8-я симфония (Малер)

Восьмую Симфония ми - бемоль мажор является симфония с сопрано , альт , тенор , баритон и бас - солистов , два больших смешанных хоров и хоров мальчиков от Густава Малера . Часто используемый эпитет « Симфония тысячи» исходит не от Малера.

Возникновение

8-я симфония была написана по большей части летом 1906 года. В первой половине 1907 года она была полностью оркестрована и записана. Когда он был опубликован в 1910 году, Малер посвятил его своей жене Альме . Уже в процессе творчества он почувствовал особенность этой симфонии, которую впоследствии назвал своим «самым важным произведением». Огромная композиция была записана летом 1906 года на максимальной скорости. Малер подчеркивает, что никогда раньше он не работал «под таким давлением». Что касается процесса создания, композитор отмечает: «Это было похоже на молниеносное видение - все это было прямо перед моими глазами, и мне просто нужно было записать это, как если бы это было продиктовано мне». Средневековый гимн как образец для новой симфонии, Малер приехал в свой загородный дом в Майернигг на озере Вертерзее , где ему в руки попал католический миссал. Сертифицированная версия гимна, проверенная Малером в Вене , содержала явные отклонения, которые привели к частичной переработке системы. Первоначальный план , имеющий в общей сложности четыре различных движений следуют гимн, последний из которых должен был быть гимн хвалы Эроса , все чаще следуют идее установки финальной сцены из Гёте Фауст музыку - субъект , который занимаемого Малер всю свою жизнь. Такое явно неподходящее сочетание двух разных материалов часто вызывало критику со стороны Малера. Однако работа основана на сложной системе объединения обоих элементов (см. Ниже). Фактическая подготовка к мировой премьере началась примерно через три года после завершения работы, летом 1910 года. Организационно симфонию взял на себя организатор концерта Эмиль Гутманн. Однако он столкнулся с серьезными проблемами.

Под музыку

оккупация

3 сопрано , 2 альта , тенора , баритона и бас-солиста , 2 больших смешанных хора , хор мальчиков, 2 флейты пикколо , 4 флейты , 4 гобоя , английский рожок , 5 кларнетов , бас-кларнет , 4 фагота , контрафагот , 8 валторн , 4 трубы , 4 тромбона , басовая туба , литавры , ударные , орган , фисгармония , челеста , фортепиано , 6 арф , мандолина , первая скрипка , вторая скрипка, альт , виолончель , контрабас . Кроме того, изолированно удаленный оркестр из 4-х труб и 3-х тромбонов.

Часть 1

Первая и короткая часть симфонии устанавливает средневековый , латинский Пятидесятница гимн « Veni Creator Spiritus », который первоначально приписываемый Рабан Мавр . Музыкальное развитие почти непрерывно осуществляется хорами и солистами, поэтому первая часть напоминает по форме большой мотет . Общая концепция партии раскрывает свободно трактуемую форму движения сонаты .

Экспозиция начинается с открытием Veni Creator Spiritus хором, в котором две основные темы и являются основными мотивы представлены. После звучания подготовительного органа хор торжественно начинает петь первую основную тему. В своем высшем выражении вторая тема следует непосредственно перед тем, как краткий переход завершает первый раздел, но не за экспозицией. Он присоединяется к инструменту superna gratia в форме рондо, удерживаемой сбоку . Здесь полностью снято оркестровое сопровождение, солисты создают художественные чередующиеся песнопения. Через некоторое время хоры присоединяются к игре на фортепиано . Побочная тема подробно раскрывается до дальнейшей обработки основных тем. Большое увеличение приводит к окончанию экспозиции.

Реализация начинается с Infirma Nostri и делится на четыре отдельных предложений. Во-первых, основной и боковой мотивы подвергаются обширной переработке и разнообразию . Оркестровое открытие сопровождается лишь робким использованием вокальных элементов. Во второй части представлены тема реализации и мотив реализации, которые сразу же обрабатываются с основными темами. Эта обработка приводит к мощной двойной фуге к тексту Accende lumen sensibus, infunde amorem cordibus (« Зажги в нас свет , изливай любовь в наши сердца»). Accende мотив имеет существенные параллели во второй части симфонии. Малер назвал это «мостом к Фаусту». В партии Фауста «Спасен благородный член» этот мотив возвращается и, таким образом, также создает существенную связь между светом и искуплением от любви . Таким образом, эта двойная фуга представляет собой центр содержания произведения, она разработана с высочайшей виртуозностью и стремительной динамикой и ведет к повторяющейся части, которая завершает развитие.

Реприза начинается сразу же после того, как двойная фуга с почти идентичным возобновлением Veni Creator Spiritus из первых 20 баров экспозиции. После измененной повторяемости основных мотивов ведущее фугато с многочисленными вариациями основного мотива переходит в последний раздел первой части.

Заключительная Gloria sit patri (Слава Отцу) является кодой первой части симфонии и означает торжественное завершение гимна пятидесятников. Здесь параллельно обрабатываются все предыдущие темы и мотивы. В дальнейшем хор мальчиков играет роль cantus firmus , в то время как оба хора исполняют своего рода антифонное пение . Последние такты приводят к огромному финальному усилению и приводят к финальному аккорду с восьмью тактами беспрецедентного блеска.

Часть 2

Вторая часть помещает финальную сцену из « Фауста » Гете, более чем на 1000 лет моложе гимна Пятидесятницы, на музыку . В свою очередь, это гибрид музыкальной драмы , кантаты и оратории .

Самый длинный чисто инструментальный пассаж во всей симфонии составляет начало второй части. Poco Adagio открывает эту длинную часть симфонии. Он уже содержит существенный тематический материал последующих разделов. Адажио начинается с нескольких угрожающих и неуверенных пиццикати низких струн, после чего первая тема в деревянных духовых инструментах проявляется в таинственном и мистическом настроении. После того, как он развернется, следует пронзительное и похожее на хора пение струнных и духовых инструментов, пронизывающее всю глубину души. В результате эти два тематических элемента все теснее и теснее сочетаются. Апогеем этого развития является драматический всплеск сюжета в духовой секции под возбужденные тремоло струнных. В результате действие стихает, и Адажио закрывается пианиссимо .

Следующая короткая скерцообразная часть Piu mosso - вторая чисто инструментальная часть симфонии. Движущийся главный мотив внезапно вырывается из тишины увядающего адажио. В результате слышны две основные темы, представленные в Adagio. Они появляются как в более легкой форме, так и в значительно увеличенной форме. Секция проходит attacca в третьей части второй части симфонии.

После чисто инструментального открытия хор zu Waldung schwanket heran представляет первую часть с вокальным сопровождением в части Фауста симфонии, где происходит местное описание леса и скалы из последних сцен «Фауста». Это начинается с точного повторения начала адажио. Затем Малер помещает речитативное начало интонации текста Гете. Декорации кажутся таинственными и мистическими, что достигается за счет подложки с первой темой и минимального использования хора, в котором участвуют лишь несколько участников. Через некоторое время струны интонируют трогательную хоральную тему, музыкально реализующую упомянутое в тексте «освященное место».

Затем следует короткая и пронзительная ария баритона Ewiger Wonnebrand в исполнении отца Ecstaticus . В острой и несколько снисходительной теме есть романтические черты. Живой аккомпанемент струн резко усиливается снова и снова. К заключительным словам «Ядро вечной любви» добавлен карильон.

Attacca следует арии Wie Felsenabgrund Mich на ногах от Pater Profundus . Эта ария написана в совершенно свободной и хорошо составленной форме и делает соответствующие текстовые разделы в центре внимания глубоким и программным способом. Согласно тексту, ария начинается драматическим жестом оркестра. В аккомпанементе ключевое слово «любовь всемогущая» раскрывает тему развития из первой части симфонии. Эта тема и созданный на ее основе мотив акцента играют все более важную роль в качестве темы любви во второй части и представляют собой важнейшую связь между двумя частями симфонии.

Центральная по содержанию секция хора развивается из темы любви. Спасен благородный член . Малер использует возрожденный ранее мотив Accende из первой части симфонии. Соответствующий отрывок в гимне Пятидесятницы гласит: «Accende lumen sensibus, infunde amorem cordibus» («Зажги в нас свет, изливай любовь в наши сердца»). Таким образом, Малер создает существенную связь между светом и искуплением из любви . Таким образом, среди прочего, ему удается объединить различные текстовые основы. Тема появляется здесь в форме скерцандо и становится любовной темой для части симфонии Фауста. Малер интерпретирует спасение Фауста ангелами как акт любви. В торжественном пении хоров возвышающая часть текста музыкально реализована с большой торжественностью.

Хор этих роз из рук присоединяет attacca к предыдущему разделу. Пение младших ангелов можно услышать в парящей динамике под сдержанный и беззаботный оркестровый аккомпанемент . В конце отрывка текста тема любви снова вспыхивает к величайшему ликованию.

А ритардандо приводит к хору. Мы остались с земным остатком из совершенных ангелов . Оркестровое вступление со смещенной хроматикой создает мистический образ. Слышна виртуозная игра скрипки соло и пение ангелов в лице осторожного хора. В текстовом разделе «Ни один ангел не разделил единую двойственную природу» партия альта временно берет на себя пение в качестве солиста.

Затем снова идет хор младших ангелов с текстовой частью, которую я чувствую в тумане вокруг Felsenhöh . Пение начинается в торжественном расслабленном настроении. Вскоре к хору ангелов присоединяется сольный тенор в роли доктора Мариана . Музыка испытывает нарастающее напряжение, а также небольшое увеличение темпа.

За Аттаккой следует сольная ария « Верховный правитель мира » ранее представленного тенора Доктора Мариана . К высшему правителю мира обращаются к Mater gloriosa , которая в «вечной женственности» представляет эрос творения. Следовательно, она тоже объединяет тему любви. Здесь проясняется многоуровневая структура произведения, высший ярус которого - любовь. Именно по этой причине эта ария кажется гимно преображенной под гламурный аккомпанемент струнных. Лирическая часть текста «Внезапно тлеющие угли» возвращает тему любви в ее первоначальную форму акцентного мотива. В результате получается хитроумное чередование песен соло тенора, хора и соло скрипки величайшего величия.

Хоровое пение превращается в тонкие тона струнных в сопровождении арфы и становится отрывком из текста You the Untouchables . Здесь во многом заимствован стиль возвышенного пения предыдущей арии. В трагедии Гете с этими словами витает Матер Глориоза . Тутти извержение оркестра преувеличивает этот образ. Хор пенитенциарных учреждений следует плавно , нежным пением подчеркивая изящество и, таким образом, любовь Матери Глориозы. Каянная мелодия, разработанная здесь, также пронизывает следующие разделы.

С точки зрения содержания, ария сопрано из « Великой грешницы» , взятая из Луки 7:36, непосредственно следует из хора кающихся . Изначально канальный характер арии « В любви к ногам» быстро сменяется хорошо составленным музыкально-драматическим стилем предыдущих разделов. Тема любви снова появляется в обработанном виде. Далее также появляются Mulier Samaritana (самаритянка) и Мария Эгиптиака , которые, наконец, объединяют свое пение как общую жалобу и просьбу грешников.

Ария Neige du Ohnegleiche - это ария сопрано Гретхен , центральной женской фигуры из первой части «Фауста» , которая продолжается под нежный оркестровый аккомпанемент предыдущих пенитенциарных разделов . Очень короткая ария не вносит никаких дальнейших музыкальных изменений.

К текстовому разделу присоединяется хор блаженных мальчиков. Он уже растет над нами . Первые строки текста звучат под почти средиземноморский оркестровый аккомпанемент под беззаботную мелодию кающихся. Непосредственно следует ария из Гретхен . В оркестровом сопровождении артистической сольной песни преобладает любовная тема. После значительного увеличения строки текста «Новый день все еще угасает его», наступает музыкальная точка отдыха, которая знаменует следующее появление Mater Gloriosa.

Раздел « Поднимись к высшим сферам» представляет преображенный облик Mater gloriosa, доминирующая тема любви сияет, как свет, на преображенной сцене. Прогрессивная хроматичность аккомпанемента может усилить это впечатление. Малер изображает олицетворение «вечной женственности», объединяя тему любви с далеким и преображенным музыкальным выражением, как неприкосновенным и непостижимым, так и олицетворением любви и эроса.

Предпоследний раздел симфонии - хоровая ария Blicket auf . Тенор Доктор Мариан сначала исполняет возвышенную песню с торжественным трезвучием , которое позже перенимает хор. Восходящая мелодия представляет собой копию отрывка из текста, заимствование которого медными духами вызывает хоральное преувеличение. Музыкальный характер неизменно отличается сдержанной торжественностью с большим величием. Чисто инструментальное окончание раздела окончательно затухает пианиссимо .

Большой финальный припев начинается с пианиссимо предыдущего хора, все преходящее - всего лишь притча . В хоре mysticus возглашает закрывающие слова Гете в Фаусте: «Все преходящее есть лишь притча; Неадекватный, вот где происходит событие; Неописуемое, вот оно и сделано; К ней нас влечет вечная женственность ». Хоровое пение начинается очень сдержанно и торжественно мистично. В этом стиле сначала проходит весь текст. Тематически Малер берет несколько мотивов из всей симфонии, основная идея опять же развилась из акцентного мотива (и, следовательно, из темы любви). Этот раздел представляет собой большое музыкальное усовершенствование.Малер динамично увеличивает музыкальное событие, привлекая все больше и больше участников, вплоть до tutti . Хор начинает декламировать текст под торжественный органный аккорд. Тема любви в последний раз торжественно появляется в компании. При участии всех участников оркестра симфония стремится к своему зажигательному концу. Последний апофеоз разнообразной любовной темы - ликующий конец Opus Summum Малера .

эффект

Первое представление работы, которое было завершено в 1907 году, состоялось в Мюнхене только 12 сентября 1910 года . Причиной тому были бесчисленные организационные проблемы. Концерт проходил в Фестивальном зале новой музыки , сегодня в зале № 1 Транспортного центра Немецкого музея в Мюнхене. Сам Малер дирижировал оркестром Мюнхенского Концертферайн , нынешнего Мюнхенского филармонического оркестра . Лейпцигерский гросшор- Ридель- Верейн , Венский вокзал и 350 учеников из мюнхенского центрального хора в качестве детского хора внесли свой вклад в представление вокальных элементов. Важный дирижер Отто Клемперер вместе с Бруно Вальтером помогал Малеру в заключительных приготовлениях к выступлению . Вальтер сам выбрал восемь вокальных солистов, которые сначала репетировали в своих родных городах, а затем собрались вместе в начале сентября в Мюнхене для основных репетиций под руководством Малера.

В этом контексте Клемперер признался, что «впервые я понял музыку Малера до такой степени, что сказал себе: перед вами стоит великий композитор». Малер поручил Клемпереру завершить интерпретацию произведения во время репетиций: «Если что-то не звучит сразу после моей смерти, измените это. Вы не только имеете право, но и обязаны это делать ».

Среди 3000 зрителей были многие известные писатели, композиторы и дирижеры того времени, такие как Зигфрид Вагнер , Альфредо Казелла , Герман Бар , Леопольд Стокски , Арнольд Берлинер и Томас Манн . Последний после выступления написал Гимн Малеру благодарственное письмо.

Мировая премьера 8-й симфонии стала величайшим успехом Малера при его жизни. Минута молчания после финального аккорда, сопровождаемая нескончаемыми аплодисментами многочисленных слушателей и исполнителей, которая длилась целых 20 минут, была тем, что продолжал взывать Малер.

Даже предварительные репетиции летом 1910 года неоднократно сопровождались ожидаемыми сообщениями прессы. Большое количество привлеченных музыкантов привело к прозвищу « Симфония тысячи» в вечер премьеры . Малер протестовал против этого непопулярного прозвища и рекламировал его как, как он писал, «роковое мюнхенское выступление Барнума и Бейли ».

Критика со стороны газет после премьеры была почти полностью положительной. Другие противники и критики Малера также признали достижения Малера и размер новой работы, а также похвалили его руководство как дирижер своей собственной работы. В «Allgemeine Musikischen Zeitung» говорилось: «Аплодисменты были беспрецедентными, и дирижер также получит их от тех, кто не хочет следовать за композитором». Роберт Хольцманн охарактеризовал Малера в той же газете как «немецкого мастера, дающего нам неизъяснимые вещи. должен сказать ".

Однако были также скептики и критики, такие как Теодор В. Адорно , которые считали их разочаровывающими и неудачными, и Рихард Штраус . Последний жаловался «на множество ми-бемоль мажор», слишком лучезарный, почти кинематографический блеск.

8-я симфония, которую Малер называл opus summum и «самым важным произведением» до конца своей жизни , до сих пор чрезвычайно ценится. Он считается бесспорным шедевром Малера, который можно услышать относительно часто, несмотря на огромный объем работы, связанной с его исполнением. Только после Второй мировой войны настало время интерпретаций, которые позволили бы их музыкальным качествам предстать в новом свете, «громоздкой оригинальности первой части» (цитата Брейера), тонкой части второй и третьей частей. Теперь было также признано, что это было очень сокровенное признание Малера.

По случаю празднования столетия со дня премьеры в 1910 году он прошел 12 сентября 2010 года под руководством Лорина Маазеля в присутствии тогдашнего федерального президента Кристиана Вульфа , президента Бундестага Норберта Ламмерта , премьер- министра. Министр Ханнелоре Крафт и президент Европейской комиссии Хосе Мануэль Баррозу в рамках проекта RUHR.2010 - Культурная столица Европы - фестивального представления монументальных работ в бывшем зале воздуходувки в ландшафтном парке Дуйсбург-Норд . Здесь приняли участие члены всех оркестров, а также многочисленные хоры из Рурской области с численностью около 1300 певцов и 200 инструменталистов.

Положение дел

8-я симфония Густава Малера считается исключительным произведением жанра. Его структура и концепция затрудняют сравнение с другими симфониями Малера. Как и в так называемых симфониях Wunderhorn ( 2-я , 3-я и 4-я симфонии ), Малер использует человеческий голос как расширение музыкальных средств выражения. В целом Малер предписывает состав для 8-й симфонии, размер которого уникален для творчества Малера и который делает 8-ю симфонию одним из крупнейших произведений в истории музыки. Чистый оркестровый состав напоминает 6-ю симфонию, которая также богато оркестрована . Однако Малер добавляет орган, а также фортепиано , челесту и фисгармонию . С другой стороны, расширение исполнительского аппарата не менее чем на восемь солистов и три хора не имеет себе равных в творчестве Малера. Благодаря этому факту и присутствию на премьере более 1000 исполнителей прозвище « Симфония тысячи» получило название . Это имя не принадлежит Малеру, который, однако, назвал 8-ю симфонию «величайшим из того, что я когда-либо делал». В отличие от более ранних симфоний с вокальным участием, эта симфония исполнена почти полностью, поэтому термин « вокальная симфония» подходит для этого произведения. Эта симфония также открывает новые горизонты в плане формы. Он не содержит классических четырех частей и не дополнен еще несколькими частями, как это обычно бывает с Малером. Работа разделена только на две большие части, каждая из которых содержит несколько более коротких и похожих на предложения разделов. По структуре больше напоминает двухактную оперу, в которой появляются арии и инструментальные партии. Однако наиболее заметной концептуальной трудностью является противоречие с точки зрения содержания между двумя частями, которые необходимо объединить в единое целое. С одной стороны, это средневековый латинский гимн Veni creator spiritus , с другой - финальная сцена из « Фауста» Иоганна Вольфганга фон Гете на немецком языке. Связующий элемент заключается в пяти руководящих принципах, которые рассматривают гимн как религиозное заступничество, которые символически представлены в Фаусте. Это, во-первых, идея любви как созидающего и искупляющего мир принципа и, во-вторых, идея высшей благодати. Эти двое сталкиваются со слабостью и неадекватностью человеческих существ в земной сфере, что приводит к неугомонному стремлению и стремлению к просветлению. В-пятых, объединение любви и благодати ведет к духовному очищению и продолжению существования после смерти. Фигура кулака трактуется Малером как воплощение творческой и творческой личности, «всегда стремящейся к стремлению». Здесь он отождествляется с творческим духом гимна, который становится центральным событием, соединяющим обе части. Таким образом, во второй части композиции тема любви, как высшего выражения человеческого существования, находится на переднем плане. Соответствующий музыкальный мотив разнообразен и широко используется. Подобно 3-ей симфонии , она представляет собой восходящую систему уровней, на высшем уровне которой должна располагаться любовь.

С точки зрения композиции, произведение не имеет смысла сравнивать в музыке Малера. Более ранние симфонии с вокальным участием ни в коем случае не были чисто вокальными симфониями, как 8-я симфония. Творческая фаза, начатая в 5-й симфонии , которая характеризовалась более прогрессивной хроматикой и исчерпанием тонала, находит здесь продолжение, но по своей концепции 8-я симфония не входит непосредственно в эту творческую линию. Тональный язык действительно соответствует традициям предыдущих симфоний, но благодаря почти неизменной вокальной структуре он также развивает новые формы выражения или, в некоторых случаях, возвращается к более классическому звучанию. 8-я симфония здесь меньше указывает на совершенно новый звуковой мир последующей 9-й симфонии, чем предыдущие произведения.

Замечания

1. ↑ Цитата по: Ричард Шпехт: Густав Малер . В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера , 227.
2. ↑ ^{а б в г д} Альберт Брайер: Вся звучащая вселенная. Густав Малер: Симфония № 8 ми-бемоль мажор. В: Дрезднерская филармония (ред.): Philharmonische Blätter , № 3/2017.
3. ↑ Письмо Эмилю Герцке. Цитата по: Ганс Молденхауэр, Неизвестные письма Густава Малера, 121.
4. ↑ Здесь и далее при цитировании Фауста: Иоганн Вольфганг фон Гете: Фауст II, Акт V, 11844-12111.
5. ↑ Кристиан Вильдхаген: «Самое лучшее, что я сделал». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 234.
6. ↑ Без дальнейших подробностей в: Кристиан Вильдхаген: «Лучшее, что я сделал». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 228.
7. ↑ Отто Клемперер: Воспоминания, 11.
8. ↑ Питер Хейворт: Беседы с Отто Клемперером, 49
9. ↑ Манн приложил копию своего романа « Королевское высочество» к благодарственному письму . См. Томас Манн: Briefe I, 66.
10. ↑ . Письмо Бруно Вальтера, примерно в марте 1910. Цитируется по: Герта Blaukopf: Gustav Mahler - Briefe, 405. Большое число участников, однако, ничего не было совершенно новым: еще в 1893 году английский композитор Этель Смит провел ее массу in D в Королевском Альберт-холле с аншлагом (12 000 мест) с более чем 1000 участников (хор и оркестр).
11. ↑ Пол Элерс: Статья в «Allgemeine Musikische Zeitung», 16 сентября 1910 г. В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 238.
12. ↑ Роберт Хольцманн: Статья в «Allgemeine Musikische Zeitung», 23 сентября 1910 г. В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 238.
13. ↑ Кристиан Вильдхаген: «Самое лучшее, что я сделал». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 227.
14. ↑ Письмо Альме Малер. Цитата по: La Grange / Weiß: Ein Glück ohne Ruh - Письма Густава Малера Альме, 424.
15. ↑ Собственное имя Малера. Цитата: Кристиан Вильдхаген: «Лучшее, что я сделал». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 226.
16. ↑ Пять уровней согласно: Кристиан Вильдхаген: «Лучшее, что я сделал». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 232.
17. ↑ Иоганн Вольфганг фон Гете: Фауст II, Акт V, 11936.
18. ↑ Кристиан Вильдхаген: «Самое лучшее, что я сделал». В: Ренате Ульм: Симфонии Густава Малера, 235.

литература

• Иоганн Вольфганг фон Гете : Фауст. Трагедия часть вторая . Опубликовано, в частности в: Hamburger Bücherhefte Verlag, 170-е издание, Гамбург, 2005 г.
• Ричард Шпехт : VIII симфония Густава Малера. Тематический анализ. С введением, биографическими данными и портретом Малера. Универсальное издание , Лейпциг / Вена, без даты (1912).
• Герта Блаукопф : Густав Малер - Письма. Новое расширенное и исправленное издание, Вена, 1982.
• Отто Клемперер : Воспоминания о Густаве Малере. Фрайбург 1960 г.
• Анри-Луи де ла Гранж , Гюнтер Вайс (ред.): «Счастье без мира» - письма Густава Малера Альме. Первое полное издание, Берлин, 1995 г.
• Кристиан Вильдхаген: Восьмая симфония Густава Малера. Концепция универсальной симфоники. Ланг, Франкфурт-на-Майне, Берлин, Берн, Брюссель, Нью-Йорк, Оксфорд, Вена 2000, ISBN 3-631-35606-4 .
• Ренате Ульм (ред.): Симфонии Густава Малера. Происхождение - интерпретация - эффект. Bärenreiter, Кассель 2001, ISBN 3-7618-1533-6 .
• Герд Индорф: Симфонии Малера. Ромбах, Фрайбург i. Br./Berlin/Wien 2010, ISBN 978-3-7930-9622-1 .

веб ссылки

• 8-я симфония (Малер) : ноты и аудиофайлы в проекте International Music Score Library Project
• Дискография (полная)