Фрэнк Агстериббе

Фрэнк Агстериббе

Франк Агстериббе (* 1968 в Генте ) - бельгийский дирижер , клавесинист , композитор и преподаватель , для которого особенно характерны его экспрессивное выражение, а также сильный тембр и плавность его музыки. Его репертуар варьируется от 16 века до современной музыки. Агстериббе посвящен опере, а также вокальной и инструментальной музыке барокко и новой музыке .

Живи и действуй

Франк Агстериббе вырос в Генте и начал играть на фортепиано в возрасте десяти лет, а позже на органе и клавесине. Он рано начал сочинять небольшие пьесы, которые исполнял с друзьями.

Он изучал клавесин и орган у Йоса ван Иммерзеля , Густава Леонхардта , Давитта Морони и Луиджи Фердинандо Тальявини и выступал с ансамблями в стиле барокко La Petite Bande , Collegium Vocale, Huelgas Ensemble, Anima Eterna и Concerto Köln .

В 2005 году Агстериббе вместе с басистом Томом Деваэром основал Flemish B'Rock Barock Orchestra и был художественным руководителем до конца 2012 года. Франк Агстериббе дирижировал оркестром на Оперном фестивале в Роттердаме, Потсдаме Сан-Суси, фестивале Клары ван Вландерен в Брюсселе и фестивале MA в Брюгге и от Таллина до Кейптауна.

В 2010 году он был представлен как молодой артист на фестивале Klara в Брюсселе и дирижировал и организовал концерт открытия с программой Моцарта вместе с Concerto Köln. Он также реализовал театральную программу «Танцевал Бах».

Проведение оперных постановок имеет особое значение для художественного развития Фрэнка Агстериббе. Его репертуар начинается с опер в стиле барокко, таких как «Дафна » Марко да Гальяно (1608), « Оронтеа » Антонио Чести , « Дидона и Эней » Генри Пёрселла , « Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта , « Орфей» Фердинандо Бертони (1776 г.) и « Итальянский» Джоакино Россини в Алжире . Кроме того, он занимался интенсивно романтичных опер , таких как Джакомо Пуччини Богема до оперы 20 - го века с Игоря Стравинского Похождения повесы , Енуфа по Леоша Яначека , Le Vin HERBE по Фрэнк Мартин и Джорджио Battistelli в Prova d'оркестра . Он работал во Фламандской опере (Антверпен-Гент), Руртриеннале (Германия), Каслворд-опера (Белфаст, Ирландия), Театро Сан-Карлос (Лиссабон, Португалия), Большом театре (Люксембург) и на фестивале Aix en. Прованс. Агстериббе также отвечал за общее музыкальное руководство оперной постановкой Яна Декорта « Королева Индии 2011/2012» Пёрселла и дирижировал оркестром Б'Рок из клавесина на сцене театра. В 2012 году Агстериббе вместе с Б'Роком участвовал в постановке оперы Генделя « Орландо» в Брюссельской опере в сотрудничестве с Рене Якобсом в качестве ассистента. В 2013 году он направил в B'Rock Монтеверди Сражение Танкреда и Клоринды , с Dietrich Henschel , Клэрон Макфадден и Райнаут Ван Мехелен.

Франк Агстериббе - основатель и дирижер нового люксембургского вокального ансамбля CantoLX, первая запись которого состоялась в феврале 2012 года. Репертуар ансамбля включает, в частности , старинную музыку, такую ​​как Дитрих Букстехуде , Франсуа Куперен , Джироламо Фрескобальди , Доменико Скарлатти , Генрих Шютц , Франтишек Игнац Тёма , Томас Луис де Виктория и Ян Дисмас Зеленка , а также современные композиторы, такие как Джон Дисмас Зеленка .

Агстерриббе написал 80 композиций, некоторые из которых были записаны по радио или доступны на компакт-дисках. Его композиция et nova sunt semper, которую он написал для Европейского радиосоюза, звучала в Европе, Канаде и США. Кроме того, Агстериббе реализовал новую композицию для фортепиано с диапазоном шести октав для De Bijloke в Генте, в премьере которой был услышан Рональд Браутигам. Он также написал обязательную пьесу для Международного конкурса клавесинов на MA Festival Bruges 2010. В своих композициях Франк Агстериббе интенсивно работает с композиторами старинной музыки и демонстрирует особое очарование внутренней сложностью и выразительностью, например, Вольфганга Амадея Моцарта .

Франк Агстериббе сделал звукозаписи с оркестром B'Rock на музыку Георга Фридриха Генделя , Георга Филиппа Телеманна и голландских композиторов 18 века. В 2011 году он сделал запись « Времен года» Антонио Вивальди в сочетании с квартетом Джона Кейджа в четырех частях в аранжировке для струнных в стиле барокко, которую он сам сделал.

Агстериббе также является камерным музыкантом и выступал с бельгийским скрипачом Гвидо де Неве . Он живет в Генте и преподает в Королевской консерватории Антверпена.

философия

Фрэнк Агстериббе очень интенсивно теоретически и музыкально занимается равноправным диалогом дирижеров, музыкантов, композиторов и слушателей разных эпох. Для него особенно важно использование исторических инструментов или их копий; он сам играет на реплике клавесина Гримальди, оригинал которого можно найти в Германском музее в Нюрнберге. Агстериббе часто дирижирует на клавесине и, таким образом, имеет прямой доступ к музыке, музыкантам и слушателям. При этом он следует музыкальной традиции барокко, в которой музыкант был в основном композитором, переводчиком и учителем одновременно.

Для него особенно важно понимание и чувство интерпретируемой музыки и ее композиторов, но в то же время активное участие интерпретатора в действии. Интерпретатор привносит свое понимание и индивидуальность в акт исполнения и, таким образом, может передать музыку в наши дни.

Агстериббе занимается не только старинной музыкой, но и все чаще ищет доступ к оригинальной форме интерпретации романтической музыки. В недавно опубликованной научной статье он подверг сомнению роль композитора и интерпретатора в романтизме и доказал, что свобода интерпретации признавалась и реализовывалась даже композиторами 20-го века, такими как Бела Барток и Игорь Стравинский. Агстериббе всегда определяет музыку как действие, а не как объект, блуждающий во времени, как статичный факт.

Цитаты

• « Исторический фон очень важен для моей работы. Важно хорошо знать источники и исторические факты об инструментах…. Например, мы используем то, что знаем о музыке восемнадцатого века. Но мы не говорим, что играем так же, как в 18 веке, это было бы неправдой и откровенной ложью. Мы играем музыку нашего времени. Хотя ноты были написаны 250 лет назад, и мы играем их, зная исторические условия, это все еще очень современный способ создания музыки ».

• В ХХ веке люди хотели «играть очень точно, в стабильном темпе, очень четко и с небольшим составом». Я убежден, что такая музыкальная интерпретация на самом деле больше принадлежит идее 20-го века, чем 18-го века. Но, конечно, у нее был огромный успех. Наше поколение отличается от него тем, что мы с самого начала признаем, что мы вовсе не аутентичны, по крайней мере, не аутентичны в историческом смысле. Тем не менее, я считаю, что мы по-своему аутентичны, потому что играем в духе своего времени. И 2011 год отличается от того, что был в 1970 году - мы иначе относимся к старинной музыке. ... Мы снова хотим, чтобы это было более субъективно - личное возвращается ".

• «Мне нравится писать для исторических инструментов, потому что я очень хорошо знаю их возможности. И я замечаю, что музыканты сразу понимают мой язык. Но это только железо. Программное обеспечение современное насквозь! "

• « С самого начала опера играла важную роль в моей работе. Я думаю, это потому, что все мы любим этот жанр, а также потому, что это место, где можно встретить других художников, у каждого из которых есть собственный опыт и идеи. Это может быть сценограф, светотехник или режиссер. Мне нравится это взаимодействие и процесс разработки чего-то нового в команде ».

• « Что важно в нашем времени, так это то, что у нас есть доступ к невообразимому объему информации , к беспрецедентной библиотеке произведений искусства и музыки. В своем последнем великом романе Das Glasperlenspiel, написанном в 1943 году, Герман Гессе описывает будущий мир около 2200 года, в котором доступно все, что когда-либо было произведено с точки зрения искусства ... Уникально в истории то, что у нас есть такие количества наслаждаться музыкой и искусством. Задача нашего поколения музыкантов, которые работают в области исторически обоснованной исполнительской практики, теперь состоит в том, чтобы вступить в диалог с прошлым и сделать из него интересную историю. Или лучше: бесконечная серия историй, потому что истории больше не существует ».

• «В то время как в практике исторического исполнения проводится множество исследований окончательной, окончательной версии партитуры (Urtext), и музыкальный текст следует буквально в максимально возможной степени , композитор снова и снова переживает борьбу с ограничениями нотной записи . То, что в конечном итоге находится в партитуре, - это лишь малая часть того, что у композитора в голове. Неспособность воплотить свое воображение в нотацию расстраивает и вызывает затруднения . Исполнители должны больше работать с живыми композиторами, чтобы научиться лучше оценивать эту проблему ».

Дискография

с Б'Роком:

• Вивальди-Кейдж: 8 сезонов: Et'cetera KTC 1429
• Гендель: Concerti Grossi и увертюры: Et'cetera KTC 1383
• Телеманн: Сюиты для струнных: Et'cetera KTC 4027
• Дэвид Петерсен: Speelstukken: Et'cetera KTC 4032

с ансамблем Уэльгас:

• Lassus: Il canzoniere di Petrarca: Harmonia Mundi HMC901828
• Андреа Габриэли: Псалмы Давидичи: Глобус GLO 5210

с La Petite Bande:

• Вивальди: Le Quattro Stagioni: Акцент
• Бах: Мотеты: Вызов: Рекорды SACC72160

Соло Фрэнка Агстериббе:

• Гайдн: Сонаты для клавира (играет на органе): Les amis de l'orgue Saint Jean-Baptiste d'Illzach

веб ссылки

• Домашняя страница Фрэнк Агстериббе
• Домашняя страница B'Rock
• Домашняя страница cantoLX

Индивидуальные доказательства

1. ↑ ^{a b c d} Хельга Хейдер-Спет: «Личное возвращается». В кн .: концерт. 2011, № 240, с. 31-33.
2. ↑ ^{a b} B´Rock: The Eight Seasons - Interview ( воспоминание от 10 декабря 2013 г. в Интернет-архиве ). Сайт sonus-alte-musik. Проверено 25 февраля 2012 года.