Kacapi

Большой качапи индунг , также качапи параху , с 18 струнами

Какапи , также кечапи , устаревшее слово кечапи , - это настольная цитра, которую играют в сунданской музыке на западе индонезийского острова Ява для сопровождения пения или в ансамбле камерной музыки. Kacapi вместе с бамбуковой флейты Suling, сопровождает куртуазной пение стиль tembang Зондского и формирует инструментальный дуэт kacapi Suling только с флейтой . Судя по форме звуковой коробки , большой качапи параху «в форме лодки» (также индонезийский kacapi Indung , «мать какапи», основанный на ведущей роли в ансамбле), более громкий , «меньший» какапи ринчик ( также качапи анак , «ребенок-цитра», сопутствующая функция) той же формы и плоский качапи ситер с трапециевидной коробкой. Kacapi является характерным инструментом Суданских музык и ее мягкие тона определяют его лирическое качество. С формой лодки, символизирующей мифологический корабль души, качапи переносит зрителей в соответствии с их воображением в золотой век западной яванской империи Паджаджаран, существовавшей с 14 по 16 века. Центральным яванским эквивалентом качапи является цитра селемпанг .

Название инструмента, производное от санскрита , также обозначает лютню в форме лодки, на которой играли Бугис и Макассары в Южном Сулавеси ( какапинг или какапи ), и другие лютни и бамбуковые цитры в аналогичном написании на Малайских островах .

Происхождение и распространение

Маленький какапи ринчик с 15 струнами

Яванская культура сформировалась в результате слияния старой яванской анимистической традиции с индийской культурой, принесенной в Юго-Восточную Азию индийскими торговцами и колонистами из Южной Индии в первые века нашей эры. Начиная с 15 века, за распространением восточных влияний последовала исламизация. Процесс индианизации происходил с самого начала в 4 веке до нашей эры. Вплоть до полного развития индийской культуры в VI веке нашей эры. Название качапи восходит к санскритскому качапи , струнному инструменту, который упоминается в работе Бхараты Муни по исполнительскому искусству « Натьяшастра» , написанной примерно на рубеже веков . Качапи и гхосака, очевидно, были двумя струнными инструментами второстепенного значения по сравнению с двумя основными струнными инструментами: смычковой девятиструнной арфой vipanci vina и семиструнной смычковой арфой citra vina ( читравина , сегодня альтернативное название молодой южноиндийской долгой арфы лютня готтувадям ). Джайминия- брахман VI века до нашей эры содержит самые ранние письменные свидетельства использования арф . До н.э., который принадлежит Самаведе . Слово качапи уже встречается в написании кашьяпи , которое относится к музыкальному инструменту, который используется в ритуале махавраты .

Изображения арф исчезли в Индии вскоре после середины 1-го тысячелетия и были заменены цитрами с общим названием vina . Древнеиндийское каччапи , как упоминается в Натьяшастре , вероятно, было лютней с грушевидным телом. Цифры, которые могли бы подтвердить тип инструмента, отсутствуют, но происхождение слова делает этот вывод вероятным. Согласно с Curt Sachs (1915), Kacchapi является производным от санскритского kacca , что связано с бенгальского kacchapa и Пали kacchaco и относится к дереву цедрела тунца (семейство красного дерева растений ), из которого дерева индийский ситар все еще сделаны сегодня. Напротив, Emmie te Nijenhuis (1930) ссылается на греческое влияние на древнюю индийскую империю Гандхара . Простая лютня с тремя струнами и короткой шейкой, для которой, кажется, подходит термин качапи , изображена на рельефах Гандхары на рубеже времен . Название kacchapi могло быть выбрано от санскритского kacchapa , «черепаха», что соответствует значению древнегреческого слова, обозначающего щипковый инструмент, лиры Χελ cheνη ( cheloni , буквально «черепаха»), поскольку его звуковая коробка была сделана из панциря. черепах. Только название индийского инструмента было адаптировано к греческому струнному инструменту, но его дизайн не был принят, потому что ни один струнный инструмент с этим (или любым другим) названием в Индии не имеет резонансного корпуса, сделанного из панциря черепахи.

Индонезийское слово kacapi является выводом индийского имени, которое было приведено в соответствии на региональном языке и, в дополнении к яванской коробкам цитры на Суматре , обозначает бамбук цитра Canang kacapi из в Гайо в Ачех и kacapi Bambu из минангкабау . Без добавления bambu для трубчатой ​​бамбуковой цитры, kecapi ( kucapi, kacapi ) в Minangkabau означает настольную цитру с тремя-пятью струнами, настроенными на одинаковую высоту, и доску для пальцев, с помощью которой можно охватить октавный диапазон. Это kecapi , который, вероятно , был импортирован из Китая, иногда сопровождает определенный стиль пения ( dendang ) вместе с продольной флейты saluang и струны лютни Rabab .

Варианты названия инструмента какапи также обозначают несколько различных лютневых инструментов. Тоба- Батак на Суматре называют двухструнной лютней с узким грушевидным корпусом хасапи ; с каро-батак тот же инструмент называется кулчапи , с сималунгским хусапи и с пакпаком, оба из которых также принадлежат к батаку , и с минангкабау кукапи . Звуки в форме лодок на Сулавеси связаны с касапи, кучапинг и качапи . Dayak в Борнео играть долго четыре -stringed лютни Sape , и две-струнной филиппинская лодка лютня kutiyapi является так же долго . Другие лютневые инструменты, в названии которых есть слово kacapi, - это камбоджийская длинношевая лютня, чапей дан венг и тайская краджаппи.

Хотя название этих струнных инструментов, вероятно, пришло из Индии на Малайские острова в 1-м тысячелетии, такое происхождение формы применимо только к некоторым лютневым инструментам, но не к цитрам. Последние в Индии неизвестны. В 1 - м тысячелетии, тип клюшки zith , который сейчас исчез в Индии приехал в Юго - Восточной Азии (вынесенном в Фин Фия на севере Таиланда и KSE Diev в Камбодже); С другой стороны, идиохордовые бамбуковые трубчатые цитры, типичные для Юго-Восточной Азии, имеют малайское происхождение, восходящее к каменному веку. К различным цитрам из бамбуковых трубок относятся однострунный битый гунтанг на Бали и многострунный щипковый сасандо на острове Роти . Третья основная форма цитры - это цитра, в которой струнная плоскость проходит параллельно плоской подставке для струн. Азиатские настенные цитры впервые археологически появляются в гробницах средней династии Чжоу (около 7-5 веков до н.э.) в Китае , но они, должно быть, были примерно в 12 веке до нашей эры. Будьте известны, потому что китайский иероглиф этого времени со значением "музыка" означает шелковые струны на доске. Самая старая сохранившаяся форма китайской цитры - это цельный гуцинь , который состоит из узкой доски длиной 120 сантиметров, покрытой семью шелками. струны натянуты. Точно так же, чем больше старой и музей сегодня цитра является таковой с 25 строками, которые работают над пешеходным мостом. Слегка изогнутые комбинаты уровне строки как таковые с наиболее часто используемыми сегодня, Восточной Азией Wölbbrettzithern Guzheng в Китае, Кото в Японии, каягым , geomungo и аджэны в Корее и đàn Tranh во Вьетнаме. Начиная с 13-струнного кото с подвижными мостами и 12-струнного каягым , которые существуют не позднее 8-го века, цитры с сводчатой ​​доской восходят к китайским моделям.

Индуско- яванские королевства Кедири и Сингхасари правили с 11 века и, как последняя индуистская империя - до окончательного прихода к власти мусульманских султанатов в начале 16 века - Маджапахит на востоке острова. На рельефах в восточно-яванских храмах изображены некоторые музыкальные инструменты, которые ранее не были обнаружены, в том числе небольшой металлический щелевой барабан в форме банана кеманак и двойной гонг реён в форме гантели . На рельефе восточно-яванского храма ( канди ) Джаго (близ Маланга ) конца XIII века можно увидеть прямоугольную плоскую цитру без резонансной коробки, которая - насколько можно узнать - в нескольких деталях изображена celempung, на котором сегодня играют в Центральной и Восточной Яве, отличается, но, по крайней мере, доказывает использование настольных цитр. На иллюстрации в книге Томаса Стэмфорда Раффлза «История Явы» с 1817 года изображена трапециевидная цитра, струны которой прикреплены к боковой опоре для струн. Таким образом, струны проходили через отверстия в держателе струны к боковым позвонкам, как это имеет место в современных качапи . Плоское тело показано , соответствует китайской цитре борта и не глубоко животом индонезийских цитры kacapi, celempung и Siter . Настольные цитры из Китая, по-видимому, были изменены только после 1920 года под европейским влиянием до их нынешнего вида.

Согласно письменным источникам, какапи, скорее всего , является самым старым названием индонезийской цитры. В рукописи сунданского пальмового листа 1518 года, озаглавленной « Сангьянг Сиксаканда нг Каресиан», рассказывание эпических историй ( пантун ) упоминается как косвенная ссылка на цитру, поскольку известно, что она используется для сопровождения лекции по пантуну . Другой суданский манускрипт, датируемый XVI веком, содержит слово kacapi, обозначающее музыкальный инструмент, форма которого неясна. Согласно Виму ван Зантену (2008), сегодняшнее качапи параху возникло в 19 ​​веке из более старого качапи пантун, а меньший какапи ринчик был добавлен примерно в 1930 году. Струнные инструменты играют в яванский музыки, в дополнение к kacapi, в цитры celempung и Siter , а также струнные лютни ребаб и tarawangsa .

Дизайн

Тюнинг колья kacapi indung

Kacapi parahu (индонезийский Perahu , «лодка», в том смысле , узкого Prau , аутригеры лодка), также kacapi indung ( «мать kacapi ») имеет корпус , изготовленный из деревянных досок с плоским, длинным прямоугольным потолком и длинные стороны , которые округляются на обоих концах в форме лодки. Особый вид древесины не требуется, леса, растущие на Западной Яве, такие как Manglieta glauca ( растение магнолии , индонезийский манглид ), Cedrela febrifuga (синоним Toona sureni , растение красного дерева , индонезийский сурен ) и Cananga odorata (индонезийская кенанга ). Некоторым породам древесины, особенно Cananga odorata и Aegiceras corniculatum (индонезийский кабоа ), произрастающим в мангровых лесах , придается магическое значение.

Общая длина от 135 до 150 сантиметров, ширина от 24 до 28 сантиметров, а средняя высота потолка над основанием составляет 25 сантиметров. Звуковой ящик ( wangkis , «живот») склеен из нескольких досок. В прошлом, вероятно, он был вырезан из бруска, как показано длинной прямоугольной плоской цитрой бадуйцев, небольшой этнической группы в провинция Бантен . Узкие стороны вытянуты за уровень потолка. Загнутые концы носят название гелунг («прядь волос»). После завершения корпус окрашивается в черно-коричневый шеллак . Струны проходят от штифтов, сделанных из металла или дерева, через деревянную кромку, которая служит седлом, и через серию мостов из твердой древесины, установленных по диагонали через отверстие в верхней части, к деревянным колышкам ( пюреут ) на нижней стороне. Шнуры прикрепляются к позвонкам снизу через звуковое отверстие ( авеухан ) размером 9 на 60 сантиметров . Грубая настройка происходит на ручках настроечных колышков, которые расположены в ряд на длинной стороне, обращенной от игрока. Для точной настройки стержни в форме пирамиды, называемые тумпанг сари, каджанг, сусу (индонезийский, простой суданский «грудь») или инанг ( стандартный сунданский язык «грудь», «кормилица»), можно перемещать по потолку. Названия компонентов указывают на культурное значение качапи , который считается женским инструментом.

Kacapi indung обычно имеет 18 латунных струн, идентичную форму, но меньше и более пронзительный kacapi rincik ( яванский rincik , «маленький»), также kacapi апаЬ (индонезийский «ребенок цитра») имеет 15 стальных струн (мотоцикл тормозные кабели). Большой какапи получил эпитет индунг («мать»), чтобы отличить его от цитры меньшего размера, появившейся около 1930 года. Когда оба качапи играют вместе в оркестре, индукция означает инструмент с более низкими нотами, а ринчик - инструмент с более высокими нотами. На Западной Яве два ангклунга (встряхивающие идиофоны разного размера, сделанные из бамбука) и два пса (одноголовые цилиндрические барабаны разной длины, которые сопровождают церемониальный танец реог ) представляют собой такую ​​неравную по размеру пару инструментов «мать-дитя» .

Самая высокая струна ( баранг , реже тугу ) находится рядом с музыкантом, который сидит, скрестив ноги, с инструментом напротив него и перебирает струны большим, указательным и средним пальцами обеих рук. Только celempung отклоняется от этого обычного игрового положения для настольной цитры , узкая сторона которой совмещена с музыкантом и чьи струны захватываются руками по длинным сторонам. Специальная цитра, какапи пантун , используемая для сопровождения стихов пантун , имеет от 11 до 15 струн. Он сделан из мягкого, почти белого дерева из Alstonia scholaris (индонезийский пулай , сунданский ламе ) и оставлен в цвете натурального дерева.

Ситер какапи устроен по-другому , тело которого состоит из плоской прямоугольной коробки, обычно длиной 94 сантиметра. Ширина сужается примерно с 28 сантиметров после одной трети длины до примерно 18 сантиметров. 20 струн проходят от металлических настроечных винтов на широкой поперечной стороне над скользящей опорой и далее по диагональному ряду перемычек к точкам их крепления под потолком на узкой поперечной стороне. На полу посередине под струнами находится звуковое отверстие.

Настроение

Диапазон индукции качапи составляет более трех октав . Числовое обозначение сунданской музыки ( дегунг ) начинается с 1 (сунданский хиджи ) на самой высокой ноте шкалы и возрастает с 2 ( дуа ), 3 ( тилу ), 4 ( опат ) до 5 ( лима ), самой низкой ноты. октава. Это противоположность центрально-яванской цифровой нотации, которая увеличивается от самой низкой ноты 1 до самой высокой ноты 7 по теоретически семибалльной шкале пелога . За самой высокой струной 1 ( баранг , также тугу ) следуют струны 2 ( кенонг ), 3 ( панелу ), 4 ( бем , реже галимер ), 5 ( галимер , реже синггул ) и самая высокая нота следующей более низкой октавы. 6 ( баранг ). 11-я и 16-я струны и ноты, которые они производят, называются барангом . Первая струна ( баранг ) нащипывается редко. Некоторые качапи имеют только 16 или 17 струн, тогда первая струна называется кенонг (последовательность тонов 20-струнного качапи, которую нужно услышать ? / I ). Аудио файл / аудио образец

Какапи настроен на гаммы sléndro , sorog или pélog , интервалы которых различны в пяти нотах октавы. Kacapi всегда настроен на одну из трех шкал без смешивания смол. Начальный тон, используемый для настройки, - это баранг на шестой струне. Этот тон принят бамбуковой флейтой suling с шестью отверстиями для пальцев и длиной около 62 сантиметров, которая взаимодействует с kacapi в нескольких типах ансамбля . Это примерно соответствует f 1 (349 Гц ) для всех трех шкал. Настройка других струн осуществляется путем воспроизведения типичных мелодических последовательностей репертуара тембанг Сунда , то есть классического западно-яванского стиля пения. Существуют флейты длиной от 60 до 65 сантиметров, высота ноты барана на флейте изменяется соответственно, поэтому показания высоты тона относятся только к флейте длиной 62 сантиметра, используемой для настройки. Настройка пелога на октаву по сравнению с западной последовательностью тонов примерно соответствует расположению струн:

1 barang (F 2 , 698 Гц), 2 kenong (е 2 , 659 Гц), 3 panelu (с 2 , 523 Гц), 4 BEM (б ♭ 1 , 466 Гц), 5 galimer (а 1 , 440 Гц) и 6 барангов (f 1 , 349 Гц).

Большинство музыкальных произведений исполняются в настроении пелога . Концерт с pélog частей начинается в Бандунг , изменяя к sorog в средней части и sléndro в конце . В Чианжуре, к западу от Бандунга, часто играют только пьесы в духе пелога и сорога . Чтобы перенастроить инструмент на сорог , третья струна ( panelu ) поднимается примерно с c 2 до d 2 , остальные струны остаются без изменений. Для sléndro высота третьей струны ( panelu ) снова понижается: до чуть более высокого c 2, чем в настройке pélog . Струны 1 и 4 остаются без изменений, но струны 2 и 5 настраиваются ниже. Последовательность тонов для sléndro :

1 баран (f 2 ), 2 кенонга (e 2 ♭ -), 3 панели (c 2 ), 4 bem (b 1 ♭ ), 5 галимер (g 1 +) и 6 барангов (f 1 ).

Интервалы для слайдро примерно равноудалены. Во всех трех шкал, barang и бьют остаются неизменными. В то время как kacapi будет всегда настроен на один из трех основных последовательностей тона ( surupan ), поющего голоса и двух других музыкальных инструментов, флейта Suling и струна лютни ребаб , может включать в себя тоны из различного масштаба в несколько штук. Таким образом, какапи является решающим инструментом для классификации музыкального произведения по одной из трех гамм.

В дополнение к pélog, sorog и sléndro в прошлом использовались и другие последовательности тонов. В mandalungan настроение соответствует последовательности тона sorog , но начинается с тоном panelu и mataraman настроения соответствует последовательности тона pélog , который начинается с тоном BEM . В 1920-х и 1930-х годах концерт в Чианджуре мог начинаться музыкальными произведениями на пелоге , продолжаться песнями сорога и заканчиваться пьесами матарамана . Особая роль в последствиях мелодии tembang Сунды приходит kempyung интервалов , называемых barang-бьют, kenong-galimer и panelu-barang в том , что только с более чем 702 Гц чуть больше пятым являются. Яап Кунст , который в 1920-х годах был первым западным этномузыкологом, разработавшим теорию сунданских настроений, основанную на шкалах пелога и сорога - больше на металлофонах, чем на какапи - пятых интервалах вместе с Эрихом фон Хорнбостелем (опровергнутые в 1940-х годах) теория пузыря квинт .

Стиль игры

Музыкально ведущая качапи-индукция обычно задает темп с щадящими последовательностями аккордов, она открывает и соединяет спетые последовательности ( какапи-индукция соло- сэмпла ? / I ), качапи-ринчик обогащает тональную структуру промежуточными тонами ( качапи-индукция и качапи-ринчик аудио-сэмпл ? / i ). Аудио файл / аудио образец Аудио файл / аудио образец

Раньше в различные формы какапи играли почти исключительно мужчины. Во многих случаях заниматься музыкой на публике было проблематично, особенно для замужних женщин. Это с большей вероятностью восприняли бы женщины, если бы ее муж тоже был музыкантом. Тем не менее известны некоторые выдающиеся музыканты, игравшие на качапи или сулинг . С середины 20 века правительство Индонезии прилагало усилия по продвижению женщин в музыке. Это включает создание уважаемого, придворного ансамбля гамелан дегунг , в котором женщины также играют определенную роль. Женщины продолжают выступать преимущественно как певцы.

Тембанг Сунда

Kacapi indung и меньше kacapi rincik сопровождать в спела поэму в ансамбле tembang Зондского с бамбуковой флейты Suling и две-струнной пичковый скрипка ребаб (название связано с восточным Rabab ). Слово тембанг на нижнем яванском языке ( секар на стандартном яванском языке кави) обозначает яванский стих, читаемый исключительно гласными; Стихотворная форма тембанг макапат особенно хорошо известна . «Суданский тембанг» означает стиль музыки, основанный на яванской поэме в форме пантун, и соответствующий ансамбль. Cianjuran - более старое и менее используемое название стиля пения, названное в честь западного яванского города Cianjur. Однако стиль тембанг Сунда Чианджуран культивируется и в других регионах Западной Явы. Тембанг Сунда развился из древнего искусства чтения эпических сказок carita pantun как придворного искусства, предположительно в начале XIX века. Самый старый текстовый жанр в тембанг Сунда - это песни папантунан , названные так потому, что они формально соответствуют повествованиям пантун , не привязанным к метрикам . Говорят, что правитель Чианджура Далем Панканити (годы правления 1834–1862) около 1840 г. поручил четырем своим придворным поэтам сочинить песни из отдельных эпизодов хорошо известных пантунов , которые можно было исполнять самостоятельно, чтобы сопровождать какапи , и, таким образом, сыграл решающую роль в создании репертуара тембанг Сунда . Другие очень старые песни тембанг Сунда называются джеджемпланган и раранкаган . Они исполняются исключительно в pélog , гораздо более поздние песни panambih («добавленные песни») представлены в метрической форме, во всех трех настроениях и с дополнительным kacapi rincik . Более старый, свободный ритмичный стиль мамао отличается от современного метрического стиля панамбих .

Стихи тембанга Сунда описывают ностальгическую тоску по индуистскому западнояванскому королевству Паджаджаран, которое существовало с 1333 по 1579 год и конкурировало с восточно-яванским королевством Маджапахит . Его столицей был Пакуан, который находился недалеко от современного города Богор . Поэтому представление тембанг Сунда начинается с короткого предложения или стиха, напоминающего о золотом веке, когда граждане жили в мире под властью царя, который был воплощением бога Вишну . Распространенный меланхолический мотив - лодка, выходящая в море. Напротив опасного моря находятся горы, которые считаются местами духовной силы и которые в гунунгане , центральной фигуре теневой игры ваянг кулит, символически связаны с богами. Часто рассказы о любви, а не о конкретных социальных проблемах. Хотя яванский и индонезийский языки более распространены в регионе, стихи читаются только на сунданском языке.

В panambih tembang Зондское , в kacapi indung игрок срывает с указательным и большим пальцем правой руки и со средним и большим пальцем левой руки , в то время как с помощью левого безымянного пальца , чтобы приглушить струны. Короткие струны, сыгранные правой рукой, приглушать не нужно. Указательный палец правой руки воспроизводит интервал из близко расположенных нот, а большой палец правой руки добавляет ноту между ударами. Пальцы левой руки оной синкопированная модели , которые соответствуют биениям генданга ствола барабана в гамелане degung и заканчивающийся музыкальную фраза с низкой нотой, что в гамелане degung является задачей большого гонга Гунга старения . Струны защипываются кончиком большого пальца и ногтями пальцев, часто указательный палец остается на соседней струне после того, как перещипывает струну кончиком. Поскольку нижние струны качапи звучат относительно громко, их необходимо приглушить одновременно с тем, как вы перебираете следующую струну. Неметрических mamaos стиль только срывает с обоими указательными пальцами.

С 1950-х годов меньший какапи ринчик также использовался в панамбих тембанг сунда , который исполняется в стиле панамбих, как какапи, вводимый в стиле мамао , с той разницей, что при введении какапи правый указательный палец выщипывается в направлении игрока, и меньшая цитра отрывается от него. Легче играть падающую последовательность нот. При необходимости приглушают струны большим пальцем правой руки. Устойчивый поток определенных последовательностей тонов иногда можно ритмически нарушить, играя три ноты вместо четырех. Есть разные способы игры: некоторые играют по две ноты одновременно.

Пантун

Страница из яванского манускрипта Бабад Паджаджарана , биографии Шри Бадуги Махараджа, известного как Прабу Силиванги («Король Силиванги»). Скопирована в Сумеданге в XIX веке. Яванский сценарий ( аксара Джава ).

В четверостишии историй всегда мужчина и часто слепой певец аккомпанирует себе на kacapi или, реже два-струнный box- шея лютни tarawangsa , который также является типичным Суданским инструмент. Разговорное пение, подкрепленное последовательностью нот с небольшими вариациями на струнных инструментах, звучит монотонно и лишь изредка прерывается более мелодичными последовательностями. Рукопись на пальмовом листе 1518 года доказывает существование рассказов о пантунах с начала 16 века, хотя неизвестно, всегда ли они представлялись в современном виде. Четверостишие история Кази Kasarung ( «Потерянное обезьяна», Кази немного черная обезьяна) содержит много слов , которые не появляются в современных Суданский и вместо нескольких усыновлений из арабского или голландский, что свидетельствует о том , что народная сказка, которая была первоначально рукой вниз устно, очень старые закрывает. Есть сунданская пословица: кавас пантун теу чжунг качапи , «как пантун (певец) без качапи », которая относится к тому, кто дает советы другим людям, не следуя им сам. Пословица показывает тесную связь между пантун и качапи , который долгое время был стандартным инструментом сопровождения длинных эпических стихов пантун .

Четверостишие история традиционно представлена на мусульманских молитвах ( намаз Hajat ), семейные торжества , такие как обрезание церемонии и свадьбы, а на сезонных праздниках ( День благодарения). Они также выполняют функцию магических заклинаний ( нгаруат , изгнание злых сил). В этом случае перед певцом совершается жертвоприношение и зажигается ладан , представление длится с 20:00 до 5:00. Мифы и легенды сунданцев передаются в рассказах о пантунах . Одна из мифических историй - это Вавакан ​​Суланджана («Повесть о Суланджане»). Главный герой, названный в названии, - сын бога Батара Гуру . Работа, которая дошла до нас в нескольких рукописях, посвящена сунданским богам и, в частности, рассказывает миф о происхождении рисового растения. Другой пантун , Mundinglaya Dikusumah, повествует о посвящении предков. Он содержит множество эпизодов из жизни великого царя Силиванги (на самом деле Шри Бадуга Махараджа), правившего с 1482 по 1521 год.

Какапи правит

Концерт группы SambaSunda в мае 2010 года в Кельне с какапи индах и какапи ринчик

Kacapi suling - это ансамбль и связанный с ним музыкальный стиль, который соответствует panambih tembang Sunda без певческого голоса. Этот стиль стал популярным в городах в 20 веке как ответвление тембанг Сунда и был особенно популярен с музыкальными кассетами. Игра на флейте и двух или трех цитрах с ее равномерно плавным характером подходит в качестве приятной незаметной фоновой музыки, в качестве наполнителя паузы в радио или в вестибюле отеля. Kacapi suling редко исполняется на концертной сцене . Suling игрок имеет некоторую свободу импровизировать. Если задействованы индукция качапи и два ринчика качапи , второй качапи ринчик следует за октавой основной мелодии в быстром нестандартном ритме.

Одной из попыток модернизации 1980-х годов стала замена одной из трех цитр фортепиано. В музыкальном плане в записях того времени не было никаких изменений, потому что пианист довольно точно взял на себя роль качапи ринчик . Гораздо более экспериментальным является популярной группой SambaSunda , которая была комбинируя kacapi, Suling и женский певческий голос с различными гонгов и Металлофон из гамелана ( Сарона, bonang ) Angklung и барабаны генданг и джембе с середины 1990-х годов .

Какапян

Какапиан , также кекапиан , обозначает разные стили пения, которые сопровождаются плоским качапи ситером и рядом других инструментов, таких как биола ( скрипка ), гитара ( гитара ), таравангса (лютня с коробчатой струной ) и кенданг (бочкообразный барабан). ударные инструменты гамелана . В отличие от придворного тембанг сунда , качапиан - это стиль простых людей, который исполняют в хаус-музыке и часто играют уличные музыканты-мужчины. Kacapian ансамбль также сопровождает kawih стиль пения, который считается легким и развлекая . Kacapi используется мелодический очень виртуозным. Стиль пения какапи кавих использует сложные ритмические узоры и представляет собой отправную точку для современной сунданской поп-музыки. Самым известным представителем какапиана был Коко Косвара (также Манг Коко, 1915–1985), для которого виртуозный стиль игры какапи с быстрые последовательности тонов возвращаются. Только после популяризации качапиана певцам-мужчинам стало казаться уместным перенимать вокальную партию, которая ранее была предназначена для женщин. Какапианские песни обычно исполняются в настроении sléndro , они являются частью деревенских песен и сопровождают шутливое исполнение дженака сунда ( дженака , «юмор»). Kacapi Siter , который всегда сохраняет за собой ведущую роль в ансамбле, также могут быть воспроизведены женщинами без ограничений.

Рифмы стихов кавих сложны, они имеют форму рифмующихся пар строк ( sisindiran ), в которых намек ( sindir ) на то, что имеется в виду, дается похожими по звучанию словами. Это происходит в виде одной двухстрочной строки ( wawangsalan ) или нескольких пар стихов ( paparikan ). За первой строкой стиха, содержащей описание природы, следует вторая строка по определенной теме.

Таравангса

Двухструнный лютневый лук с коробчатым горлышком утратил свою функцию в яванском гамелане в начале 19-го века из-за струнного лютневого ребаба , вместо этого он играет важную роль в ритуальной музыке на Западной Яве. В суданской рукописи, вероятно, XV века, упоминается, что на тараванге играют в месте, где живут боги ( каханган ). В церемониальной музыке таравангса ритмически сопровождается какапи с несколькими аккордами. Традиционные церемонии ( упачара адат ) включают в себя музыкальные произведения и песни с качапи, а также выступления с гамеланом дегунг , танцевальными формами и шествиями с особым хореографией.

В церемонии орматан таравангса отдают дань уважения предкам, богине риса Деви Шри (Ньи Похачи Санхьянг Асри) и Аллаху , просили их благословения и благодарили за урожай риса. Аккомпанирующая цитра - семиструнная какапи таравангса с узким плоским корпусом, закругленным на концах, как лодка. Все элементы ритуала имеют символическое значение, в том числе музыкальные инструменты. Две струны tarawangsa стенда для универсального дуализма, семь струн kacapi символизируют семь дней в неделю и струны обоих инструментов вместе относятся к девять свят вали , walisongo , миссионеры почитают как святых в индонезийском исламе, особенно Java . В то же время число девять означает девять месяцев беременности и 99 имен Аллаха . Ритуал длится всю ночь.

В районе Сумеданг (к северо-востоку от Бандунга) церемония благодарения jentréng tarawangsa включает женские танцы и жертвоприношения богине Ньи Похачи. Цитра, на которой играет таравангса (или нгек-нгек ), называется какапи джентренг . Оба инструмента имеют корпус, вырезанный из деревянного бруска.

Настройка гамелана

В 1970-1980-х годах произошли изменения в составе большого придворного ансамбля гамелан дегунг . В классическом ансамбле ( дегунг класик ) два сарона (высокочастотный металлофон с 14 бронзовыми звуковыми пластинами ), бонанг (горбатые гонги в два ряда), дженглун (шесть маленьких висячих горбатых гонгов), гунг (большой висячий горбатый гонг), Suling (флейта) и генданг (двойная стенка ствол барабан). Этот ансамбль, ранее состоявший только из мужчин и использовавший классический репертуар, набрал певиц и музыкантов и начал исполнять более легкие развлекательные песни. Новый ансамбль получил название degung kawih , в честь популярного стиля легкого пения kawih . Какапи был добавлен как новый инструмент . Ритмические инновации берут начало в стиле поп-музыки дангдут и танцевальной музыке западно-яванского джайпонгана .

Бадуйская музыка

Бадуи - этническая группа, насчитывающая несколько тысяч человек, которые живут в отдаленном районе на юге провинции Бантен и считаются потомками старейшего населения Судана. Для бадуйцев, исповедующих популярное убеждение, состоящее из анимизма и индуизма, сохранение своей культуры от внешних влияний является главным императивом. Группа делится на «внутренних бадуй», которые отвергают практически все современные достижения (такие как средства передвижения, деньги, почти не контактируют с посторонними), и «внешних бадуй», которые живут на внешних границах территории. Ее музыкальные инструменты включают в себя небольшой вариант качапи , струнную лютню таравангса (здесь рендо ), бамбуковые флейты нескольких размеров ( suling lamus, suling kumbang, élèt и tarawélét ) и форму ангклунга с погремушкой для бамбукового сосуда . Все инструменты используются и в другой музыке Судана.

Первые записи музыки Бадуй, вероятно, были сделаны в 1956 году на студии вещания в Джакарте . В 1980-х Вим ван Зантен проводил музыкально-этнологические полевые исследования с бадуйцами. На многих музыкальных инструментах нарисован белый крест (знак жертвоприношения, тамбал ), что означает, что они используются для общения с богами и предками. За исключением еврею арфы karinding , только мужчины могут играть на музыкальных инструментах. Бадуйцы знают эпическую песню carita pantun , в которой певец сопровождает себя на качапи . Песнопения пантун исполняются в начале посадки риса, на праздниках урожая, свадьбах, при переезде в новый дом и во время ритуалов уборки. В таких случаях собирается вся деревенская община. Четыре вышеупомянутых бамбуковые флейты играют соло, только 62 сантиметров длиной Suling Lamus с шестью отверстиями для пальцев также могут быть воспроизведены с kacapi , возможно , с участием струн.

Говорят, что к богине риса Деви Асри можно обращаться с помощью кепачи . Ангклунг также служит этой цели . Растирание риса ( gendék ) также имеет церемониальное значение , в котором сложный ритм генерируется с помощью ударов по корыту, сделанных из ствола дерева . Качапи , флейты, арфа и ритмичный стук риса также встречаются во внутреннем Бадуе.

Культурное значение

Какапи индукционный и какапи ринчик , покрытые

Музыканты-мужчины, практикующие стиль тембанг-сунда, считают инструмент своей женой, поэтому отдельные компоненты названы в честь женских частей тела. Звуковое отверстие внизу, aweuhan , понимается как влагалище ( heunceut ). Как и в случае с инструментами гамелан , на качапи, стоящие на полу, нельзя наступать , это считается памали (индонезийское « табу »), и музыкант должен снять обувь перед началом игры. Если музыкант снимает белую или красную ткань, с помощью которой какапи защищается от пыли во время хранения, это представляет собой акт символического брака ( кавин , «свадьба», также означающий «сексуальный союз») для него. Он оживляет какапи с помощью генерирование звука . Взгляд на качапи как на женщину означает, прежде всего, фундаментальное понимание того, что другие объекты, которые считаются женскими, также получают удовольствие. Например, рис, подаренный богиней риса Деви Шри, хранится во многих домашних хозяйствах в ритуальном месте на кухне или в соседней комнате, где богине приносятся жертвы. Особое внимание, уделяемое духам предков женского пола, проистекает из общего матрилокального правила проживания. Эта положительная принадлежность к женщинам также применима к другим музыкальным инструментам для преимущественно мусульманского населения Западной Явы. С другой стороны, мусульмане в восточных странах обычно не знают гендерной принадлежности музыкальных инструментов, которые - если вообще - оцениваются отрицательно.

На мифическом уровне какапи связаны с женскими божествами и духами. Инструмент известной личности получил почетный титул, титул какапи, принадлежавший Далему Панканити (годы правления 1834–1863 над Чанджуром), содержал почетное имя богини риса, Ньи Похачи (примерно «выдающийся», «красивый»). ). Похачи - женские божества, связанные с сельским хозяйством и домашними хозяйками . Когда, согласно мифу, богиня риса умерла, из ее мертвого тела вырастали рис, другие растения и деревья. Соответственно, качапи также можно понимать как мертвую женщину, из тела которой постоянно исходят звуки. Эта точка зрения противоречит утверждениям начала 20 века, согласно которым качапи олицетворяет женщину-демона Кунти ( кунтианак, понтианак ), которая встречается в малазийско-индонезийской мифологии. Кунти выглядит красивой бледной женщиной спереди, но имеет уродливую дыру на спине и возникла из духа женщины, которая умерла во время родов. Как возникла негативная ассоциация, о которой сообщает Яап Кунст (1927), неясно. Вим ван Зантен (2008) либо подозревает, что консервативные исламские круги хотели выразить свое отвращение к музыке, либо существует двуличное представление о потусторонних женских силах, потому что в некоторых случаях похачи могут выглядеть уродливо. Соответственно, какапи иногда может казаться уродливым, и музыкант затем ставит инструмент в правильное отношение к себе в начале игры, так что появляются звуки, обеспечивающие гармонию, благозвучие и определенную сонливость.

Тангкубан Пераху , перевернутая лодка

Особенно важная мифическая связь возникает из формы лодки качапи , которая привела к названию какапи параху . В яванском мифе лодка появляется как корабль душ, на котором души умерших отправляются в загробную жизнь. По словам Шона Уильяма (2001, стр. 4), чье изучение суданской музыки относится к качапи в названии «Звуки корабля предков» , форма лодки какапи является культурным символом, который переносит слушателя в другое место в другом месте. Время сдвигаться. Kacapi действует как душа корабль и транспортирует заднюю часть аудитории в королевство Pajajaran, воображаемый , как рай.

Легенда о Сангкурианге повествует о формировании вулканической горы Тангкубан Пераху примерно в 20 км к северу от Бандунга и бассейна высотой более 700 метров, в центре которого находится Бандунг, который возник из вулканического озера, высохшего около 20 000 лет назад. Sangkuriang является вариант инцеста мотив Эдипова истории, в которой герой Санг Kuriang неумышленно убивает своего отца и после долгого шальной, встречает свою мать Dayang Sumbi снова. Она узнает сына, но он не верит, что она его мать, и требует жениться на ней. Мать дает сыну, казалось бы, невыполнимую задачу предотвратить свадьбу. Пусть он построит большую плотину для озера и корабль, который плывет по озеру за одну ночь. Когда Санг Курианг, наделенный магическими способностями, собирается завершить свою работу, Даянг Сумби использует трюк, чтобы имитировать рассвет: она открывает белую ткань на востоке и заставляет кукарекать петуха. Потеряв заработную плату за свой труд, герой гневно реагирует, разрушает плотину и переворачивает лодку, которая с тех пор перевернулась, образуя широкий гребень. В этой истории стремление к инцесту перевернуло миропорядок с ног на голову, и благодаря игре какапи, связанной с мифической лодкой , вернется правильный космогонический порядок. Известная легенда была положена на музыку в нескольких песнях Тембанг Сунда . Музыка символизирует социальный порядок, инцест, с другой стороны, является символом развалившегося мира. Сунданское слово, обозначающее инцест, sumbang , также может означать «неправильно петь / сочинять музыку».

Дискография

  • Ява - Тембанг Сунда . Ансамбль Кинкунган Сени Малати Ида из Бандунга. Пение и дирижирование: Ида Видавати. Inedit, Maison des Cultures du Monde, Париж, 1994 г.
  • Индонезия - Ява (Сунда). Орматан Таравангса. Ритуальная музыка . Пупунг Супена ( таравангса ), Тахья ( качапи ). Окора, Радио Франции, 2011 г.

литература

  • Качапи . В: Энтони Бейнс: Лексикон музыкальных инструментов . Дж. Б. Метцлер, Штутгарт, 2005 г., стр. 142
  • Саймон Кук: Путеводитель по суданской музыке. Практическое введение в Гамелан Салендро / Пелог, Гамелан Дихтунг, Панамбих Тембанг Сунда. (PDF) Бандунг, июль 1992 г.
  • Маргарет Дж. Картоми: Какапи (я) . В: Лоуренс Либин (ред.): Словарь музыкальных инструментов Grove . Том 3, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, стр. 94f
  • Р. Андерсон Саттон, Эндо Суанда, Шон Уильямс: Java . В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (ред.): Гарланд Энциклопедия мировой музыки . Том 4. Юго-Восточная Азия . Гарленд, Нью-Йорк / Лондон, 1998, стр. 630-728.
  • Шон Уильям: Звук корабля предков: горная музыка Западной Явы . Oxford University Press, Нью-Йорк, 2001 г.
  • Вим ван Зантен: Поэзия Тембанга Сунда . В: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , том 140, 1984, стр. 289-316.
  • Вим ван Зантен: Тональный материал какапи в Тембанг Сунда на Западной Яве . В: Этномузыкология , Том 30, № 1, зима 1986 г., стр. 84-112.
  • Вим ван Зантен: Брачные отношения между Плеером и Качапи Цитром на Западной Яве . В: Форум этномузыкологии , том 17, № 1 ( Звуки силы : музыкальные инструменты и гендер), июнь 2008 г., стр. 41-65.

веб ссылки

Commons : Kacapi  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Фиорелла Rispoli: На Западе и в Индии . В: Восток и Запад , Том 55, № 1/4, декабрь 2005 г., стр. 243-264, здесь стр. 258.
  2. ↑ Вальтер Кауфманн : Старая Индия. История музыки в картинках . Том 2. Старинная музыка. Сдача 8. Под ред. Вернера Бахмана. VEB Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1981, стр. 35
  3. ^ Курт Сакс : Музыкальные инструменты Индии и Индонезии . Ассоциация науки Verlag de Gruyter, Berlin and Leipzig 1915, стр. 123 f.
  4. ↑ Emmie te Nijenhuis: Dattilam. Сборник древнеиндийской музыки. Ред .: К. Самбасива Шастри, Серия Trivandrum Sanskrit, № 102. Trivandrum 1930, p. 83
  5. ↑ Габриэла Сабова: Музыкальные инструменты и жанры у жителей Минангкабау, Западная Суматра. (PDF) Диссертация на степень бакалавра. Университет Палацкого , Оломоуц 2008, стр. 43, 62
  6. ^ Артур Саймон : Терминология инструментальной музыки батака в Северной Суматре . (PDF) В: Ежегодник традиционной музыки , том 17, 1985, стр. 113–145, здесь стр. 114 f.
  7. ^ Артур Саймон : Юго-Восточная Азия: музыкальный синкретизм и культурная идентичность . В: Fontes Artis Musicae , том 57, № 1, январь - март 2010 г., стр. 23–34, здесь стр. 25
  8. ↑ Алан Р. Трашер: Цитра, § 4: Восточная и Юго-Восточная Азия . В: Лоуренс Либин (ред.): Словарь музыкальных инструментов Grove . Том 5. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, стр. 385
  9. ^ Р. Андерсон Саттон, Эндо Суанда, Шон Уильямс: Java . В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (ред.): Гарланд Энциклопедия мировой музыки . 1998, с. 632.
  10. ^ Томас Стэмфорд Раффлз : История Явы . Том 1, Джон Мюррей, Лондон 1817 г. ( издание Интернет-архива 1830 г. )
  11. ^ Искусство Jaap , Р. Горис: Hindoe-Javaansche muziekinstrumenten . Батавия, 1927 год; 2-е исправление, английское издание: Индо-яванские музыкальные инструменты. Мартинус Нийхофф, Гаага, 1968, стр. 21 и далее.
  12. ↑ Вим ван Зантен, 2008 г., стр. 45f и сноска 4 на стр. 61
  13. ↑ Вим ван Зантен, 2008, с. 44
  14. ↑ Вим ван Зантен, 1986, с. 85-89
  15. ↑ Вим ван Зантен, 1986, с. 92
  16. ↑ Вим ван Зантен, 1986, стр. 100f
  17. ↑ Вим ван Зантен, 2008, с. 46
  18. ↑ Вим ван Зантен, 1984, стр. 290f, 298-302
  19. ↑ Саймон Кук, 1992, стр. 88f
  20. ↑ Саймон Кук, 1992, с. 95
  21. ↑ Саймон Кук: Индонезия, § V, 1 (ii): The Sunda of West Java: Village music . В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove. Том 12. Macmillan Publishers, Лондон, 2001 г., стр. 336.
  22. ↑ Инда Сетиавати: Суданский рассказ о божественной обезьяне попадает в театр . The Jakarta Post, 20 мая 2012 г.
  23. ↑ Вим ван Зантен, 1984, с. 290
  24. ↑ Саймон Кук, 1992, с. 13, 97
  25. ↑ Бандунг и Прианган Бахеула - Инструментальное фортепиано Kecapi Suling (Akoer Lah) .flv. YouTube видео ( Suling , два kacapi и фортепиано)
  26. ^ Вим ван Зантен: Музыкальные аспекты популярной музыки и поп-зонд на Западной Яве . (PDF) В: Барт Барендрегт (Ред.): Звуковые современности в малайском мире. История популярной музыки, социальных особенностей и нового образа жизни (1930–2000-е годы). Brill, Leiden / Boston 2014, стр. 323–352, здесь стр. 333
  27. ↑ Kacapi Kawih - Isola 380 @ 35 Кбит / с . YouTube видео
  28. ^ Р. Андерсон Саттон, Эндо Суанда, Шон Уильямс: Java . В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (редакторы): The Garland Encyclopedia of World Music , 1998, стр. 716f.
  29. ↑ Маргарет Дж. Картоми: Музыка в девятнадцатом веке Ява: предшественник двадцатого века. В: Журнал исследований Юго-Восточной Азии , том 21, № 1, март 1990 г., стр. 1–34, здесь стр. 13
  30. ↑ Таравангса Сунда . Youtube видео (ритуальная музыка на жертвенном обряде)
  31. ↑ Даниэль Милан Кабрера: Буклет для компакт-диска Индонезия - Ява (Sunda) . Орматан Таравангса, 2011 г.
  32. ↑ Джентренг (Таравангса) Ранчакалонг, Сумеданг. YouTube видео
  33. ↑ Шон Уильямс: Текущие события в популярной музыке Судана. В: Азиатская музыка , том 21, № 1, осень - зима 1990 г., стр. 105–136, здесь стр. 112
  34. ^ Р. Андерсон Саттон, Эндо Суанда, Шон Уильямс: Java. В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (ред.): Гарленд Энциклопедия мировой музыки, 1998 . С. 717.
  35. ^ Вим ван Зантен: аспекты бадуйской музыки в ее социокультурном контексте, с особым упором на пение и ангклунг. В: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , Volume 151 (Исполнительское искусство в Юго-Восточной Азии) 1995, стр. 516–544, здесь стр. 525, 529
  36. ^ Вероника Даблдей: Барабан кадра на Ближнем Востоке: женщины, музыкальные инструменты и власть. В: Этномузыкология , Том 43, № 1 Зима 1999 г., стр. 101-134, здесь стр. 104.
  37. ↑ Вим ван Зантен, 2008, стр. 51f
  38. ↑ Крис Баллард, Ричард Брэдли, Лиз Норденборг Майре, Мередит Уилсон: Корабль как символ в предыстории Скандинавии и Юго-Восточной Азии. В: мировой археологии , Том 35, № 3 ( Seascapes .) Декабрь 2003, стр 385-403
  39. ↑ Вим ван Зантен, стр. 56-58