Брутизм

Шумовые инструменты Луиджи Руссоло для фруктовой музыки, 1913 г.

Как Bruitism , французское bruit (нем. Шум, шум) в итальянском Rumorismo , называется музыкальным стилем, который в итальянском футуризме был придуман после 1909-х годов. Bruitism был провокационный ответ музыкального авангарда быть слишком нежный, неземной и нематериальной резюмировать музыку импрессионизма . Основными представителями этого стиля, который по сей день остается актуальным и частично присутствует в новой музыке , были Франческо Балилья Прателла и Луиджи Руссоло .

сказка

Попытки эффективно включить звуки в композиции предпринимались веками. Так интегрирована программа музыкального батая шумов битвы в музыку. Примером из 19 века является оркестровое произведение Чайковского « Увертюра 1812» , в котором выстрелы из пушек имитируются с помощью определенных инструментов. До Первой мировой войны существовала вера в передовые технологии в искусстве, которые должны были найти свое отражение в музыке. В композиции должны быть включены повседневные шумы с улицы, от локомотивов, автомобилей, самолетов и машин, а позже и звуки войны. Fruitist музыка отвергал буржуазную культуру и представлял собой авангард в своей радикальной позиции, которая была положительным по отношению к войне , а позже фашизму . Брутизм был постулирован 11 марта 1913 года в манифесте «Искусство шума» (итал. L'arte dei rumori ), написанном Луиджи Руссоло . Основываясь на более ранних соображениях Филиппо Томмазо Маринетти и Ферруччо Бузони , была создана совершенно новая музыкальная концепция, которая больше не имеет ничего общего с традиционной концепцией музыки и определяет классические инструментальные комбинации тонов и машинные шумы как равные, хотя требовалось, чтобы эти шумы были художественно обработаны. Эта концепция шла рука об руку со специальным Enharmonik, который музыкант и писатель Франческо Балилла Прателла разработал в 1911 году и ввел в футуризм. Хотя футуристическую концепцию следует рассматривать как провал, элементы брутализма продолжают оказывать влияние вплоть до музыкального настоящего новой музыки , а также в хард-роке и поп-музыке во всех их формах и в современных звуковых инсталляциях.

Инструменты брутизма

Инструменты, предпочитаемые известными композиторами той эпохи для создания фруктовых эффектов, были ударными инструментами, обширными духовыми группами и ярко выраженной динамикой и, как правило, высоким темпом, поскольку это соответствовало лихорадочному ритму современного города. Итальянский интонарумори («генератор шума»), разработанный Луиджи Руссоло в 1913 году, был символом «брутизма», но не использовался признанными композиторами. Однако Руссоло видел в них будущее оркестра. Вместе со своим коллегой Уго Пьятти в 1913 году он построил 21 инструмент. В своем манифесте он перечисляет устройства с разной тональностью:

  • Три ululatori (ревуна) в полях basso , medio и acuto (пронзительный)
  • Три ромбатори ( рев , гудение) бассо , медио и акуто
  • Четыре крепитарори (клинкера) basso , medio , acuto и più acuto (по-прежнему пронзительный)
  • Три stroppicciatori (Knisterer, Scharrer) basso , medio и acuto
  • четыре разных Scoppiatori (Knaller, Knatterer, для имитации двигателей внутреннего сгорания) basso и medio
  • Ronzatoro (зуммер)
  • Два Gorgogliatori (Gurgler) basso и medio
  • Sibilatoro (hisser)

Некоторые из этих инструментов имели электрический привод, другие - ручную рукоятку, а их высоту и громкость можно было непрерывно регулировать. Они во многом соответствовали идее «фруктовой энгармоники».

Примеры фруктовой музыки и примеры ее представителей

« Le sacre du printemps» Игоря Стравинского , позже также сочинения Эдгара Вареза , а затем Musique concrète из электронной области , являются примерами музыки с элементами «фруктизма». Шумоподобный характер в основном создается с помощью обычных инструментов. Брутистические элементы также можно найти в Равеле ( L'Enfant et les sortilèges ), Хиндемите (Рэгтайм) и других умеренных композиторах той эпохи. Однако в партитуре пятнадцатиминутного балетного парада Эрика Сати появляются многочисленные чисто «фруктовые» игровые инструкции, которые в первую очередь придавали пьесе авангардный характер и вызывали отторжение публикой и критикой. В более поздние времена, например, Джон Кейдж ( 4'33 ″ («Четыре с половиной минуты молчания») , Williams Mix ) и Билл Фонтана использовали «бруталистические» принципы в синтетической электронной генерации звука. Работа Карлхайнца Штокхаузена « Электронное исследование I» основана на синусоидальных тонах, которые зависят от длины тона. Пьер Шеффер создал фруктовое произведение Musique concrète под названием Concert de bruits и использовал звуки поездки на поезде и столовой посуды. В 1964 году Луиджи Ноно попытался провести различие между шумом и шумом в своей работе La fabbrica lightingata , которая также имеет социально-критический политический компонент. Стив Райх интегрировал искаженный электроникой человеческий голос в свою работу 1966 года « Выходи» , основанную на записанных свидетельствах подростка-убийцы. Наконец, Джон Леннон и Йоко Оно использовали звуковой коллаж в своем хите Revolution 9 , экспериментальной пьесе Beatles 1968 года. К этому направлению однозначно можно отнести Жана Тингели , как современного представителя машинного искусства. Другими примерами «фруктовой» концепции музыки являются трио Хафлера , группа Esplendor Geométrico или синти-поп группа The Art of Noise .

Отличие от шума

Брутизм следует отличать от шума музыкального жанра , который придает шуму и шуму иное значение, чем то, что требует брутизм начала 20 века. В дополнение к инструментам классических рок-групп с их электрогитарой , шум также включает сильно перегруженные усилители и синтезаторы , шум которых должен проникать, атаковать и травмировать человеческое тело.

литература

  • Андреас Хоппе: Надежные эксперименты с брутизмом. С особым вниманием к истории идей итальянского футуризма . В: Werner Keil (Hrsg.): Музыка двадцатых годов (=  музыковедческие произведения Хильдесхайма . Том 3 ). Г. Олмс, Хильдесхайм / Нью-Йорк 1996, стр. 261-280 .
  • Луиджи Руссоло: Искусство шума. (С послесловием Йоханнеса Ульмайера). Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-0435-9 , стр. 85 и далее.
  • Эвелин Бенеш, Ингрид Бруггер: Футуризм - радикальный авангард. Маццотта, Милан, 2003 г., ISBN 88-202-1602-7 .

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Интернет- архив сайта sterneck.net
  2. ↑ Луиджи Руссоло: Искусство шума . Майнц 2000, ISBN 3-7957-0435-9 , стр. 64
  3. ↑ Музейная демонстрация реконструированных интонарумори в Museu Coleção Berardo , Лиссабон
  4. ↑ Grete Wehmeyer : Bruitisme . В: Эрик Сати (=  исследования по истории музыки в 19 веке . Том 36 ). Bosse, Регенсбург 1974, ISBN 3-7649-2077-7 , стр. 187 .
  5. ↑ Луиджи Руссоло: Искусство шума. Майнц 2000, ISBN 3-7957-0435-9 , стр. 85 и далее.
  6. ↑ Вольфганг Лампрехт в: Футуризм - радикальный авангард , раздел kroook - kraaak: Tönende Manifeste. О музыке и искусстве нойза в футуризме . Mazzotta, Милан, 2003 г., ISBN 88-202-1602-7 , стр. 101 и далее.
  7. ↑ Аллен С. Вайс: Experimental Sound & Radio , Кембридж, Массачусетс: MIT Press 1996, ISBN 978-0262-7313-00 , стр. 169