Граф Бэйси Оркестр

Граф Бэйси в ритм-энд-блюзовом ревю

Каунт Бэйси оркестр американский биг - бэнд под руководством графа Бейси . Basie Band был одним из самых известных джазовых коллективов эпохи свинга наряду с оркестром Duke Ellington и группами Вуди Хермана , Лайонела Хэмптона и Бенни Гудмана .

Бэйси Бэнд, вышедший из оркестра Бенни Мотена , наряду с оркестрами Харлана Леонарда , Джея МакШанна и « Двенадцати облаков радости» Энди Кирка , был одним из самых важных представителей джаза Канзас-Сити . Его прорыв произошел в Нью-Йорке в 1937 году . Оркестр пережил гибель биг-бэндов в конце 1940-х и работал с Фрэнком Синатрой , Тони Беннеттом и Эллой Фицджеральд в 1960-х . После смерти графа Бэйси в 1984 году он был продолжен как Ghost Band , а с 2010 года его поставил Деннис Макрел.. Оркестр графа Бэйси, получивший 17 премий «Грэмми» , является одним из самых успешных биг-бэндов в истории.

История бэйси-бэнда

Ранние года

Пианист Граф Бэйси прибыл в 1927 году с труппой водевиля в Канзас-Сити , где он вскоре играл с Blue Devils своего будущего басиста Уолтера Пейджа , а в 1930 году он стал участником конкурирующей группы Бенни Мотена . После смерти Мотена в 1935 году граф Бэйси и другие бывшие музыканты Мотена - под руководством брата Мотена Бастера , с которым они вскоре поссорились - сначала продолжили свои отношения и играли в региональных клубах. Когда вскоре группа окончательно распалась, Бэйси вместе с друзьями-музыкантами основал свой собственный оркестр по случаю помолвки в клубе Reno Club . Рекс Харрис и Брайан Раст называют это формирование « Эмбрио Бэйси Бэнд» , из которого позже развился оркестр Бэйси, с которым были сделаны первые записи в 1937 году. Группа из девяти участников Бэйси состояла из трубачей Джо Киза и Орана «Hot Lips» Пейджа , альт-саксофонистов Бастера Смита и Джека Вашингтона , тенор-саксофониста Лестера Янга и тромбониста Эдди Дарема ; ритм - секция состояла из Джо Джонса на барабанах, Вальтера Страницы на басе и сами на фортепиано Бейси. В этом составе, получившем название The Barons of Rhythm , Бэйси привнес в клубы стиль джем-сейшнов Канзас-Сити , объединив обширную импровизацию с аккомпанементом группы, основанным на риффах.

Оркестр графа Бэйси выступает в Вашингтоне в 1941 году.
Слева направо: граф Бэйси, Рэй Бодук, Боб Хаггарт, Гарри Эдисон, Гершель Эванс, Эдди Миллер, Лестер Янг, Мэтти Мэтлок, Джун Ричмонд и Боб Кросби.
Фотография Уильяма П. Готлиба .

Когда музыкальный критик и продюсер Джон Хаммонд услышал группу в радиопередаче из клуба Reno в декабре 1935 года, он прилетел в мае в Канзас-Сити, чтобы на месте познакомиться с Basie Band. Позже Хаммонд писал: «Я боялся ехать в Канзас, потому что боялся разочарования. И все же первый вечер в Рино в мае 1936 года остается самым захватывающим музыкальным опытом, который я могу вспомнить. Оркестр Бэйси, казалось, обладал всеми преимуществами небольшого комбо с остроумными солистами и полной релаксацией, и, вдобавок ко всему, зажигательной и динамичной большой группой ... Бэйси стал для меня своего рода религией; Я начал писать об оркестре на Down Beat и Melody Maker » . Затем Хаммонд уговорил своего друга Бенни Гудмана, а затем своего менеджера Уилларда Александра из MCA Records также поехать в Канзас-Сити. При условии расширения группы до тогдашнего стандарта, состоящего из 13 участников для биг-бэнда, Хаммонд и Александр подписали контракт с Бэйси; он уменьшился на 24 страницы записей на общую сумму 730 долларов, но эта сумма была увеличена после протеста Хаммонда по поводу минимальной заработной платы профсоюзов. Хаммонд привел группу в Нью-Йорк , где они должны были играть в бальном зале Roseland . Бэйси согласился и надеялся, что это позволит ему сохранить творческую свободу и дух стиля Канзас-Сити его ансамбля из девяти человек.

Группа Basie Band дебютировала на Гранд Террас в Чикаго , но это началось не очень обнадеживающе; У группы было всего несколько аранжировок, а также пришлось смириться с необходимостью играть музыку поэта и фермера фон Зуппе в качестве номера поезда .

Джимми Рашинг, выступление в нью-йоркском джаз-клубе «Аквариум», около августа 1946 г.
Фотография Уильяма П. Готтлиба .

Jones-Smith Inc.

Хаммонд взял тайно до начала контракта с Decca, квинтетом из биг-бэнда при участии Джимми Рашинга с четырех сторон тарелки, который под названием Smith-Jones Inc. затем появился щелчок Vocalion . «Джонс» и «Смит» - безобидные имена (Джо Джонс) барабанщика и трубачей (Карл Смит); это была всего лишь замена Бака Клейтона, которому пришлось отсиживаться в то время из-за травмы губы. 8 октября 1936 года квинтет записал пять пьес; два дубля Shoe Shine Boy, Evenin ', Boogie-Woogie (с участием певца Джимми Рашинга) и стандартного Oh Lady Be Good. Позже Джо Джонс вспоминал: «Мы сделали эти записи за час».

Критик Джордж Т. Саймон в « Метрономе» писал о ранних годах группы Basie Band: «Конечно, группа качается, но эта саксофонная группа постоянно ошибается. Но если вы думаете, что это немелодично, вы еще не слышали духовой инструмент! И если вам кажется, что духовые инструменты звучат неправильно, тогда разберитесь с интонацией группы в целом! Свинг есть свинг, но музыка есть музыка! Остается надеяться, что лично группа звучит лучше ». Сам Саймон позже дал объяснение этому в своей книге « Биг-бэнды » :« Как говорили мне с тех пор многие участники этих групп, многие чернокожие музыканты не могли противостоять самим себе Играть на инструментах высшего класса; они были вынуждены играть на солидных, но в остальном плохих духовых инструментах. Многие из них - независимо от того, насколько хорош музыкант и насколько усердно он мог бы тренироваться - невозможно было постоянно поддерживать в гармонии, потому что отдельные ноты сами по себе не гармонировали друг с другом ».

Группа, которая также включает в себя трубач в настоящее время Buck Clayton и легендарный блюз Shouter Джимми Поспешное принадлежавшую может, ее стиль в ее дебют в Нью - Йорке в Розленд продемонстрировать и свои первые записи для Decca в январе 1937 года в названиях , как Розленд случайном порядке можно увидеть Солисты в на переднем плане слышно, как им аккомпанирует ансамбль, который, однако, остается в функциональном фоновом ролевом исполнении риффов. Гастроли в Roseland , однако, обернулись провалом, поскольку формирование не всегда было скоординировано, а также было необходимо включить коммерческий материал в репертуар, чтобы удовлетворить танцоров. После неудовлетворительной помолвки в отеле William Penn Hotel в Питтсбурге в марте 1937 года в группу вошла молодая певица Билли Холидей . Она дебютировала 13 марта в Скрэнтоне, штат Пенсильвания ; с ней Бэйси Бэнд добился успеха в Театре Аполло в Гарлеме , и именно там Билли действительно стала звездой, как позже сказала Бэйси. 11 апреля они были гостями в бальном зале Savoy ; Билли спела " They Can't Take That Away from Me" и " Swing, Brother, Swing", которая была записана по радио. Затем они три месяца ехали по США с Lady Day (Holiday) и Джимми Рашингом.

Гюнтер Шуллер писал: «Это было свежее звучание биг-бэнда для Нью-Йорка, которое контрастировало со сложными джазовыми композициями Дюка Эллингтона или Сая Оливера и подчеркивало различия, которые существовали между стилями, которые были обнаружены на Восточном и Западном побережье США. Соединенные Штаты » . По словам Ричарда Кука и Брайана Мортона , прибытие Basie Band в Нью-Йорк подготовило новую силу для эпохи свинга, в которой ранее доминировали Эллингтон, Джимми Лансфорд и Флетчер Хендерсон . Оркестр Бэйси из Канзас-Сити вел себя грубо по сравнению с нетронутым Драйвом Лансфорда и городским превосходством Эллингтона.

В Нью-Йорке

Группе не удалось взять штурмом Нью-Йорк в конце 1936 года; После первой записи (Swingin 'at the Daisy Chain) и появления Roseland состав группы был реструктурирован; по просьбе Хаммонда в рамках «усиления» группы. Трубачи Эд Льюис и Бобби Мур заменили Джо Киза и Карла Смита; а альт-саксофонист Куги Робертс был заменен Эрлом Уорреном . Однако наиболее значительным изменением стало появление в марте 1937 года гитариста Фредди Грина , который пришел за Клода Уильямса и вскоре сделал ритм-секцию одной из самых уважаемых в истории биг-бэндов. Грин, который никогда не играл соло, дал ритм-секции печать совершенства; Бэйси называл его мистером Держись вместе .

Джо Уильямс

С Билли Холидей, которая была очень популярна в группе, но должна была остаться с Бэйси только на короткое время, никаких официальных записей сделано не было, потому что у нее был контракт с Brunswick . «Музыканты ценят безупречное музыкальное мастерство; и с некоторыми из них, особенно с Фредди Грином и (…) Лестером Янгом, она построила особенно ценные отношения. «В начале 1938 года Lady Day была уволена; Джазовая пресса обвинила в этом Джона Хаммонда. MCA официально взяла на себя ответственность за это; Down Beat видели причину своего увольнения в их неудовлетворительном поведении, например, в ненадежности в исполнении; Джо Джонс видел причину больше в их отказе петь исключительно блюзовые песни; Хаммонд «хотел сделать из нее цветную маму».

Самыми яркими моментами группы Basie Band в то время были два тенор-саксофониста Лестер Янг и Гершель Эванс , умершие в феврале 1939 года, с их противоположной игрой и разными персонажами. Джордж Т. Саймон сказал: «Тон Лестера был« потрясающим »- легкий, воздушный, плавный, больше похожий на альт, чем на тенор-саксофон. Напротив него Эванс играл на более мягком и проникновенном саксофоне - его запись «Blue and Sentimental» остается классикой ». Лестера Янга вскоре уволили, но в 1944 году он ненадолго вернулся в группу Basie.

1937/38 у группы Basie были хиты с One O'Clock Jump (записано 7 июля с помощью John's Idea ) и Jumpin 'at the Woodside, записанным (22 августа 1937 года с Texas Shuffle ), что принесло группе прибыль, которая сейчас торгуется ниже имя Count Basie Orchestra и завоевало национальную и международную известность. Эти названия были аранжировками на блюзовые темы , которые не были записаны отдельными частями, а состояли из риффов , которые запоминались отдельными участниками группы. One O'Clock Jump, ставшая основной песней группы, была частично создана таким образом Бастером Смитом и изложена на бумаге Баком Клейтоном, хотя авторские права принадлежали Бэйси.

Хотя такие товарищи по команде, как тромбонист и гитарист Эдди Дарем, принесли свои рекламируемые аранжировки (такие как Topsy и John's Idea ), именно эти аранжировки для головы покорили публику в Нью-Йорке и передали восторженный темперамент группы.

16 января Бэйси и некоторые из его музыкантов стали свидетелями концерта Бенни Гудмана в Карнеги-холле , на котором они также присутствовали в качестве гостей, после чего они помчались в бальный зал Savoy , где в тот вечер проходило соревнование групп с оркестром Чика Уэбба. который пользовался большим успехом в то время с такими названиями, как « Стомпин в Савойе» и певческие номера Эллы Фицджеральд . Победителем стал не «местный герой» Уэбб, которому разрешили выступать на главной сцене, а скорее Бэйси Бэнд.

После этого триумфа Basie Orchestra считался одним из лучших на богатой музыкальной сцене эпохи свинга, когда он начал долгое пребывание в Famous Door , где оставался до начала 1939 года. В 1938 году к группе присоединилась певица Хелен Хьюмс , где она заменила Билли Холидей. В основном она пела поп-баллады, такие как « My Heart Belongs to Daddy» и « Blame it on my Last Affair», создавая контраст с блюзовым стилем Джимми Рашинга , которого в начале 1940-х заменил Джо Уильямс .

В названиях, записанных для Decca в период с января 1937 года по февраль 1939 года (обычно называемых The Original American Decca Recordings ), «стиль оркестра, который является дальнейшим развитием стиля игры Blue Devils и Benny Moten Band, появляется. быть полностью развитым, - писал Арриго Полилло , - и, что еще важнее, сильно отличаться от стиля любой другой формации того времени; только Эллингтон мог сказать это о своей музыке. Эти изделия не обладают гладкостью и формальным совершенством Гудмана, Томми Дорси или Арти Шоу , но и в них нет ничего подобного механике. Записи Бэйси грубые, мощные, великолепные и расслабленные, его тембры приглушены и завуалированы. У каждого из основных солистов свой характерный тон, как у растянутой и сдержанной игры на саксофоне Лестера Янга ».« Экономичный стиль Basie Band контрастировал с отрывками фортиссимо на медных и деревянных духовых инструментах в других свинговых оркестрах », - писал Брайан Раст .

Формат музыкантов продолжал улучшаться; Чу Берри , Бенни Мортон , Дики Уэллс и Гарри Свитс Эдисон присоединились к группе на протяжении многих лет; блестящие трубачи, такие как Эммет Берри , Эл Киллиан , Джо Ньюман , Снуки Янг , Кларк Терри и Тад Джонс, в конечном итоге пополнили команду. В феврале 1939 года оркестр Basie Orchestra впервые записался для Колумбии ; частичной формацией были Канзас-Сити семь ( Lester Leaps In ), которые Бэйси сформировал в конце 1939 года. В том же году оркестр впервые появился в Карнеги-холле , в 1940 году в Театре Аполло на сессии с Гарри Джеймсом , Колманом Хокинсом , Бенни Гудманом и Джином Крупой .

С приходом Свитса Эдисона, Дики Уэллса (1938) и заменой Лестера Янга и Гершеля Эванса Бадди Тейтом (1939) и Доном Байасом стандарт можно было сохранить; однако состав Basie Band 1939 года считается многими джазовыми критиками их кульминацией - записи начала 1940-х годов для Columbia, Vocalion и Okeh , последовавшие за записями Decca, часто демонстрировали «рутину риффов, традиционных гармоний и всего прочего. -знакомые узоры ".

Сороковые годы

В конце 1930-х было всего шесть письменных аранжировок, вспоминает Свитс Эдисон, присоединившийся к оркестру в марте 1938 года. В 1940-х годах все больше и больше аранжировщиков определяли звучание оркестра. По словам Энди Гибсона , это были оба музыканта из группы, такие как Эдди Дарем и Бак Клейтон, которые сделали аранжировки, а также профессиональные аранжировщики, которые привносили в группу свой характер с каждым треком , который в музыкальном плане приблизил их к музыкальному исполнению. музыка Дюка Эллингтона была приближена, как и в аранжировках I Never Knew и Louisiana 1941 года. Таб Смит также сделал важные аранжировки, такие как Harvard Blues; другими были Бастер Хардинг и Джимми Манди . Влияние новых аранжировок постепенно изменило звуковой ландшафт и оторвало оркестр от его корней в джазе Канзас-Сити; звук теперь меньше определялся аранжировками и риффами; преобладающей чертой была ансамблевая игра

В 1942 году Кенни Кларк и Дон Байас присоединились к группе Basie Band, которая сейчас используется в ведущих театрах и клубах города. В 1943 году группа совершила обширные гастроли по западу и востоку; Такие фильмы, как « Столовая у двери сцены» , «Мистер Большой» и « Безумная лошадь», повысили их популярность в Соединенных Штатах. Успешными названиями того времени были 9:20 Special, Feedin 'the Bean, Harvard Blues (1941), Rusty Dusty Blues (1942, # 4 в Harlem Hit Parade ) и Taps Miller (1944).

Бадди Рич 1977 во время концерта в Кельне

С вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну группа Basie потеряла важных участников, из нее выбыли барабанщик Джо Джонс и тенор-саксофонист Лестер Янг ; для этого пришли Бадди Рич , Джей Джей Джонсон (1945), Дики Уэллс (1947–1952) и различные саксофонисты, такие как Иллинойс Жаке , Лаки Томпсон и на короткое время Пол Гонсалвес . По словам Гюнтера Шуллера , с уходом Джо Джонса мягкий и расслабленный стиль группы был утерян; его заменяющие игроки, такие как Сонни Пейн , «барабанили значительно громче и создавали для него более жесткий и гламурный звук духовых инструментов». Вдобавок с 1942 по 1944 год была забастовка звукозаписывающей индустрии , которая угрожала финансово оркестру графа Бэйси, а также всем другим большим группам США; и, несмотря на появление новых солистов, таких как Уорделл Грей , Бэйси был вынужден ненадолго распустить группу в 1948 году, пока он не возобновил их деятельность в 1949 году (Shoutin 'Blues).

За это время Бэйси сократил группу до шести-девяти товарищей по команде, в том числе Бадди Рича, Сержа Чалоффа и Бадди ДеФранко , и имел контракт с RCA Victor . С открыть дверь, Ричард! , вокальный номер с Гарри "Sweets" Эдисоном в качестве вокалиста, стал хитом номер один в Соединенных Штатах. Вместе с саксофонистами Джорджи Олдом и Джином Аммонсом и басистом Элом Маккиббоном Бэйси ненадолго попытался интегрировать элементы бибопа , но не смог сохранить большой состав по экономическим причинам. В 1950/51 Бэйси в основном работал в септете. с Кларком Терри и Уорделлом Греем.

Второй Завет

В начале 1951 года граф Бэйси представил новый биг-бэнд с альт-саксофонистом Маршаллом Руаялем в качестве художественного руководителя. В 1952 году он подписал контракт с лейблом Нормана Гранца Клефом, и в группу впервые пришел Эдди Локджо Дэвис . В 1952 году Бэйси снова взял оркестр на гастроли, а в 1954 году он также приехал в Европу. В том же году был выпущен первый альбом Clef Dance Session . О звучании новой группы Бэйси позаботились прежде всего аранжировщики, такие как Мэнни Олбам, а затем Куинси Джонс , Джонни Мандель , Сэмми Нестико и Чико О'Фаррилл . Бэйси стремился к совершенству в своих выступлениях и не пренебрегал вкладом белых аранжировщиков, таких как Нил Хефти . Тот, кто внес свой вклад в успех в Вуди Германа Первого Стадо в период после войны, помогли сформировать оркестр с Франком Вессом , Фрэнк Фостер и Эрни Уилкинс .

Конфеты Эдисон и Эдди Локджо Дэвис

С 1954 по 1961 год в состав Basie Band вернулся певец Джо Уильямс, который выпустил свой первый хит с Every Day I Have the Blues в 1955 году. Джо Уильямс сказал о новом оркестре: «Это группа настоящих профессиональных музыкантов; они намного более опытны, чем люди из старого оркестра, у них более широкий кругозор, и их пьесы были исполнены лучше ». Его также называли Вторым Заветом . или The New Testament (в отличие от группы Old Testament Band с 1937 года), они приобрели большую популярность с такими альбомами, как The Atomic Mr. Basie, который был выпущен на Roulette Records в 1958 году . В этот момент Basie Band обогнал Ellington Orchestra в пользу публики, когда дело доходило до вопросов из специализированных журналов, таких как Metronome или Downbeat. К числу успехов этого времени относятся: "Маленькая дорогая", "Идем в Чикаго Блюз", "Хорошо, хорошо", "Ты выигрываешь", "Два франка", "Блестящие чулки", "Я хочу маленькую девочку" и очень напряженный (Полилло) апрель в Париже в аранжировке Дикого Билла Дэвиса , «финал которого повторяется несколько раз к восторгу публики, которая, видимо, не устает от этого». С 1954 года Basie Orchestra несколько раз гастролировал в Европе; В июне 1956 года группа появилась вместе с Эллой Фицджеральд на Starlight Roof в нью-йоркском Waldorf-Astoria . В 1957 году состоялось королевское представление перед британской королевой Елизаветой II ; «Basie Band - это Royal Sensation», - написал Melody Maker .

В октябре 1957 года Basie Band записали альбом The Atomic Mr Basie for Roulette ; по мнению Ричарда Кука и Брайана Мортона, вероятно, последняя большая работа оркестра; Здесь выделялись, прежде всего, достижения аранжировщика Нила Хефти и приглашенного солиста Эдди Локджо Дэвиса . Группа взяла и другие записи, на которых в 1960-х годах играли роль приглашенных певцов, таких как Фрэнк Синатра , Элла Фицджеральд, а затем Тони Беннетт , Сара Воан и Сэмми Дэвис-младший ; в 1970-х последовала длинная серия альбомов Нормана Гранца Pablo Records, в том числе с живыми записями джазового фестиваля в Монтрё .

В альбоме Atomic и других альбомах, которые были созданы для Roulette и Norman Granz ' Verve Records в конце 1950-х - начале 1960-х , таких как April in Paris и Basie Plays Hefti , воплощение нового звучания Count Basie Orchestra было ощутимо, прежде всего через работа вышеуказанных аранжировщиков; это было звучание плотного ансамбля, более тяжелого и сильного, в отличие от риффовой группы конца 1930-х - начала 1940-х годов. Если раньше было место для выдающихся солистов, таких как Лестер Янг и Бак Клейтон , то теперь акцент сместился на аранжировки, несмотря на ряд известных солистов, таких как Тад Джонс и Фрэнк Фостер . С тех пор это оркестровое звучание оставалось типичным звучанием группы Basie, которую Гюнтер Шуллер описал в своей книге The Swing Era как «усовершенствованный неоклассицизм ... великолепный тупик». Джордж Т. Саймон приходит к более примирительному вердикту: «Немногие лидеры в истории прошли тонкую грань между коммерческим интересом и музыкальной честностью так же чутко и в то же время так же уверенно, как граф Бэйси».

Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд и группа Бэйси

Фрэнк Синатра (1960)

Сотрудничество Фрэнка Синатры с оркестром графа Бэйси длилось два десятилетия (1962–1983) и включало совместные студийные и концертные альбомы, выступления на телевидении и концертные туры; Кроме того, записи группы Basie также повлияли на другие музыкальные проекты Синатры. Впервые появился в октябре 1962 года с Синатрой-Бейси. Об историческом музыкальном первом для звукозаписывающей компании Синатры Reprise, первом совместном студийном альбоме, аранжировки для которого внес Нил Хефти . Альбом был выпущен в январе 1963 года и занял 5-е место в чартах Billboard . Синатра-Бэйси последовал за ним в июне 1964 года : «Это может быть свинг». «Встреча гигантов» (реприза) в аранжировках Куинси Джонса и Билли Байерса ; Для этого студийного проекта, занявшего 13-е место в хит-параде альбома, оркестр был расширен за счет струнной секции. Фрагмент Fly Me to the Moon из этого альбома был частью музыкальной кассеты в мае 1969 года, которую астронавты космического корабля Apollo 10 играли на борту во время полета на лунную орбиту; В июле 1969 года он был передан с наземной станции астронавтам Аполлона-11 по радио на борту во время их полета на Луну и, таким образом, мог быть услышан во всем мире в рамках телевизионной трансляции этого события.

В конце ноября 1964 года Синатра и Бэйси дали свои первые совместные концерты во время двухнедельного гастрольного выступления в отеле Sands в Лас-Вегасе под руководством Куинси Джонса. В июне 1965 года оркестр графа Бэйси сопровождал благотворительное выступление « Rat Pack » в Сент-Луисе . В рамках турне по нескольким штатам США в июле 1965 года Синатра и Бэйси выступили перед 14 000 зрителей на джазовом фестивале в Ньюпорте ; ссылаясь на предыдущие критические голоса, которые считали эту комбинацию неподходящей для фестиваля, Time затем говорил об «успешном штурме крепости джазовых пуристов». Синатра и Бэйси дали концерт для заключенных в тюрьме строгого режима в Лортоне недалеко от Вашингтона ; фильм о концерте остался в основном неопубликованным. В октябре 1965 года они впервые вместе появились на телевидении в Голливудском дворце ( ABC ). Во время четырехнедельной помолвки в Лас-Вегасе в январе 1966 года был наконец создан концертный двойной альбом Sinatra at The Sands (Reprise), с которым Синатра и Бэйси снова вошли в десятку лучших чартов Billboard. В мае 1970 года Синатра и Бэйси провели два вечера в лондонском Royal Festival Hall ; Позже Синатра описал эти концерты как «лучшие из тех, что мне когда-либо удавались».

Элла Фицджеральд 1975 во время концерта в Кельне

В июне 1974 и сентябре 1975 года Синатра и Basie Band отправились в концертный тур с Эллой Фицджеральд в США, а в ноябре 1975 года они выступили с Сарой Воан в течение недели в London Palladium , где они ответили на 350 000 запросов о 15 000 доступных билетов. установить рекорд посещаемости. Помимо еще одного турне по США в мае 1976 года, Бэйси и Синатра снова работали в студии для двух телевизионных программ « Джон Денвер и друг» (ABC, 1976) и « Синатра: Человек и его музыка» ( NBC, 1981). В последний раз они вместе были на сцене на благотворительном концерте в Лос-Анджелесе в декабре 1983 года.

На Пабло появились записи концертов группы с Эллой Фицджеральд в 1979 и 1981 годах . Бэйси в некоторой степени вернул прежние стили CBB. Совместное сотрудничество закончилось выступлением в Карнеги-холле в 1983 году. С постоянным вокалистом группы, баритоном Деннисом Роулендом , альбом On the Road был спродюсирован Норманом Гранцем в 1980 году и получил премию Bigband Grammy в 1981 году .

Призрак полоса

Между 1970 и началом 1980-х, когда группа Basie выпустила множество альбомов для Pablo Records , ряд болезней лишил группу своего лидера, хотя это продолжил на фортепиано аранжировщик Нэт Пирс . С 1981 года Бэйси руководил оркестром из инвалидной коляски, как на выступлении в Карнеги-холле. После смерти графа Бэйси 26 апреля 1984 года оркестр был сформирован как Ghost Band под руководством Тэда Джонса (1984–1986) или Денниса Уилсона , Фрэнка Фостера (1986–1995), Гровера Митчелла (1995–2003) и Билла. Хьюз (2003–2010) продолжил; С 2010 года оркестром руководит барабанщик Деннис Макрель , которого затем сменил Скотти Барнхарт . Как и прежде, ансамбль записал новые альбомы, такие как альбом Vocalese (1985) ( Грэмми ) , созданный совместно с Manhattan Transfer , или альбом 1997/98 года At Long Last с Розмари Клуни . В 2006 году " Basie is Back" вышла с классическими названиями из каталога Basie Orchestra, такими как " Апрель в Париже" и ранний хит One O'clock Jump. Группа работала с аранжировщиком Аллин Фергюсон ( Swing Shift , 1999) и играла на недавно обнаруженных записях Рэя Чарльза 1973 года ( Ray Sings, Basie Swings , 2006).

Награды

Группа Basie Band получила семнадцать премий Грэмми, например, в 1988 году за свой альбом с Дайан Шур , последний раз в 1997 году за альбом Live at Manchester Craftsmen's Guild (с New York Voices ) и в 1999 году за альбом Count Plays Duke . С 1983 года она была удостоена награды Best Big Band одиннадцать раз по результатам опроса читателей Down Beat Reader's. Она также принимала участие в опросе критиков Down Beat Critic в 1984, 1986, 1991, 1993 и 1994 годах. В 1994 и 1995 годах она принимала участие в опросе критиков и читателей Jazz Times .

Дискографические примечания

• Оригинальные американские записи Decca (Decca, 1936–1939)
• The Savory Collection 1935–1940 ( Mosaic Records , живые записи Basie Orchestra с 1938–40)
• Юбилейные альтернативы ( Hep Records , 1943/44)
• Shoutin 'Blues (RCA, 1949/50)
• Dance Session (Clef / Verve, 1952–1954)
• Апрель в Париже (Verve, 1955-6)
• Величайший !! Пьесы графа Бэйси, стандарты Джо Уильямса (1956)
• Каунт Бэйси Свингс, Поет Джо Уильямс (Verve, 1955/56)
• Атомный мистер Бэйси (Рулетка, 1957)
• Бэйси Свингс, Беннетт поет (Рулетка, 1958)
• Завтрак, танец и барбекю (рулетка, 1959)
• У меня есть право качаться [с Сэмми Дэвисом-младшим] (Decca, 1960)
• Синатра Бэйси. Исторический музыкальный первый (Reprise, 1963)
• Элла и Бэйси! (Verve, 1963)
• Синатра - Бэйси: Это может быть и свинг. Встреча гигантов (перепросмотр, 1964)
• Наш сияющий час [с Сэмми Дэвисом младшим] (Verve, 1965)

Фильмография

Группа Бэйси впервые появилась в голливудском фильме в 1938 году ; это был короткометражный фильм « Политик» . Затем последовали Reveille с Беверли , Hit Parade of 1943 Top Man , Stage Door Canteen , Mr. Big и Crazy Horse (все в середине 1940-х) и Cinderfella (1960). В августе 1950 года группа Basie сопровождала Билли Холидей в короткометражном фильме в студии Universal Studios Голливуда . Группа Бэйси последний раз появлялась в кино в 1974 году в фильме Мела Брукса « Сверкающие седла» .

• 

  Кларк Терри, 1976

• 

  Фрэнк Весс (слева) с Джимми Оуэнсом ; 1977 г.

• 

  Эрни Уилкинс 1976

• 

  Бэнд графа Бэйси с Этель Уотерс в фильме «Столовая у двери сцены»

• 

  Сэмми Нестико в Сан-Антонио 2006

• 

  Бак Клейтон

литература

• Рональд Аткинс (ред.): Джаз: от Нового Орлеана до новой эры джаза . Карлтон Букс, Лондон 2000.
• Кен Блум: Американский песенник - Певцы, авторы песен и песни - 100 лет американской популярной музыки - Истории создателей и исполнителей . Black Dog & Leventhal, Нью-Йорк 2005, ISBN 1-57912-448-8 ).
• Ян Карр , Дигби Фэйрвезер , Брайан Пристли : Rough Guide Jazz. Полное руководство по джазу. 1800 групп и артистов с начала до наших дней. 2-е, расширенное и обновленное издание. Мецлер, Штутгарт / Веймар 2004, ISBN 3-476-01892-X .
• Дональд Кларк: Билли Холидей - Желание на Луне . Биография. Пайпер Верлаг, 1995, ISBN 3-492-03756-9 .
• Ричард Кук , Брайан Мортон : Путеводитель пингвинов по джазовым записям . 8-е издание. Пингвин, Лондон 2006, ISBN 0-14-102327-9 .
• Майкл Кускуна : ноты на обложке The Complete Atomic Basie . 1994 г.
• Уилл Фридвальд : Синатра! Песня - это ты: искусство певца . Скрибнер, Нью-Йорк, 1995, ISBN 0-684-19368-X .
• Рекс Харрис и Брайан Раст : Записанный джаз: критическое руководство . Penguin Books, Лондон, 1958.
• Джим Хаскинс: Элла Фицджеральд - первая леди джаза . Heyne, Мюнхен 1994, ISBN 3-453-07545-5 .
• Артур Джексон: Мир биг-бэндов: сладкие и бурные годы . Дэвид и Чарльз, Ванкувер, 1977 год.
• Мартин Кунцлер : Джазовый лексикон. Том 1: A - L (= rororo-Sachbuch. Vol. 16512). 2-е издание. Ровольт, Райнбек недалеко от Гамбурга 2004, ISBN 3-499-16512-0 .
• Джузеппе Маркучи: Наследие Синатры. Флоренция / Амстердам 2007 (стр. 1–1487, на компакт-диске). (= Где или когда. База данных Sinatra, хронологический раздел , 5-е изд.).
• Луис Карлос ду Насименто Силва: Разбей мечты. Дискография Фрэнка Синатры. Greenwood Press, Westport 2000, ISBN 0-313-31055-6 .
• Арриго Полилло: Джаз. История и личность афро-американской музыки . Beltz, Weinheim 2005, ISBN 3-407-77756-6 .
• Гюнтер Шуллер: Эра свинга . Издательство Оксфордского университета, Оксфорд, 1989.
• Джордж Т. Саймон: Золотая эра биг-бэндов («Биг-бэнды»). Hannibal-Verlag, Höfen 2004, ISBN 3-85445-243-8 .
• Дэвид В. Стоу: Джаз на Западе: культурные рубежи и регион в эпоху свинга . В: The Western Historical Quarterly , февраль 1992 г., т. 23, вып. 1. Государственный университет Юты, штат Юта.
• Мартин Уильямс: Джаз: что случилось в Канзас-Сити? В: American Music , Summer 1985, Vol. 3 No. 2. Университет штата Иллинойс, Иллинойс, 1985 год.

веб ссылки

• Веб-присутствие оркестра графа Бэйси
• Портрет призрачной группы
• Майкл Телега: граф Бэйси в Европе, 1954–1982 гг.

Отдельные ссылки и комментарии

1. ↑ Университет Миссури-Канзас-Сити ( памятная записка с оригинала от 13 февраля 2009 г. в Интернет-архиве ) Информация: ссылка на архив была вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.umkc.edu
2. ↑ Хаммонд, цитируется в Polillo, p. 418.
3. ↑ Полилло, с. 419.
4. ↑ См. Полилло; он расценивает это как небольшую шутку Хаммонда и Бэйси против Decca, который не простил беспощадную сделку с оркестром Бэйси. На сеансе, который проходил в узкой комнате с одним микрофоном, Бэйси, Уолтер Пейдж, Лестер Янг и трубачи Карл «Таттит» Смит и Джо Джонс играли в роли тезки. Позже Гюнтер Шуллер писал о записях: «Экономичность, меньше значит больше - вот идеал, к которому здесь стремятся. Цитата из Дональда Кларка. С. 156.
5. ↑ Майкл Брукс: Примечания к истории Лестера Янга - Том 1: Jones-Smith & Wilson-Holiday Inc. (Колумбия)
6. ↑ Джордж Саймон, стр. 96 ф.
7. ↑ Джордж Т. Саймон, стр.97.
8. ↑ Менеджер Джо Глейзер заставил Hot Lips Page как единственного музыканта Basie Band подписать эксклюзивный контракт, еще находясь в Канзас-Сити, и переманил их; см. Polillo, p. 418.
9. ↑ Мартин Уильямс: Джаз: Что случилось в Канзас-Сити? В: American Music , Summer 1985, Vol. 3 No. 2. University of Illinois Press, штат Иллинойс, 1985 г., стр. 176.
10. ↑ Цитата из Кларка, с. 159.
11. Перейти ↑ Clarke, p. 163.
12. ↑ Гюнтер Шуллер: Эра свинга . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1989, с. 225.
13. ↑ Кук / Мортон, 6-е издание, стр.101.
14. ↑ Шуллер, с. 237
15. ↑ Дональд Кларк заявляет, что Уильямс тоже хотел играть на скрипке, но Хаммонд терпеть не мог его игру на этом инструменте; см. Clarke, p. 158.
16. ↑ Шуллер, с. 226
17. ↑ Обе цитаты цитируются из Кунцлера, стр. 82.
18. ↑ Его, однако, можно услышать на двух треках, которые были записаны в радиопередаче в Савойе ; увидеть Саймона. С. 98.
19. ↑ цитата из Саймона, стр.98.
20. ↑ Джо Джонс продолжил: «Вы можете только представить себе одно: как черный человек, вам просто нужно петь блюз. Оставайся на своем месте, маленький мальчик ». Цитата из Кларка, стр. 165. Дополнительную справочную информацию о споре между Хаммондом и Холидей можно найти в Дональде Кларке, стр. 164 и далее.
21. ↑ Цитата из Саймона, стр. 99
22. ↑ После Брайана Пристли, Jazz Rough Guide, стр. 39
23. ↑ Артур Джексон: Мир биг-бэндов: сладкие и бурные годы. Дэвид и Чарльз, Ванкувер, 1977, с. 42.
24. ↑ Бэйси, Бак Клейтон, Фредди Грин, Уолтер Пейдж и Лестер Янг, а также Гарри Карни , Кути Уильямс , Бобби Хэкетт и Джонни Ходжес были гостями .
25. ↑ См. Poilillo. С. 420.
26. ↑ Цитата из Полилло, с. 421.
27. Перейти ↑ Harris and Rust, p. 31.
28. ↑ Обзор записей с 1940 по 1942 год; Цитата из 6-го издания Cook / Morton, стр. 102. Исключением из студийных записей являются записи AFRS Jubilee Show 1943 года с «переходной полосой» с Иллинойсом Жаке и Бадди Ричем для авторов; появился на The Jubilee Alternatives ( Hep ).
29. ↑ Цитата из Полилло, с. 420.
30. ↑ Гюнтер Шуллер: Эра свинга . Oxford University Press, Oxford 1989, p. 258.
31. ↑ Кунцлер, с. 82.
32. ↑ Там же, с.261
33. ↑ Кунцлер, стр. 83.
34. ↑ Полилло, с. 423.
35. ↑ Уильямс, цитируется в Polillo, с. 422.
36. ↑ Майкл Кускуна: Примечания на обложке компакт-диска The Complete Atomic Basie (1994)
37. ↑ Цитата из Полилло, с. 424.
38. ↑ Джим Хаскинс: Элла Фицджеральд - первая леди джаза . Heyne, Мюнхен 1994, ISBN 3-453-07545-5 , стр. 143 f.
39. ↑ Полилло, там же.
40. ↑ Гюнтер Шуллер: Эра свинга . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1989, с. 262.
41. ↑ Цитата из Г. Саймона, стр.101.
42. ^ Фридвальд: Синатра. С. 232, 257 и 265-267.
43. ^ Фридвальд: Синатра. С. 404-407. Havers, Sinatra , стр. 273–275 и 279. Для получения информации о сеансах записи и списках актеров см. Nascimento Silva: Turn Your Dreams Away. С. 358-360.
44. ^ Фридвальд: Синатра. С. 408-414. Хейверс: Синатра. С. 286-287. О сеансах записи и списках актеров см. «Насименто Сильва: отбрось свои мечты». С. 384-386.
45. ↑ Коллекции Аполлона: апрель 2006 г.
46. ^ Friedwald: Синатра , стр 412..
47. ↑ Лас-Вегас, The Sands Hotel & Casino, Copa Room, 26 ноября - 10 декабря 1964 г. Список программ и актеров см. В Marcucci, Sinatra Legacy , стр. 1096.
48. ↑ Выпущено на DVD с документацией: Live and Swingin ': The Ultimate Rat Pack Collection (Reprise 2003); список актеров смотрите также в Marcucci: Sinatra Legacy. С. 1098.
49. ↑ Цитата из: Председатель совета директоров Newport. В: Время. 16 июля 1965 г .; о концертах тура и списках актеров см. Marcucci: Sinatra Legacy. С. 1098 f.
50. ↑ Отрывки из фильма транслировались в рамках телевизионного документального фильма « Синатра: американский оригинал», выпущенного CBS и модерированного Уолтером Кронкайтом 16 ноября 1965 года; в специальный выпуск также включены комментарии Синатры о его концертах с оркестром графа Бэйси.
51. ↑ Альбом также был первым концертным альбомом, выпущенным Синатрой. См. Фридвальд: Синатра. Стр. 410 и 414-415; Хейверс: Синатра. С. 298; о различных датах записи отдельных пьес и списках актеров см. Nascimento Silva, « Разбей мечты». С. 400-404; Маркучи, Наследие Синатры. С. 1101. В 2006 году альбом с дополнительным материалом от этого участия был выпущен как часть коробки компакт-диска Sinatra: Vegas .
52. ^ К примеру, в одном из интервью с Полом Комптона на радиостанции KGIL США 5 июня 1970 года; см. Хаверс: Синатра. С. 314-316. Концерты проходили 7 и 8 мая 1970 года; список программ и актеров см. в Marcucci: Sinatra Legacy. С. 1111.
53. ↑ Сотрудничество между Эллой Фицджеральд и Basie Band началось в 1956 году, когда они вместе выступили в «Waldorf Astoria»; В 1963 году они записали свой первый совместный студийный альбом Ella and Basie для Verve. Сотрудничество продолжилось в 1970-х годах выступлением группы Basie с Эллой в Санта-Монике в 1972 году и в Монтрё. См. Джим Хаскинс: Элла Фицджеральд - первая леди джаза. Хейне, Мюнхен, 1994.
54. ↑ Маркуччи: Наследие Синатры. Стр. 1128-1129 и 1132-1135.
55. ↑ Хейверс: Синатра. Стр. 328–329; Программы и списки актеров в Marcucci: Sinatra Legacy. С. 1137-1138.
56. ^ О туре в мае 1976 Маркуччи: Синатра Legacy. Стр. 1145–1146; в телевизионных выпусках там же, стр. 1142 и 1221–1222, а также в Havers: Sinatra. С. 339-340.
57. ↑ Джим Хаскинс: Элла Фицджеральд - первая леди джаза. Heyne, Мюнхен 1994, ISBN 3-453-07545-5 .
58. ↑ О нас ( сувенира в оригинальной датированный 21 декабря 2007 в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. : Сайт оркестра графа Бэйси.  @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.countbasie.com
59. ↑ Выбор основан на Rough Guide Jazz и Penguin Guide to Jazz .
60. ↑ Дональд Кларк добавил, что видео- и аудиодорожки были записаны отдельно; поэтому в фильме появляется Маршалл Роял (cl), а Бадди ДеФранко играет для саундтрека . Кларк, стр.569.
61. ↑ Вся информация по Арриго Полилло и Кен Блум.