставочный дворец , 1902 г.

Музей получил собственное здание после GeSoLei , крупнейшей выставки здравоохранения, социального обеспечения и физических упражнений, которая проходила в Дюссельдорфе в 1926 году. В планах предусматривалось, что после окончания выставки северо-западное крыло Почетного двора, построенного Вильгельмом Крайсом, должно служить зданием музея. Поэтому помещения были соответственно адаптированы, насколько это возможно. Из бывшего выставочного дворца , который был построен к югу от сегодняшнего Rheinpark Golzheim в районе сегодняшнего Ehrenhof и внутреннего сада для промышленной и торговой выставки Дюссельдорфа и открыт 8 мая 1902 года, последняя сохранившаяся строительная конструкция 1902 года была полностью снесли. Городской художественный музей Дюссельдорфа открылся в 1928 году . В результате коллекция музея пополнилась дополнениями, которые привели к особенно большому разнообразию экспонатов. Central-Gewerbe-Verein распустил Торговый музей Дюссельдорфа , который он основал в 1883 году , и историцистская концепция, согласно которой работы из прошлого должны служить моделью для сегодняшней торговли, теперь считалась устаревшей. Фонды были включены в новый центральный музей. В 1928 году специальная керамическая коллекция в был Hetjens музея добавил, что остался частью музея до 1967 года. Это изменило концепцию музея, который раньше был картинной галереей с пристроенным медным гравировальным кабинетом . Это развитие было подкреплено закупочной политикой Карла Кётчау. В 1932 году коллекция Дюссельдорфской художественной академии была передана музею на условиях долгосрочного займа.

Время национал-социализма и Второй мировой войны

В 1933 году Карл Кетшау покинул художественный музей города Дюссельдорфа и отправился в Берлин, где стал директором картинной галереи Музея кайзера Фридриха . 1 марта 1934 года новым директором музея стал национал-социалист Ганс Вильгельм Хапп . Хотя он работал над централизованной реорганизацией музейного ландшафта Дюссельдорфа, он представлял независимые художественные взгляды. Он спонсировал галерею Нового времени , которая была реализована в старой картинной галерее . Однако это вызвало споры, и его пришлось снова закрыть вскоре после того, как он открывался несколько раз в последующие годы, потому что выставленные там произведения искусства вызвали критику внутри НСДАП . Хапп пытался помешать Имперской палате культуры вмешиваться в музей с продажей из фондов музея , но в 1937 году более 1000 работ были конфискованы как « Дегенеративное искусство », некоторые из которых были представлены на передвижной выставке «Дегенеративное искусство», которая стартовал в Мюнхене . В 1938 году пропагандистское шоу «Дегенеративное искусство» также остановилось в художественном музее Дюссельдорфа.

В 1930-х годах большие суммы денег были потрачены на приобретение более старых произведений искусства, особенно в области средневековой скульптуры. Наследники предыдущих владельцев двух произведений, приобретенных в 1935 году, требуют реституции или компенсации. Это натюрморт « Корзина с фруктами на дубе» (около 1670 г.) Авраама Миньона и работа « Парижские будни» (1869 г.) Адольфа Менцеля . Наследники и город Дюссельдорф обратились в Лимбахскую комиссию за рекомендациями по спорным вопросам. Что касается работы Менцеля, Комиссия Лимбаха в феврале 2015 г. дала отрицательную рекомендацию.

Коллекция пережила Вторую мировую войну без повреждений из - за раннее переселение. До своей смерти в конце 1943 года Хапп купил большие суммы денег в оккупированных Нидерландах и Франции, которые были возвращены в страны их происхождения после окончания войны по решению союзной администрации. Почти 50 произведений, приобретенных в Нидерландах, сейчас находятся в фондах Nederlands Kunstbezit-collection (NK) . Продавцы включили нееврейские арт-дилеры Шретлен, Хугендейк, Дауэ и де Бур и еврейские арт-дилеры Гаудстиккер и Курт Вальтер Бахштиц . Преемником Хаппа стал художник Фред Кокс . Он был активным членом НСДАП, художественным советником и автором текстов нацистского гауляйтера Фридриха Карла Флориана . Кокс уже был директором выставки при Хаппе.

послевоенный период

После окончания войны инкриминируемый Кокс был уволен с должности директора британским военным правительством и заменен политически необремененным историком искусства Вернером Доде , который организовал репатриацию коллекции и первые выставки. Например, в неповрежденном музее Хетдженса в 1946 году он показал работы на выставке « Живое наследие» , которые при национал-социалистическом правлении считались выродившимися . Выставочная деятельность снова распространилась на собственно здание музея, которое было немного повреждено и частично использовалось администрацией телеграфа . 19 июля 1949 года отреставрированный и частично реорганизованный музей был наконец открыт. Уже в феврале 1953 года администрация города Дюссельдорфа восстановила дискредитированного бывшего национал-социалиста Кокса в должности куратора художественных коллекций, что привело к спорам с Доде. Фред Кокс занимал эту должность - продержавшись нескольких директоров - непрерывно до 1964 года. Вернер Доде, который начал заполнять пробел, оставленный в коллекции национал-социалистами из-за преследования дегенеративного искусства , ушел в отставку в конце 1953 года из-за продолжающихся конфликтов с культурной администрацией Дюссельдорфа. Мета Патас , которая была временным директором музея в 1954 году, а также ее преемник Герт Адриани , который также подал в отставку в результате протеста в 1958 году и снова сменил Патаса, продолжили политику закупок, начатую Доде. Одна из причин закрытия музея заключалась в том, что музею угрожало расширение прилегающего выставочного центра, и иногда части музея приходилось расчищать для проведения торговых ярмарок. Обсуждали новое здание музея, но подробных планов не было. В 1958 году музей был закрыт на два года, выставленные работы хранились на складе, а помещения использовались выставочной компанией NOWEA .

открытие

В 1964 году Венд фон Калнайн, новый штатный директор, взял на себя управление музеем. Он пытался изменить положение музея с помощью интенсивных связей с общественностью, научной работы и дальнейшего расширения коллекции. В выставочных залах произведен ремонт. В 1968 году ярмарка Дюссельдорфа была перенесена в другое место, чтобы обеспечить местонахождение музея в Эренхофе. Венд фон Калнайн уделял особое внимание художественному образованию. Педагогический факультет был основан в 1970 году и сотрудничал со школами Дюссельдорфа. Кроме того, с 1977 года проводились специальные выставки, ориентированные на детей. В 1970-х годах музей организовал свои первые масштабные специализированные выставки с каталогом. Некоторые из них были восприняты на международном уровне, например выставка произведений русского авангарда из собрания Георгия Костаки , что еще больше укрепило позиции музея. Это привело к выставкам музея в Ирландии и Финляндии в 1970-х, а также в США и Японии в 1980-х .

После ухода Калнеина на пенсию в 1979 году пост директора музея занял Ганс Альберт Петерс . С 1979 года музейные работы пришлось разделить между различными другими зданиями, включая Кройжерренкирхе , поскольку во внутреннем дворе были обнаружены серьезные строительные дефекты , что привело к эвакуации и закрытию фактического здания музея в июле того же года. Этап планирования и строительства с потрошением и полной реконструкцией здания занял шесть лет, прежде чем его можно было открыть снова в 1985 году. Однако реконструкция не решила пространственных проблем музея, поэтому в 1988 году был объявлен конкурс на совместное использование дворца искусств напротив. Результат соответствовал бы требованиям музея, но не мог быть реализован из-за ухудшающейся экономической ситуации.

В результате пожара в музее в 1993 году здание было заражено. Реставрационные работы продолжались до декабря 1994 года, музей вновь открылся в 1995 году. Пока рассматривался вопрос о слиянии художественного музея с художественной галереей и были новые планы относительно дворца искусств, Ганс Альберт Петерс ушел на пенсию в начале 1995 года по состоянию здоровья. Гельмут Рике сменил его на посту директора.

Недавняя история

Для запланированного институционального слияния художественного музея и картинной галереи, расположенной на Граббеплац, в 1998 году был основан фонд Museum kunst palast , директором-основателем которого был Юрген Хартен . Прошло шесть лет, прежде чем была осуществлена ​​реорганизация музеев, о которой шла речь с 1995 года. Управлял музеем с 1999 по 2006 год Жан-Юбер Мартен , бывший директор Национального музея современного искусства и Национального музея искусства Африки и океана . Кунстпаласт был открыт 1 сентября 2001 года после завершения реставрации Кунстпаласта за фасадом, внесенным в список памятников архитектуры. После шести лет пребывания у власти Мартин ушел в отставку и публично заявил о вмешательстве в программирование против одного из частных партнеров музея. С марта 2007 года по сентябрь 2017 года швейцарский Бит Висмер , бывший директор Aargauer Kunsthaus , возглавлял музей в качестве генерального директора. С июля 2008 года по июнь 2013 года Карл Грувет был коммерческим директором Museum Kunstpalast Foundation. С 2001 года Музей Кунстпаласт перестал быть чисто муниципальным учреждением, но находится в ведении фонда, который первоначально находился в ведении города Дюссельдорф вместе с E.ON (до конца 2017 года), Metro (до конца 2013 года). ) и Evonik (до 2010 г.) как частный сектор, финансируемый донорами. Этот фонд стал первым крупным государственно-частным партнерством в музейном секторе Германии. В конце 2008 года контракт с энергетической компанией E.ON на покрытие операционных расходов был продлен еще на пять лет. С 2006 года партнер E.ON больше не спонсировал выставочную деятельность дома в целом, а спонсировал только отдельные выставки. По инициативе E.ON в 2012 году консультанты по управлению из «Boston Consulting Group» осмотрели музей на предмет возможной экономии, в результате чего музей работал неэффективно. Бизнес-экономист Гарри Шмитц был коммерческим директором Museum Kunstpalast Foundation с ноября 2012 года.

С 2011 по 2018 год дом назывался Museum Kunstpalast . В мае 2011 года, после более чем двухлетнего закрытия в связи с проведением ремонтных работ, коллекция Museum Kunstpalast была вновь открыта и представлена ​​в новом подвесе.

После повреждения водой части сборного крыла должны были оставаться закрытыми с начала 2012 года из-за судебных разбирательств по сохранению доказательств, которые длились годами. В июне 2020 года городской совет Дюссельдорфа принял решение отремонтировать дом примерно за 39,9 миллиона евро. Всесторонняя новая презентация постоянной коллекции, включая Музей стекла Хентриха, запланирована на осень 2022 года на выставочной площади площадью около 4500 м² в крыле коллекций. Ремонт, а также строительство ресторана в северном крыле были выполнены дюссельдорфскими архитекторами Sieber Architekten.

Феликс Кремер (* 1971 в Кембридже) был генеральным директором и художественным директором Museum Kunstpalast Foundation, а вместе с коммерческим директором Гарри Шмитцем - председателем совета директоров с 1 октября 2017 года . Феликс Кремер ранее был в Штедельском музее во Франкфурте-на-Майне с 2008 по 2017 год в качестве руководителя коллекции в области современного искусства. В программном соединении живописи, скульптуры, моды, дизайна и фотографии Феликс Кремер в последние годы смог открыть новую аудиторию для Кунстпаласта.

В 2019 году Кунстпаласт стал первым немецким музеем, запустившим веб-сайт, специально разработанный для детей, на котором в качестве талисмана был изображен носорог. С тех пор Rhinopalast предлагает детям в возрасте от шести до двенадцати лет широкий спектр цифровых продуктов с анимированными фигурками животных, играми, видео, инструкциями по изготовлению изделий и иллюстрированными историями.

В 2020 году соседний Форум Северный Рейн-Вестфалия был включен в Кунстпаласт в качестве дочернего предприятия . Как и до слияния, Ален Бибер является художественным руководителем NRW Forum . Основное внимание в программе выставки уделяется фотографии, поп-музыке и цифровой культуре.

Работа музея поддерживается ассоциацией Freunde Museum Kunstpalast e. В. поддерживает. Согласно уставу, это возможно для ассоциации, среди прочего, путем поддержания и расширения коллекций или посредством мероприятий и мер поддержки. Молодые участники в возрасте до 30 лет активны в Junge Freundeskreis Kunstpalast и NRW Forum .

Коллекционное крыло Кунстпаласта подвергалось капитальному ремонту и переоборудованию с конца 2020 года; поэтому презентация коллекции закрыта с июня 2020 года. Ремонтные работы в зоне коллекционирования и в Бельведере будут продолжены, пока выставка открыта.

Из-за пандемии выставку в Кунстпаласте пришлось временно закрыть в 2020 и 2021 годах. Концерты и мероприятия в зале Роберта Шумана были отменены или перенесены на следующий сезон.

В связи с пандемией короны Kunstpalast расширил диапазон цифровых форматов: в дополнение к гибридным мероприятиям и семинарам, обсуждениям и турам, которые предлагаются только онлайн, были доступны видеоклипы и прямые трансляции с выставок.

архитектура

Дворец искусств, 1902 г.
Фасад музея
Центральный вестибюль с лестницей и свинцовым остеклением роспись Ян Торн Приккерс (справа), 1926 г.
Мозаика «День» Яна Торна Приккера, 1926 г.

Kunstpalast расположен между Рейном и Hofgarten, к северу от Старого города Дюссельдорфа. Он расположен на территории, которую Вильгельм Крайс расширил до культурного центра для крупной выставки GeSoLei в 1926 году , который отделен от старого города дорогой, ведущей к мосту через Рейн в Оберкассель . Хотя объект находится за пределами центра города, он по-прежнему центральный.

До расширения здесь было только выставочное здание в стиле необарокко под названием Кунстпаласт, построенное параллельно реке в 1902 году . Крайс установил для этого здания новый фасад и интегрировал его в комплекс в форме подковы, который в честь приемных дворов дворцовых комплексов называют Почетным двором . Здание выглядит монументальным с широкими конструкциями, опирающимися на основания из ракушечника . Вильгельм Крайс имел в виду архитектуру гробниц и пирамид, которую он вернул, обратив окнами по всему зданию. Этот ряд окон, кажется, был вдохновлен промышленной архитектурой. Как и все постоянные здания GeSoLei , художественный музей на Рейнской стороне также имеет роскошный симметричный кирпичный фасад с обширным орнаментом и элементами из камня. Девиз художественного музея латинскими буквами нанесен на плоскую кирпичную полосу, идущую горизонтально по фасаду: ARS AETERNA - VITA BREVIS (искусство вечно, жизнь коротка) . Художественный музей, соседний Рейхский музей социальных и экономических исследований (сегодня Форум NRW), открытые колонные залы, украшенные мозаикой, и внушительный купол планетария (сегодня Тонхалле) образуют праздничную, иногда сакральную последовательность больших здания со специально подобранными историческими отголосками. Монументальный дизайн и ориентация на Рейн соответствуют усилиям градостроителей с начала 20-го века, чтобы сделать берега Рейна более привлекательными, чтобы подчеркнуть символическое значение Рейна как символа Германской империи и роль Дюссельдорфа как крупного города.

Внутри здание отличается очень современной для того времени функциональностью и сдержанностью, которая была основана на требованиях музейного педагога Альфреда Лихтварка и даже превзошла их. Простые, ярко оштукатуренные выставочные залы, гибкая планировка этажей, приподнятые ленточные окна и первое использование односкатных крыш, позаимствованных у заводского строительства , свидетельствуют об инновационной архитектурной концепции.

Изначально к зданию примыкает внутренний двор. Другие выставочные здания расположены вдоль Уферштрассе. В точках , где поперечные улицы пересекают главную ось выставочного центра, комплекс примыкает храм-как открытые колонные залы с мозаиками по Heinrich Науэна и Йохан Торн Prikker . Снаружи музей украшен скульптурами. На крыше музея, над триумфальными воротами на главной оси комплекса Эренхоф, находится скульптура Арно Брекера « Аврора » . Перед входом в музей стоят две обнаженные фигуры Эрнста Готтшалка . Помимо работы Готтшалка, были две скульптуры Бернхарда Софера , которые были переплавлены национал-социалистами из-за «неарийского» происхождения Софера .

Фонтан во дворе тоже был создан для Вильгельма Крайса. Он расположен на центральной оси подковообразного ансамбля зданий музея и состоит из круглой чаши из искусственного камня и простой фонтанной головки с пучком водяных струй. Край бассейна был обновлен в 1957 году во время реставрации.

С широкоформатными витражами по Йохан Торн Prikker , вестибюль музея крыла на запад напоминает священное здание. Выставочные залы простираются с обеих сторон фойе, к которому ведет двустворчатая лестница на верхний этаж. Комнаты, в которых представлена ​​коллекция, имеют функциональный и нейтральный дизайн. За фасадом находится современная железобетонная конструкция, благодаря чему здание пережило бомбардировки во время Второй мировой войны относительно невредимым. Во время ремонта музея в первой половине 1980-х годов был застеклен переход в восточное крыло здания, а выставочная площадь была расширена за счет второго этажа. Эта реконструкция не обошлась без проблем с точки зрения защиты памятников . Кроме того, первоначально просторная структура помещения исчезла, и вместо нее были созданы небольшие угловые комнаты. В коллекционном крыле Кунстпаласта, помимо демонстрационных залов постоянной коллекции, есть справочная библиотека и хранилище графической коллекции, коллекции которых доступны для публики в учебной комнате. После принятия в 1998 году решения об объединении Кунстпаласта и Художественного музея здание, построенное в 1902 году и перестроенное в 1926 году, было снесено. На его месте, за фасадом, внесенным в список памятников архитектуры, было построено новое здание, спроектированное Освальдом Матиасом Унгерсом . Это предлагает 3000 квадратных метров пространства для временных выставок, в результате чего Kunstpalast в общей сложности составляет около 9000 квадратных метров. От фойе, перекрытого куполом , с первого этажа на второй отходят четыре галерейных зала. К дому примыкает Зал Роберта Шумана, концертный и театральный зал на 800 мест, который также был спроектирован Унгерсом и используется для различных культурных мероприятий.

Мотив неоклассических триумфальных арок и храмов отражен в строительном комплексе: два выставочных корпуса соединены «триумфальными арочными воротами». Центральный ризалит «представляет собой мотив триумфальной арки, сведенный к простым геометрическим формам». С южной стороны находится «угловой павильон храмового типа». Эти неоклассические мотивы «храмовых подъездов» также можно найти на форуме NRW и в Тонхалле . Рейнский фасад здания выполнен в монументальном стиле; горизонтальное расслоение с ребристыми слоями кирпича над наклонными («наклонными») плинтусами из ракушечника прерывается исключительно вертикально подчеркнутым центральным выступом. Под и над окнами видны выступающие и отступающие красные клинкерные кирпичи, которые типичны для архитектуры 1920-х годов, но также и для строительных традиций региона Нижнего Рейна . Регулярную архитектуру здания прерывают высокие неоклассические порталы. Северный проход был разработан в качестве кубично- модифицированной триумфальной арки .

Файл: Museum Kunstpalast - Rhinoceros - Johannes Brus (8071-73) .jpg
Файл: Ellipse, Katharina Grosse (2009), Museum Kunstpalast (2) .jpg

В последние годы во дворе постоянно размещены два произведения искусства: бронзовый носорог в натуральную величину (2002 г.) Йоханнеса Бруса и цветной эллипс высотой одиннадцать метров (2009 г.) Катарины Гросс, сочетающий в себе живопись и скульптуру .

коллекция

Коллекция музея охватывает практически все художественные жанры и самые разные эпохи. Gemäldegalerie включает в себя около 3000 картин из эпохи Возрождения до импрессионизма, с особым акцентом на голландской и фламандской живописи 17 - го века, римской и северной итальянской живописи с 17 по 18 века, в том числе сбор 350 нефтяных эскизов от периода барокко, а также картины классицизма и 19 века, особенно Дюссельдорфской школы живописи с 1819 по 1918 год.

В области современного искусства выдающимися образцами представлены искусство экспрессионизма и молодой Рейнской области , новая объективность и конструктивизм . Существенные области искусства после 1945 года отмечены Informel , группой ZERO , живописью цветового поля и оп-артом . Фонды Департамента современного искусства простираются до наших дней и включают скульптуры, инсталляции , предметное искусство , новые медиа и пространства художников.

Раздел скульптуры и прикладного искусства включает в себя в общей сложности более 1300 экспонатов и в основном собирает скульптуру средневековья , готики и барокко, а также мебель и изделия ручной работы с 15 по 20 век, а также коллекцию предметов из ислама, Японии и Юго-Востока. Азиатское искусство, а также современное искусство. Дизайн .

В отделе эстампов и рисунков хранится более 90 000 рисунков , акварелей , гравюр и книжной живописи на бумаге и пергаменте восьми веков.

Коллекция фотографий Кунстпаласта, существующая с 2019 года, включает около 3500 фотопринтов, которые охватывают все разнообразие средств массовой информации с момента ее основания до наших дней. Примеры туристической фотографии 19-го века, фотографии пикториализма , нового видения и новой объективности 1920-х и 1930-х годов также находятся в инвентаре, как и субъективная фотография 1950-х годов и авторская фотография 1970-х и 1980-х годов.

Коллекция музея стекла Хентриха варьируется от древнеегипетских серег до современного искусства из стекла . Специальная коллекция является не только одной из крупнейших на европейском континенте, но также предлагает почти полный обзор истории стеклянного искусства с особым акцентом на античность , средневековье, эпоху Возрождения до 19 века, модерн , годы 1920-1960, дизайн стекла, студия стекла и современного искусства.

Картинная галерея

Корни первой области коллекционирования Gemäldegalerie лежат в Избирательной коллекции Иоганна Вильгельма фон дер Пфальца , который расширил небольшую коллекцию, которую он нашел в Дюссельдорфе со своей второй женой, принцессой Анной Марией Луизой Медичи , в 17 веке. и благодаря щедрой покровительству привлекли ко двору художников и музыкантов и превратили город в европейский художественный мегаполис. Их портретные бюсты, созданные в начале 1700 года Габриэлем де Групелло , которые первоначально стояли у входа в избирательную картинную галерею, теперь находятся на постоянной основе в Академии художеств в галерее Рубенса.

Тем не менее, в 1805 году коллекция по наследству попала в Мюнхен, где сейчас она принадлежит Старой пинакотеке . В картинной галерее сегодня всего 50 работ из электорального собрания. Три из этих работ находятся на постоянной основе в коллекции музея: « Успение Марии и Венеры» и «Адонис » Питера Пауля Рубенса и « Самсон и Делила » Йооса ван Винге . В качестве компенсации за потерю в 1846 году ассоциация по созданию картинной галереи в Дюссельдорфе получила 415 картин, в основном из Дюссельдорфской школы живописи, из фондов Королевских музеев в Бреслау.

Произведения эпохи Возрождения - одни из старейших в коллекции (Чима да Конельяно, Джованни Беллини, Лукас Кранах Старший). Живопись фламандского барокко представлена ​​примерно 300 работами от Рубенса до ван Винге. Голландские мастера 17 века присутствуют с важными работами. Завершает коллекцию связка высококачественных натюрмортов.

Сегодняшние коллекции старых картин включают «Неравную пару » Лукаса Кранаха Старшего , нравоучительную жанровую картину, изображающую порок. Напротив, аллегория Антверпенского мастера «Поцелуй справедливости и мира» подчеркивает добродетель. Картина Яна ван Скореля « Пейзаж с Тобиасом и ангелом » является важным произведением пейзажной живописи в коллекции музея. Еще одна важная работа - это картина « Человек с горящей свечой» , которую приписывают преемнику Годфрида Шалькена ; Это виртуозный образец однофигурного портрета и жанровой живописи, демонстрирующий необычайную игру света и тени. Картина Жана-Батиста Реньо « Смерть Клеопатры » - образец французской живописи 18 века с наполеоновским классицизмом.

625 постоянных займов от Академии с 1932 года обогатили фокус живописи 15-18 веков и составляют одну из ярких черт коллекции. Коллекция из 350 масляных этюдов римских мастеров эпохи барокко уникальна для Германии. Бернардо Беллотто и Франческо Гварди заслуживают особого упоминания в венецианско-северной итальянской живописи XVIII века . Группа классицистических картин с работами Якоба Филиппа Хаккерта , Анри Реньо , Йозефа Антона Коха и Анжелики Кауфманн небольшая, но красивая .

Дюссельдорф школа живописи является широко представлена в коллекции музея более 1200 картин, в том числе таких художников, как Андреас Ахенбах и Освальд Ахенбах , Бендеман , Theodor Хильдебрандт , Юлий Хюбнер , Карл Фридрих Лессинг , Вильгельм фон Шадов , Карл Фердинанд Sohn и Адольф Tidemand . Среди наиболее известных работ - «Старая академия » Андреаса Ахенбаха, «Веттерхорн » Иоганна Вильгельма Ширмера и « Рабочие перед магистратом » Иоганна Петера Хазенклевера . Важные работы назареев Петера фон Корнелиуса , Фридриха Овербека и Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда также являются частью коллекции живописи. Среди картин от романтизма до импрессионизма Каспар Давид Фридрих с картиной «Крест в горах» и художники Карл Густав Карус , Ганс Даль или Людвиг Рихтер с весенним вечером дают представление о временах расцвета пейзажной живописи Дрездена.

В дополнение к работам от периода бидермейера до натурализма также хорошо представлены работы символизма с Ансельмом Фейербахом , Гансом фон Маре или Арнольдом Бёклином . Мюнхенская школа живописи с Карлом Шпицвегом или Вильгельмом Трюбнером ведет диалог с берлинской живописью Карла Блехена , Адольфа Менцеля , Макса Либерманна , Ловиса Коринта и Макса Слефогта .

Современный отдел

Современный отдел включает в себя живопись, скульптуру, предметное искусство и произведения из области новых медиа от всего 20 века до современного искусства. Прилагаю архив художественной фотографии рейнской арт-сцены (AFORK). Представлены живопись экспрессионизма , искусство Зондербунда , Молодой Рейнланд , Новая Объективность, а также Informel , искусство группы ZERO , Йозефа Бойса и его учеников, а также молодое современное искусство с выдающимися образцами. Коллекция включает в себя такие работы, как « Кормящая мать » Паулы Модерзон-Беккер 1902 года, живопись группы художников Брюке представлена работами Эрнста Людвига Кирхнера , Эриха Хекеля , Макса Пехштейна или Эмиля Нольде , а также Der Blaue Reiter с такими работами, как Мурнау (Пейзаж с ствола дерева) по Кандинского 1909, Франца Марка, Die Füchse с 1913 и август Маке - х Четыре девушки из 1912 года Вальтер Ophey , Герт Генрих Вуллхейм , Отто Дикса и Янкеля Адлера , как представители молодого Рейнской представлены с основным работает. Важные скульптуры классического модерна Эрнста Барлаха , Вильгельма Лембрука , Александра Архипенко и Рудольфа Беллинга дополняют коллекцию.

Основные области техники после 1945 года были переданы в современный отдел через щедрые пожертвования коллектора Willi Кемп и через информель с Карлом Карл Отто Götz , Питер Брюнинг , Герхард Hoehme , Winfred Галлии и группы ZERO с Heinz Mack , Отто Пиен , Отметил Гюнтер Юкер . Инсталляция ZERO room Lichtraum является частью коллекции Kunstpalast. Hommage à Fontana , 1964. Обширный перечень произведений живописи цветового поля и оп-арта занимают важные международные позиции таких художников, как Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Элсуорт Келли , Бриджит Райли , Хесус Рафаэль Сото и Альмир Мавинье .

Представители модернистского реализма, такие как Арман и Сезар Бальдаччини , поп-артисты, такие как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, являются частью коллекции, а также художники, переросшие Дюссельдорфскую художественную академию: Конрад Клафек , Герхард Рихтер , Ульрике Розенбах , Райнер Рютенбек , Джозеф Бойс , Блинки Палермо и Катарина Сивердинг принадлежат.

Особенностью коллекции Kunstpalast являются экспонаты из легендарного Düsseldorf Club Creamcheese , созданного различными художниками, такими как Хайнц Мак, Гюнтер Юкер, Нам Джун Пайк , а также ресторан Eat-Art, основанный Даниэлем Спёрри .

Произведения коллекции современного искусства простираются вплоть до наших дней: работы Лори Андерсон , Николь Эйзенман , Мануэля Граф , Катарина Гросс , Ханс-Петер Фельдманн , Томас Шютте и Таль Р. документируют разнообразие коллекции, которая, в частности, акцент на активной арт-сцене Дюссельдорфа получает дальнейшее развитие. Примерами произведений современного искусства, связанных с Дюссельдорфом, являются « Раззиа на Кифернштрассе » Бертрама Йесдински 1987 года и инсталляция Инь Сючжэнь « Портативный город: Дюссельдорф, 2012» .

Скульптура и прикладное искусство

Коллекция скульптур и изделий ручной работы основана на коллекции старинного музея декоративно-прикладного искусства. При дальнейшем расширении коллекции акцент был сделан на скульптуру средневековья. В 1929 году из коллекции Гогенцоллернов-Зигмаринген были приобретены высокопоставленные средневековые скульптуры, а в 1930-х годах были приобретены другие произведения. Скульптуры , такие как Эртель мадонна с неизвестным мастером или Сент - Кристофером по с мастером Оттобойрена , оба важных работами южной немецкой поздней готики, родом из растворенных частных коллекций . Также были собраны нижнеринские и голландские скульптуры. После Второй мировой войны было закуплено меньше работ, но было больше пожертвований и ссуд. С коллекцией М.Дж. Биндера в музейную коллекцию вошли небольшие скульптуры периодов поздней готики, ренессанса и барокко .

Коллекция включает важные изображения Мадонны, такие как Мадонна в Регенсбурге , в которой на первый план выходит художественное воплощение человеческого подхода и диалога между Марией и младенцем Иисусом . В коллекции также есть прекрасная Мадонна интернациональной готической эпохи из дворца Зальцбурга в конце 14 века. В дополнение к этим скульптурам в коллекцию также входят такие произведения, как Алтарь Трех Королей 1516 года из Верхнего Рейна или медная табличка Пророка Иезекиля из Хильдесхайма, созданная между 1160 и 1180 годами. Эта табличка является примером средневековой техники плавления и связана с работами, выставленными, в частности, в Санкт-Петербурге и Лувре . Как обычно в романский период, дизайн строго формален и связан с книжной иллюминацией .

Коллекция произведений эпохи Возрождения включает более крупную коллекцию итальянских бронз, таких как « Юдифь с головой Олоферна » Алессандро Виттория . Две фигуры из орехового дерева, Адам и Ева из южной Германии или южных Нидерландов, происходят из одной эпохи, и их анатомическое строение уже ставит под сомнение канон форм, типичных для Высокого Возрождения. Две фигуры связаны друг с другом жестами и направлением взгляда. Основное внимание в коллекции в стиле барокко уделяется коллекции академии, которая была передана в 1932 году и содержит, среди прочего, группу скульптур придворного скульптора Габриэля де Групелло . Кроме того, представлены работы скульптуры южногерманского барокко.

Некоторые из фондов поступили в тогдашний художественный музей (ныне Кунстпаласт) в 1928 году, включая разнообразную коллекцию мебели, восточных и азиатских предметов, а также значительное количество металлических предметов, связанных с христианской литургией и столовой культурой. Особенно выдающимся экспонатом является табличка kiss and pax из литого серебра , которая была доставлена ​​из Антверпена в начале 17 века. В отличие от страданий Христа, которые изображены иначе, на Дюссельдорфском столе содержатся слова об изменении Иисуса на Вечере Господней.

Коллекция также включает изделия из дерева и кожи, а также обширную коллекцию текстиля.

Коллекция исламских изделий ручной работы в Кунстпаласте восходит к первому директору Kunstgewerbemuseum Генриху Фраубергеру (1845–1920), который систематически развивал эту область в 1880-х и 1890-х годах, приобретая рукописи , миниатюры, переплеты из Корана , ткани, металл. и изделия из дерева и керамики .

Инвентаризации японского искусства, который включает в себя коллекцию 88 цубы из в Georg Oeder (1846-1931) коллекции , был расширен в 2004 году пожертвования от Bruno Werkelmann (1920-2010) с исторической коллекцией из более чем 1000 объектов из нэцкэ из С 17 по 20 век расширился.

За последние несколько десятилетий коллекция скульптуры и прикладного искусства была расширена за счет дизайна.

Графическая коллекция

Графическая коллекция насчитывает 70 000 рисунков и гравюр с 15 по 21 век. В нем собраны произведения всех основных европейских художественных пейзажей. Благодаря коллекции рисунков итальянского барокко , это одна из самых важных справочных коллекций наряду с Лувром , Альбертиной , Виндзорским замком и Фарнезиной .

Ядро коллекции составляет 14000 рисунков Дюссельдорфской художественной академии , которые с 1932 года переданы музею на постоянной основе. Эта коллекция была создана Ламбертом Крахе ; В 1778 году он продал их Bergische Landstands , которые передали их академии для учебных целей. Он предлагает обзор искусства рисования в Германии с 16 по 18 века. Среди них « Преображение Христа», один из десяти известных листов с живописным содержанием Германа Тома Ринга, а также работы Кристофа Шварца и Карла Лота . С рисунком Сусанна в ванне с помощью Альбрехта Альтдорфера , коллекция содержит только изобразительный общий дизайн для одной из его картин. В коллекции также представлены рисунки XVI и XVII веков из Нидерландов . Среди них, например, аллегорическая гравюра на дереве « Геркулес убивает Какуса » Хендрика Гольциуса и жанровая сцена «Любопытный » Леонаерта Брамера , на которой изображена группа людей, заглядывающих в замочную скважину. Французские рисунки включают наиболее полную группу пейзажных рисунков Гаспара Дюге , 40 листов, а также группу рисунков мелом Жана Шарля Фронтье . В коллекцию также входят работы профессоров Академии художеств и художников Дюссельдорфской школы живописи .

Наиболее значительную часть коллекции Академии художеств составляют итальянские рисунки. Среди них были Доменико Кампаньола , Бартоломео Пассаротти , Андреа дель Сарто , Федерико Бароччи и Лука Камбьясо, а также такие известные художники, как Микеланджело , Паоло Веронезе , Перуджино , Джорджо Вазари и Рафаэль . Среди работ в коллекции - портрет молодого человека работы Лоренцо ди Креди . Однако особенно известны работы римского барокко, и в музее есть несколько сотен рисунков некоторых художников. Например, некоторые исследования и эскизы для фигуры святого Лонгина и рисунок Гротеск руководителя по Джан Лоренцо Бернини будут показаны, и Пьетро да Кортона показал на Мадонна с младенцем на троне, Иоанна Крестителя и святого Стефана . Коллекция содержит 1000 рисунков Джузеппе Пассери , таких как эскиз композиции для фрески «Возвращение Ясона из Колхиды» .

Другая часть коллекции музея поступает из Kunstgewerbemuseum, который был распущен в 1926 году. Это , в основном включает в себя портретный и украшения гравюр , но и четыре гравюры на Juste де Жюст . На них изображены причудливые пирамиды людей, и они носят скорее экспериментальный, нежели целеустремленный характер. Графическая коллекция была дополнена в 1928 году с многочисленными важными листами с 15 - го до 18 - го века из коллекции Laurenz Генриха Hetjens , включая Гольциус ' ксилографию Clair-Obscur , на котором один из Heraclestates можно увидеть. Коллекция также была расширена за счет работ художников, учившихся в Дюссельдорфе в 19 веке. Несмотря на направленность коллекции рисунков XIX века в Дюссельдорфской школе живописи , были также приобретены рисунки Каспара Давида Фридриха , Карла Фридриха Шинкеля и Адольфа Менцеля .

Рисунки 20-го века также собирались с момента основания музея, но более 500 графических работ были потеряны из-за преследования выродившегося искусства со стороны национал-социалистов. В 1964 году музей унаследовал экспрессионистские гравюры и акварели от гражданина Дюссельдорфа , в том числе Эрнста Людвига Кирхнера , Августа Макке и Василия Кандинского . Коллекция также включает в себя произведения классического модернизма от Макса Эрнста , Lyonel Файнингером и Пауля Клее , а также Макса Бекмана предварительных рисунков для картины Die Nacht . В коллекции, насчитывающей более 560 литографий , гравюр на дереве и офортах, находится большая часть графических работ Конрада Феликсмюллера , а музею также принадлежит около 2000 работ Вальтера Офея .

Помимо европейского искусства, в течение многих лет в коллекцию вошло небольшое количество произведений японского искусства. Благодаря пожертвованию Ханса Людорфа (1910–1983) в коллекцию вошли не только экспрессионистские гравюры, но и коллекция из более чем 400 листов японских цветных гравюр на дереве XIX века, в основном художников школы Утагава. такие как Кунисада и Куниёси , могут быть добавлены. Коллекция Вольфганга Ханка (* 1939) получила еще одно значительное пожертвование, которое в своем широком спектре техник отражает развитие рисунка и графики в 1980-х и 1990-х годах, а также отражение «на бумаге» проблем, критически важных для того времени. и общество. Ядро пакета работ на бумаге (а также картин), подаренного коллекционером Вилли Кемпом, составляют важные произведения движения ZERO и Art Informel.

Коллекционная фотография

Коллекция отражает важнейшие тенденции европейского фотоискусства XIX и XX веков и содержит иконы из истории фотографии, в том числе работы Леопольда Арендса , Гертруды Арндт , Бернд и Хиллы Бехер , Сибиллы Бергеманн , Роберта Капы , Хьюго Эрфурта , Хорста. П. Хорст , Лотте Якоби , Рудольф Коппиц , Генрих Кюн , Андре Кертес , Ласло Мохоли-Надь и Люсия Мохоли , Гельмут Ньютон , Ман Рэй , Альберт Ренгер-Пацш , Франц Ро , Август Сандер , Отто Штайнерт и Эдвард Вестон . Пакет из более чем 3000 работ включает оригинальные гравюры (« винтажный принт »), авторизованные поздние отпечатки, сделанные самими фотографами, а также портфолио и альбомы. В центре внимания коллекции фотография XIX века, область нового видения и новой объективности , фотография Баухауса, субъективная фотография и авторская фотография Нового топографического движения . Кроме того, в сборник включены основные работы с первых дней фотографии, изобразительность , а также пресс - фотографии и фотографии моды . Основное внимание в пакете уделяется работам фотографов из Европы и США, которые представляют регионы-лидеры развития медиа в период создания изображений.

Музей стекла Хентриха

Коллекция стекла в Музее стекла Хентриха является самой молодой коллекцией такого рода в Европе и наиболее полной наряду с коллекцией Музея Виктории и Альберта . Отправной точкой являются изделия из стекла из коллекции моделей бывшего Дюссельдорфского музея прикладного искусства . В период с 1928 по 1940 год за счет покупки важных частных коллекций эта коллекция постепенно увеличивалась до ее нынешнего глобального значения, но это было достигнуто только в 1963 году, когда Хельмут Хентрих решил пожертвовать свою коллекцию музею в виде ежегодных пожертвований. До его смерти в 2001 году пожертвования и его дальнейшая деятельность по сбору пополнили фонды коллекции, которая с 1990 года в его честь называлась Музеем стекла Хентриха . С коллекцией Хентриха коллекция стекла была особенно усилена, поскольку ее акцент на античном и исламском искусстве стекла, а также на стилях модерн , ар-деко и модерн дополнили области, которые ранее были плохо представлены в музее. Коллекция стекла в стиле модерн, наконец, получила мировое признание благодаря подарку Герды Кёпфф (1919–2006). Коллекция продолжает пополняться за счет значительных пожертвований, завещаний и постоянных займов, таких как итальянские и чешские очки из фондов Steinberg Foundation , средневековые очки из коллекции Карла Амендта и голландские очки из коллекции Knecht-Drenth . Благодаря пожертвованию коллекции фрауке Толе работа чешского скульптора Яна Фишара (1933–2010) отныне может быть отражена в Музее стекла .

Собственные покупки музея с 1960-х годов были сосредоточены на современном и современном искусстве из стекла.

Самые старые произведения в коллекции относятся к доримским временам. Самым важным сосудом этого периода является ахеменидская чаша с резным стрельчатым орнаментом конца V века до нашей эры. Стеклянное искусство Римской империи представлено более 300 сосудами в коллекции. Предметы общих типов сосудов из исламских царств Ближнего Востока также являются частью коллекции. Еще до эпохи лесного стекла в средние века, чаша, уникальная благодаря своей полной сохранности, датируется примерно 1300 годом. Коллекция также включает в себя произведения искусства венецианского стекла 15 века, такие как орнаментальный сосуд. в форме светофора в мечети, который, согласно современным знаниям, является уникальным произведением искусства и демонстрирует влияние исламского производства стекла в Европе. Есть также изысканные стеклянные сосуды 17, 18 и 19 веков. Art Nouveau -Glaskunst, помимо всего прочего , с работами Луи Комфорта Тиффани , как чашечка , а лезвие оболочки подарки от периода с 1897 по 1905 год .

Стекольное искусство ХХ века также представлено в музее в своем разнообразии. Здесь представлены произведения стекольного искусства из движения Werkbund , Art Deco , Bauhaus, а также из стран Северной Европы и Италии. Примером таких работ является мозаикой чаша по Карло Скарпа .

Историк искусства Дедо фон Керсенброк-Крозигк возглавляет Музей стекла с августа 2008 года . Таким образом, он сменил давнего режиссера Гельмута Рике . Ожидается, что в связи с реконструкцией коллекционного крыла Кунстпаласта оно будет закрыто до лета 2022 года.

Приз памяти Ютты Куни-Франц

Фонд Ютты Куни-Франц, расположенный в Музее стекла Хентриха с 1993 года, каждые два года, начиная с 1987 года, присуждает приз в размере 10 000 евро в память о художнице по стеклу Ютте Куни (1938-1983). Кроме того, специализированное жюри вручит два спонсорских приза по 1500 евро каждый, а также другие незарегистрированные почетные дипломы. В 2021 году экспертное жюри присудило американской художнице Анне Ленер всемирно известную премию Мемориала Ютты Куни-Франц.

Премия Эренгофа / Премия Ландсберга

В 2015 году дюссельдорфский предприниматель Георг Ландсберг в сотрудничестве с Museum Kunstpalast учредил премию Эренхоф. Премия, которая присуждалась с 2016 по 2018 год, была предназначена для выпускников Дюссельдорфской художественной академии, которые представили свои диссертации в рамках ежегодного турне. После посещения академии экспертное жюри приняло решение о присуждении Премии Эренхофа. Ульрике Шульце (2016 г.), Моргейне Шефер (2017 г.) и Аурел Дальгрюн (2018 г.) была присуждена премия Эренхофа .

С 2019 года название премии Ландсберга было изменено. Премия вручается работам художников, окончивших Дюссельдорфскую академию 10–12 лет назад. Ежегодно созываемое экспертное жюри выбрало победителями Сабрину Фритч (2019 г.) и Монику Стрикер (2020 г.).

Специальные выставки

Самый большой в 2018 году

Первые масштабные специализированные выставки с каталогом в художественном музее были организованы в 1970-х годах. Все началось с выставки « Скульптура европейского барокко на Нижнем Рейне», задуманной Кристианом Тойеркауффом в 1971 году - Групелло и его время . В результате выставки сосредоточились на классическом и современном модернизме. Международное внимание привлекла выставка произведений русского авангарда из собрания Георгия Костаки , на которой , в частности , были представлены работы Марка Шагала и Василия Кандинского . Также привлекли внимание выставки, посвященные Дюссельдорфской школе живописи , которые подчеркнули конкретные аспекты, такие как их влияние на скандинавское и американское искусство, или более подробно рассказали о самой школе, а также об истории стекольного искусства .

Когда музей вновь открылся в декабре 1994 года, самая роскошная на сегодняшний день специальная выставка была представлена ​​работами известных современных художников из коллекции парижского торговца произведениями искусства Даниэля-Генри Канвейлера . Выставка собрала более 160 000 посетителей. Большой резонанс вызвали выставки художественного стекла, современного дизайна и японских гравюр на дереве . Летом 2006 года Спенсер Туник реализовал свои первые инсталляции тела обнаженных людей в Германии в музее kunst palast и вокруг него . Полученные фотографии и видеоинсталляции были представлены на специальной выставке в музее осенью того же года. С 15 сентября 2007 г. по 6 января 2008 г. проходила выставка Bonjour Russia , на которой представлены работы из собраний Эрмитажа Санкт-Петербург , Русского музея , ГМИИ и Третьяковской галереи , в том числе картины Клода Моне , Пьера. -Огюст Ренуар , Поль Сезанн , Кандинский, Шагал, Анри Матисс и Казимир Северинович Малевич . Эту выставку посетили около 256 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок в доме.

Музей продолжал придерживаться стратегии проведения выставок-блокбастеров. В 2012 году музей представил выставку « Эль Греко и модернизм», первую крупную выставку о Эль Греко в Германии за 100 лет. Она сопоставляла работы испанского живописца с работами современных художников и пыталась таким образом продемонстрировать его влияние на модернизм. Шоу получило критические отзывы. Таким образом, подбор бессмысленных работ современных художников был проблематичен. В музее были показаны скульптуры Вильгельма Лембрука , хотя свидетельств приема Эль Греко не было; вместо содержательного рисунка Августа Макке были выставлены его картины, в которых отсылка к Эль Греко не была четко различима. Также критиковалось, что атрибуция Эль Греко была довольно щедрой для некоторых работ и что две работы были представлены на выставке через аукционный дом Christie's , что привело к близости к нынешнему рынку искусства.

В 2011 году дюссельдорфский коллекционер Вилли Кемп пожертвовал свою коллекцию Ингрид и Вилли Кемп, содержащую около 1200 предметов современного искусства с акцентом на Informel и ZERO, музею, который с тех пор выставил избранные группы произведений из коллекции, совсем недавно Готтхард Граубнер , Карл Отто Гетц , Винфред Галл , Бернард Шульце , Карл Буххейстер и Отто Пиене .

Кунстпаласт посвятил себя различным позициям современной живописи на нескольких крупных персональных выставках, таких как « Klapheck Pictures and Drawings» (26 апреля - 4 августа 2013 г.), « Катарина Гросс» . Внутри спикера (30 сентября 2014 г. - 1 февраля 2015 г.), ФАБЕЛФАКТ. Пиа Фрис (28 марта - 16 июня 2019 г.) или Норберт Тадеуш (29 августа 2019 г. - 2 февраля 2020 г.)

Ее представил Андреас Гурски (с 23 сентября 2012 г. по 13 января 2013 г., продлен до 3 февраля 2013 г.) и выставку из 70 работ, созданных Кандидой Хёфер исключительно в Дюссельдорфе (с 14 сентября 2013 г. по 9 февраля 2014 г.) Представитель Художественного музея. фотовыставки двух самых известных студентов Бехера в Дюссельдорфе .

В 2015 году прошла выставка Вим Вендерс : Пейзажи, фотографии . В 2015 году также была показана ретроспектива испанца Франсиско де Сурбарана . С октября 2016 года по январь 2017 года под названием «За кулисами» проходила представительная тематическая выставка с работами от Тициана до Христо . С апреля по июль 2017 года в музее была представлена ​​представительная выставка Лукаса Кранаха вместе с работами современных художников, относящихся к Кранаху.

«SPOT ON» - это название серии выставок, представленных до 2018 года, на которых каждые шесть месяцев показывались работы или группы работ в различных проектных залах, которые необходимо было заново открывать: например, новые поступления для коллекции, текущие результаты исследований, завершение процесса реституции или успех восстановления.

Весной 2018 года он представил себя под названием Black & White. От Дюрера до Элиассона - обширная тематическая выставка, посвященная многовековым традициям черно-белой живописи. К 100 - летию со дня основания объединения художников Das Junge Rheinland , музей организовал выставку с репрезентативной выборки работ под названием слишком красива , чтобы быть правдой - Das Junge Rheinland с 7 февраля по 2 июня 2019 года.

Коллекцией дизайна в Кунстпаласте стала впечатляющая выставка автомобилей PS. Я тебя люблю. Дизайн спортивных автомобилей 1950-1970-х годов (с 27 сентября 2018 г. по 10 февраля 2019 г.) пролил свет на эстетический дизайн автомобилей. Дизайн одежды был в центре внимания показа Пьера Кардена . Fashion Futurist , который проходил с 19 сентября 2019 года по 5 января 2020 года.

Выставка Женщины-фотографы на фронте. От Ли Миллера до Ани Нидрингхаус (с 8 марта по 10 июня 2019 г.) был посвящен вкладу женщин в военную фотографию . Спустя 30 лет после падения Берлинской стены в музее была представлена ​​выставка « Утопия и падение». Искусство в ГДР с 5 сентября 2019 года по 5 января 2020 года.

Недавно созданная коллекция фотографий пополнилась выставкой « Перспективы». Новая коллекция фотографий (с 19 февраля по 17 мая 2020 г., продлена до 20 сентября 2020 г.) будет представлена ​​публике с избранными работами. Поводом для выставки стало, среди прочего, приобретение холдингов Galerie Kicken .

В 2019 году Kunstpalast впервые пригласил начальные школы Дюссельдорфа на художественный конкурс. Под названием Die KLEINE в следующем году конкурс завершился одноименной выставкой совместных работ, представленных участвующими классами. По результатам оценки аудитории был определен главный приз, присуждаемый по окончании выставки за лучшую командную работу. В 2021 году Die KLEINE пришлось открыть онлайн с видеозаписями из-за Corona.

Шоу Питер Линдберг. «Нерассказанные истории» (с 5 февраля по 1 июня 2020 г., продлен до 27 сентября 2020 г.) был задуман фотографом, который умер за несколько месяцев до открытия шоу, и показал обширную подборку его произведений.

Без ума от Анжелики Кауфманн - так называлась выставка, посвященная самому известному художнику в эпоху чувствительности и просвещения, которую Кунстпаласт представил с 30 января по 24 мая 2020 года и продлен до 20 сентября 2020 года.

Из-за пандемии короны следующие выставки, такие как C aspar David Friedrich и Düsseldorf Romantics (с 15 октября по 7 февраля, продлен до 24 мая 2021 года), должны были быть проведены в 2020 и 2021 годах , Outrage! Art in Times of Anger (29 октября 2020 г. - 10 января 2021 г.) и Heinz Mack (11 февраля - 30 мая 2021 г.) временно закрыты, или выставки, первоначально запланированные на весну, перенесены на осень, например Barock Modern (25 августа). до 17 октября 2021 г.) и ЗАПИСАТЬСЯ! Модная фотография 90-х. Куратор Клаудиа Шиффер (с 15 сентября 2021 г. по 9 января 2022 г.).

Концерты и мероприятия в зале Роберта Шумана были отменены или перенесены на следующий сезон.

Шоу « Великая художественная выставка NRW », которое ежегодно проходит в Кунстпаласте в качестве гостя, также пострадало из-за провала из-за Corona или необходимой отсрочки .

литература

  • Музей Дворца искусств. История музея Дюссельдорфа . Опубликовано Фондом Museum Kunstpalast, Дюссельдорф, 2013 г.
  • Коллекция. Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф. Избранные работы из пяти отделов: скульптуры и прикладного искусства, картинной галереи, современного искусства, графической коллекции, музея стекла Хентриха. При участии Бита Висмера, Барбары Тиль, Беттины Баумгертель, Кей Хеймер, Гунды Луйкен, Дедо фон Керсенброк-Крозигк и других авторов. Издано Музеем Кунстпаласт. издательство modo, Фрайбург и. Br.2011, ISBN 978-3-86833-080-9 (немецкое, также английское издание).
  • Museum Kunst Palast, Дюссельдорф. При участии Беттины Баумгертель, Сони Бринк, Кристофа Данелзик-Брюггеманн, Жан-Юбера Мартина, Гельмута Рике, Дитера Шольца, Барбары Тиль, Стефана фон Визе. Серия книг фонда BNP Paribas Foundation. Париж, 2003 г., ISBN 2-7118-4673-3 (немецкое, а также французское и английское издания).
  • Богомир Эккер, Томас Хубер: Художественный музей. Новая презентация коллекции музея kunst palast, Дюссельдорф. Отредактировал Жан-Юбер Мартин с Барбарой Тиль и Андреасом Цейзингом. Дюссельдорф 2002, ISBN 3-9808208-5-8 .

веб ссылки

Commons : Museum Kunstpalast  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Фонд Музей Кунстпаласт (ред.): Музей Кунстпаласт. История музея Дюссельдорфа . Дюссельдорф 2013.
  2. ↑ Феликс Кремер становится владельцем Дюссельдорфского музея Kunstpalast на WDR Kultur с 23 июня 2017 г., доступ осуществлен 5 июля 2017 г.
  3. ↑ a b c Информация о коллекции и ее создании , на сайте museum-kunst-palast.de, доступ 20 октября 2014 г.
  4. ↑ Когда Флоренция подошла к Рейну с подробным описанием Gemäldegalerie , доступ 20 октября 2014 г.
  5. ↑ Museum kunst palast, Дюссельдорф. При участии Беттины Баумгертель, Сони Бринк, Кристофа Данелзик-Брюггеманн, Жан-Юбера Мартина, Гельмута Рике, Дитера Шольца, Барбары Тиль, Стефана фон Визе. Серия книг фонда BNP Paribas Foundation. Париж, 2003. С. 7.
  6. ↑ Визитная карточка музея: двор и его архитектура . В: Музей Кунстпаласт (ред.): Музей Кунстпаласт. История музея Дюссельдорфа . Дюссельдорф 2013, стр. 66-69 .
  7. ↑ a b Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 9.
  8. ↑ ВИДЕО: 1937 г. Кампания «Дегенеративное искусство» в Дюссельдорфе - Франц Радзивилл. В: radziwill.de. 30 декабря 2019, доступ к 30 декабря 2019 .
  9. ↑ История музея Кунстпаласт: разрушительное влияние национал-социалистов и прибыль послевоенного периода ( памятная записка от 6 апреля 2015 г. в Интернет-архиве )
  10. ↑ Известные события в Дюссельдорфе с октября 1937 по сентябрь 1938: 18 июня - 7 августа 1938: Выставка «Дегенеративное искусство» , в адресной книге города Дюссельдорфа, 1939, стр. VIII
  11. ↑ Дюссельдорф хочет созвать консультативную комиссию. Welt Online , 4 июля 2013 г., по состоянию на 7 апреля 2014 г.
  12. ↑ Картина Мензеля - это не разграбленное искусство. В: Rheinische Post , 19 февраля 2015 г.
  13. ↑ Решение Беренса Лимбахской комиссии от 3 февраля 2015 г. ( памятная записка от 25 марта 2016 г. в Интернет-архиве )
  14. ↑ Пресс-релиз города Дюссельдорфа от 19 февраля 2015 г .: «Paris Weekday» остается в музее Kunstpalast. (PDF) о критике адвокатов (которые регулярно заявляют о реституции произведений искусства)
  15. ↑ Николас О'Доннелл Гурлитт и состояние реституции: Триумфальный момент больше похож на преждевременное «Миссия выполнена» . ( Памятка от 9 декабря 2017 г. в Интернет-архиве )
  16. ↑ Каманн / Науманн: Комментарий к рекомендации Консультативной комиссии по делу Беренса ./. Дюссельдорф . (PDF) В: Журнал нерешенных вопросов собственности , 2015 г., стр. 114.
  17. ↑ б Herkomstgezocht.nl, Поиск, неориентированный Поиск "Hupp", доступ к 7 апреля 2014 года ( Memento от 24 сентября 2015 года в Internet Archive )
  18. ↑ NK 604a-b ( Memento from 8 April 2014 Internet Archive ), доступ 7 апреля 2014 г.
  19. ↑ NK 602 ( Памятка от 8 апреля 2014 г. в Интернет-архиве ), доступ 7 апреля 2014 г.
  20. ↑ Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 11.
  21. ↑ a b c Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 13.
  22. ^ Обвинения против E.ON - на kunstforum.de
  23. ↑ Аннет Бозетти: Рассказы бывшего директора музея Мартина . В: Rheinische Post . 24 июля 2009 г.
  24. ↑ Информация о Бите Висмере. В: museum-kunst-palast.de. SMKP: Фонд Музей Кунстпаласт, архивируются с оригинала на 5 декабря 2008 года ; Проверено 19 августа 2008 года .
  25. ↑ Информация о Карле Грувете. В: museum-kunst-palast.de. SMKP: Фонд Музей Кунстпаласт, архивируются с оригинала на 30 августа 2009 года ; Проверено 17 сентября 2008 года .
  26. ↑ Биографические данные Карла Грауэ
  27. ↑ Консультант: Кунстпаласт неэффективен . В: Rheinische Post , 12 октября 2012 г., стр. C7.
  28. ↑ Отчет Совета, май 2020 г. , на spd-heerdt-lörick.de, по состоянию на 11 мая 2021 г.
  29. ↑ Дюссельдорф: Откройте для себя дворец цифрового искусства с Неле и товарищами / Art Facts / Culture / report-d.de - Дюссельдорфская интернет-газета. Проверено 11 мая 2021 года .
  30. ^ Westdeutsche Zeitung: Düsseldorfer Kunstpalast запускает цифровой проект для детей. 11 апреля 2019, доступ к 11 мая 2021 .
  31. ↑ Арне Либер: Ален Бибер остается директором NRW Forum. В: rp-online.de. 9 мая 2019, доступ к 17 февраля 2020 .
  32. ^ Друзья музея Kunstpalast e. В .: Статут друзей музея Кунстпаласт е. V. (PDF) Достигано 17 марта 2021 .
  33. ↑ Арне Либ: 40-миллионный проект в Дюссельдорфе: начата основная реконструкция музея Кунстпаласт. 1 апреля 2021, доступ к 11 мая 2021 .
  34. ↑ Kunstpalast - Поцелуй муз Дюссельдорф. Проверено 11 мая 2021 года .
  35. ^ Пауль Эрнст Венц: Путеводитель по архитектуре Дюссельдорфа. Droste Verlag, Дюссельдорф, 1975, объект № 26, ISBN 3-7700-0408-6 .
  36. ↑ a b Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 17.
  37. ↑ Сьюзан Брукс: Концепция городского планирования Джесолей. В: Юрген Винер (Hrsg.): Гезолей и архитектура Дюссельдорфа 20-х годов . JB Bachem Verlag, Кельн 2001, ISBN 3-7616-1445-4 , стр. 39.
  38. ^ Уте Einhoff: Постоянные здания Gesolei: Художественный музей и Дворец искусств, Музей Рейха для социальных и экономических исследований, Rheinterrasse. В: Юрген Винер (Hrsg.): Гезолей и архитектура Дюссельдорфа 20-х годов. JB Bachem Verlag, Кельн 2001, ISBN 3-7616-1445-4 , стр. 55 f.
  39. ↑ Ханс Маес (ред.), Хатто Кюффнер, Эдмунд Спор: Дюссельдорф в камне и бронзе. Triltsch Verlag, Дюссельдорф, 2-е издание 1984 г., ISBN 3-7998-0018-2 , стр. 84.
  40. ↑ Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 18.
  41. ↑ a b c d Роланд Канц, Юрген Винер (ред.): Architekturführer Düsseldorf , Dietrich Reimer Verlag, Berlin 2001, p. 50, object no. 66.
  42. ^ Пауль Эрнст Венц: Путеводитель по архитектуре Дюссельдорфа. Путеводитель по 95 избранным зданиям. Дросте Верлаг, Дюссельдорф, 1975, № 30.
  43. ↑ Кунстпаласт , на emuseum.duesseldorf.de
  44. ↑ kunstpalast düsseldorf , на artothek.de
  45. ↑ Фотоальбом Дюссельдорфа прибыл на rp-online.de
  46. ↑ Изобразительное искусство . duesseldorf.de; Проверено 20 октября 2014 года.
  47. ^ Museum Kunst Palast, Дюссельдорф. С. 37.
  48. ↑ Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 43.
  49. ↑ Модернизм , на kunstpalast.de
  50. ↑ a b Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 21.
  51. ↑ Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 28.
  52. ↑ a b Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 4.
  53. ↑ a b Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 109.
  54. ↑ a b Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 117.
  55. ↑ Коллекция фотографий , на kunstpalast.de
  56. ^ Коллекция фотографий в Кунстпаласте , на duesseldorf-tourismus.de
  57. ↑ Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 123.
  58. ↑ a b Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 124.
  59. ↑ Статья о новом главе Музея стекла на wz-newsline.de, доступ 19 августа 2008 г.
  60. ↑ Glasmuseum Hentrich закрывается на два года , на der-glasfreund.de, 29 июня 2020 г.
  61. ↑ Коллекция: Ютта Куни (Музей стекла Хентриха, Кунстпаласт). О коллекции. В: rheinland.museum-digital.de. Проверено 11 мая 2021 года .
  62. ↑ Нюхательный табак от Гвиннера: Мемориальная премия Ютты Куни-Франц 2021 отправляется на ...: онлайн-церемония награждения 1 мая 2021 года. 29 апреля 2021, доступ к 11 мая 2021 .
  63. ^ RP ONLINE: Дюссельдорф: Художественная премия Ульрике Шульце. 20 января 2017, доступ к 11 мая 2021 .
  64. ↑ Westdeutsche Zeitung: Семья творчески идет по следу. 2 февраля 2018, доступ к 11 мая 2021 .
  65. ↑ Клеменс Виктор Хенле: Лауреат премии Эренхоф Аурел Дальгрюн: Легкая волна в музее. 5 июля 2019, доступ к 11 мая 2021 .
  66. ^ Ландсберг Приз за Сабрина Фрича. Проверено 11 мая 2021 года .
  67. ↑ Премия Ландсберга 2020 - Моника Стрикер. Проверено 11 мая 2021 года (итальянский).
  68. ↑ Museum kunst palast, Дюссельдорф. С. 14.
  69. ↑ Кристиан Фрике: Схватка толпы - Великое дюссельдорфское шоу ищет следы старого мастера в классическом модернизме. На handelsblatt.com 19 мая 2012 г., по состоянию на 12 октября 2012 г.
  70. ↑ Ульрике Кнёфель: На века слишком рано - обзор выставки: Дюссельдорфский музей чествует старого мастера Эль Греко . В: Der Spiegel . Нет. 18 , 2012 ( онлайн ).
  71. ↑ Он подарил музею дело своей жизни. В: Rheinische Post. 24 января 2013 г., стр. C3.
  72. ↑ Связанные тайным насилием. В: ФАЗ , 23 апреля 2015 г., стр. 6.
  73. ↑ Дюссельдорф: «Die Kleine» в Кунстпаласте с произведениями искусства для учеников начальной школы. Проверено 11 мая 2021 года .
  74. ↑ Очаровательное разнообразие красок. Проверено 11 мая 2021 года .
  75. ^ Музей | Выставки. Проверено 11 мая 2021 года .

Координаты: 51 ° 14 ′ 3,6 ″  с.ш. , 6 ° 46 ′ 24 ″  в.д.