Театр Хеббеля

Театр Хеббель расположен в районе Берлин-Кройцберг и строился как однолинейный дом. Частный театр с около 800 мест был построен в 1907/1908 в стиле модерн в ранней и уникальной работе известного театра архитектор Оскар Кауфманн и установил его известность как театральный строитель. Угловое здание полностью интегрировано в ряд домов на сегодняшней Stresemannstrasse 29 и представляет собой первый из шести других берлинских театров, созданных архитектором. Вместе с театром на Halleschen Uferи Театр-ам-Уфер, Театр Хеббель является частью Берлинского театрального учреждения Хеббель-ам-Уфер (HAU) с 2003 года.

Театр Хеббеля на Штреземанштрассе сегодня

история

История и время строительства

Еще в мае 1906 года венгерский театральный режиссер Ойген Роберт (он же Йенё Коваз) планировал построить в Берлине театр, чтобы поставить там популярный и современный разговорный театр . Он вспомнил «необычайно талантливую спальню», которая в том году выставлялась на выставке в Вертхайме . Дизайн и меблировка этого номера были созданы соотечественником Робертсом по имени Оскар Кауфманн. Он получил свой первый опыт строительства театра у берлинского архитектора Бернхарда Зеринга и сделал себе имя в столице Берлине, прежде всего эксклюзивным и популярным дизайном интерьеров, прежде чем будущий театральный режиссер Роберт поручил ему построить театр в берлинском кафе. Центральная. Предположительно, Кауфманн сам прибыл в собственность в южном Фридрихштадте , которую зарегистрированная ассоциация владельцев зданий «Театр на Кёниггретцер Штрассе ГмбХ» приобрела в октябре 1906 года за 460 000 марок. Угловой участок находился между Belle Alliance и Askanischer Platz на сегодняшней Stresemannstrasse 61 (ранее Königgrätzer Strasse 57/58 и Saarlandstrasse 29 / 29a). В этом жилом районе среднего класса театр был включен в существующую застройку . Тем не менее, расположение сценического здания в то время выглядело очень необычно, несмотря на хорошее трамвайное сообщение, так как его нельзя было сравнивать с более центральным расположением, таким как бульвар Унтер-ден-Линден . Оскар Кауфманн представил первые эскизы театра в августе 1906 года. Однако строительство было отложено из-за внезапной смерти финансиста Герцфельда и связанной с этим финансовой неопределенности. Кроме того, Министерство общественных работ первоначально отказало в разрешении из-за неясных юридических отношений на прилегающей частной дороге, на которой должен был быть построен театр. После незначительных изменений в планах строительство могло начаться только в феврале 1907 года. Помимо Оскара Кауфманна, в проектировании театра участвовали еще три сотрудника: два архитектора Альберт Вебер и Сан-Микели Волькенштейн и частный лектор и инженер-конструктор Бруно Шульц . Однако их вклад в строительство театра уже не совсем понятен. Кауфманн также получил консультации специалистов по дизайну фасада от художника Рихарда Бёланда и скульптора Германа Фейерхана .

Расцвет 1920-х годов

Театр был открыт 29 января 1908 года после трех месяцев строительства как Hebbel Theater , названный в честь драматурга Фридриха Хеббеля, умершего в 1863 году . Его буржуазная трагедия « Мария Магдалина» также отметилась первой премьерой в новом здании. Основателем и первым директором дома на 800 мест был Ойген Роберт , который, однако, вынужден был отказаться от управления театром в начале 1909 года из-за финансовых проблем. Его художественное руководство также подвергалось критике за многочисленные неверные актеры, неблагоприятный выбор пьес и отсутствие независимой режиссуры. После короткого периода самоуправления за ним последовали два директора Карл Майнхард и Рудольф Бернауэр, и 30 сентября 1911 года дом был переименован в Театр на Кениггретцер-штрассе . В последующие годы театр смог зарекомендовать себя у публики и утвердиться в столице благодаря более прогрессивной программе классических и современных пьес.

Театр Хеббель пережил свой расцвет как режиссерский театр в 1920-х годах, когда Поль Вегенер , Тилла Дюрье , Элизабет Бергнер и Фрици Массари, среди прочих, в пьесах Генрика Ибсена , Августа Стриндберга , Фрэнка Ведекинда, а затем в произведениях Уильяма Шекспира и Иоганна. Вольфганга в исполнении Гете . В репертуаре были комедии , социальная сатира , политическая комедия и спектакли, похожие на оперетты, в соответствии с преобладающим общественным вкусом. В 1927 году последовал спектакль по мистерии Ганса Кальтнекера «Умри, сестра» с Марией Орской в роли Рут. С 1925 года, когда Виктор Барновски взял на себя руководство театром, были наняты такие звезды, как Ганс Альберс , Фриц Кортнер , Пауль Хербигер , Курт Бойс и режиссер Эрвин Пискатор, пока в 1934 году национал-социалисты не привели дом в политическое русло. Театр перешел под общее руководство Ойгена Клёпфера ( Фольксбюне ), который полностью обновил оборудование и уменьшил количество посадочных мест до 672 мест. За исключением одной бомбы в сезоне 1943/44, дом в значительной степени избежал разрушения во время Второй мировой войны . Только фойе в парадном корпусе и крыша сцены пострадали от повреждений, которые, однако, не повлияли на конструктивную конструкцию здания. В конце июля 1945 года театр снова заработал.

Послевоенные и восстановительные работы

В 1945 году это было единственное здание театра в Берлине, которое уцелело. Когда театр вновь открылся 15 августа 1945 года, Бертольд Брехт и Курт Вайль поставили « Трехгрошовую оперу » с Хубертом фон Мейеринком в роли Маки. Реконструкцией театра в 1946/47 году руководил архитектор Карл-Фридрих Деммер. Он заменил дубовые входные двери простыми деревянными порталами, покрыл крышу переднего здания черепицей и внес много изменений в дизайн интерьера. Дом, расположенный в американском секторе , был снова переименован в театр Хеббель и вскоре стал считаться самой важной сценой в Западном Берлине . Благодаря своему уникальному расположению в разрушенном бомбардировками городе, это место всегда было аншлаговым (входной билет: уголь для отопления) для современных американских и западных драматургов . Карл Хайнц Мартин был художественным руководителем до 1948 года . В его программу снова вошли произведения драматургов, опозоренных между 1933 и 1945 годами - в соответствии с денацификацией в зонах оккупации союзников . Однако с открытием более крупного театра Шиллера в 1951 году он потерял свое значение. В 1952 году здесь выступил Клаус Кински в составе балета «Идиот» (по мотивам «Идиота » Федора Достоевского ) Татьяны Гсовски (хореография и текст) и Ганса Вернера Хенце (музыка).

1960-е годы до наших дней

Западный фасад театра Хеббель

После того, как Hebbel-Theatre был передан частной компании в 1952 году, он снова стал очень популярным в 1960-х годах как популярный театр под руководством Рудольфа Кюлюса и других. Ганс Эпскамп , Харальд Юнке , Инге Мейзель , Клаус Шварцкопф и Рудольф Платте обрадовали публику. Дом был модернизирован в 1960 году архитектором Сигрид Крессманн . Она создала театр в основном в пастельных тонах, сделала его ярче через широкие стеклянные двери и обшила стены грубой штукатуркой . Кроме того, она разместила видную издалека рекламу над входными порталами и обновила освещение в интерьере. После смерти Кюлюса его жена Хела Гербер взяла на себя управление, но безуспешно. После многих лет финансовых трудностей эпоха театра Хеббель закончилась банкротством в 1978 году. После этого дом использовался другими театрами в качестве альтернативного места проведения (включая Schaubühne на Halleschen Ufer ) и в качестве места для гостей. В 1984 году, например, возрождение Карла Graun в опере « Монтесума » состоялась здесь. Тогда только охрана памятника спасла театр от сноса. Он принадлежит федеральной земле Берлин с 1972 года. В 1989 году Неле Хертлинг заняла должность управляющего директора и художественного руководителя. Благодаря их усилиям ранее пустующее здание вернулось в сознание жителей Берлина и стало всемирно известной сценой современного театра. Однако Неле Хертлинг пришлось прибегнуть только к гастрольным коллективам, так как у театра не было своего ансамбля. Конечно , из - за повторяющуюся критику , что город Берлин уже был достаточно разговорными платформы, то Hebbel-театр слилась с театром я Halleschen Уфер и театр я Уфер , чтобы сформировать Геббель я Уфер (HAU) в сезоне 2003/2004. , «театральный комбинат иного рода». С сентября 2003 года это одна из трех площадок, которые до июля 2012 года находились под художественным руководством Матиаса Лилиенталя . Преемницей Лилиенталя с сезона 2012/13 стала бельгийка Аннеми Ванакер , которая с 1995 года была художественным руководителем театра Schouwburg в Роттердаме .

описание

Архитектура и фасад

Из-за тесноты на узком участке Оскар Кауфманн решил построить бревенчатый театр с двух сторон : главный фасад на Штреземанштрассе и второй фасад на прилегающей частной дороге. Эта форма здания театра с ярусами строго отделяет зрительный зал от сцены и в то же время предлагает возможность интеграции множества сидений по высоте комнаты - в отличие от амфитеатральной системы.

Структура театра, по-видимому, служит именно этой цели оптимального использования пространства, и четкое расположение разделено на парадное здание с театральными вестибюлями (входы, гардеробные, лестницы и фойе), зрительный зал, сцену и административное крыло. Эту группу передних и задних зданий можно узнать по разной высоте бокового фасада. Обе стороны также действуя почти до двускатной вверх мониторингом Rustika покрытием , чей пространственный эффект генерируется блоком объединения поочередно широкими и узкими каменными слоями. Перед представительным главным фасадом из ракушечника находится привлекательный лестничный пролет , который ведет к трем входам в стену и сопровождается двумя бронзовыми люстрами. Сверху возвышается многоугольный эркер, врезанный в фасад, окаймленный балюстрадой и закрытый фронтоном с (оригинальной) медной крышей. Эта ниша, как строительство структурировано удлиненными оконных полосами и глазные окнами. Последние обрамлены рельефными фигурами . Такое оконное деление повторяется на лестничных клетках слева и справа от эркера и на боковом фасаде парадного дома с тремя длинными и тремя круглыми окнами. Закругленный выпуклый фронтон фасада украшен по бокам рельефными масками Германа Фейерхана. Дизайн главного фасада не следовал каким-либо известным в то время образцам и был принят в новой форме сплоченности и концентрации другими архитекторами, такими как Фриц Шумахер для крематория Дрездена. Внешняя архитектура Оскара Кауфманна особенно впечатляет отсутствием лишних или бессмысленно великолепных элементов конструкции. Строительство и отделка здания в основном ограничены необходимостью и служат, прежде всего, фактической цели здания: театральным представлениям. Задние здания практически не выглядят из-за их простого, функционального дизайна и штукатурки. Перед возвышающимся сценическим зданием расположены две лестничные башни, покрытые простыми куполообразными крышами. Фасады трех задних зданий кажутся размытыми за счет единого вертикального расположения окон и простой штукатурки без декоративных элементов.

Дизайн интерьера и оборудование

В парадном здании театра Хеббель находятся входы и вестибюли зрительного зала. Обшитый дубом вестибюль, где расположены билетные кассы, ведет в гардероб и коридоры, отделанные панелями из орехового дерева цвета розового дерева. Оттуда боковая лестница ведет в главное фойе и на ярусы. На второй ярус можно попасть снаружи через две боковые двери и лестничные клетки. Таким образом, лестница к наиболее дешевым местам в то время отделена от декоративного и украшенного вестибюля. Двухэтажное главное фойе, репрезентативный зал театра, имеет овально-эллиптическую форму и облицован панелями из красновато-коричневого красного дерева и черной груши. Вверху - инкрустации из розового дерева и перламутра. Оскар Кауфманн придавал большое значение внутренней отделке всех комнат, так как в первые годы своей жизни в столице он зарабатывал на жизнь внутренней отделкой. Административные и гримерные театра были им специально обставлены и тщательно декорированы.

Актовый зал

Вид в зрительный зал театра Хеббель в 1908 году.

Для самой важной комнаты в театре, зрительного зала, Кауфманн выбрал «уменьшенную двухуровневую систему». Второй ярус не полностью доведен до сцены, чтобы дать всем зрителям наилучшую видимость и предотвратить искаженный наклонный обзор сцены. Хвостовая форма парапета характерна для архитектуры Кауфмана и также использовалась как одноярусная система в Берлинском Театре Возрождения и Новом Театре в Кенигсберге . Две цилиндрические башни по обе стороны сцены, каждая из которых содержит лестницу, согласованы с изогнутыми ярусами зрительного зала. Зал, вмещающий 800 человек, практически полностью облицован панелями из березовой морилки от красновато-золотисто-коричневого цвета и изначально отделан ценными шелковыми тканями. Однообразия обычного рангового театра можно избежать, огибая пандусы. Деревянная обшивка, изготовленная EE Lehmann, простирается до второго яруса и включает в себя две башни. Эта облицовка создает единое пространственное впечатление, которое намеренно не нарушается установкой задних боксов за первым ярусом и, таким образом, представляет собой решающее новшество Кауфманна по сравнению со зданием театра того времени. Потолок без украшений, отсутствует обязательная люстра. Благодаря разному дизайну ярусов и лож Кауфманн учитывает различные социальные позиции театралов. Украшение и сиденья паркетных и ложных сидений отражают социальное положение более обеспеченных посетителей, в то время как простой дизайн и простые, но численно более высокие деревянные сиденья второго яруса предназначены для более простого среднего класса.

Сцена театра Хеббеля в 1908 году

Сценическое пространство

Оскар Кауфманн стремился к строгому разделению сцены и зрительного зала, сконструировав рамку сцены как настоящую рамку для картины. Просцениум в форме воронки создает впечатление «сцены пип-шоу» и впоследствии стал характерной чертой архитектуры Кауфмана. Благодаря почти квадратному формату (12 м в высоту и ширину проема) игра предстает на сцене в виде картины в рамке и тем самым полностью отделяет драматическое действие от зрительного зала. В просторном сценическом доме (19 × 16 × 14 м) была установлена вращающаяся сцена нового типа диаметром 12,3 метра. Музыкальные и оперные спектакли также были запланированы в концепции Кауфмана. Первые ряды паркета в зрительном зале можно убрать, а пустое пространство под ними можно использовать как оркестровую яму .

литература

• Антье Хансен: Оскар Кауфманн. Театральный архитектор между традициями и современностью . (= Здания и памятники искусства Берлина. Приложение; 28). Gebr. Mann Berlin 2001, ISBN 3-7861-2375-6 .
• Антон Яуманн: Театр Хеббель в Берлине . В кн . : Немецкое искусство и художественное оформление. Иллюстрированные ежемесячные буклеты по современной живописи, скульптуре, архитектуре, домашнему искусству и художественному творчеству для женщин . Том 22 (апрель - сентябрь 1908 г.), стр. 116–133 ( оцифрованная версия )
• Дирк Йонкански: Театр Хеббеля Оскара Кауфмана . В: Джерард Кутч (ред.): Берлинский медведь. Ежегодник Берлинской исторической ассоциации . ISSN  0522-0033 , Том XXXVIII / XXXIX (1989/1990), стр. 77-93.
• Кристиана Кюль: 100 лет Театру Хеббеля. Лексика прикладного театра на основе Густава Фрейтага . Хеббель-ам-Уфер, Берлин 2008 г.
• Дитрих Ворбс: Комедия и театр на Курфюрстендамм. Наследие Оскара Кауфманна и Макса Рейнхардта . Deutscher Kunstverlag, Мюнхен [а. а.] 2007 г., ISBN 978-3-422-06694-6 .

документация

• Любопытство и риск. Берлинский театр Хеббель и его европейские партнеры . Документация, Германия 1997, 60 мин., Режиссер: Кристоф Рютер. * Синопсис от Christoph Rüter Filmproduktion

веб ссылки

• Официальный веб-сайт
• История дома
• Информация на arte-tv.com
• Запись в Список государственных памятников Берлина.

Индивидуальные доказательства

52.500041666667 13.387327777778Координаты: 52 ° 30 '0,2 "  с.ш. , 13 ° 23' 14,4"  в.д.