6-я симфония (Малер)

Шестой Симфония ля минор является симфония по Густава Малера .

Возникновение

Шестая симфония была написана между 1903 и 1904 годами, сразу после 5-й симфонии . По большей части Малер писал произведение в Вене , где работал постановщиком придворной оперы. В то время он был высоко оценен в Вене как дирижер и композитор и смог идеально развиваться как артист. Симфонии иногда дают прозвище «Трагическая», которое, однако, происходит не от самого Малера. Однако Малер считал, что новое произведение «откажется от загадок».

Под музыку

Состав и продолжительность выступления

Пикколо , 4 флейты (3 и 4 также пикколо), 4 гобоя (3 и 4 также английский рожок ), английский валторна, кларнет в Es и D, 3 кларнета в B и A, бас-кларнет в B и A, 4 фагота , контрафагот , 8 рогов в F, 6 труб в Bb и F, 4 тромбона (4 - й и бас - тромбон ), бас - туба , ударные (4 литавры , малый барабан , бас - барабан , звучащий , треугольник , TAM-TAM , стержень , молоток , Глокеншпиль , ксилофон , стадные колокольчики , низкие колокольчики , деревянные погремушки , бубен ), 2 арфы , челеста , первая скрипка , вторая скрипка, альт , виолончель , контрабас . Всего для выступления нужно более 110 музыкантов.

Спектакль длится около 85 минут.

1-я часть: Allegro energico. Жестокий, но содержательный

Малер 6 - мотив ритма - часто упоминается как мотив судьбы

Основная часть начинается с ударного ритма низких струн, после чего развивается болотная мелодия. Он развивается из трезвучия ля минор, которое при переходе к второстепенному мотиву развивается из звука ля мажор в сочетании с характерным ритмом. Этот мотив, часто называемый в истории рецепции «мотивом судьбы», завуалированно появляется во всех частях симфонии (особенно ярко в первой и четвертой). Хоральный мотив деревянных духовых инструментов , напоминающий музыку Брукнера , успокаивает бурные события. Затем струны напевают вторую беспокойную мысль, которая взлетает до огромных размеров. Эта мысль, вероятно, представляет собой дань уважения его жене Альме . Малер, вероятно, посвятил ее ей со словами: «Я пытался удержать вас в теме - не знаю, удалось ли мне, вы должны смириться с этим». Вся экспозиция затем повторяется почти дословно, что необычно для Малера. Ритм повторного марша предписывает разделу развития включать, но не необычно, две основные темы в фокусе, а ритм «мотива судьбы». В центре развития музыкальная тишина и тихо, словно издалека, слышны стада колоколов под ксилофон и нежный аккомпанемент деревянных духовых инструментов. Идиллия посреди мрачного марша. Короткие мотивы деревянных духовых инструментов на несколько минут сохраняют образ австрийской природной идиллии. Лишь сдержанное возвращение маршевого ритма завершает нежную вставку, которая похожа на небольшой идиллический островок посреди бурлящих событий. При перепросмотре ритм ударов усиливается . В воодушевляющей коде удары литаврами ускоряются еще больше, что приводит к относительно внезапному завершению после также ускоренного мотива второй темы.

2-я часть: Скерцо. Массивный

Скерцо сразу следует маршевому ритму первой части ля минор, но выдерживается в 3/8 времени, что также может быть истолковано в связи с «мотивом судьбы». Кроме того, ключ говорит о том, что он занимает второе место в симфонии. В этом ритме с большой тревогой разворачивается трудно сформулированная тема. Медленное завершение штамповки приводит к трио , ритмически более нерегулярному и несравненно более нежному, чем основная тема. Затем духовой оркестр внезапно слышит маршевый ритм, что приводит к возвращению скерцо. Отсюда возникает новая беспокойная танцевальная тема, которая снова и снова внезапно прерывается маршевым ритмом. После этого снова можно услышать трио, которое похоже на первое, но не представляет его повторения. Совершенно внезапно возникает драматический аккорд тутти , который немедленно приводит к остановке, преодолевается робкими мотивами деревянных духовых инструментов, но позволяет завершать движение несколькими угрожающими мотивами. Из-за внезапных потрясений и изменений характера предложение выглядит очень беспокойным и непостоянным.

3-я часть: Анданте модерато

Анданте ми-бемоль мажор - точка покоя этой симфонии. Лирическая тема также часто интерпретируется как утверждающая его жена Альма. Инструментарий более умеренный и сдержанный по сравнению с другими движениями. В струнных и деревянных духовых инструментах очень медленно раскрывается лирическое настроение. Робкое и неуверенное начало движения преодолевается интонацией элегического распева, которая находит полный резонанс только в эпилоге. Вторая часть начинается с деревянных духовых инструментов. Главный элегический мотив можно услышать на заднем плане в сольном валторне. Затем волна роста распространяется по всему оркестру, при этом музыкальный прорыв не достигается, что происходит только в сопоставимой, более поздней точке движения. Затем неожиданно появляется короткий народный мотив в ритме кантри, опять же с использованием коровьих колокольчиков. Кратковременное угасание основного мотива сменяется драматическим тремоло струнных. Поддерживаемый стадными колокольчиками, он производит эффект короткого счастливого момента на расстоянии, который, однако, драматизируется его появлением в минорной тональности и волнующем струнном аккомпанементе. Здесь особенно выделяются мотивы вздохов, напоминающие «мотив судьбы» из первого предложения. Вскоре после этого краткий музыкальный прорыв увенчался успехом в том, что тема была исполнена с возвышенной красотой струнными и способна вызвать кратковременный момент счастья. С несколькими успокаивающими аккордами пронзительное движение исчезает в нежном ми-бемоль мажоре аккорда челесты и струнных.

4-я часть: Финал, Состенуто - Allegro moderato - Allegro energico

В этом движении на первый план выходят страхи и отчаяние Малера, что также можно найти, например, в его вокальном цикле Kindertotenlieder . Финал симфонии часто интерпретируется как ожидание грядущих личных и исторических катастроф.

Судьбоносная финальная часть представляет собой своего рода расширенную часть сонаты, длится более 30 минут и является одной из самых длинных симфонических частей у Малера и в истории музыки вообще. Осторожная вступительная мысль быстро заглушается хлестким аккордом тутти, сопровождаемым ритмом «мотива судьбы». Результатом является ранняя музыкальная пауза, в которой можно услышать короткие обрывки мотивов. Мистический облик челесты звучит в нерешительности. Вновь появляется резкий «мотив судьбы» в начале движения, параллели которого с первой частью симфонии здесь еще более разительны.

Хорал из глубоких ветров , то звучит в возвышенной драме. Снова и снова в этой коллекции мотивов бывают короткие, живые драматические всплески. Через какое-то время появляется все более маршевый бег, связанный с первыми двумя движениями. На короткое время тема даже становится мажорной, прежде чем она продвигается вперед с зажигательной динамикой. Часто Малер движется здесь на грани тональности . Через некоторое время наступает музыкальный штиль, в котором снова звучат приглушенные мотивы и снова слышны коровьи колокольчики. Отсюда новый шум, который представляет собой драматическое развитие, в кульминации которого слышен удар молота в полную силу . Полный коллапс - это еще не результат этой музыкальной конденсации. Тем не менее действие как бы накапливается каскадами нот и стремится к возвращению маршевого ритма. Промежуточная лирическая мысль тут же приводит ко второму удару молотка, производящему драматический эффект. Музыкальный крик, составленный из сложных тональных структур, накапливается только для того, чтобы с треском погрузиться в «мотив судьбы» в связи с там-там после карикатурной записи маршевого ритма. Самое позднее после этого дальнейшего удара тутти глиняная структура разрушается. Только с большим усилием несколько пустых аккордов на фаготе и арфе оживляют музыкальные события. Вновь появляется мистическая тема Селесты в начале предложения, а также другие мотивы.

В последнее время наблюдается динамический процесс увеличения, который на короткое время завершается появлением нескольких сияющих шнуров туттиака и ускоряет действие. Марш снова звучит в развернутой форме. Беспрецедентный рост развивается на границе тональности, в которой преобладают внезапные изменения тона от мажорного к минорному. Этот отрывок в сочетании с ритмом судьбы тянет за собой все, пока в грандиозном конце не произойдет сокрушительный финальный удар молота. В более поздней версии симфонии Малер удалил этот третий удар молотка по просьбе Альмы, тем самым также приняв во внимание свое собственное суеверие. Вместо этого можно услышать, как звук медленно затухает. Затем следует несколько тревожных аккордов арфы и струнных мотивов, которые в последний раз встают дыбом и медленно падают на землю в пустоту. В своеобразном завершающем похоронном марше диссонирующие духовые аккорды передают лишь пустой и мистический звук; последний бит безвозвратно разрушил музыкальное событие. Мягко выдыхаемый контрабас задыхается от внезапного вопля оркестрового тутти под ритм судьбы, который действует как печать коллапса. Работа исчезает в музыкальной безнадежности и отчаянии в пианиссимо .

К проблеме порядка предложений

Порядок двух средних частей Scherzo и Andante четко не установлен. Первоначально Малер хотел поставить Скерцо перед движением Анданте, и первое издание симфонии было опубликовано в таком виде издательством CF Kahnt. Перед премьерой в 1906 году Малер решил сменить орден на Анданте - Скерцо. Сам Малер когда-либо выполнял работу только в этой форме. В 1919 году переводчик Малера Виллем Менгельберг спросил у вдовы Малера, Альмы, правильный порядок. Однако при этом размножалась более старая последовательность Скерцо - Анданте. В первом издании критического полного издания (1963 г.) симфония также была напечатана в таком порядке движений. Многие дирижеры сегодня исполняют симфонию в порядке Scherzo - Andante, что противоречит последнему поддающемуся проверке заявлению Малера на эту тему.

Что касается состава, то об Анданте, занявшем третье место, можно многое сказать. Скерцо начинается с ля минор и шага в ногу с басом и, таким образом, напрямую перекликается с первой частью. Он дополняет это повторение, поскольку Малер сохраняет должное повторение тональности ля минор для начала скерцо. До минор, которым начинается заключительная часть, явно основан на ми-бемоль мажор Андантес. Это дает понять, что основная концепция симфонии возникла в последовательности Scherzo - Andante и была изменена лишь позже.

эффект

Первое исполнение симфонии состоялось 27 мая 1906 года в здании Эссен-холла в рамках фестиваля Tonkünstlerfest Всеобщей немецкой музыкальной ассоциации . Эссенская филармония играла вместе с Утрехтским симфоническим оркестром под управлением композитора. Помимо мировой премьеры, Малер дирижировал лишь двумя спектаклями произведения: в Мюнхене 8 ноября 1906 года и последний раз в Вене 4 января 1907 года. В программе была «Трагическая симфония». Хотя Малер, вероятно, сам не использовал это название, он принял упоминание имени в программном буклете этого спектакля. Малер никогда не добавлял это обозначение к партитуре , поэтому название не может использоваться официально.

В отличие от мировой премьеры 5-й симфонии , 6-я симфония была встречена доброжелательно. Многие критики высоко оценили ясность выражения и классическую форму произведения. Дифференцированное оркестровое звучание с его новаторским использованием перкуссии также было высоко оценено , например, в Neue Zeitschrift für Musik . Негативные замечания современников в основном ограничивались слишком большим оркестровым составом и, как следствие, иногда шумным характером музыки. Рихард Штраус говорил о «чрезмерной инструментализации» работы. Трагический тон симфонии, выражающий тоску, скорбь и отчаяние, был в значительной степени понят слушателем и сочтен творчески ценным. Именно эта глубина ощущений делает произведение одной из самых сложных симфоний Малера и по сей день представляет собой серьезный художественный вызов. Симфония считается одним из самых сильных произведений Малера, но из-за своего пессимистического характера исполняется не так часто, как некоторые другие симфонии композитора.

Статус

Шестая симфония стоит в середине трех чисто инструментальных симфоний Малера с 5 - 7 - й симфонии. Формально эта симфония вполне традиционна, поскольку она четырехчастная, а угловые части имеют сонатную форму . Таким образом, наряду с 4-й симфонией , ее можно назвать самой классической. По сравнению с предыдущей 5 - й симфонией заметна более длительная продолжительность исполнения, которая следует за формальным расширением 3- й симфонии . Здесь также сильно расширился оркестр. Из всех симфоний Малера, за исключением 8-й симфонии, он представляет собой самую крупную инструментальную инструментарию .. Творческая фаза, начавшаяся с 5-й симфонии, находит здесь новый апогей. Эта работа тоже кое-где находится на пределе тональности и использует прогрессивную хроматику . Это ясно указывает на 9-ю симфонию , в которой Малер наконец оставляет тональное пространство позади и находит свой путь к трансцендентному музыке. Однако уникальная особенность 6-й симфонии - ее фундаментально трагичный, иногда отчаянный тон. С трагическим финалом последней части произведение является уникальным среди симфоний Малера. Все остальные симфонии заканчиваются большим финальным апофеозом в оптимистическом тоне, за исключением 9-й симфонии , которая заканчивается своего рода трансцендентным смирением. Это процедура, которая, на первый взгляд, биографически не оправдана. Период творчества - поистине счастливое время для композитора. Таким образом, интенсивность музыкального и трагического изложения произведения предполагает, что Малер выражает здесь более глубокие эмоциональные состояния. Малер также, кажется, предвкушает грядущие личные и исторические катастрофы. На это указывает звук молота, который слышен трижды в последней части симфонии. Альма Малер рассказывала, что ее мужа позже постигло три страшных удара судьбы, одним из которых была смерть его дочери. Она связывает эти удары судьбы с тремя ударами молота в заключительной части. Она рассматривает удары молота как своего рода предзнаменование дальнейшей судьбы Густава Малера. Третий удар молота в такте 783 был отменен Малером в 1907 году, когда симфония была пересмотрена, предположительно по суеверным причинам («Герой трех ударов судьбы получает, из которых третий падает, как дерево»). Однако его восстановили редакторы критического полного издания сочинений Густава Малера. Предчувствие грядущей исторической катастрофы Первой мировой войны тоже, кажется, входит в мощный финал.

Эта симфония представляет новое качество того, что может быть выражено в музыке. Подобно 6-й симфонии Чайковского , музыка выражает самые глубокие и сокровенные чувства отчаяния. Столь интенсивное изображение эмоциональных бездн - чрезвычайно редкий случай в истории музыки такой интенсивности. Альма Малер сообщил об этом: «Никакая работа не текла так прямо из его сердца. Шестой - его самая личная работа, к тому же пророческая ».

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Письмо Ричарду Шпехту . Цит. По: Herta Blaukopf: Briefe, 295.
  2. ↑ New York Philharmonic (Ed.): Примечания к программе на 2016 год . 17 июня 2019 г. ( nyphil.org [доступ 20 июня 2019 г.]).
  3. ↑ 6-я симфония (Малер). Проверено 20 июня 2019 года .
  4. ↑ Вероятно аутентично в: Альма Малер-Верфель: Густав Малер, 90.
  5. ↑ Петер Гюльке: «Как порка - как злой драйв - как топор». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 179.
  6. ↑ Основано, в частности. о замечаниях Альмы Малер: Альма Малер-Верфель, Густав Малер, 90f, 123,146f.
  7. ↑ Временно удален по суеверным причинам («Герой трех ударов судьбы, из которых третий падает, как дерево»). Дополнительно: Альма Малер-Верфель: Густав Малер, 90 лет.
  8. ↑ Петер Гюльке: «Как порка - как злой драйв - как топор». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 177.
  9. ↑ Альма Малер говорит о «самом ужасном последнем ожидаемом приговоре»: Альма Малер-Верфель: Густав Малер, 123.
  10. ↑ Следуя техническим соображениям Гюльке: Петер Гюльке: «Как взбито - как злобно вбивают - как топор». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 177.
  11. ↑ Йенс Мальте Фишер : Густав Малер. Странный наперсник. 501
  12. ↑ Макс Хеманн: Статья в «Neue Zeitschrift für Musik», 6 июня 1906 г., В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 185.
  13. ↑ Альма Малер-Верфель: Густав Малер, 91 год.
  14. ↑ Альма Малер-Верфель: Густав Малер, 90.
  15. ↑ По словам Петера Гюльке, это свидетельствует об опасном отождествлении художника с тем, что он сочинил, и показывает, что Малер всегда давал возможность подменить личностно связанные с музыкальными причинностями. Сравните: Петер Гюльке: «Как взбито - как злобно вбивают - как топор». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 177.
  16. ↑ Альма Малер-Верфель: Густав Малер, 90.

литература

веб ссылки