Рауль Кочальски

Медальер 1894 г.

Рауль Кочальский в сентябре 1901 года

Рауль Кочальский во время записи Welte-Mignon , 1925 г.

Рауль Арман Георг фон Кочала Кочальски (написание имени в Польше в основном: Рауль, произношение: [kt͡ʃalski], упрощенная транскрипция: [kotschálski]; * 3 января 1885 г. в Варшаве , † 24 ноября 1948 г. в Познани ; псевдоним: Jerzy Армандо и Георг Арманд (о) ) был польским пианистом и композитором .

Рауль Кочальски

Жизнь

Кочальский родился в Варшаве , которая тогда была частью Российской империи. Семья, любящая музыку, происходит из старинного польского дворянского рода. После начального обучения матери ребенок становится учеником Юлиана Гадомского (гармония и фортепиано), Людвига Марека (фортепиано), Хенрика Ярецки (композиция и инструменты) и ученика Шопена Кароля Микули (фортепиано и композиция), который был художественным руководителем. до 1888 г. в консерватории в Лемберге (польский Львов, ныне украинский Львов) был. Ежедневные двухчасовые уроки с Микули продолжаются с 1892 года на четыре года в летние месяцы. Одаренный мальчик получает образование только на частной основе, консерваторию не посещает. Трехлетний ребенок впервые появился на публике 15 марта 1888 года в Варшаве в рамках благотворительной акции, а затем отправился в Европу как вундеркинд . Мальчика осыпают призами и почестями. Испанский король, турецкий султан и персидский шах назначают его придворным пианистом. С 1897 года семья Кочальских живет в Бад-Эмсе , откуда и начинаются гастроли. Доходы от концертов, организованных отцом, также используются для финансирования образа жизни всей семьи, который описывается как расточительный и сопровождает ребенка в поездках. 1000-й концерт состоится в 1897 году. По сегодняшним стандартам это можно назвать эксплуатацией детей. Помимо концертной деятельности, Кочальский с раннего детства занимается сочинением музыки. В период до начала Первой мировой войны он временно проживал в Париже , но планирует сделать Берлин центром своей деятельности - проект, который он реализовал гораздо позже (1934 г.).

Первая мировая война прерывает его концертную деятельность. В конце июля 1914 г. вернулся в Германию из Санкт-Петербурга с концертным туром. Он удивлен началом Первой мировой войны, арестован как гражданин России и до 1918 года интернирован со своей семьей в Бад-Наухайме в Гессене . Ему запретили выступать, и он посвятил себя в первую очередь сочинению музыки. Концерты после войны не такие успешные, как раньше. В своих автобиографических размышлениях Кочальский пишет, что тяжелые удары судьбы, особенно смерть любимой матери, временами отталкивали его от музыки. Он дает уроки игры на фортепиано и работает критиком под псевдонимом.

После окончания войны в 1918 году Кочальский поселился в Висбадене , а в 1926 году переехал в Стрезу на севере Италии на озере Маджоре. Он сочиняет, преподает и иногда дает концерты. Основанная им музыкальная школа обанкротилась. Зимние месяцы он провел в Париже , где до 1934 года посещал лекции по музыковедению и философии в Сорбонне и организовывал музыкальные вечера, во время которых читал лекции с демонстрацией игры на фортепиано.

И только в 1934 году, после переезда в Берлин , его международная концертная деятельность возобновилась в полном объеме. Кочальский делает множество записей (особенно для Deutsche Grammophon Gesellschaft ). После начала Второй мировой войны 14 сентября 1939 года он был назначен в рейхсканцелярию вместе с Геббельсом , который лично знал Кочальского по его концертам и восхищался им. Геббельс лицемерно советует ему прекратить публичные выступления и не покидать Берлин по соображениям безопасности и из-за ожидаемых демонстраций против концертов польского артиста, что равносильно интернированию до конца войны в 1945 году. Его банковские счета заблокированы, а его записи изъяты с рынка. Однако он дает домашние концерты для учеников и друзей и дает уроки. Хотя он должен регулярно обращаться в полицию, в отличие от своих соотечественников, подвергшихся нацистскому террору, он, похоже, пользуется определенной защитой. Например, вместе с актером Полем Хартманном его попросили выступить чтецом 16 марта 1944 года для офицеров Вермахта . После войны Кочальского подозревали в сотрудничестве с нацистским режимом в Польше. Согласно сегодняшней польской точке зрения, обвинения безосновательны.

Вскоре после окончания Второй мировой войны, в июне 1945 года, Кочальский возобновил свою концертную деятельность в разрушенном бомбежками Берлине при порой авантюрных обстоятельствах. Вскоре после этого он покинул Германию и после десятилетнего отсутствия вернулся в Польшу в июле 1946 года, что польские оппоненты интерпретировали как оппортунизм. Он поселился в Познани и стал профессором фортепиано в Государственном музыкальном университете, а затем (с 1 сентября 1948 г.) в Варшаве. Он сохранит свою берлинскую резиденцию по адресу Koenigsallee 1 (сегодня: Halenseestraße 1).

Последняя жизнь омрачена болезнью. У него диабет и рак поджелудочной железы. Хотя Кочальский знает о своем состоянии, на 1948 год запланированы многочисленные концерты, особенно на 1949 год, посвященный Шопену. Незадолго до выступления на концерте 23 ноября 1948 года в Музыкальной академии в Познани, где он и студент, в том числе. При исполнении Рондо Шопена до мажор для двух фортепиано Кочальский теряет сознание. У него сердечный приступ, и он умер днем ​​позже, 24 ноября, в больнице.

Место упокоения Кочальских - это место в 1959 году на кладбище Енжицки, на котором кладбище Заслужонич Велькополан (кладбище заработали жители Великой Польши ) в Познани.

Государственный совет Польской Народной Республики (Rada państwa Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej) под председательством президента Польской Народной Республики Болеслава Берута посмертно наградил «Гражданина профессора Кочальского Рауля крестом кавалера ордена Возрождение Польши »( Polonia Restituta) 27 ноября 1948 г. , Орден Odrodzenia Polski).

Части разрозненного имения Кочальского находятся в библиотеке Государственного института музыкальных исследований в Берлине и в музыкальном отделе Государственной библиотеки в Берлине .

действовать

Пианист

Кочальский прославился прежде всего как интерпретатор произведений Фредерика Шопена . В его репертуар также вошли произведения Баха, Моцарта, Бетховена (все фортепианные сонаты, которые он сыграл как цикл), Шуберта, Шумана, Листа, А. Рубинштейна, Падеревского, Бартока, а также его собственные сочинения. Его игра очень хорошо документирована в многочисленных записях - пианино, пластинках и радиозаписях. Кочальский изложил принципы своих интерпретаций Шопена в произведениях, которые изначально предназначались как введение к его «Вечерам Шопена». С точки зрения понимания музыки Шопена они так же важны, как и информация, предоставленная Брониславом фон Позняком , другим представителем польской шопеновской традиции львовской школы. Издание Кочальского фортепианных произведений Шопена, которое по контракту планировалось для издательства Breitkopf & Härtel в 1947 году, к сожалению, так и не было опубликовано. Записи, особенно записи и радиозаписи, теперь доступны на компакт-дисках; многие записи, в том числе на пианино, доступны в Интернете.

Фортепианная игра Кочальского отличается большой легкостью и плавностью. Отсюда его предпочтение роялям лейпцигской компании Julius Blüthner , известных своей легкой игрой и теплым звуком , которые они предоставляли ему во время его концертных туров. Leggiero и legato, часто предписываемые Шопеном, иногда даже одновременно, - часто используемые типы артикуляции с явным предпочтением нижнего и среднего диапазона динамического диапазона. Громовая виртуозная игра не была его делом. Даже в этюдах, которые так часто используются как техническая бравурная пьеса, Кочальский выдвигает на первый план поэтическую и звуковую магию, не упуская, однако, необходимой виртуозности. Как внуки Шопена, Кочальский, как и польский мастер, отдает дань уважения идеалу бельканто , реализация которого была важной характеристикой стиля игры Кочальского. Хорошими примерами этого являются его записи Ноктюрнов или Берсёза op.57, образная работа которых соблазняет механико-техническую игру, но в определенной степени дематериализована Кочальским. И здесь парящая легкость напоминает рабочие инструкции Шопена, которые он давал своим ученикам в классе: «facilement». Однако по сравнению с современными великими музыкантами Шопена манеры и техническая непостоянство поразительны, как и в случае с его великим, уважаемым западным антиподом Альфредом Корто , который иногда вызывает сомнения в том, что эти два известных представителя старшего поколения На самом деле, как часто утверждают, исполнители Шопена будут играть подлинного Шопена. Однако в своих произведениях Кочальский выступает за спокойную, простую и скромную игру без «виртуозных выходок», без «патологической сентиментальности в обращении с кантиленой». В трактовке ритма и агогики он отвергает все преувеличения, несмотря на определенные свободы, необходимость которых он признает. Особенности, которые мы иногда слышим в записях Кочальского, которые мы сегодня воспринимаем как манеры, например Б. удары левой рукой перед правой, арпеггирующие аккорды, чрезмерное рубато, колебания темпа и т. Д. Были частью стиля интерпретации большинства пианистов старшего поколения, уходящего корнями в 19 век (иногда даже раньше). ), чем инструменталисты все же овладели искусством импровизации : под аккомпанемент левой руки разворачивается свободно оформленная мелодия, которая не всегда идет синхронно с аккомпанементом. Поэтому такая практика музыкально оправдана и не всегда является небрежностью исполнителя. В джазовых записях, например Б. с Луи Армстронгом , но также с шансонами, z. Б. Эту практику можно наблюдать в презентации Марлен Дитрих .

Игра Кочальского получила разные оценки. Большинство из них были положительными. Но недостатка в критике тоже не было. Даже будучи вундеркиндом, Кочальский чувствовал негативное отношение музыкальных критиков в своем родном городе Варшаве, что особенно обидело молодого пианиста, которого в остальном хвалили. Варшавские отзывы о концертах взрослых пианистов всегда были гораздо сдержаннее восторженных отзывов за рубежом, особенно в Германии. Особенности его игры, которые в Польше критиковались как старомодные, были восприняты в Германии. Но не от всех. Известен приговор Клаудио Аррау : «В Германии боготворили человека по имени Кочальский. Он играл только Шопена. Это было ужасно » . Суждение Артура Рубинштейна в его мемуарах также отрицательное, хотя более субъективные причины могли сыграть роль в очевидной злобности его критики. Большое уважение, которым Кочальский пользовался за границей, в том числе и с экономической точки зрения, было причиной того, что он так долго держался подальше от своей родной Польши. Однажды он сказал, что на концерте в Варшаве у него будет почти 300 слушателей, а в Гамбурге зала на 3000 мест вряд ли хватит.

В Польше Кочальский, который провел большую часть своей жизни во Франции, Италии, Швеции, особенно в Германии (Бад-Эмс, Бад-Наухайм, Висбаден, Лейпциг и Берлин), сегодня пользуется легендарной репутацией великого музыканта Шопена, который, по мнению Польский взгляд - это традиция «аутентичной пьесы Шопена», которую он узнал от своего учителя Микули. Возможность сравнения большого количества доступных сегодня записей разных пианистов приводит к несколько более объективной, а иногда и более отрезвляющей оценке. Но в целом это относится ко многим представителям старшего поколения пианистов, которые родились в 19 веке и чей стиль интерпретации не позднее 1950-х годов столкнулся с более объективным стилем игры молодого поколения, уходящим корнями в оригинальный текст композиторов. Вскоре после его смерти имя Кочальского, как с сожалением заявила его жена Эльза в письме в 1952 году, «было слишком ... забыто».

Признательность пианистов старшего возраста, которая выражается во все большей оцифровке их исторических записей, достигла и записей Рауля Кочальски, которые почти полностью доступны. Очевидно, в них ценишь качества, которых нередко не хватает в современных записях, особенно фортепианных произведений Шопена. Это включает в себя импровизационную свободу, поэтическое сопереживание творчеству композитора, озвучивание эмоционального содержания композиций - все эти элементы, которые выражены в игре Кочальского и которые иногда отсутствуют сегодня в слишком технически безупречных интерпретациях.

У Кочальского было много учеников. Особо следует упомянуть Францпетера Гебельса и Монику де ла Брухольери , жившие в Берлине .

Композитор и писатель

Как композитор, Кочальский создал множество произведений для фортепиано соло, инструментальных концертов для различных сольных инструментов с оркестром, сочинений для оркестра, музыкально-драматических произведений для сцены, камерной музыки в различных ансамблях, а также множество песен с фортепианным сопровождением. Большинство произведений издано за рубежом (Германия, Россия, Франция). Сегодня сочинения Кочальского во многом забыты. Стилистически их можно отнести к позднему романтическому периоду. Великие потрясения в области современной музыки ( атональность , двенадцатитонная музыка ), произошедшие в творческий период Кочальского, никак не повлияли на его стиль. В своей книге Шопена 1936 года он категорически выступает против современной музыки. Он считает эксперименты последних 25 лет, которые «искали новые пути на интеллектуальной, математической основе», провалившимися, и описывает представителей современной музыки, которых он называет «экспериментаторами, модернистами, изобретателями, подрывниками», как «грустные». призраки печального времени ». При этом он согласился с концепцией искусства правления политического класса 1930-х годов.

Замечания Кочальского о характере и интерпретации музыки Шопена остаются в силе, даже несмотря на то, что стиль интерпретации многих современных пианистов больше не соответствует традициям великих музыкантов Шопена прошлого. Знание запланированного Кочальским издания фортепианных произведений Шопена было бы очень важно для практики исполнения фортепианных произведений Шопена.

Реформатор

Кочальский, который и как пианист, и как композитор больше ориентировался на прошлое, тем не менее, внес предложения, которые были приняты недавно и постепенно претворяются в жизнь. Первый касается профессиональной одежды артиста-исполнителя. В своих размышлениях об артисте «на всю жизнь» он приходит к выводу, что фрак может иметь свое оправдание в праздничных случаях, но что он непрактичен для концертного музыканта при выполнении своей профессии (Кочальский был не очень высоким и довольно толстым. ), потому что это неудобный предмет одежды, и его следует заменить более легким и струящимся «предметом одежды». Текущая концертная практика, кажется, подтверждает его правоту.

Кочальский также выступает за затемнение зала во время концерта, подобно театральным и оперным представлениям. Для освещения достаточно лампы на крыле. Это повысит концентрацию внимания на исполняемой музыке.

Еще одно предложение касается игры наизусть. Многие опасения артистов-исполнителей можно было развеять, если бы они держали ноты перед собой во время игры. Это очень важная помощь, особенно в случае недомогания, которая поможет сосредоточиться на игре. Для гармоничного сотрудничества абсолютно необходимо, чтобы в сочинениях для фортепиано с оркестром и солист, и дирижер держали ноты перед глазами. Сам Кочальский играл z. Б. в своем последнем цикле сонат Бетховена в Познани в 1947 году по нотам.

Кочальский также хотел попросить заплатить охотников за автографами. Reichsmusikkammer должен создать поле для сбора тех , кто занимается в комнате художника. Вырученные средства могли быть использованы для поддержки художников, нуждающихся в отдыхе.

В начале своей карьеры Кочальский почувствовал потребность объяснить публике произведения, которые будут исполняться во вступлении. Таким образом, он является одним из предшественников сегодняшней формы разговорного концерта, так как это z. Б. Юрген Уде и Францпетер Гебельс позаботились.

Работы (подборка)

Композиции

• Мазурка для фортепиано си-бемоль мажор op.6 (1891)
• Рауль. Вальс для фортепиано соль мажор op.18 (1889)
• Галина. Вальс для фортепиано op.19 (1890)
• Пьесы для фортепиано op.40 - op.47 (1891)
• Прелюдия к опере Агарь op.48 (1892)
• Пьесы для фортепиано op.49 - op.52 (1893)
• Симфоническая легенда о короле Болеславе Смелом и епископе Станиславе Святом для оркестра op.53. Пабст, Лейпциг 1894 г.
• Пьесы для фортепиано op.54 - op.57 (1895)
• Раймонд. Опера в 3-х действиях (6 изображений). Печать графа Александра Фредро. Пабст, Лейпциг, 1902 г. (Премьера: 14 октября 1902 г., Эльберфельд)
• Мазепа. Музыкальная драма в 3-х действиях op.59. Лейпциг, Пабст 1905
• Ante lucem (авангард). Опера en trois actes d'après le poème de A. Fredro (père). Жанен, Лион около 1905 г.
• Мазур для фортепиано до минор, соч.60 (1895)
• Искупление. Трагедия в одном действии, соч.61. Пабст, Лейпциг, 1910. (Премьера: 1909, Мюльхаузен)
• Изображения fuyantes. 3 музыкальных произведения для фортепиано op.62
• Песни для высокого голоса и фортепиано op.63 - op.64
• 24 прелюдии для фортепиано op.65 (1910)
• Сборники песен I - IV для высокого голоса и фортепиано op.66 - op.69 Пабст, Лейпциг (1909–1913)
• Пьесы для фортепиано op.70 - op.71 (1912)
• 2 песни для высокого голоса и фортепиано op.72 (1914)
• Жаклин. Музыкальная комедия в 2-х действиях op.73 (1914)
• Соната для скрипки и фортепиано № 1 до минор op.74 (1914)
• 12 впечатлений для фортепиано op.75 (1914)
• Трио для скрипки, виолончели и фортепиано No. 1 ре мажор op.76 (1914)
• Шесть мелодий для высокого голоса и фортепиано op.77 (1914)
• Воспоминания. Фантастическая симфония для оркестра op.78 (1915)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си минор, соч.79
• Соната для виолончели и фортепиано № 1 си-бемоль минор, соч. 80
• Рената. Балет в 3-х действиях op.81 (1915)
• Соната для фортепиано № 1 ми-бемоль мажор op.82 (1914)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль мажор op.83 (1914)
• Концерт для скрипки с оркестром ля мажор op.84 (1915)
• Концерт для виолончели с оркестром си минор op.85 (1915)
• Пьесы для скрипки и фортепиано op. 86–87 (1915)
• Трио для скрипки, виолончели и фортепиано No. 2 соль минор op.88 (1916)
• Соната для скрипки и фортепиано фа-диез минор op.89 (1915)
• Соната для виолончели и фортепиано № 2 ля мажор op.90
• Соната для фортепиано № 2 фа-диез минор op.91 (1916)
• Соната для виолончели и фортепиано № 3 си мажор op.92
• Симфония для большого оркестра фа минор, соч. 93 (1920–29)
• 7 восточных песен для высокого голоса и фортепиано op.94 (ок. 1920)
• Соната для фортепиано № 3 соль мажор op.95 (1919)
• Соната для скрипки и фортепиано № 3 ля мажор op.96
• Соната для фортепиано № 4 соль-диез минор op.97
• Романтическая сюита для виолончели и фортепиано си-бемоль мажор op.98 (1921-25)
• Любви. Семь стихотворений Рильке. Версия для низкого голоса и фортепиано op.99 (1921)
• Любви. Семь стихотворений Рильке. Версия для баритона с оркестром op.99 (1921)
• Соната для фортепиано № 5 ре-бемоль мажор op.100
• Песни для высокого и низкого голоса с фортепиано op. 101–107
• Экстрим - Ориент. 3 стихотворения Самайна для голоса и фортепиано op.108
• 2 романса (на русском языке) для высокого голоса и фортепиано op.109
• Quattro Liriche. 4 итальянские песни для высокого голоса и фортепиано op.110
• Гавота дей Бамбини для фортепиано си-бемоль мажор op.111 (1920)
• Из Голландии. 3 стихотворения Эрнста Краусса для высокого голоса и фортепиано op.112
• Mecz miłosny. Оперетта (1930)
• Соната для скрипки и фортепиано № 4 ми мажор op.113 (ок. 1937)
• Буклеты Рильке II - V op. 114–117 для высокого голоса и фортепиано
• Семруд: сказка с Востока в 5 картинках и прелюдия; (Текст основан на сказке из «Тысячи и одного дня», драматическом очерке Бенно Циглера и комической опере «Der betrogene Kadi» Ч. В. Глюка)., ​​Соч. 118. Tischer & Jagenberg, Cologne 1936.
• Семруд. Сюита для большого оркестра op.118а (1937)
• Труа мелодии для высокого голоса и фортепиано op.119
• Псалом No. 121 для низкого голоса и фортепиано op.120
• С запада-востока Диван Гете. 21 песня и дуэт для сопрано и баритона op.121 (1937)
• 8 песен Геббеля для низкого голоса и фортепиано op.122
• Лурлейские песни. 5 песнопений Юлиуса Вольфа для высокого голоса и фортепиано op.123
• Экспромт. 5 этюдов на собственную тему для фортепиано ля мажор op.124 (1938)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до мажор op.125
• 5 песен для высокого голоса и фортепиано op.126
• Легенда для фортепиано № 1 до мажор, соч. 127. Кочальский, Берлин-Грюневальд (ок. 1940)
• Рильке Тетрадь VI для высокого голоса и фортепиано op.128
• 3 Мирза-Шаффи-Лидер для высокого голоса и фортепиано op.129
• Концерт для фортепиано с оркестром № 4 си-бемоль мажор op.130
• Jadis et Naguère. Сюита для фортепиано op.131 (1935–40)
• Śmiełów. Сюита для фортепиано op.132 (1938–41)
• Черминек. Сюита для фортепиано op.133 (1938–41)
• Соната для фортепиано № 6 фа минор, соч.134
• Trois Poèmes de E. Verhaeren для высокого голоса и фортепиано op.135
• Соната для фортепиано № 7 ми мажор op.136
• 6 песен (на русском языке) для высокого голоса и фортепиано op.137
• 4 песни для высокого голоса и фортепиано op.138
• Лирическая сюита для фортепиано op.139
• Концерт для фортепиано с оркестром № 5 ре минор, op.140 (1942)
• 8 песен (на русском языке) для высокого голоса и фортепиано op.141
• Романс для скрипки и фортепиано ля мажор op.142
• Соната для фортепиано № 8 фа-диез мажор op.143 (1943)
• Легенда для фортепиано № 2 ми минор, соч. 144 (1943–45)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 6 ми мажор op.145 (1944)
• Малая соната для фортепиано в 2 руки до мажор op.146. Кочальский, Берлин-Грюневальд (ок. 1942)
• 3 ноктюрна для фортепиано op.147. Кочальский, Берлин-Грюневальд (ок. 1942)
• Легенда для фортепиано № 3 соль минор op.148 (1944)
• Легенда для фортепиано No. 4 ре минор op.149 (1945)
• Погашенный свет. Музыкальная легенда в 3-х действиях op.150 (1946)
• Концертино для гобоя (или скрипки) и струнного оркестра (?. Опубликовано в 1952 г.)

Шрифты

• К столетию Фредерика Шопена: цикл Шопена; четыре фортепианные лекции вместе с биографическим очерком: Ф. Шопен, а также эссе: Шопен как композитор и Шопен как пианист, а также подробный анализ всех произведений, предназначенных для исполнения . Пабст, Лейпциг 1909.
• Фредерик Шопен. Conseils d'interprétation . Введение Жан-Жака Эйгельдингера. Buchet / Chastel, Paris 1998. (Новое издание французского издания предыдущего названия, которое было самоиздано в Париже в 1910 году).
• Фредерик Шопен: размышления, зарисовки, анализы . Tischer & Jagenberg, Cologne 1936. (Содержание в значительной степени соответствует книге 1909 года).
• Соображения «пожизненного» художника . Берлин, 1937 год. (Напечатано в брошюре, которая, помимо рекламы фортепианной фабрики Юлиуса Блютнера, содержит объявление о курсе Кочальского в Берлине, посвященном интерпретации фортепианных произведений Шопена.)
• Воспоминания Кочальского, находящиеся в частных руках, до сих пор не опубликованы.

Дискография (подборка)

Записи на пианино

Welte , Фрайбург i. Бр. ( Вельте-Миньон )

• Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор, соч.21, 2-я часть (свиток № 3974, запись 1925).
• Фредерик Шопен: Краковяк op.14, (свиток № 3975, запись 1926).
• Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, соч. 11 (роли № 3976, 3977, 3978, запись 1926).
• Муцио Клементи: Токката си-бемоль мажор (свиток № 3971, запись 1926).
• Ференц Лист: Песни Шумана, переложения для фортепиано, весенняя ночь, (свиток № 3972, запись 1927).
• Ференц Лист: Липа. Транскрипция для фортепиано по опере Шуберта «Зимний пейзаж» (свиток № 3973, запись 1926).
• Рихард Штраус: Соната си минор, соч.5, (свитки № 3979, 3980, запись 1925).

Хупфельд , Лейпциг ( Фонола / Трифонола )

• Фредерик Шопен: Мазурка си-бемоль минор op. 24/4, (свиток № 12976 и свиток № 55788).
• Фредерик Шопен: Мазурка до-диез минор соч. 30/4, (Свиток № 12977 и Свиток № 53590).
• Фредерик Шопен: Мазурка-бемоль мажор соч. 41/3, (рулон 59339).
• Фредерик Шопен: Мазурка фа мажор, соч. 68/3 и Мазурка фа минор, соч. 68/4, (свиток № 59338).
• Фредерик Шопен: Ноктюрн ми-бемоль мажор op. 9/2, (ролл № 12978 и ролл № 50099).
• Фредерик Шопен: Полонез ля мажор, соч. 40/1, (свиток № 12979).
• Фредерик Шопен: Вальс ля-бемоль мажор, соч. 34/1, (свиток № 12980 и свиток № 56377).
• Ференц Лист: мечта Эльзы. Транскрипция из «Лоэнгрина» Рихарда Вагнера (свиток № 50827).
• Ференц Лист: Песня Вечерней звезде. Транскрипция из «Тангейзера» Рихарда Вагнера (катушка № 50750).
• Ференц Лист: Парафраз на тему Эрнани Джузеппе Верди, (рулон № 51419).
• Ференц Лист: Липа. Транскрипция из оперы "Винтеррайз" Франца Шуберта (свиток № 5190)

Плейель , Париж ( Pleyela )

• Фредерик Шопен: Берсёз ре-бемоль мажор op.57, (катушка № 10277).
• Фредерик Шопен: Экспромт № 1 ля-бемоль мажор, соч.29, (свиток № 10295), экспромт № 2 фа-диез мажор, соч. 36, (свиток № 10311).
• Фредерик Шопен: Фантазия-экспромт № 4 до-диез минор op.66, (свиток № 10310).
• Фредерик Шопен: Баркарола фа-диез мажор op.60, (ролл № 10299).
• Фредерик Шопен: Полонез до-диез минор op.26 / 1, (Roll No. 10322)
• Фредерик Шопен: Прелюдии op.28 № 4 ми минор, № 5 ре мажор, № 6 си минор, № 7 ля мажор, (свиток № 10362), № 16 си-бемоль минор, № 17 Бемоль мажор (Свиток № 10330), № 23 Фа мажор, № 24 Ре минор (Свиток № 10333).

Записи на пластинках

Многочисленные записи Кочальского задокументированы в указанных источниках, а также их можно найти в Интернете. Они также перечислены в буклетах для передачи компакт-дисков.

Полидор

(Акустические записи 1924-1925 гг.)

Фредерик Шопен

• Этюд соль-бемоль мажор op. 10/5 (Полидор № 62439)
• Этюд фа минор, соч. 25/2 (Полидор № 62439)
• Этюд фа мажор соч. 25/3 (Полидор № 62439)
• Этюд до-диез минор, соч. 25/7 (Полидор № 65788)
• Этюд соль-бемоль мажор op. 25/9 (Полидор № 62439)
• Экспромт № 1 ля-бемоль мажор op.29 (Полидор № 62440)
• Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч.9/2 (Полидор № 65786)
• Ноктюрн фа-диез мажор op.15 / 2 (Полидор № 65788)
• Ноктюрн ре-бемоль мажор соч. 27/2 (Полидор № 65786)
• Полонез ля-бемоль мажор op.53 (Полидор № 62441)
• Тарантелла ля-бемоль мажор op.43 (Полидор № 65790)
• Вальс ля-бемоль мажор op.42 (Полидор № 65789)
• Вальс ре-бемоль мажор op.64 / 1 (Полидор № 65789)
• Вальс до-диез минор op.64 / 2 (Полидор No. 62440)
• Вальс соль-бемоль мажор op.70/1 (Полидор № 65789)
• Вальс ми минор op.post. (Полидор No. 65790)

Иоганн Себастьян Бах

• Гавот и Мюзетт, из: Английская сюита No. 3 соль минор BWV 808 (Polydor No. 65792)

Франц Шуберт / Ференц Лист

• Липа (Searle 561/7) (Полидор № 65791)

Ференц Лист

• Сон о любви No. 3 ля-бемоль мажор (Searle 541) (Polydor No. 65791)

Роберт Шуман

• Одинокие цветы, из: Waldszenen op. 82/3 (Polydor No. 65792).
• Вальс ля минор, из: Album Blätter op. 124/4 (Pol. 62442)

Рауль Кочальски

• Прелюдия ре-бемоль мажор op. 64/15 (Полидор № 65792)
• Вальс, из Ренаты op.81 (Полидор № 62442)
• Оттиск оп. 75/2 (Полидор № 62442)

Полидор

(Электрические записи около 1928 г.)

Фредерик Шопен

• Берсёз ре-бемоль мажор op.57 (Pol.95202)
• Этюд ля минор, соч. 10/2 (Pol. 90030)
• Этюд ми-бемоль минор op. 10/6 (Pol.90028)
• Этюд фа минор, соч. 25/2 (Pol. 90039)
• Этюд фа мажор op.25/3 (Pol.90039)
• Этюд соль-диез минор op.25 / 6 (Pol.90028)
• Этюд до-диез минор, соч. 25/7 (Pol.95202)
• Этюд из "Методики методов" № 1 фа минор (Pol. 90039)
• Этюд из "Методики методов" № 3 ре-бемоль мажор (Pol. 90039)
• Мазурка си-бемоль минор, соч. 33/4 (Pol. 90031)
• Мазурка ля минор соч. 68/2 (Pol. 90040)
• Ноктюрн ре-бемоль мажор op.27 / 2 (Pol.95172)
• Ноктюрн си мажор op.62/1 (Pol.95172)
• Полонез ля мажор op.40/1 (Pol.90031)
• Прелюдия ми мажор op.28/9 (Pol.90038)
• Прелюдия до-диез минор op.28 / 10 (Pol.90038)
• Прелюдия си мажор op.28/11 (Pol.90038)
• Прелюдия соль-диез минор соч. 28/12 (Pol. 90030)
• Прелюдия ля-бемоль мажор op.28/17 (Pol.95174)
• Прелюдия до минор, соч. 28/20 (Pol. 90030)
• Прелюдия до-диез минор op.45 (Pol.95174)
• Вальс ля минор op. 34/2 (Pol.95201)
• Вальс до-диез минор op.64 / 2 (Pol.90038)
• Вальс ре-бемоль мажор op.64 / 1 (Pol. 90030)
• Вальс ми минор op.post. (Pol.90029)
• Вальс ми-бемоль мажор op.18 (Pol.95201)
• Вальс соль-бемоль мажор op.70/1 (Pol.90029)

Франц Шуберт / Ференц Лист

• Липа (Searle 561/7) (Pol.95349)

Игнаций Ян Падеревский

• Au Soir op. 10/1 (Pol. 90040)

Гомокорд / Одеон

(Фотография из Милана, примерно сентябрь 1930 г.)

Иоганн Себастьян Бах

• Гавот соль минор, из: Английская сюита No. 3 соль минор BWV 808 (Odeon O-4761b)

Вольфганг Амадей Моцарт

• Немецкий танец си-бемоль мажор KV 600/3 (H-67736) Odeon O-25615b
• Немецкий танец фа мажор, KV 602/2 (H-67736) Odeon O-25615b

Фредерик Шопен

• Берсёз ре-бемоль мажор op.57 (H-2-58051) Homocord D-12035b
• Этюд соль-бемоль мажор op. 10/5 (H-67731) Odeon O-25615a
• Этюд фа минор op. 25/2 (H-67735) не опубликован
• Этюд фа мажор op. 25/3 (H-67735) не опубликован
• Прелюдия ля мажор соч. 28/7 (H-67740) Odeon O-4761a
• Прелюдия ре-бемоль мажор op. 28/15 (H- 2-58050) Homocord D-12035a
• Соната No. 2 си-бемоль минор op.35, часть 3 (похоронный марш) (H-67732 и H-67733) Homocord 4-3955
• Вальс ре-бемоль мажор op.64 / 1 (H-67740) Odeon O-4761a

Electrola / Голос его хозяина

(Фотография сделана в Берлине 17 марта 1937 г.)

Фредерик Шопен

• Три экосеза op.72 / 3-5 (HMV DA4431)
• Мазурка фа мажор op.68/3 (HMV DA44309)
• Ноктюрн фа-диез мажор op.15 / 2 (HMV DA44309)
• Полонез ля-бемоль мажор op.53 (HMV DA4431)
• Скерцо си-бемоль минор, соч.31 (HMV DB4474)

Deutsche Grammophon / Polydor

(Записи 1938-1939 гг.)

Фредерик Шопен

• Баллада No. 1 соль минор, соч.23 (Pol.67528, запись: Берлин, 17 ноября 1939 г.)
• Баллада No. 2 фа мажор op.38 (Pol.67531, запись: Берлин, 19 июня 1939 г.)
• Баллада No. 3 ля-бемоль мажор op.47 (Pol.67529, запись: Берлин, 19 июня 1939 г. и 17 ноября 1939 г.)
• Баллада No. 4 фа минор, соч.52 (Pol.67530, запись: Берлин, 19 июня 1939 г.)
• Берсёз ре-бемоль мажор op.57 (Pol.67246A, запись: Берлин, 28 июня 1938 г.)
• 12 этюдов op.10 (Pol. 67262–67264, запись: Берлин, 29 июня 1938 г.)
• 12 этюдов, соч. 25 (Pol. 67242–67245, запись: Берлин, 29 июня 1938 г.)
• 3 этюда из "Méthode des Méthodes" (Pol. 67244, запись: Берлин, 29 июня 1938 г.)
• Фантазия-экспромт до-диез минор op.66 (Pol.67248B, запись: Берлин, 29 июня 1938 г.)
• Экспромт фа-диез мажор op.36 (Pol.67248A, запись: Берлин, 29 июня 1938 г.)
• Ноктюрн ми-бемоль мажор op.9 / 2 (Pol.67246B, запись: Берлин, 28 июня 1938 г.)
• Ноктюрн си мажор op.32 / 1 (Pol.67534B, запись: Берлин, 17 ноября 1939 г.)
• Ноктюрн до минор, соч. 48/1 (Pol.67534A, запись: Берлин, 17 ноября 1939 г.)
• 24 Прелюдии, соч. 28 (Pol. 67505–67509 Запись: Берлин, 10 июня 1939 г.)
• Прелюдия ля-бемоль мажор (Presto con leggerezza) (Запись Pol.67509A: Берлин, 12 июня 1939 г.)
• Прелюдия до-диез минор op.45 (Pol.67509B, запись: Берлин, 10 июня 1939 г.)
• Вальс ми-бемоль мажор op.18 (Pol.67515A, запись: Берлин, 12 июня 1939 г.)
• Вальс ля-бемоль мажор op. 34/1 (Pol.67247A, запись: Берлин, 28 июня 1938 г.)
• Вальс ля минор op.34 / 2 (Pol.67515B, запись: Берлин, 12 июня 1939 г.)
• Вальс фа мажор, соч. 34/3 (Pol.67533A, запись: Берлин, 10 июня 1939 г.)
• Вальс ре-бемоль мажор, соч. 64/1 (Pol.67533A, запись: Берлин, 10 июня 1939 г.)
• Вальс ля-бемоль мажор, соч. 64/3 (Pol.67533B, запись: Берлин, 10 июня 1939 г.)
• Вальс ля-бемоль мажор op.69.1 (Pol.67247B, запись: Берлин, 28 июня 1938 г.)
• Вальс соль-бемоль мажор op.70/1 (Pol.67533B, запись: Берлин, 10 июня 1939 г.)

Мева, Познань

Фредерик Шопен

• Берсёз ре-бемоль мажор op.57 (Mewa 30b, запись: Posen 1948)
• Ecossaises op. 72 / 3–5 (Mewa 31b, запись: Posen 1948)
• Мазурка фа мажор соч. 68/3 (Mewa 31b, запись: Posen 1948)
• Ноктюрн ми-бемоль мажор op.9 / 2 (Mewa 33b, запись: Posen 1948)
• Ноктюрн фа-диез мажор op 15/2 (Mewa 25b, запись: Posen 1948)
• Ноктюрн си мажор op.32 / 1 (Mewa 33a, запись: Posen 1948)
• Ноктюрн соль минор op.37 / 1 (Mewa 35a, запись: Posen 1948)
• Прелюдия ля мажор, соч. 28/7 (Mewa 30a, запись: Posen 1948)
• Прелюдия ре-бемоль мажор соч. 28/15 (Mewa 34a, запись: Posen 1948)
• Прелюдия ля-бемоль мажор соч. 28/17 (Mewa 34b, запись: Posen 1948)
• Вальс ми-бемоль мажор op.18 / 1 (Mewa 31a, запись: Позен 1948)
• Вальс ля-бемоль мажор op. 34/1 (Mewa 32a, запись: Posen 1948)
• Вальс ля минор соч. 34/2 (Mewa 32b, запись: Posen 1948)
• Вальс до-диез минор op.64 / 2 (Mewa 30a, запись: Позен 1948)

Перенос пластинок и радиозаписей на CD

• Кочальский играет Шопена. Записи трансляции с немецкого радио. 1945 и 1948 гг . Музыка и искусство, 2012. CD-1261.
• Рауль Кочальский играет Шопена . Biddulph Recordings, 1994. LHW 022
• Рауль фон Кочальский: Шопен. Регистрации 1929–1941 . Dante Productions, 1996. HPC042.
• Рауль Кочальский играет Шопена . Жемчуг, 1990. GEMM CD 9472.
• Рауль фон Кочальский 1894–1948 . (Неправильная дата рождения!). Архифон, 1977. ARC-119/20. (Содержит записи Шопена, Моцарта, Падеревского, Чайковского, Рубинштейна, Мусоргского, Скрябина, Шимановского, Рахманинова, Бартока и Кочальского).
• Полный Рауль фон Кочальский . Том 1. Записи Полидора 1924-1928 гг. Том 2. Записи Homochord, Electrola и Polydor 1930-1939 гг. Marston Records, 2011. Marston 52063 и 53016-2.
• Рауль Кочальский: пианиста и композитор . Том 1-8. Селен, Варшава. (Также включает фортепианные сочинения и песни Кочальского).
• Легенды о фортепиано. Акустические записи 1901-1924 гг . Наксос исторический 8.112054. Содержит i.a. : Фредерик Шопен: Полонез № 6 Бемоль мажор, соч.53 в исполнении Рауля Кочальского.

литература

• Вильгельм Спеманн: золотая музыкальная книга Спеманна . В. Спеманн, Берлин / Штутгарт, 1916, с. 702.
• Бернхард Фогель: Рауль Кочальски: Набросок . Пабст, Лейпциг 1896 г.
• Станислав Дыбовский: Рауль Кочальский: chopinista i kompozytor . Селена, Варшава, 1998, ISBN 83-910515-0-1 .
• Тереза ​​Бродневич и другие: Рауль Кочальский (серия: биография). Akademia Muzyczna im. Игнасего Яна Падеревского в Познани, Познань 2001, ISBN 83-88392-25-5 .
• Инго Харден и Грегор Уиллкс (сотрудничество: Питер Зайдл): профили пианистов . Bärenreiter, Kassel 2008. С. 388/389.
• MGG (= музыка в прошлом и настоящем ) . Bärenreiter, Kassel 1958. Том 7, столбец 1302.
• MGG (= музыка в прошлом и настоящем ) . 2-е исправленное издание. Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 2003. Person Teil Vol. 10, S. 387a.
• Статья Кочальского в польской Википедии.

• Рауль Кочальский: Фредерик Шопен. Conseils d'interprétation . Введение Жан-Жака Эйгельдингера. Бюше / Шастель, Париж, 1998.

Замечания

1. ↑ Финансовые проблемы беспокоили Кочальского незадолго до его смерти. Вполне возможно, что его возвращение в Польшу после окончания нацистской диктатуры, от которой ему пришлось страдать, и вступление в должность профессора Музыкальной академии в Познани, несмотря на другую диктатуру, на этот раз со стороны коммунистического режима, связано с стремление к финансовой безопасности.
2. ↑ Генрих Бурк: Это мой город. Бад-Наухайм - истории столетней давности . Verlag der Buchhandlung am Park, Nauheim, 1995. С. 76–82.
3. ↑ В этом концерте Кочальский сыграл фортепианную сонату Людвига ван Бетховена до-диез минор, соч. 27/2, так называемую лунную сонату и фортепианные пьесы Фредерика Шопена. Пауль Гартманн читал из «Фауста» Гете . Неизвестно, исходил ли отбор пьес для фортепиано Кочальски или был предписан более высокой инстанцией. Присутствующие офицеры были вызваны в Берлин для выполнения особой миссии в последний год войны. Культурное мероприятие должно было послужить назиданием перед спецоперацией, но было известно, что «лунная соната» была кодовым названием разрушительной бомбардировки английского города Ковентри в ночь с 14 на 15 ноября 1940 года.
4. ↑ В польской литературе есть тенденция изображать Кочальского как человека, преследуемого национал-социалистами, который продолжал культивировать польскую музыку в подполье. Это мнение необходимо исправить. Можно предположить, что частная деятельность Кочальского была известна властям и терпима. В путеводителе по концертным залам Берлина также есть реклама, в которой Кочальский публично рекламирует свои уроки игры на фортепиано и теории в 1942 году. Подъем Кочальского после 1934 года, особенно в Берлине, может быть связан с его архиконсервативными взглядами на современную музыку, совпадающими с взглядами нацистов. Ему было известно об изгнании еврейских музыкантов из Берлина (увольнение, эмиграция, депортация), а также о «де-иудаизации» Reichsmusikkammer . Это также относится к так называемым действиям Польши в 1938 году. В усилиях национал-социалистов привлечь Польшу на свою сторону он был ценным представителем польской культуры. Геббельс пишет в своем дневнике (т. I / 4, стр. 109) 24 апреля 1937 года: «Концерты для фортепиано [t] Кочальский. Он прекрасно играет Шумана и Шопена. Чистое удовольствие. Тем не менее немецко-польский вечер в KddK (= товарищество немецких художников, примечание автора) ». После начала Второй мировой войны зверское обращение с польскими военнопленными и рабским трудом как с« славянскими недочеловеками »не могло остаться незамеченным. от Кочальского. Публичных заявлений Кочальского в пользу своих соотечественников не известно.
5. ↑ Док. Ориг. Кочальский 65-71. Док. 69 в Государственном институте музыкальных исследований в Берлине.
6. ↑ Подпись SM 08.
7. ↑ Обозначение: Н.Мус. Усадьба 139 (имение Кочальских).
8. ↑ Роли в основном для Welte-Mignon, Pleyela, Triphonola, записи для a.o. Хомохорд, Полидор, Одеон, Электрола, Мева.
9. ↑ Многие записи были размещены на YouTube.
10. ↑ Он был анонсирован под номерами редакции ED 5811–5822. По словам издателя, архив в Лейпциге был уничтожен во время Второй мировой войны, так что история издания Шопена остается неясной.
11. ↑ Записи производились также на рояле Steinway.
12. ^ Рауль Кочальский: Фредерик Шопен. Соображения. Эскизы. Анализирует . Тишер, Кельн, 1936. С. 12.
13. ↑ Джеймс Метуэн-Кэмпбелл: Играет Шопен. От композитора до наших дней . Голланц, Лондон, 1981.
14. ↑ Клаудио Аррау: Жизнь с музыкой . Записал Джозеф Горовиц. Пайпер, Мюнхен / Цюрих, 1987. С. 181.
15. ↑

    "Бывший вундеркинд, который в шесть лет был покрыт медалями, некоторые из которых висели у него на заднице; он жил в Германии и превратился в очень плохого пианиста ».

    «Бывший вундеркинд, который в возрасте шести лет был покрыт медалями, некоторые из которых свисали с его маленькой задницы, он жил в Германии и оказался очень плохим пианистом».

    - Артур Рубинштейн: Мои годы . Джонатан Кейп, Лондон, 1980, стр. 439.
16. ↑ Письмо от 3 марта 1953 г. Францу Герцфельду. Усадьба Государственной библиотеки Кочальского в Берлине.
17. ^ Рауль Кочальский: Фредерик Шопен: размышления, зарисовки, анализы . Тишер и Ягенберг, Кельн, 1936, с. 4.
18. ↑ Этот список составлен из каталога Берлинской государственной библиотеки и из книги Станислава Дыбовского: Wykaz kompozycji Raula Koczalskiego , в: Тереза ​​Бродневич и другие: Рауль Кочальский . Akademia Muzyczna im. IJ Paderewskiego w Poznaniu, Познань 2001.
19. ↑ Полный каталог: Станислав Дыбовски: Wykaz nagrań Raula Koczalskiego. В: Тереза ​​Бродневич и другие: Рауль Кочальский . (Серия: Биография). Akademia Muzyczna im. IJ Paderewskiego w Poznaniu, Poznań 2001. pp. 85-93. Также содержит список работ Кочальского на компакт-диске ( Dyskografia utworów Raula Koczalskiego, стр. 92–93).
20. ↑ Герхард Дангель и Ханс-В. Шмитц: Пианино Welte-Mignon. Вельте-Миньон . Самостоятельно опубликовано, Штутгарт, 2006 г., стр. 464.
21. ^ Альберт М. Petrak (ред.): Pleyela Piano Roll Catalog . Фонд воспроизведения пианино. Мак Майк 1998.
22. ↑ Арман Панигель (ред.): L'œuvre de Frédéric Chopin. Дискография générale . Édition de la Revue Disques, Париж, 1949. стр. 250.
23. ^ Фрэнсис Ф. Клаф / Дж. Дж. Куминг: Всемирная энциклопедия записанной музыки (= WERM) . Greenwood Press, Westport 1970. (Перепечатка).
24. ^ Biblioteca Narodowa Warszawa. Zakład zbiorów dźwiękowych i audiowizualnych. Исторические записи:
    Рауль Кочальский. Доступ по адресу: http://www.bn.org.pl/chopin/index.php/pl/pianists/dysk/14.

веб ссылки

• Литература Рауля Кочальского и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Ноты и аудиофайлы Рауля Кочальского в проекте International Music Score Library Project