Фортепьяно

Фортепьяно Якоба Пфистера, Вюрцбург, 1808 год. Mainfränkisches Museum , Вюрцбург

Фортепиано - это общий термин для струнных клавишных инструментов ( струнных фортепиано ), по струнам которых ударяют молоточки и заставляют звучать. Эти молотки обычно делаются из дерева и обычно покрыты войлоком или кожей . В настоящее время термин «молотковое фортепиано» используется для того, чтобы четко отличить исторические инструменты от современных фортепиано .

Терминология и разграничение

Во второй половине 18 века термин фортепьяно использовался, чтобы отличить его от струнных клавишных инструментов, в которых струны рвутся иглами, как в клавесине, или касательными (узкие металлические пластины на задних концах кулисных переключателей или наверху, как и в случае с клавикордами) плоские кованые металлические стержни) ударяют и заставляют звенеть. Пианино Hammer бывает разного дизайна. В случае с инструментами, имеющими форму рояля, обычно говорят о фортепиано, в случае прямоугольных инструментов в форме стола - о настольных пианино.

В смысле этой терминологии современное фортепиано - это также фортепиано, современный рояль - фортепиано или фортепиано. Поскольку килевые инструменты и клавикорды вышли из моды после 1800 года, а фортепьяно стало стандартным клавишным инструментом, название фортепьяно было сокращено до термина «фортепиано», который используется сегодня. В эпоху барокко «клавир» в основном относился к клавикордам, но также использовался как общий термин для струнных клавишных инструментов. Недавно появившееся фортепиано называлось «фортепиано и форте», или аналогичными терминами подчеркивалось новое свойство генерирования динамики. Термин фортепиано исчез из немецкого языка в начале 19 века.

Термин «крыло», который в период барокко относился к клавесину, в XIX веке постепенно перешел на крыло (в современном понимании). То же самое применимо к слову «клавир» или «фортепиано»: оно изменилось со значения «клавикорд» или «клавишные инструменты» на настольное фортепиано, а позже и на «пианино» - сегодняшнее фортепиано.

Название современного фортепиано, обычно используемого во многих языках, как pianoforte, или, для краткости, фортепиано, произошло из этих терминов. В английском и, реже, в немецком, фортепьяно означает то же самое, что и современный немецкий термин «молотковое фортепиано».

Особенности

Фортепьяно отличается от современного фортепиано в основном по следующим пунктам:

Каркасная конструкция и натяжка

Португальское фортепиано, Энрике Ван Кастил, 1763, Museu da Música , Лиссабон

В отличие от современного пианино или рояля, молоточковые фортепиано обычно имеют не металлический каркас в качестве характерной особенности, а каркасные конструкции из дерева. По своей конструкции, за исключением молоткового механизма, инструменты 18 века все еще очень похожи на различные типы клавесинов соответствующих стран (Италии, южной Германии, Англии и т. Д.), Так что это было возможно и нередко для ранних фортепьяно в клавесине были преобразованы или наоборот.

Более поздние инструменты 19 века иногда имеют опорные стойки или крепежные пластины из металла. Это стало возможным благодаря значительно меньшему натяжению струны . Статическая нагрузка на конструкцию современного рояля или пианино из-за натяжения струн, которое может достигать примерно 200 кН (20 тонн), воспринимается закрытой чугунной рамой. Например, для молотковых фортепиано конца 18 века натяжение струны составляет порядка 20 кН (примерно 2 тонны).

В отличие от современного фортепиано струны фортепиано легче: меньшее натяжение струн, сравнительно тонкие струны и, особенно в ранних инструментах, обычно меньше струн. Меньшее количество струн, с одной стороны, является результатом меньшего диапазона высоты тона: пять октав от Contra-F до F '' 'в период от примерно 1750 до примерно 1800; шесть октав (от фа до фа '' '') примерно с 1805 по 1825 год; около 1825/30 шесть с половиной октав; Только в середине 19 века ассортимент вырос до нынешних размеров. Кроме того, эталон в среднем регистре и высоких частотах изначально разработан с двумя и только тремя долями по мере развития .

До изобретения широко распространенного сегодня покрытия поперечной струны, в котором басовые струны проходят по диагонали над струнами в среднем положении, все струны располагались параллельно друг другу. Это прямое расположение и подвешивание струн визуально заметно в фортепьяно, в отличие от современного рояля, в форме рояля, похожего на клавесин.

механика

Механика раннего фортепиано Бартоломео Кристофори , 1720, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

В то время как сегодня на рынке доминируют несколько версий одного и того же фортепьянного жанра, в начале истории у фортепьяно было почти столько же механических конструкций, как у производителей фортепьяно. Однако быстро возникли два основных типа: отбойный механизм, позже названный «венской механикой» или «немецкой механикой», и домкратный механизм, также названный «английской механикой». В то время как домкратный механизм зарекомендовал себя в международном фортепианном строительстве к концу 19-го века, получил дальнейшее развитие и представляет собой тип механизма, который стандартизирован сегодня, венский механизм использовался в венском фортепианном строительстве до начала 20-го века и является сейчас встречается только в исторических инструментах и ​​их копиях.

Молотковые головки у молотковых фортепиано меньше и легче, чем у современных фортепиано. В некоторых ранних инструментах (в том числе некоторых инструментах Иоганна Андреаса Штайна и тангенциальных роялях ) головки иногда делались только из дерева, так что воспроизводимый звук был очень близок к звучанию клавесина. Покрытые кожей головы молотков были распространены уже в 18 веке. В первой половине 19 века экспериментировали с сочетанием войлока и кожи. Только после того, как в 1826 году Анри Папе подал заявку на патент на валяние головок молотков, войлок стал все более популярным в качестве единственного материала покрытия головки молотка и стал единственным материалом покрытия, используемым к концу 19 века.

звук

Упомянутые конструктивные различия приводят к тому, что звук фортепиано явно отличается от звука, который используется сегодня. Разброс звуковых паттернов от разных инструментов является значительным - этому способствует большое количество найденных дизайнов. Несмотря на все разнообразие, звук молоткового фортепиано в целом можно охарактеризовать как более обертонный , более тихий, менее объемный, но все же вокальный и легко смешиваемый. Он «суше» и явно различается в разных местах; и наоборот, демпферы не обрезают звук строго, но позволяют струне немного задержаться. Хотя изначально это может быть воспринято слушателями, которые привыкли к современному звучанию фортепиано, как несбалансированное, именно это делает фортепиано таким особенным. Некоторая музыка времен ранних фортепьяно предстает в совершенно новом свете, когда играет на этом инструменте: так как, например, бас фортепьяно намного ярче и четче, чем у современного фортепиано, глубокие аккорды также звучат более прозрачно.

Звуковые изменения

Многие пианино XVIII и начала XIX веков имеют вариации звука, которые до сих пор распространены в современном фортепианном строительстве.

  • Отмена форте или демпфирования (правая педаль): отключение всех демпферов, чтобы тоны продолжали звучать даже после отпускания клавиш и усиливали звук за счет взаимных резонансов;
  • Una corda (левая педаль): перемещение клавиатуры и механики с помощью молотков, чтобы они больше не ударяли по всем струнам струнного хора;

о других звуковых эффектах. Наиболее важными из этих так называемых «изменений» были:

  • Модератор : полоска войлока, которую можно протолкнуть между молотками и струнами, смягчает удар струны и, таким образом, звук, который становится темнее и менее богатым обертонами;
  • Горка фагота : рулон пергамента или тряпичной бумаги, покрытой шелком на струнах, создает цвет дребезжащего звука;
  • Янычарский поезд: барабан, цимбалы и колокольчики янычарской музыки, ударный эффект, подобный маршевой музыке , производятся ударами кожаной хлопушки (барабана) по днищу, колокольчиками (колокольчиками), по которым нужно ударить, и металлической скобой, ударяет по басовым струнам инструмента и заставляет его «дребезжать» (таз), имитирует;
  • Арфа тяга : войлочный клин толкнул до конца строки уменьшает обертоны спектра - сравнимый с лютней притяжения на клавесине .

Звуковые эффекты переключаются с помощью ручных движений, коленных рычагов или педалей. В дополнение к двум упомянутым первым звуковым эффектам, которые все еще распространены в современных фортепиано, модератор является важным звуковым ресурсом для аутентичного представления ранней романтической музыки. Этот эффект недоступен на современных концертных роялях.

история

Фортепьяно Иоганна Генриха Зильбермана , Страсбург 1776, Музей музыкальных инструментов , Берлин

Бартоломео Кристофори считается изобретателем молоткового фортепиано (итальянское Gravicembalo col piano e forte ), первые копии которого были изготовлены примерно в 1698 году. В более поздних моделях (1726 г.) Кристофори также впервые натянул две одинаково настроенные струны (так называемый струнный хор ) рядом друг с другом, чтобы добиться большей громкости. Независимо от этого француз Жан Мариус (1716 г.) и Кристоф Готлиб Шретер (1717 г.) из Нордхаузена также изобрели клавишный инструмент, струны которого не защипывались, а ударялись молотками. Идея оснастить струнные клавишные инструменты ударным механизмом была совершенно новой, но не в то время. Механизм уже описан в средневековом трактате Анри Арно де Зволле, который, по-видимому, является примитивным молотковым механизмом.

Готфрид Зильберманн (1683–1753) сыграл особенно важную роль в распространении фортепьяно в Германии в XVIII веке. Он был не только одним из самых известных строителей органов своего времени, но и новатором в создании струнных клавишных инструментов, таких как клавесин и т. Д. клавикорд и фортепиано. На его молотковую механику очень сильно повлиял дизайн Кристофори до мельчайших деталей.

Самый старый венский фортепьяно (до сих пор с деревянными молоточковыми капсулами) в коллекции старинных музыкальных инструментов Художественно-исторического музея Вены был построен в 1787 году Иоганном Готфридом Маллеком (KHM / SAM 960).

Вскоре для нового инструмента был создан отдельный музыкальный раздел. В то время как «клавирная» музыка начала 18 века в основном оставалась открытой, на каком клавишном инструменте она должна была исполняться, фортепиано вскоре превратилось в отдельный жанр. Любопытным в этом отношении является двойной концерт для клавесина, фортепиано и оркестра ми-бемоль мажор (1788) Карла Филиппа Эмануэля Баха , в котором 74-летний Бах прямо позволяет двум инструментам встретиться. Многие из средних и поздних фортепианных произведений Моцарта и Гайдна относительно четко можно отнести к фортепиано. Однако в этот период о назначении в явной форме упоминается лишь изредка. Четкий состав можно найти в фортепианной сонате № 29 оп. 106 Людвига ван Бетховена , так называемой « сонате для фортепиано », в то время как ранние сонаты композитора были опубликованы под обозначением «для клавесина или фортепиано» из соображений продаж. а не музыку: поскольку многие меломаны в то время все еще использовали клавесины, издателям и композиторам казалось целесообразным отказаться от точного определения, чтобы не потерять клиентов.

Измененный идеал звука в конце 18 века быстро привел к исчезновению клавесина. В Англии клавесины все еще производились до начала 19 века, у которых была специальная педаль для переключения регистров, а иногда и педаль для управления рокером, так как на этих поздних клавесинах хотели получить разные уровни громкости, аналогичные фортепьяно. К этому времени фортепиано уже прочно обосновалось на материковой части Европы.

Фортепьяно с шестью педалями, включая янычарский поезд , ок. 1820–1830 гг. Дом музыки , Штутгарт

Фортепьяно стремительно развивается с начала 19 века. Тональный диапазон постоянно увеличивался до 7 октав, которые распространены сегодня, что увеличивало нагрузку на раму, которая по-прежнему в основном была деревянной. Производители пианино отреагировали на стремление к большей громкости звука усиленным покрытием струн (более толстые струны с более сильным натяжением), дополнительными струнными хорами и более массивной конструкцией ударного механизма. При большей растягивающей нагрузке на обшивку струны потребовалось также усиление конструкции каркаса. В то время как молотковые пианино времен Моцарта в основном обходились без металлических стоек, металлические стойки и стойки - иногда в сочетании с металлическими поверхностями крепления - стали правилом в 19 веке.

С развитием Молоточкового Фортепиано с металлическим каркасом, в сочетании с кросс-струнной крышкой - первый реализованной в квадратном фортепиано Генри Steinway в 1859 году - и двойной механизмом повторителя по Себастен Эраром (от 1823) был начат переход к современному фортепиано , который явно жидкий. Разработка современного пианино была в значительной степени завершена примерно в 1875 году с внедрением полностью чугунной рамы в сочетании с покрытием поперечной струны и сравнительно мощным механизмом атаки, что в целом привело к объемному звучанию фортепиано, которое знакомо сегодня, и - в случае рояля - до современной формы крыла с его изгибами.

присутствие

В последние десятилетия фортепиано, основанное на его ранних формах конца 18 века, было заново открыто в контексте исторической исполнительской практики . Тем временем были исполнены многочисленные сольные произведения и фортепианные концерты К. П. Э. Баха , Моцарта и других композиторов того времени, а также записаны компакт-диски с оригинальными или реконструированными фортепиано с целью возродить звуковой ландшафт, каким он был до ушей соответствующих композиторов и их современников. аудитории. Однако уже несколько лет пианино периода раннего романтизма и переходные формы к современному фортепиано XIX века привлекают все большее внимание в контексте исторической исполнительской практики, поскольку они также позволяют аутентично исполнять музыкальные произведения. музыка написана для них из-за их специфического звучания.

Обозначения и конструкции

Крыло пирамиды работы Кристиана Эрнста Фридеричи в доме Гете во Франкфурте

Различные варианты компоновки крышки струн привели к появлению разных дизайнов, некоторые с очень четкими названиями:

  • Квадратное пианино , запустить фортепьяно, в котором струны, при этом часто имеют небольшой угол, похожий на клавикорды, поперек клавиш: Square Piano
  • Fortepiano , Grand Piano: фортепиано в форме рояля.
  • Кросс-фортепиано: гибрид квадратного пианино и крыльев, похожий на так называемый Бенциде - спинец.
  • Пирамидальный рояль: фортепиано с вертикальными струнами в форме пирамиды.
  • Крыло лиры : то же самое в форме лиры
  • Фортепиано жирафа : то же самое в форме жирафа
  • Корпусное фортепиано: то же самое в форме корпуса
  • Pianino , фортепиано прерогатива (ныне фортепиано дизайн)

Известные производители молотковых пианино

Джон Broadwood & Sons • Джозеф Brodmann • Игнац Босендорфер • Бартоломео Кристофори • Мэтью Heilmann ° Johann Christoph Jeckel • Friedrich Ehrbar • Себастьен Эрар • Conrad Graf • Иоганн Адольф Ibach • Генрих Кистинг • Иоганн Готфрид Malleck • Плейель и Лион • Майкл Розенбергер • Иоганн Ev . Шмидт • Семья Швайгофер • Мартин Зойфферт • Готфрид Зильберман • Иоганн Андреас Штайн • Маттеус Андреас и Карл Штайн • Теодор Штёкер • Наннетт Штрейхер • Антон Вальтер • и т. Д.

Других производителей пианино можно найти в списке производителей пианино .

Изготовители копий для фортепиано ХХ и ХХI веков (подборка)

  • Роберт Браун, Оберндорф близ Зальцбурга
  • Уго Касилья, Чинизи, Палермо, Италия
  • Кристоф Керн, Штауфен-им-Брайсгау
  • Крис Мейн, Руизелед, Бельгия
  • Пол МакНалти , Дивисов, Чехия
  • JC Neupert (основан в 1868 г.), Бамберг
  • Андреа Рестелли, Милан, Италия
  • Майкл Уокер, Альтнеудорф недалеко от Гейдельберга
  • Мирко Вайс, Трубшахен, Швейцария
  • Амброзиус Пфафф, Локарно, Швейцария
  • Мартин Зассманн, Hückeswagen, Германия
  • Райнер Тиманн, Лауф, Германия

Известные фортепианные пианисты

Коллекции исторических фортепиано (подборка)

Важные коллекции исторических клавишных инструментов с фортепяно можно найти в следующих государственных музеях:

  • Немецкий национальный музей в Нюрнберге (Германия)
  • Музей искусств и ремесел Гамбурга (D)
  • Музей Грасси в Лейпциге (D)
  • Гендельхаус Галле (D)
  • Немецкий музей и муниципальный музей Мюнхена (D)
  • Ящик для фруктов Штутгарт (D)

Кроме того, существуют другие, некоммерчески ориентированные, частные коллекции, например

  • Основание исторических клавишных инструментов из коллекции Ноймайер-Юнгханс-Трейси, Бад-Кроцинген
  • Коллекция исторических фортепиано Фредерика, Эшбернхэм (США)
  • Музей фортепиано Haus Eller (D)
  • Коллекция исторических клавишных инструментов Hansjosten, Schweich (D)
  • Музыкальная коллекция Михаэль Гюнтер, Трифенштейн (D)
  • Коллекция Коббе, Ист-Кландон (Великобритания)
  • Историческое фортепиано из коллекции Битца, Мюнстерский университет музыки

Смотри тоже

литература

  • Константин Рестле : Бартоломео Кристофори и истоки молоткового фортепиано: источники, документы и инструменты 15-18 веков . Издание Марис, Мюнхен, 1991 г., ISBN 3-925801-07-3 (также диссертация, Мюнхенский университет, 1989 г.).
  • Марта Новак Клинкскейл: Создатели фортепиано, 1700-1820. Oxford University Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

веб ссылки

Commons : Hammerklavier  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.
Викисловарь: Hammerklavier  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Преобразования фортепиано в клавесины, например, Это подтверждается, например, инвентаризацией клавишных инструментов, составленной в 1758 году королевой Испании Марией Барбарой , ученицей и покровителем Доменико Скарлатти . См .: Ральф Киркпатрик : Доменико Скарлатти , 2 т., Нью-Джерси, 1953 / Мюнхен: Эллерманн, 1972, т. 1, стр. 205 и след., И т. 2, стр. 46 и далее.
  2. ↑ Например, в Венском музее музыкальных инструментов есть инструмент 1703 года под названием «HN 1696», который считается самым старым сохранившимся клавесином, построенным в Вене, но позже преобразованный в фортепиано (Вена, Художественно-исторический музей, Коллекция старинных музыкальных инструментов). Приборы, инв. № SAM 845)
  3. ↑ Фортепиано. Проверено 5 мая 2021 года .
  4. ↑ HMTMH , Институт старинной музыки . См .: altemusik.hmtm-hannover.de , по состоянию на 28 апреля 2017 г.
  5. ^ Веб-сайт Исторической коллекции фортепиано Фредерика
  6. ^ Коллекция Дора / Музей фортепиано в доме Эллера. Музей пианино
  7. ↑ Очарование исторических пианино. www.clavieratelier.de, доступ к 19 августа 2017 года .
  8. ↑ Михаэль Гюнтер: Информация о камерных концертах старинной музыки. Клавир -на- Майне, доступ к 19 августа 2017 года .
  9. ^ Сайт коллекции Cobbe
  10. ↑ См .: Историческое фортепиано из собрания Битца. Сайт Мюнстерского университета