Могила Юлия

Общий вид гробницы
Частичный вид на могильный памятник

Julius гробница является погребальный памятник для папы Юлия II выполнен по Микеланджело Буонарроти и его помощников в виде стены гробницы двухэтажной семь статуй , в том числе известных рогатых Моисея . Гробница из каррарского мрамора находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Работа длилась около сорока лет, с 1505 по 1545 год. Однако гробница является кенотафом . Юлий II покоится вместе с Сикстом IV под простой мраморной плитой в базилике Святого Петра под памятником Папе Клеменсу X. Из всех людей Папа, который хотел восстановить собор Святого Петра для своей монументальной гробницы, похоронен в одной из самых простых, едва заметных папских гробниц .

История происхождения

Сбор

Гробница была заказана Папой Юлием II из семьи Делла Ровере в 1505 году, всего через два года после его вступления в должность. Микеланджело, которому было около 30 лет, к тому моменту уже был знаменитым скульптором. Возможно, именно Джулиано да Сангалло , знакомый с творчеством Микеланджело во Флоренции, привлек внимание Папы к Микеланджело. Юлий вызвал к себе Микеланджело из Флоренции, где были заброшены важные проекты, такие как фреска битвы при Кашине. Контракт предусматривал огромную сумму в 10 000 дукатов (для сравнения: мастер получил 350 дукатов за римскую Пьету , которая была завершена примерно пятью годами ранее ), из которой, однако, должны были быть оплачены материальные и вспомогательные работы / помощники. Открытие гробницы стало началом сложных отношений между этими двумя великими людьми эпохи Возрождения, отмеченных разногласиями, но также и любовью и взаимным уважением.

Работа над произведением велась спорадически на протяжении четырех десятилетий, неоднократно прерывалась другими заказами, которых мастеру едва ли удавалось избежать. Обязательство завершить гробницу, которое было приостановлено на такой долгий период времени, было тяжелым бременем для Микеланджело (мастер рассказал своему биографу Асканио Кондиви о «трагедии гробницы»). Версполь пишет: «То, что должно было стать для него триумфом, превратилось ... в проклятие, в трагедию его жизни». Мюллер пишет: «[Микеланджело] должен был бороться с невзгодами и душевными проблемами в течение полных сорока лет. Он вырос из этого блестящего и почетного поручения ». В течение этих четырех десятилетий дизайн гробницы менялся как минимум шесть раз, причем размеры (по крайней мере, из второго рисунка) и количество декоративных фигур становились все меньше и меньше.

Работа над гробницей Юлия началась во время второго пребывания Микеланджело в Риме с 1505 по 1506 год. Поскольку Юлию II на момент сдачи в эксплуатацию было уже более 60 лет, Папа настаивал на том, чтобы они были выполнены как можно быстрее. Первые эскизы Микеланджело представил своему клиенту в 1505 году. Он провел зимние месяцы 1505/06 в мраморных карьерах Каррары, чтобы руководить раскопками мрамора для погребального памятника. Первые глыбы мрамора прибыли в Рим в начале 1505 года и были доставлены в мастерскую мастера возле Святого Петра.

Первоначальные планы (1505)

Поскольку чертежей самого мастера не сохранилось, достоверных сведений о первоначальной задуманной форме надгробного памятника относительно мало. Единственными источниками являются биографии Джорджо Вазари и Асканио Кондиви , особенно последнего. Понятно, что гробница, которую можно увидеть сегодня в Сан-Пьетро-ин-Винколи, вряд ли имеет какое-либо сходство с оригинальными конструкциями. Всегда буйный Вазари описывает гробницу в Витэ , как это было показано на оригинальных рисунках, как «величайшее свидетельство гения Микеланджело, превосходившего любую древнюю и императорскую гробницу по красоте и великолепию, а также орнаментам и богатству статуй».

Реконструкция оригинального проекта 1505 г. (по произведениям Франко Руссоли, 1952 г.)

Первоначально планировался отдельно стоящий мавзолей ( свободная могила) прямоугольной формы в виде ступенчатой ​​трехэтажной пирамиды. По словам Вазари, гробница должна иметь стороны в двенадцать и восемнадцать локтей (локтей) в плане (7,2 и 10,8 м). Высота должна быть около восьми метров и более (Гримм достигает 30 футов). Монументальное произведение должно быть снабжено статуями как минимум в натуральную величину. Большинство историков искусства предполагают, что вместе с Вазари и Кондиви для этого первого наброска будет около 40 или чуть больше статуй. Гримм даже насчитывает более 50 статуй. Гарднер / Кляйнер, с другой стороны, предполагают около 28 статуй. Статуи были частично отдельно стоящими, частично встроенными в ниши или спланированными напротив пилястр . Для гробницы также были предусмотрены бронзовые барельефы. Ясно, что такое обилие статуй, некоторые из которых были совершенно разными, должно было быть особенно привлекательным для Микеланджело, который считал себя скульптором и предпочитал эту дисциплину всем другим видам искусства.

На первом этаже планировались одетые женские фигуры (в нишах) и обнаженные мужские (прислоненные к пилястрам, окружающие женские фигуры). У подножия женских статуй должны быть статуи меньшего размера, которые, по мнению Гримма (Папы?), Должны изображать побежденные города. Обычно в случае с Вазари предполагается, что женские фигуры - это богини победы, а мужские - пленники / рабы. Аргана / Контарди дают следующую интерпретацию: богини победы и пленники могут быть истолкованы, с одной стороны, как намек на классическую римскую тему имперского триумфа , но, с другой стороны, как символ христианской победы над смертью . Связь / примирение языческой древности как эстетического идеала и христианского нового времени - повторяющаяся тема в творчестве Микеланджело.

Кондиви видит в «узниках» аллегории искусства, которые исчезли бы со смертью Папы, поскольку никогда не было бы человека, который продвигал бы такие искусства. Уа Гримм и фон Эйнем эта интерпретация соединяет. Можно предположить, что Микеланджело был вдохновлен в своих планах могилой Антонио Поллайуоло для Папы Сикста IV в Св. Петре, чей саркофаг содержит изображения искусства, науки и добродетелей. Возможно, мастер искал новые формы изображения свободных искусств , поскольку они никогда раньше не изображались в виде обнаженных мужских фигур в цепях. «Богини победы», о которых Кондиви не говорит, могут быть истолкованы как аллегории (победоносных) добродетелей .

Вход (входы) в доступный мавзолей, в котором должен был находиться папский саркофаг , был предусмотрен с одной или обеих узких сторон . Апостолы Павел и Моисей, а также аллегории vita activa и vita contemplativa должны были быть размещены по углам второго этажа . В то время как Вазари и Кондиви указывают только эти четыре фигуры, Гримм предполагает, что всего восемь сидящих статуй для этого уровня. Фигура самого Папы, восседающего на катафалке , считается запланированной коронацией памятника . Катафалк должен поддерживаться двумя фигурами, согласно Вазари, двумя ангелами, согласно аллегориям Кондиви о небе и земле.

В истории папских могил проект 1505 года не имел предшественников в этой форме, поскольку свободная могила доступна со всех сторон. В Вазари есть намек на мавзолеи римских императоров. По крайней мере, в первом этаже гробницы фон Эйне видит сходство с римскими гробницами, но не в верхней части конструкции. Фон Уан видит сходство в концепции свободной могилы с традиционной идеей Гроба Господня в Иерусалиме; Микеланджело был известен «реконструкцией» того же Леона Батисты Альберти в Капелле Руччелаи церкви Сан-Панкрацио во Флоренции. Помимо такого типологического сходства, фон Эйне видит большее сходство с точки зрения конструкции, пропорций, орнамента и т. Д. С настенной могилой Андреа Сансовино для Асканио Сфорца в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме, которая также была заказана Юлием II в 1505 году.

Первоначальный дизайн гробницы был настолько гигантским с точки зрения размера и количества статуй, что на его завершение потребовались бы десятилетия, даже если бы Микеланджело работал над ним непрерывно. Не только статуи, но и архитектурные элементы с их разнообразными арабесками и другими орнаментами, изделия из бронзы и т. Д. Потребовали огромного количества работы. Роллан говорит о «лихорадочном бреду планов», который папа и его художник выковали вместе. Провал этих ранних планов был почти неизбежен.

Первоначальный план состоял в том, чтобы построить гробницу в Alt-St. Петра , возможно, прямо над могилой апостола Петра . Однако вскоре стало очевидно, что в старой базилике недостаточно места для запланированного гигантского памятника. Вместо того, чтобы адаптировать планы гробницы церкви, Юлий решил построить новую церковь - родилась идея новой базилики Святого Петра . При этом надгробный памятник должен быть помещен в хор.

Еще в 1506 году папа Юлий, который был неустойчивым и постоянно строил новые планы, отказался от планов надгробного памятника, чтобы продвинуться вперед со строительством нового здания церкви Святого Петра во главе с Браманте . Папа отказал Микеланджело в дальнейших выплатах, и ему пришлось занять деньги у друга банкира Якопо Галли , чтобы иметь возможность платить рабочим и мрамором. Глубоко разочарованный Микеланджело, подозревавший в интриге архитектора Браманте, направленную против него, весной 1506 года против воли папы отправился во Флоренцию. Не исключено, что Микеланджело на самом деле стал жертвой происков Браманте и других художников в Риме, которые видели в Микеланджело соперника за покровительство и финансирование папы. В 1508 году Микеланджело вернулся в Рим , давно помирившись с Юлием, которому тем временем воздвиг бронзовую статую в Болонье . Но вместо того, чтобы, наконец, продолжить работу над гробницей, Папа поручил Микеланджело поработать фрески на потолке и стенах Сикстинской капеллы , которые были завершены в ноябре 1512 года.

Второй проект (1513)

Реконструкция проекта 1513 года (по рисунку Якомо Роккетти в Берлинской Купферстичкабинете )

Юлий II умер в феврале 1513 года. В мае 1513 года между Микеланджело и исполнителями Юлия II был заключен новый договор, который предусматривал новую версию гробницы, по крайней мере, уменьшенную с точки зрения количества статуй, как того желал сам Юлий незадолго до своей смерти имел бы. В контракте было оговорено, что Микеланджело должен работать исключительно над гробницей, работа должна быть завершена в течение семи лет. Сбор был увеличен с 10 000 до 16 500 дукатов. Мастер арендовал дом недалеко от Форума Траяна (Marcello dei Corvi), куда был перенесен мрамор. Были наняты каменщики, и Микеланджело, после работы над фресками на потолке Сикстинской капеллы, счастлив, что наконец снова смог работать скульптором , принялся за работу с новой энергией.

Теперь планировалось установить памятник прямоугольной формы, но только с тремя отдельно стоящими сторонами, то есть надгробие в стене. Гримм предположил, вероятно ошибочно, «единственную мраморную стену, прислоненную к стене церкви». Первоначально предполагаемая погребальная камера была ликвидирована, поэтому она больше не была мавзолеем. Количество скульптур, которые должны были украшать гробницу, значительно уменьшилось. Первый этаж в принципе все еще соответствовал первоначальному плану, хотя и в уменьшенном варианте и с тремя отдельно стоящими сторонами. Огромное строение над первым этажом имеет сходство с алтарным сооружением ( каппеллетта ).

Для основания второго этажа снова были предусмотрены сидящие фигуры, в том числе Моисей. Между ними, на возвышении, в каппеллетте , должна была быть возведена на трон сидящая статуя Папы в окружении двух крылатых ангелов, символизирующих восхождение на небеса. Этот символизм уже присутствует в средневековых гробницах, в том числе в папских гробницах. Над ансамблем с папской фигурой изображена Мадонна с младенцем (это могло быть задумано как барельеф вместо статуи или даже просто как картина). Признается «замечательное» сходство Мадонны с младенцем и Сикстинской Мадонны Рафаэля для Юлия II: фигуры каппеллетты должны превосходить другие фигуры по размеру, так как они были бы дальше всего от зрителя. Неясно, должна ли сама каппеллетта планироваться только как плоское украшение стены или выступать далеко в комнату из стены, чтобы было место для боковых ниш (со статуями) или тому подобного. О планируемом возведении гробницы ничего не известно. Гримм уже принимает на эту сцену Сан-Пьетро-ин-Винколи .

Хотя это была уменьшенная версия с точки зрения количества фигур, этот памятник превосходил исходный дизайн с точки зрения сложности иконографии и, возможно, также размера. Летом 1513 года Микеланджело поручил Антонио дель Понте Сито выполнить архитектурные элементы первого этажа гробницы, которые были включены в настоящую версию памятника.

Между 1513 и 1515 годами Микеланджело работал над фигурой Моисея, которая изначально планировалась как угловая фигура прямоугольной открытой могилы. Завершение Моисея произошло незадолго до возведения гробницы в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Незавершенная статуя хранилась в мастерской Микеланджело в Риме около четырех десятилетий. Примерно в то же время Микеланджело также создал две фигуры рабов (по словам Борси за два года до Моисея), которые, однако, не вошли в гробницу и теперь находятся в Лувре в Париже. Черновые наброски двух статуй, возможно рабов, которые сейчас находятся в Casa Buonarroti во Флоренции, возможно, также относятся к этому времени.

  • Умирающий раб , Лувр , Париж

  • Связанный раб , Лувр, Париж

  • Черновик раба (?), Casa Buonarroti

  • Черновик раба (?), Casa Buonarroti

  • Проект стенной могилы Юлия II, приписываемой Микеланджело, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

  • Эскиз стенной могилы Юлия II, приписываемый Микеланджело, 1513 г. Уффици , Флоренция

Фигуры рабов или заключенных традиционно ассоциировались и ассоциируются историками искусства с гробницей Юлия - такая связь очевидна из-за ранних рисунков, которые явно включали такие фигуры. Однако в последнее время раздаются голоса, отрицающие такую ​​связь.

В своей биографии Микеланджело Гримм с восхищением говорит об умирающем рабе: «Возможно, тонкая красота этого умирающего юноши еще более распространена, чем сила Моисея… Когда я говорю, что это [статуя умирающего раба ] - для меня самое возвышенное произведение скульптуры. я делаю это в память о шедеврах античного искусства ».

Третий проект (1516)

Реконструкция объекта 1516 г.

В июле 1516 года с Делла Ровере подписывается новый договор, в котором количество статуй снова сокращается. Срок сдачи был продлен до девяти лет. Фасад первого этажа остался без изменений, но две стороны первого этажа, соединенные со стеной, уменьшены до ниши (около трех метров). По бокам были запланированы статуи Виктории и узника. От верхней конструкции каппеллетты проекта 1513 отказались в пользу значительно меньшей конструкции. Статуя Папы должна быть на втором этаже фасада, поддерживаемая двумя сидящими фигурами, основанными на сюжете Пьеты , увенчанной Мадонной с младенцем. Согласно этому проекту, фигура Моисея должна находиться в нише слева на втором этаже, если смотреть со стороны зрителя.

Лев X , преемник Юлия II, происходил из флорентийской семьи Медичи . Если Медичи и Делла Ровере изначально были союзниками, отношения между двумя семьями переросли в открытую вражду примерно с 1516 года, так что было больше невозможно продолжать проект гробницы под глазами нового Папы с 1516 года. В 1516 году наследники Юлия II освободили хозяина от контракта. В последующие годы к Микеланджело обратились его первые покровители, Медичи.

В 1522 году Делла Ровере потребовали вернуть деньги за гробницу, а в 1524 году они пригрозили судебным иском. В конце 10-х - начале 20-х годов Микеланджело возобновил работу над гробницей во Флоренции. Некоторые искусствоведы предполагают, что к этому периоду относятся четыре недостроенные статуи заключенных (так называемые рабы Боболи ) (сегодня в Галерее Академии во Флоренции) и статуя победителя (сегодня Палаццо Веккьо , Флоренция). Другие историки искусства датируют рабов Боболи и победителя моментом после 1532 года. Ни одна из этих пяти статуй, изначально предназначенных для гробницы Юлия, не была включена в нее.

Четыре статуи рабов типичны для non-finito , неполного в творчестве Микеланджело. Таким образом, четыре скульптуры всегда были в центре внимания Микеланджело. Историки искусства неоднократно размышляли, является ли это non-finito просто следствием хронической перегрузки мастера (это, так сказать, очевидное, очевидное объяснение), или это было задумано Микеланджело. Историки искусства отмечают, что non-finito отражает идею Микеланджело о том, что фигуры уже содержатся в камне, и что искусство скульптора «просто» состоит в освобождении их от излишнего материала, который их окружает.

Статуи находились в мастерской мастера во Флоренции до самой смерти мастера. В 1586 году они были доставлены в сады Боболи в Палаццо Питти , где они были символически помещены в гроте. Они пробыли там до 1908 года, когда их перевели на нынешнее место, в Galleria dell'Accademia.

Четвертый проект (1526)

В 1526 году Микеланджело предложил новый вариант надгробного памятника наследникам Папы, согласно которому теперь должна быть вынесена стенная могила всего с двенадцатью статуями. О статусе этого проекта практически нет достоверных сведений. Микеланджело, вероятно, уже полностью удалил оставшиеся боковые ниши на этом этапе, так что результат явно указывал в сторону фактического могильного памятника. Della Rovere не согласилась с этой версией, которая теперь была значительно сокращена по сравнению с предыдущими проектами.

Пятый проект (1532)

Реконструкция объекта, по состоянию на 1532 г.

После того, как работа над могильным памятником все еще не достигла значительного прогресса, Делла Ровере решила потребовать решения. Был составлен еще один договор (1532 г.), в котором было определено, что памятник должен быть построен в Сан-Пьетро-ин-Винколи, титульной церкви Юлия в качестве кардинала , а Микеланджело сам поставил шесть статуй и руководил работой. Работа должна быть завершена в течение трех лет. Но даже этот контракт не мог быть выполнен Микеланджело, так как новые приказы от пап Климента VII и Павла III. (особенно Страшный суд в Сикстинской капелле ) требовал всей своей силы. В ноябре 1536 г. папа Павел III издал даже motu proprio, чтобы освободить художника от его обязательств перед Делла Ровере.

В 1530-х - начале 1540-х годов «Трагедия гробницы Юлия» для Микеланджело достигла своего апогея. Мастера обвинили в незаконном захвате крупных вкладов и даже в ростовщичестве. Микеланджело энергично защищался от этих обвинений.

Шестой и последний проект (1542–1545).

В 1541 году Микеланджело только что завершил Страшный суд, Павел III сел. в Делла Ровере, чтобы другие художники завершили гробницу Юлия под наблюдением Микеланджело. Наследники Юлия II приняли, и 20 августа 1542 г. был заключен последний договор.

Гробница была окончательно завершена в 1542-1545 годах. В конце концов, Микеланджело, вероятно, казнил только Моисея, который теперь находился в центре надгробного памятника, вручную и без помощи помощников. Статуи Лии и Рахили были изготовлены мастером с помощью своего помощника Рафаэлло да Монтелупо или только последнего. Три оставшиеся статуи (пророка, сивиллы и Мадонны с младенцем) были нарисованы Микеланджело в 1537 году, но были выполнены его помощниками. Для архитектурных элементов первого этажа были использованы работы, которые уже проводил Антонио дель Понте а Сито около 1513 года (см. Выше). Архитектура верхнего этажа была выполнена Джованни ди Маркези и Франческо д'Урбино.

В 1545 году, примерно через 40 лет после ввода в эксплуатацию, гробница была наконец возведена в ее нынешнем виде в Сан-Пьетро-ин-Винколи.

общее описание

Могильный памятник выполнен в виде двухэтажной пристенной могилы. Мюллер пишет о «довольно барочной конструкции стены», которая производит «неприятное впечатление». Первый этаж до сих пор хранит воспоминания об одной из узких сторон оригинального дизайна с двумя богато украшенными нишами. Статуя Моисея находится в центре первого этажа. В нише справа от зрителя есть статуя Lea как аллегория вита Activa , в левой нише у Рахили как аллегория вита Contemplativa , как в положении стоя.

Архитектура второго этажа характеризуется четырьмя высокими пилястрами , образующими три ниши одинакового размера. В правой нише находится пророк, в левой нише над Vita Contemplativa, сивилла , оба сидят. В самом центре памятника, над статуей Моисея, Микеланджело поместил статую Юлия II в лежачем положении. В средней нише позади и над папской фигурой изображена стоящая Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Этот ансамбль покоящейся фигуры Папы и Мадонны с младенцем, помещенной над ним, уже можно найти в подобной форме во втором наброске 1513 года. С иконографически распространенным изображением мертвых в лежачем положении на скале с головой, поддерживаемой одной рукой, этрусская тема становится этрусской. Первоначально записано, на котором изображены мертвые, принимающие участие в загробном банкете Над средней нишей, венчающей памятник, изображен папский герб.

Памятник богато орнаментирован, особенно это касается первого этажа. Выступы над двумя нижними нишами, в которых восседают Сивилла и Пророк, поддерживаются двумя рельефными кариатидами мужского пола .

Что бросается в глаза, так это преобладание в ансамбле фигуры Моисея, напротив которого почти исчезает фигура покоящегося Юлия - собственно главная фигура надгробного памятника. Можно предположить, что эта диспропорция не была запланирована таким образом, а в большей степени связана с тем, что Моисей больше, чем в натуральную величину, созданный раньше, чем другие фигуры, был разработан для более ранней, более монументальной версии гробницы и не был уменьшен в размере до последней Версию хотел вставить.

  • Леа

  • Рэйчел

  • Юлий II

Моисей

Моисей, несомненно, является самой важной фигурой в гробнице Юлия, хотя бы потому, что он - единственная статуя, которую Микеланджело, несомненно, выполнил в одиночку. Поэтому комментаторы традиционно уделяют ему наибольшее внимание. Сам мастер, кажется, удовлетворен своей работой, как показывает следующее заявление Микеланджело своему биографу Кондиви: «Одной статуи достаточно, чтобы воздать должное могиле Папы Юлия».

описание

Моисей

Статуя Моисея, сделанная из глыбы каррарского мрамора , имеет высоту 2,35 дюйма. Пророк изображен сидящим, поэтому высота статуи составляет около трех метров. Статуя стоит на невысоком постаменте и немного выдвинута из памятника, так что другие скульптуры выглядят как фоновые фигуры. Моисей представлен в тот момент, когда он возвращается с горы Синай со скрижалями закона и становится свидетелем танца израильтян вокруг золотого тельца . Правая рука опирается на скрижали закона, левая рука согнута, кисть свободно лежит на коленях. Голова с густыми волнистыми волосами и густыми прядями бороды, спускающимися к груди - техническое мастерство которого Мюллер хвалит как несравненное - повернута примерно на 45 ° влево, суровый неодобрительный взгляд, несомненно, тот, который танцует вокруг золотого теленка. Люди. Согласно библейской традиции, всего несколько мгновений спустя Моисей разрушит скрижали закона - все еще нетронутые в изображении Микеланджело - на земле за проступки своего народа. Пророк одет в тунику без рукавов с пышными складками.

Иконографически распространенное изображение Моисея с рогами (которое позволило современным зрителям, знакомым с этой иконографией, сразу узнать Моисея как такового) основано на неправильном переводе еврейского глагола «каран» (קָרַן), что правильно переводится как «сияющий». В Вульгате , на которую ориентировался и Микеланджело, вместо этого переводится «рогатый» из-за неправильной вокализации .

Деталь Моисея

Микеланджело изобразил Моисея могущественным героем древних традиций. Такие элементы, как мышцы, сухожилия и вены, проработаны с анатомической точностью. Невероятная, напряженная статуя с могучей рогатой головой и мускулистыми конечностями создает у зрителя впечатление кропотливо сдерживаемой силы, которая в следующее мгновение разрядится в порыве гнева.

Якоб Буркхардт пишет: «Моисей кажется представленным в тот момент, когда он видит почитание золотого тельца и хочет вскочить. В своей форме он живет подготовкой к грандиозному движению, чего можно только с трепетом ожидать от физической силы, которой он наделен ». Точно так же Любке :« Как будто сверкающие глаза видели святотатство поклонения золотому тельцу. так яростно внутреннее движение пронизывает всю фигуру. Потрясенный, он хватает свою правую руку за чудесно развевающуюся бороду, как если бы он хотел на мгновение сдержать свои движения, а затем начать движение еще более сокрушительно ».

Особенностью подчеркивалась многими комментаторами на статуях terribilità (от итальянского terribile : «ужасно, ужасно») - это признак , что его современники также атрибут для самого мастера, но которые также связывают с Папой Юлием. Комментаторы, такие как Гримм и фон Эйне, поэтому видят черты Папы в статуе Моисея, а также элементы автопортрета мастера. Гримм пишет: «Как если бы эта фигура была преображением всех огромных страстей, которыми была наполнена душа Папы, образом его идеальной личности в образе величайшего, наиболее могущественного вождя народа ...» И далее: «Вся сила, которую Микеланджело одержимый ... он показал в этих членах и демоническую вспыльчивую жестокость Папы в его лице ".

Возможные образцы для подражания

В качестве возможной модели Микеланджело Моисей упоминает фреску Андреа ди Бонаиуто « Триумф Святого Фомы» в испанской капелле Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Наибольшее влияние на Моисея оказывает сидящая фигура Донателло Иоанна Евангелиста (1408–1415), который до 1537 года стоял с тремя другими евангелистами в четырех больших нишах рядом с главным порталом флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре и находился там с 1936 года. расположен в Museo del Opera del Duomo. Фон Эйне подчеркивает резкий контраст между статичным изображением Донателло и динамизмом и живостью Моисея Микеланджело. В естественности и динамичности статуи фон Эйне видит влияние эллинистического искусства , которым Микеланджело интенсивно занимался. В этом контексте фон one специально упоминает торс Бельведера , который был найден в Риме несколькими годами ранее и которым был хорошо известен Микеланджело. В собственном творчестве Микеланджело предшественники Моисея фон Эйне видят особенно пророков Иоиля, Иеремию и Даниила на фресках потолка Сикстины.

прием

Моисей Микеланджело, вероятно, будет одним из самых популярных скульптурных произведений. Многие ценители считают его важнейшим художественным творением Микеланджело, работой, в которой гений Скультора достигает своего апогея. Вазари считает, что ни одна современная или древняя статуя не может сравниться по красоте с Моисеем.

Гете писал о статуе в 1830 году: «Я не могу думать об этом герое иначе, как сидящим. Вероятно, потрясающая статуя Микеланджело на гробнице Юлия Второго настолько захватила мое воображение, что я не могу от нее уйти ».

Даже Зигмунд Фрейд , основатель психоанализа, много работал со статуей и опубликовал в 1914 году анонимный 22-страничный трактат по ( Моисею Микеланджело ). Фрейд утверждает, что «ни один рисунок никогда не имел более сильного эффекта». Он приходит к выводу, что динамика на картинке является результатом последовательности движений. Танцуя вокруг золотого тельца, Моисей поднимается, чтобы возвысить голос и руку, и скрижаль закона угрожает ускользнуть из другой его руки. В движении подъема движение возвращается к движению сидя, потому что Моисей пытается - как и любой человек в такой ситуации - снова ухватиться за доску. Фрейд показывает это движение в виде эскиза. Движение, так сказать, застыло в мраморе.

Гримм считает статую Моисея Микеланджело «венцом современной скульптуры». Не только с точки зрения мысли, но и с точки зрения работы, которая возрастает от несравненного исполнения до тонкости, которую вряд ли можно продвинуть дальше ».« Любой, кто видел эту статую однажды ... ее впечатление должно остаться навсегда. Она наполнена величием, уверенностью в себе, чувством, будто громы небес были по приказу этого человека, но прежде, чем он выпустил их, он должен был победить себя, ожидая, чтобы увидеть, осмелятся ли враги, которых он хочет уничтожить, напасть на него ".

Мюллер хвалит «великую красоту» лица и впечатление живости, которое передают обнаженные части тела. В то же время нельзя не заметить «определенное стремление к эффекту».

Гарднер / Кляйнер, как и многие другие комментаторы, указывают на скрытую, казалось бы, почти извергающуюся эмоциональную и физическую энергию Моисея Микеланджело. В этом отношении мастер превзошел все живописные работы времен эллинизма.

набухать

  • Асканио Кондиви
Vita di Michelagnolo Buonarroti raccolta per Ascanio Condivi da la Ripa Transone (Рим, 1553 г.) . Часть I: Полный текст с предисловием и библиографией (Fontes. 34) полный текст
Жизнь Микеланджело Буонаротти. Жизнь Микеланджело описана его учеником Асканио Кондиви. В переводе с итальянского. u. доб. пользователя Hermann Pemsel. Мюнхен 1898 г.
  • Джорджио Вазари
Le vite de 'piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani da Cimabue insino a' tempi nostri . Первое издание Флоренция 1550 г. Второе расширенное издание Флоренция 1558 г.
Жизнь Микеланджело . Отредактировал Алессандро Нова. Обработка Кэролайн Гэбберт. Недавно переведен на немецкий язык. пользователя Victoria Lorini. Берлин 2009 г. (издание Джорджио Вазари), ISBN 978-3-8031-5045-5 .

литература

  • Джулио Карло Арган, Бруно Контарди: Микеланджело. Эдиз. английский, 9-е издание. Джунти Эдиторе, 1998, ISBN 88-09-76249-5 .
  • Стефано Борси: шестнадцатый век: золотые века. В: Марко Буссальи (Ред.): Рим. Искусство и архитектура. Конеман 1999, стр. 402-439.
  • Шарль Клеман: Микеланджело, Леонардо, Рафаэль, искусство и художники 16, 17 и 18 веков. Издатель EA Seemann, 1870 г.
  • Энрико Криспино: Микеланджело. Джунти Эдиторе, 2001, ISBN 88-09-02274-2 .
  • Шарль де Толне: Микеланджело. Том 4: Могила Юлия II, Принстон, 1954 год.
  • Кристоф Луитпольд Фроммель (ред.): Микеланджело. Мрамор и дух: гробница Папы Юлия II и его статуи . Schnell & Steiner, Регенсбург, 2014 г., ISBN 9783795429157 .
  • Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер: Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. Том 2, 13 издание. Издательство Cengage Learning, 2010 г.
  • Герман Фридрих Гримм: Жизнь Микеланджело. Том I, 1860 год.
  • Фридрих Мюллер: Жизнь и творчество самых известных строителей, скульпторов, художников, граверов по меди, резчиков по форме, литографов и т. Д. От самых ранних эпох искусства до наших дней. Издательство Ebner & Seubert, 1857 г.
  • Панофский: Первые два проекта гробницы Микеланджело Юлий II. In: The Art Bulletin. 19, 1937, стр. 561-579 JSTOR
  • Иоахим Поешке: Скульптура эпохи Возрождения в Италии. Том 2, Мюнхен 1992.
  • Фолькер Рейнхардт: Божественное: Жизнь Микеланджело. Биография, Verlag CH Beck, 2010, ISBN 978-3-406-59784-8 .
  • Анджело Тартуфери: Микеланджело. Pittore, scultore, architetto. С бесплатными ресторанами Сикстинской капеллы и универсального Джудицио. Эдиз. tedesca, ATS Italia Editrice, 2001, ISBN 88-87654-61-1 .
  • Генри Тоде: Микеланджело - критический анализ его творчества. Том 1, Берлин 1908 г.
  • Франц-Иоахим Версполь: Микеланджело Буонарроти и Папа Юлий II Моисей - военачальники, законодатели, лидеры муз. (= Kleine Politische Schriften Volume 12), Wallstein Verlag, Göttingen 2004, ISBN 3-89244-804-3 обзор .
  • Герберт фон Один: Микеланджело. Английское издание, Лондон, 1973.
  • Мартин Вайнбергер: скульптор Микеланджело. Том 1, Лондон, Нью-Йорк, 1967.
Дополнительная литература
  • Георг Зацингер: Могила Микеланджело Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. В кн . : Журнал истории искусств. 64, 2001, стр. 177-222.
  • Брэм Камперс: изобретение памятника. Микеланджело и метаморфозы гробницы Юлия. В: Хорст Бредекамп, Фолькер Рейнхардт (ред.): Культ мертвых и воля к власти. Дармштадт 2004, стр. 41-59.
  • Хорст Бредекамп: конец (1545 г.) и начало (1505 г.) могилы Микеланджело Юлиуса. Свободная или пристенная могила? В: Хорст Бредекамп, Фолькер Рейнхардт (ред.): Культ мертвых и воля к власти. Дармштадт 2004, стр. 61-83.
  • Клаудиа Эхингер-Маурах: могила Микеланджело для Папы Юлия II, Хирмер, Мюнхен 2010, ISBN 978-3-7774-4355-3 .

веб ссылки

Commons : Juliusgrabmal  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Клеман, с. 124.
  2. ↑ Аргана / Контарди, с. 13
  3. ↑ Аргана / Контарди, с. 13
  4. ↑ Verspohl, с. 109.
  5. ↑ Müller, p. 218.
  6. ↑ Борси, с. 426.
  7. ↑ Аргана / Контарди, с. 13
  8. ↑ «... un design che aveva fatto per tal sepoltura, ottimo testimonio della virtù di Michelagnolo, che di bellezza e di superbia e di grande decorationo e ricchezza di stat passava ogni antica et imperiale sepoltura.
  9. ^ Дэвид Грев: Статус и статуя: Исследования жизни и творчества флорентийского скульптора Баччо Бандинелли. (= Искусство, музыка и театроведение, том 4) Verlag Frank & Timme GmbH, 2008, стр. 188.
  10. ↑ Панофски, с. 561.
  11. ↑ Гримм, с. 276.
  12. ↑ Рейнхардт, стр.76.
  13. ↑ Гримм, с. 276.
  14. ↑ Gardner / Kleiner, p. 469.
  15. ↑ Аргана / Контарди, с. 13
  16. ↑ Гримм, с. 274.
  17. ↑ Argan / Contardi, стр. 13-14.
  18. ↑ Гримм, с. 275; von One, с. 41.
  19. ↑ von Eine, p. 41.
  20. ↑ Гримм, с. 276.
  21. ↑ Рейнхардт, с. 80.
  22. ↑ von Eine, p. 44.
  23. ↑ Гримм, с. 276.
  24. ^ Ромен Роллан: Необычайная жизнь Микеланджело (иллюстрировано), книги специального выпуска, без даты, глава 2, стр. 1.
  25. ↑ Аргана / Контарди, с. 14
  26. ↑ Рейнхардт, стр. 74 и сл.
  27. ↑ Verspohl, с. 109.
  28. ↑ Клеман, стр. 129.
  29. ↑ von Eine, p. 75.
  30. ↑ Автор ??: Статья ?? В кн . : Реальная богословская энциклопедия . Выпуск для изучения Том 18, часть 2. Катехуменат, Катехумены - церковное право, de Gruyter, Berlin 2000, ISBN 3-11-016295-4 , стр. 728.
  31. ↑ Гримм, с. 404.
  32. ↑ von Eine, p. 76.
  33. ↑ von Eine, p. 76 ff.
  34. ↑ Гримм, с. 404.
  35. ↑ Панофски, с. 577; von One, стр. 76.
  36. ↑ von Eine, p. 76.
  37. ↑ Борси, с. 426.
  38. ↑ Так з. Б. Криспино, с. 90.
  39. ↑ Gardner / Kleiner, p. 470.
  40. ↑ Гримм, с. 407.
  41. ↑ von One, с. 88.
  42. ↑ Verspohl, с. 114.
  43. ↑ Тоде (стр. 216) датирует начало работы над четырьмя статуями 1519 г. Так же и Поешке, стр. 102; так же и Криспиано, с. 90.
  44. ↑ de Tolnay, стр. 55–56; Weinberger, pp. 264–265; Тартуфери, с. 23.
  45. ^ Crispino, стр. 90.
  46. ↑ Тартуфери, с. 23
  47. ^ Crispino, стр. 90.
  48. ^ Crispino, стр. 90.
  49. ↑ Verspohl, с. 8.
  50. ↑ Verspohl, с. 8.
  51. ↑ Клеман, с. 135.
  52. ↑ Клеман, стр.139.
  53. ↑ Müller, p. 218.
  54. ↑ Борси, с. 423.
  55. ↑ Борси, с. 427.
  56. ↑ Gardner / Kleiner, p. 470.
  57. ↑ «Questa sola statua è bastante a far onore alla sepoltura di papa Giulio»
  58. ↑ Мюллер, с. 219.
  59. ↑ Verspohl, с. 24.
  60. ↑ von One, стр. 82; Гримм, с. 406.
  61. ↑ Гримм, с. 404.
  62. ↑ Гримм, с. 406.
  63. ↑ von Eine, p. 82.
  64. ↑ "... alla quale statua non sarà mai cosa moderna alcuna che Possa arrivare di bellezza, e delle antiche ancora si può dire il medesimo."
  65. ↑ Зигмунд Фрейд: Моисей Микеланджело. В: Имаго. Журнал по применению психоанализа в гуманитарных науках. 3, 1914, стр. 15-36 [1] , здесь стр. 16.
  66. ↑ Гримм, с. 405.
  67. ↑ Гримм, стр. 404-405.
  68. ↑ Мюллер, с. 219.
  69. ↑ Gardner / Kleiner, p. 470.

Координаты: 41 ° 53 '38 "  с.ш. , 12 ° 29' 35"  в.д.