Орфей эд Эвридика
Рабочие данные | |
---|---|
Заголовок: | Орфей эд Эвридика |
Титульный лист партитуры парижской версии 1774 г. | |
Форма: | а) «Azione teatrale» в трех действиях б) «Трагедия-опера» в трех действиях |
Исходный язык: | а) итальянский б) французский |
Музыка: | Кристоф Виллибальд Глюк |
Либретто : | а) Раньери де Кальсабиджи б) Пьер Луи Молин после Кальсабиджи |
Литературный источник: | Овидий : Метаморфозы |
Премьера: | а) 5 октября 1762 г. б) 2 августа 1774 г. |
Место премьеры: | а) Венский Бургтеатр б) Королевская академия музыки в Париже |
Время игры: | а) примерно 2 часа б) примерно 2 ½ часа |
Место и время проведения акции: | на озере Аверн , мифическое время |
человек | |
(Итальянский / французский / немецкий)
|
Orfeo ed Euridice (французское Orphée et Euridice , нем. Orpheus и Eurydice ) - опера (первоначальное название: "Azione teatrale per musica" или "Tragédie-opéra") в трех действиях, рассказывающая историю фракийского певца Орфея . Музыка является Кристоф Виллибальд Глюк , в либретто по Кальцабиджи . Первое исполнение итальянской версии состоялось 5 октября 1762 года в Бургтеатре в Вене , французская версия - 2 августа 1774 года в Королевской академии музыки в Париже.
участок
Греческий миф об Орфее первоначально имел место во Фракии . Чтобы обеспечить единство этого места, либреттист Кальцабиджи перенес его на озеро Аверн , которое в Древнем Риме считалось входом в подземный мир.
Разделение сцен в следующем оглавлении относится к итальянской (венской) версии 1762 года. Номера сцен и фрагменты, добавленные во французской (парижской) версии 1774 года, даны в квадратных скобках.
первый акт
Красивая, но одинокая лаврово-кипарисовая роща, окружающая гробницу Эвридики, на искусственной поляне на небольшой равнине
Сцена 1 [1-2]. Вместе с пастухами Орфей оплакивает свою потерю на могиле Эвридики (припев: «Ах! Se intorno a quest'urna funesta» / «Ах! Dans ce bois»). По его просьбе друзья оставляют его в покое, чтобы он мог посвятить себя своему горю (ария: «Chiamo il mio ben così» / «Objet de mon amour!»). В отчаянии он просит богов вернуть ему его пару. В противном случае он сам отправился бы в подземный мир и вырвал его у них.
Сцена 2 [3–4]. Появляется бог любви Амор с сообщением о том, что Зевс ( Юпитер ) позволяет певцу спуститься в Аид : если ему удастся переместить туда фурий своей песней, он может привести Эвридику обратно к живым [Ария: «Si les doux accords de ta lyre "], при условии, что он не будет оглядываться на нее на обратном пути (ария:" Gli sguardi trattieni "/" Soumis au тишина "). Орфей собирает всю свою храбрость [ария: «L'espoir renaît dans mon âme»]. Он отправляется со своей лирой среди грома и молний .
Второй акт
Жуткая пещера на берегу реки Кокитос , вдалеке окутанная темным, пронизанным пламенем дымом.
Сцена 1 [1]. Хранители Аида изначально отвергают Орфея (хор балета: «Chi mai dell'Erebo» / «Quel est l'audacieux»). Фурии и духи кружатся вокруг него, чтобы напугать его. Наконец, благодаря настойчивой игре и пению (Орфей: «Deh placatevi con me» / «Laissez vous toucher») ему удается умилостивить их (припев: «Misero giovane, che vuoi, che mediti» / «Qui t'amène en ces»). lieux »), пока его не впустят (припев:« Ах, quale incognito affetto flebile »/« Quels chants doux et touchants! »). Фурии и монстры уходят [ Air des Furies ].
Прекрасный пейзаж с зелеными лесами, цветущими лугами, тенистыми местами, реками и ручьями.
Сцена 2 [2-3]. Орфей входит в Элизиум , его окружает безмятежность благословенных духов ([ Ballet des Ombres heureuses - Ария Эвридика: «Cet asile aimable»] - Ариозо: «Che puro ciel» / «Quel nouveau ciel» - Хор: «Vieni a ') regni del riposo "/" Viens dans ce séjour paisible "), но он может уйти от беспокойства, только когда появляется его жена, привлеченная звуками его лиры (припев:" Torna, o bella, al tuo consorte "/" Près du tenre objet qu'on aime »). Он берет ее за руку и, не глядя на нее, выгоняет.
Третий акт
Мрачный лабиринт извилистый грот, обрамленный каменными блоками, вырезанными из скалы и полностью покрытый зарослями и дикими растениями.
Сцена 1. Когда они почти вне дневного света (дуэт: «Vieni appaga il tuo consorte» / «Viens, suis un époux»), Эвридика жалуется, что ее муж не смотрит на нее, поэтому он больше не любит ее и предпочитает перейти в преисподнюю хочу вернуться. Орфей не может ее успокоить, и она впадает в панику (Ария Эвридика: «Che fiero momento» / «Fortune ennemie»). Орфей не может не обернуться, чтобы посмотреть на нее. В этот момент она падает в обморок и умирает. Он снова жалуется на свои страдания (ария: «Che farò senza Euridice?» / «J'ai perdu mon Euridice») и хочет нанести себе удар.
Сцена 2. Амур выхватывает у Орфея обнаженный кинжал и возвращает к жизни Эвридику.
Великолепный храм, посвященный Амуру
Сцена 3. Амор, Орфей, Эвридика и пастыри и пастухи празднуют свое возвращение веселыми танцами и восхваляют Амора (хор: «Trionfi Amore» / «L'Amour triomphe»).
История работы
Вена 1762 г.
При посредничестве графа Джакомо Дураццо , художественного руководителя Венского придворного театра , Кристоф Виллибальд Глюк познакомился с итальянским поэтом Раньери де Кальцабиджи , только что прибывшим в Вену из Парижа в феврале 1761 года , с которым впоследствии работал несколько раз. Поводом и первым совместным проектом стала танцевальная драма « Дон Хуан», экспериментальная пантомима-постановка «dans le goût des Anciens» с танцором и хореографом Гаспаро Анджолини и архитектором и сценографом Джованни Мария Квальо , премьера которой состоялась в том же году . Хотя для балета не требовалось либретто, считается, что Кальцабиджи был соавтором эстетического эссе об искусстве танца, включенного в программу.
Орфей является первым из трех опер реформы Глюка и Calzabigi. Затем последовали Alceste и Paride ed Elena. У Кальцабиджи, вероятно, уже была версия либретто, когда он прибыл в Вену. Он основан на басни из Метаморфоз из Овидия , давших Calzabigi счастливого конца по вкусу времени. Этот проект также был посвящен обновлению формы искусства на примере античного театра, поскольку итальянская опера seria, защищаемая Пьетро Метастазио в Вене, застыла в схематических условностях. Глюк, вероятно, начал ставить ее только после премьеры своего предшественника «Кади дупе» в декабре 1761 года. Почти все пьесы он сочинил с нуля . Сам Кальзабиджи подчеркнул интенсивное сотрудничество в письме от 26 июня 1784 года в Mercure de France и подчеркнул (вероятно, преувеличил) свой вклад в композицию.
Премьера оперы состоялась 5 октября 1762 года в день именин императора Франца I в Вене в присутствии всего двора под руководством композитора. Пели старый кастрат Гаэтано Гуаданьи (Орфей), Марианна Бьянки (Эвридика) и Люси Клаваро (Аморе). Как и в случае с Дон Жуаном , хореографию поставил Гаспаро Анджолини, а декорациями - Джованни Мария Квальо. Работа не имела особого успеха у публики, но активно обсуждалась в профессиональном мире. В том же году появились переводы на немецкий и французский языки.
Хотя Дураццо необычным образом опубликовал партитуру в Париже за свой счет в 1764 году, работа распространилась в основном через певцов в роли Орфея, которые принесли ее с собой в места исполнения. Он также использовался в качестве придворной фестивальной оперы ( серената ), например, в 1765 году по случаю коронации Иосифа II во Франкфурте. Из-за своей краткости он часто дополнялся как пастиччо произведениями других композиторов или исполнялся вместе с балетным или театральным произведением. Концертные выступления также пользовались популярностью. Ария Орфео «Che farò senza Euridice?» (III: 1) исполнялась вместе с духовным текстом в австрийских и богемских монастырях, другие номера также исполнялись отдельными пьесами.
Парма 1769
В 1769 году Глюк использовал отредактированную версию с названием Atto d'Orfeo в качестве одной из четырех частей своего произведения Le Fest d'Apollo, написанного для свадьбы эрцгерцогини Марии Амалии с Инфанте Фердинандом Испании в Парме . Глюк сохранил последовательность музыкальных номеров отдельно от финального балета, который здесь удален. Впервые произведение было сыграно 24 августа 1769 года. Глюк адаптировал заглавную роль для кастрата- сопрано Джузеппе Миллико . В последующие десятилетия эту версию сопрано играли во многих других странах.
Париж 1774 г.
В 1774 году Глюк коренным образом переработал свою парижскую оперу под названием «Трагедия-опера» с названием « Орфея и Эвридика» . Либретто на французском языке было создано Пьером Луи Молином по шаблону Кальцабиджи. После « Ифигении в Авлиде», премьера которой состоялась в том же году, это была его вторая французская опера-реформатор. В основном были приняты арии, хоры и танцы; однако французский язык заставил полностью перекомпоновать речитативы. Поскольку работа не была полноценной, было добавлено несколько дополнительных пьес, часть музыки которых взята из более ранних работ Глюка. К ним относятся ария Орфеи «L'espoir renaît dans mon âme» (I: 4) и танцы фурий и благословенных духов, а также сцена Эвридики «Cet asile aimable» во втором акте. вкус парижской публики Балет в традициях tragédie lyrique . Он также переложил партию Орфея для певца Джозефа Легро в регистр высокого тенора ( Haute-Contre ). Это внесло дополнительные коррективы в расположение ключей. Оснащение двух версий также различается. В Зубья , шалюмо и английские рожки заменены Глюк кларнетов и гобоев. Клавесин тоже больше не использовался. Вместо этого он спроектировал нижние струны для основы баса более дифференцированным образом. Причины, по которым Глюк создал для этого не оригинальное произведение, а переработал итальянскую оперу, неизвестны. Поскольку между премьерами « Ифигении» и « Орфеи» было мало времени, авторы находились в нехватке времени, но возможны и программные причины. Из-за несоответствий между печатными версиями либретто и партитурой, они, по-видимому, продолжали работать над работой во время репетиционной фазы. Из-за периода траура после смерти короля Людовика XV. образцы должны были быть приостановлены с 1 мая по 15 июня.
Премьера этой французской версии состоялась 2 августа 1774 года в Королевской академии музыки в Париже с Жозефом Легро в роли Орфеи, Софи Арно в роли Эвридики и Розали Левассер в роли L'Amour. Как и в случае с предыдущей Ифигени , было много обсуждений работы заранее. Спектакль имел большой успех как у зрителей, так и у критиков. К ноябрю состоялось 47 спектаклей. Впоследствии работа оставалась почти постоянно в программе Парижской оперы до 1800 года, с изменениями и перестановками, которые производились снова и снова. Счет посвященный Марии Антуанетты появился в печати сразу после премьеры. Во второй, менее успешной серии выступлений между 1809 и 1817 годами Луи Нурри исполнил несколько упрощенную часть Орфеи. В феврале 1824 года его сын Адольф исполнил роль в серии спектаклей, которые изначально должны были стать последней серией спектаклей в Опере.
Берлиоз 1859 г. и дальнейший прием
В 19 веке произведение не пользовалось большой популярностью, пока не было возрождено усилиями Рихарда Вагнера , выступлениями Ференца Листа в Веймаре в 1854 году и новой версией Гектора Берлиоза для контральто Полины Виардо-Гарсия в главной роли. Последний был впервые показан в 1859 году в Театре-Лирик в Париже с Мари-Констанс Сасс в роли Эвридики. Муж Полины Виардо-Гарсиа Луи Виардо переработал либретто по французской модели Молина. Берлиоз также, по сути, брал за основу французскую партитуру, но прибегал к итальянской версии для отдельных пьес (особенно сольных пьес Орфея), если считал ее более успешной в музыкальном или драматургическом плане. Он также разделил произведение на четыре акта (сцены в преисподней и в царстве блаженного образуют здесь два отдельных акта), удалил ряд чисел (в том числе третий стих из «Objet de mon amour» Орфея, трио в третьем акте и финальном балете) и заменил заключительный припев оперой Глюка « Эхо и Нарцисс» («Le Dieu de Paphos et de Gnide»). По схеме клавиш и в некоторых моментах в приборном оснащении он руководствовался оригинальной версией. Другая смешанная версия исходит от немецкого музыкального издателя Альфреда Дорффеля .
Различные смешанные версии доминировали в исполнительской практике вплоть до 20-го века, хотя они представляют собой «музыкальные и драматургические преступления против Глюка и Кальцабиджи». Часто это были итальянские трехактные версии аранжировки Берлиоза, иногда дополненные числами, которые Берлиоз вычеркнул. Главные роли в основном исполняли певицы. Дитрих Фишер-Дискау и Герман Прей исполнили версию для баритона . В последнее время чаще исполняется и первая версия, часто с контратенорами в партии Орфея. Экстремальные максимумы французской версии, написанной для Легро, могут освоить только несколько теноров. Однако, переставив партитуру на одну ноту вниз, можно приблизиться к ее первоначальной форме.
макет
Реформаторская опера
Либретто Кальцабиджи - явный отход от прежнего формата Opera seria . Нововведения выходят далеко за рамки предыдущих попыток реформ. Текст имеет мифологический, а не исторический сюжет и избавлен от сложных политических и любовных запутанных ситуаций. Количество персонажей уменьшено с обычных шести до трех. В свою очередь, по аналогии с французской оперой, хор приобрел большее значение. Он и балет задействованы в сюжете. Вместо традиционного чередования речитатива, несущего действие, и последующей рефлексивной арии, есть большие взаимосвязанные сцены. Очень эмоциональный язык почти не украшен. «Che fiero momento» Эвридики (III: 1) - единственная традиционная ария da capo , но ее форма также растворяется в конце. С другой стороны, разделение на три акта, состав главного героя с кастратом и счастливый финал, созданный богом Амором, были сохранены. Однако это уже часть сюжета в первом акте, а значит, не просто deus ex machina, как в Opera seria.
Глюк продолжил реформы, предложенные Кальцабиги в своей музыке. На смену виртуозной колоратуре серии арий пришел более естественный и простой способ пения. Вместо больших арий - простые формы песен и хоры, которые соединены в связанные блоки сцены с помощью продуманной ключевой схемы. Выразительные, хорошо составленные Accompagnatos заменяют секко-речитативы Opera seria. Увертюра стилизованно изображает свадебный пир Орфея и Эвридики и таким образом интегрирована в сюжет, как хоры и танцы.
В парижской версии 1774 года Глюк и Молин адаптировали произведение к обычаям французской лирики трагедии и, в свою очередь, развили их дальше. Вновь сочиненные речитативы не соответствуют ни итальянскому стилю, ни французскому «Récitatif mesuré», но имеют собственный тон голоса. По сравнению с оригинальными речитативами версии 1762 года они более плотные и в то же время более драматичные и богатые нюансами. Авторы еще больше подчеркнули контраст между статичными и движущимися сценами произведения. Первые были расширены за счет включения нескольких дополнительных частей. Ария "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4), добавленная для Легро, с другой стороны, является традиционной финальной арией виртуоза.
оркестр
Состав оркестра итальянской версии Orfeo ed Euridice, Вена 1762 г .:
- Деревянные духовые : две флейты , два шалюмо , два гобоя , два английских рожка , два фагота.
- Медь : два зубца , два рожка , две трубы , три тромбона.
- Литавры
- арфа
- Струны
- клавесин
Состав оркестра Атто д'Орфей из Лефест д'Аполло , Парма 1769:
- Деревянный духовой: две флейты, два гобоя, два фагота
- Латунь: два рожка, две трубы
- Литавры
- арфа
- Струны
- клавесин
Состав оркестра французской версии Orphée et Euridice, Париж 1774:
- Деревянные духовые: две флейты, два гобоя, два кларнета , два фагота
- Медь: два рожка, две трубы, три тромбона
- Литавры
- Струны
- Музыкальное сопровождение: гобой, арфа
Состав оркестра по версии Гектора Берлиоза, Париж 1859 г .:
- Деревянные духовые: две флейты, два гобоя, два кларнета, два фагота
- Латунь: два рожка, два рожка с поршнями , две трубы, три тромбона.
- Литавры
- арфа
- Струны
- Музыкальное сопровождение: гобой, кларнет, арфа, струнные (соло)
Музыкальные номера Вена 1762
Венская версия 1762 года содержит следующие музыкальные произведения (текст на немецком языке начинается после перевода Opera-Guide):
- Увертюра
первый акт
Сцена 1
- Хор и соло (пастухи и нимфы, Орфей): «Ах, se intorno a quest'urna funesta» - «О, если бы в этих темных рощах»
- Речитатив (Орфей): «Basta, basta, o compagni» - «О друзья, эта жалоба только увеличивает мои страдания!»
- Балет: Ларгетто
- Хор (пастухи и нимфы): «Ах, se intorno a quest'urna funesta» - «О, если в этих темных рощах»
- Ария (Орфео): «Chiamo il mio ben così» - «Я оплакиваю ее смерть».
- Речитатив (Орфей): «Эвридика, Эвридика, ombra cara» - «Эвридика, Эвридика! Дорогая тень! "
- Ария (Орфео): «Cerco il mio ben così» - «К сожалению, я так ошибаюсь».
- Речитатив (Орфей): «Эвридика, Эвридика! Ах, questo nome »-« Эвридика, Эвридикла »
- Ария (Орфей): «Piango il mio ben così» - «Я помню, как ты плакал».
- Речитатив (Орфео): «Нуми, барбари нуми» - «Жестокие боги Ахерона».
Сцена 2
- Речитатив (Аморе, Орфей): «T'assiste Amore!» - «Бог Амор приходит за утешением»
- Ария (Аморе): "Gli sguardi trattieni" - "Ваша арфа играет на гармонии".
- Речитатив (Орфей): «Че рассекать? Че асколтай? »-« Как мне тебя снова увидеть? »
Второй акт
Сцена 1
- Балет: Маэстозо
- Хор (фурии и духи): «Чи маи dell'Erebo фра ле caligini» - «Кто смертный» адаптированный
от Дон Жуана, № 15: Allegro не Troppo - Балет: Престо
- Хор (фурии и духи): «Chi mai dell'Erebo fra le caligini» - «Кто смертный»
- Балет: Маэстозо
- Соло и хор (орфей, фурии и духи): «Deh placatevi con me» - «О, помилуй, помилуй меня!»
- Хор (фурии и духи): «Misero giovane, che vuoi, che mediti» - «Плаксивый смертный, чего ты хочешь, что ты здесь ищешь?»
- Ария (Орфей): «Mille pene» - «Тысяча мучений, грозных теней».
- Хор (фурии и духи): «Ах, quale incognito affetto flebile» - «Какой необычный драйв»
- Ария (Орфей): «Men tiranne» - «Боги смерти, слушайте любезно».
- Хор (фурии и духи): «Ах, quale incognito affetto flebile» - «Его нежная траурная песня».
Сцена 2
- Балет: Анданте
- Ариозо (Орфей, хор): «Che puro ciel» - «Какое чистое небо покрывает это место!»
Перевод из Эцио (Прага 1750 г.), № 7: Ария Массимо «Se povero il ruscello» - Хор (герои и героини): «Vieni a 'regni del riposo» - «Войди в царство счастливых теней».
- Балет: Анданте
- Речитатив и припев (Орфей, герои и героини): «Аниме авентуроз» - «О селг, счастливые тени»
- Хор (герои и героини): «Torna, o bella, al tuo consorte» - «Тень, благословенная из царства»
Третий акт
Сцена 1
- Речитатив (Орфей, Эвридика): «Vieni, segui i miei passi» - «Так иди, Эвридика, следуй за мной»
- Дуэт (Орфей, Эвридика): «Vieni appaga il tuo consorte» - «Приди и поверь моей верности!»
- Речитатив (Эвридика): «Qual vita è questa mai» - «О, почему он остается»
- Ария (Эвридика): «Che fiero momento» - «Какая жестокая перемена»
- Речитатив (Орфей, Эвридика): «Ecco in nuovo tormento!» - «О, теперь снова мое горе!»
- Ария (Орфей): «Che farò senza Euridice?» - «О, я потеряла ее» По изобр.
Из L'ivrogne corrigé, № 5: Arie des Cléon «Avec nous il prit naissance» - Речитатив (Орфей): «Ah finisca, e per semper» - «Так может закончиться глубокая боль в моей жизни!»
Сцена 2
- Речитатив (Аморе, Орфей, Эвридика): «Orfeo, che fai?» - «Стой! что ты делаешь?"
Сцена 3
- Балет: Маэстозо
- Балет: (Грациозо) - Аллегро - Анданте - Аллегро
- Соло и хор (Орфей, Аморе, Эвридика, пастухи и пастухи): «Trionfi Amore» - «Triumph be Amor»
Музыкальные номера Париж 1774 г.
Парижская версия 1774 года содержит следующие музыкальные произведения:
первый акт
Сцена 1
- Хор (Орфей, пастухи): «А! Dans ce bois "
- Речитатив (Orphée): "Vos plaintes, vos regrets"
- мим
- Хор (пастухи): «А! Dans ce bois "
- Речитатив (Орфей): "Eloignez-vous"
- Ритуал
Сцена 2
- Ария (Орфея): "Objet de mon amour!"
- Речитатив (Орфей): «Эвридика! Эвридика! "
- Ария (Орфея): "Accablé de regrets"
- Речитатив (Орфей): «Эвридика! Эвридика! "
- Ария (Орфея): "Plein de Trouble et d'effroi"
- Речитатив (Орфей): "Divinités de l'Achéron"
Сцена 3
- Речитатив (L'Amour): «L'Amour vient au secours»
- Ария и речитатив (L'Amour, Orphée): «Si les doux accords de ta lyre»
- Ария (L'Amour): «Суми в тишине»
Сцена 4
- Речитатив (Орфей): "Impitoyables Dieux!"
- Ариетта (Орфея): "L'espoir renaît dans mon âme"
Второй акт
Сцена 1
- Маэстосо
- Прелюдия
- Хор (демоны): "Quel est l'audacieux"
- Air de Furie
- Хор (демоны): "Quel est l'audacieux"
- Соло и хор (Орфея, демоны): "Laissez vous toucher"
- Хор (демоны): "Qui t'amène en ces lieux"
- Ария (Орфея): «Ах! La flame qui me dévore "
- Хор (демоны): "Par quels puissants Accords"
- Ария (Орфея): "La tenresse qui me pressse"
- Хор (демоны): «Quels chants doux et touchants!»
-
Захват Air de Furies
у Дон Жуана, № 15: Allegro non troppo
Сцена 2
- Ballet des Ombres heureuses - танец блаженных духов
-
Захват воздуха от Paride ed Elena, Ballo (II) - Ария (Эвридика, хор благословенных духов, героев и героинь): "Cet asile aimable"
взято из Les amours de Flore et Zéphire, No. 3 - Танец героев и героев
Сцена 3
- Речитатив (Орфея): "Quel nouveau ciel"
- Хор (благословенные духи): "Viens dans ce séjour paisible"
- Танец [des ombres heureuses]
- Речитатив и хор (Орфея, благословенные духи): «O vous ombres»
Сцена 4
- Хор (благословенные духи): "Près du tenre objet qu'on aime"
Третий акт
Сцена 1
- Речитатив (Орфей, Эвридика): «Вены, вены, Эвридика»
- Дуэт (Орфея, Эвридика): "Viens, suis un époux qui t'adore"
- Речитатив (Эвридика): «Mais, d'où vient qu'il persiste»
- Ария (Эвридика): "Fortune ennemie"
- Дуэт (Эвридика, Орфея): "Je gotais les charmes"
- Ария (Эвридика): "Fortune ennemie"
- Речитатив (Орфея, Эвридика): «Quelle épreuve cruelle!»
- Ария (Орфея): "J'ai perdu mon Euridice"
- Речитатив (Орфей): «Ах! Puisse ma douleur "
Сцена 2
- Terzett (Эвридика, Орфей, l'Amour): "Tendre Amour - Quels транспорты и др кель délire" Адаптировано
из Paride эд Елена, Terzett "Ах, вот veggo" - Речитатив (L'Amour, Orphée, Euridice): «Arrête, Orphée!»
Сцена 3
- Хор (Орфея, Эвридика, l'Amour): "L'Amour triomphe"
- Балет: 1. Грасье
- Балет: 2-й Гавот
- Балет: третье заимствование Air vif
от Cythère assiégée (Вена, 1759), Ouverture или Il trionfo di Clelia , № 1: Увертюра (только движение Allegro ) - Балет: 4-й меню
из произведений « Тетид», «Симфония» (3-я часть) или «Трионфо ди Клелия», № 1: увертюра ( менюет ). - Балет: 5-й Маэстосо
- Балет: 6. Très lentement
- Балет: седьмое частичное поглощение Чаконы
(такты 144–173) из Les amours d'Alexandre et de Roxane ( Chaconne ) или Iphigénie en Aulide , Приложение XVIII, Chaconne, дивертисмент после третьего акта (первое издание Париж 1774, такты 56–79 и 98-103)
Образцы нот
К важнейшим произведениям оперы относятся похоронная пантомима и хоры в первом акте, заклинание фурий, «танец благословенных духов» и изумление Орфея при входе в Элизиум во втором акте, а также арию Орфея. после новой потери Эвридики в третьем действии.
- Орфей трижды прерывает плач друзей ми-бемоль мажор в начале оперы криком «Эвридика!» («Ah, se intorno a quest'urna funesta» / «Ah! Dans ce bois», I: 1 )
- В сцене с Аидом фурии отвечают на умоляющую песню Орфея несколько раз четким «Нет» («Deh placatevi con me» / «Laissez vous toucher», II: 1), прежде чем он может передумать.
- При переходе в Элизиум звучит «танец благословенных духов». Глюк расширил этот менуэт фа мажор в парижской версии почти в три раза, добавив новую среднюю часть ре минор с флейтой соло (II: 2).
- Затем Орфей воспевает прекрасную природу этого места в одной из самых оригинальных арий оперы («Che puro ciel» / «Quel nouveau ciel», II: 2) с самой сложной оркестровкой, которую когда-либо создавал Глюк. В оригинальной версии Orfeo мелодия гобоя сопровождается нежными тройками струнных, солирующей виолончели и флейты, иногда поддерживаемой солирующим фаготом, валторной и фигурной бас-гитарой. Он упростил эту пьесу для пармской версии 1769 года и, тем более, для парижской версии 1774 года.
- Ария Орфея «Che farò senza Euridice» / «J'ai perdu mon Euridice» (III: 1) - это причитание до мажор (Вена, 1762 г.) или фа мажор (Париж, 1774 г.). добавлен. Как и плач в первом акте, он состоит из трех строф, которым здесь предшествуют восклицания: «Эвридика! Эвридика! », Которые отделены друг от друга речитативом.
Записи
Орфей эд Эвридика много раз появлялся на фонограммах. Operadis перечисляет 58 записей итальянской версии между 1940 и 2009 годами и 23 записи французской версии между 1935 и 2008 годами. Таким образом, только те записи, которые были особо отмечены в специализированных журналах, оперных путеводителях и т. П. Или которые заслуживают упоминания для других причины перечислены ниже.
- 1935 - Анри Томази (дирижер), Парижский симфонический оркестр, хор Алексис Влассоф.
Алиса Раво (Орфея), Жермен Феральди (Эвридика), Джани Делиль (L'Amour).
Первая известная запись; Французская версия 1774 г .; сильно укороченный.
Музыкальная память CD: 30325, Cantus Classics 500276 (2 компакт-диска). - 1956 - Ханс Росбо (дирижер), Оркестр ассоциации концертов Ламурё, вокальный ансамбль Роджера Бланшара.
Леопольд Симоно (Орфея), Сюзанна Данко (Эвридика), Пьеретта Алари (L'Amour).
Студийная съемка; Французская версия 1774 г .; без арии Орфеи из конца первого акта.
Csampai / Голландия: «Дискографические рекомендации».
Philips CD: 434784-2. - 1956 - Ференц Фрисе (дирижер), Симфонический оркестр РИАС , Берлин, Камерный хор РИАС, Берлин.
Дитрих Фишер-Дискау (Орфей), Мария Стадер (Эвридика), Рита Штрайх (Амор).
Студийная съемка; Смешанная версия на немецком языке. Совет от
Opernwelt : «художественно ценный».
DG 439 711 2 (2 компакт-диска). - Июль 1965 - Ренато Фазано (дирижер), I Виртуозы Рома, Coro Polifomica di Roma.
Ширли Верретт (Орфей), Анна Моффо (Эвридис), Джудит Раскин (Аморе).
Студийная съемка; Смешанная версия ( Гектор Берлиоз ) на итальянском языке; полная балетная музыка. Совет от
Opernwelt : «художественно ценный».
RCA CD: GD 87896 (2 CD), RCA LP: RL 42256. - 1982 - Зигисвальд Куйкен (дирижер), La Petite Bande , Collegium Vocale Gent .
Рене Якобс (Орфей), Магдалена Фалевич ( Эвридис ), Марьянне Квексилбер (Аморе).
Студийная съемка; Итальянская версия 1762 года. Наконечник компакт-диска
Opernwelt : «художественно ценный».
Accent CD: BRT 3 (2 компакт-диска). - 1991 - Хартмут Хэнхен (дирижер), Гарри Купфер (постановка), оркестр и хор Королевского оперного театра Ковент-Гарден.
Йохен Ковальски (Орфей), Джиллиан Вебстер (Эвридис), Джереми Бадд (Аморе).
Видео; живу из Лондона; Итальянская версия; немного укороченный; дополнительно второй балет II: 2; Финальный балет завершен, за исключением вступления к Маэстосо.
Csampai / Голландия: «Дискографические рекомендации».
Castle RM VI: CV 2837, Pioneer LD: 63247, Pioneer LD: PLMCB 00621, Arthaus 100417 (1 DVD). - 6-9 Май 1991 - Фридер Берниус (дирижер), оркестр Tafelmusik Baroque Orchestra , Камерный хор Штутгарта .
Стефан Беккербауэр (Орфей), Нэнси Арджента (Эвридика), Майкл Чанс (Аморе).
Студийная съемка; Итальянская версия 1762 г .; Полностью.
Csampai / Голландия: «Дискографические рекомендации».
Sony SX2K 48040 (2 компакт-диска). - Май 1991 - Джон Элиот Гардинер (дирижер), солисты английского барокко , Хор Монтеверди .
Дерек Ли Рэгин (Орфей), Сильвия Макнейр (Эвридис), Синдия Сиден (Аморе).
Студийная съемка; Итальянская версия 1762 года.
Граммофон - Рекомендация: "Верхний контртенор (версия 1762 года)".
Philips CD: 434093 2, Decca 028947042426 (2 компакт-диска). - 1999 - Джон Элиот Гардинер (дирижер), Роберт Уилсон (постановка), Революционный и романтический оркестр, Хор Монтеверди .
Магдалена Кожена ( Орфея ), Мадлен Бендер (Эвридика), Патрисия Петибон (L'Amour).
Видео; живем из Парижа; Французская версия 1774 г. и Гектора Берлиоза 1859 г .; с арией и речитативом «Amour viens rendre à mon âme» в конце первого акта; новый финальный припев после трио «Tendre amour»; без «L'Amour triomphe»; Финальный балет.
Csampai / Голландия: «Дискографические рекомендации». Рекомендация
граммофона : «Выбор DVD (версия Берлиоза)».
Videoland 1 VC, Arthaus / Naxos DVD 100 062. - Январь 2001 - Рене Якобс (дирижер), Фрайбургский барочный оркестр , Камерный хор РИАС, Берлин.
Бернарда Финк (Орфей), Вероника Кангеми (Эвридика), Мария Кристина Кир (Аморе).
Студийная съемка; Итальянская версия 1762 года. Наконечник компакт-диска
Opernwelt : "художественно ценный".
Csampai / Голландия: «Дискографические рекомендации». Рекомендация
граммофона : «Общий лучший выбор (версия 1762 года)».
Harmonia Mundi HMC 901742.43 (2 компакт-диска). - Июнь 2002 г. - Марк Минковский (дирижер), Les Musiciens du Louvre Grenoble.
Ричард Крофт (Орфея), Мирей Делунш (Эвридика), Марион Гаруссо (L'Amour).
В прямом эфире из Зала Мольер в Пуасси; Французская версия 1774 года.
Csampai / Голландия: «Дискографические рекомендации». Рекомендация
граммофона : «Верхний тенор (версия 1774 года)».
DGG Archive Production 471 582 (2 компакт-диска).
Цифровые копии
- Орфей и Эвридис : Ноты и аудиофайлы в проекте « Библиотека международной музыкальной партитуры»
- Либретто (итал. / Франц., Вена 1762 г.). Оцифровано в Google Книгах
- Либретто (итал. / Франц., Вена 1762 г.). Оцифровано в Google Книгах
- Либретто (итал., Вена 1762). Оцифровано в Google Книгах
- Оценка (Париж, 1774 г.). Оцифровано в Gallica
- Либретто (франц., Париж 1774 г.). Оцифровано в Gallica
- Либретто (франц., Париж 1810 г.). Оцифрованы в Библиотеке Конгресса
- Фердинанд Приннер: Либретто (немецкий). Оцифровка в оцифровке центре Мюнхена
- Иоганн Даниэль Сандер : Либретто (немецкий, ок. 1810 г.). Оцифровка в оцифровке центре Мюнхена
веб ссылки
- Орфей Эд Эвридис (Кристоф Виллибальд Глюк) в информационной системе Corago Болонского университета
- Орфея и Эвридика (Кристоф Виллибальд Глюк) в информационной системе Corago Болонского университета
- Сюжет и либретто по Орфей и Эвридика на немецком языке в Opera-Guide (плюс итальянский и французский )
- Дискография Орфея и Эвридика в Operadis и дискография Орфея и Эвридика в Operadis
- Рабочая информация по версии 1762 года и рабочая информация по версии 1774 года в Gluck Complete Edition.
- Информация о работе и либретто (итальянский) в виде полного текста на librettidopera.it
Индивидуальные доказательства
- ↑ б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т Финшер: Орфей и Эвридика / Орфей и Эвридика. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер. Том 2. Сочинения. Доницетти - Хенце. Пайпер, Мюнхен и Цюрих, 1987 г., ISBN 3-492-02412-2 , стр. 432-438.
- ↑ a b c d e f g Информация о работе над версией 1762 года в Gluck Complete Edition, по состоянию на 27 мая 2020 года.
- ↑ Информация о работах над Дон Жуаном в Gluck Complete Edition, по состоянию на 27 мая 2020 г.
- ↑ б с д е е г Джереми Hayes: Орфей и Эвридика [Орфей и Эвридику ( «Орфей и Эвридика»)] (I). В: Grove Music Online (английский; требуется подписка).
- ↑ а б в Орфей и Эвридика (Orfeo ed Euridice). В: Рудольф Клойбер , Вульф Конольд , Роберт Машка: Handbuch der Oper. 9-е, расширенное, переработанное издание 2002 г. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , стр. 194–196.
- ↑ б с д е е г Michael Stegemann : Орфей и Эвридика / Орфей и Эвридика. В: Аттила Чампай , Дитмар Голландия : Оперный гид. Электронная книга. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , стр. 148–152.
- ↑ б с д е е Орфей и Эвридика. В кн . : Оперный справочник Харенберга. 4-е издание. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , стр. 287-289.
- ↑ a b c d e f Габриэле Бушмайер: 1762 - 1769 - 1774 - 1859. Версии оперы Глюка «Орфей». В: [t] akte, 2/2014, стр. 4–6 ( онлайн, PDF ).
- ↑ a b c d e f Рабочая информация о версии 1774 года в Gluck Complete Edition, доступ к которой открыт 27 мая 2020 года.
- ↑ Флора Уилсон: Классическая постановка: Полина Виардо и возрождение Орфеи 1859 года. В: Кембриджский оперный журнал. Т. 22, вып. 3 (ноябрь 2010 г.). Cambridge University Press, стр. 301-326, JSTOR 41493879 .
- ↑ Орфей и Эвридика. В: Герхарт фон Вестерман , Карл Шуман: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., Мюнхен, 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , стр. 62-64.
- ↑ Discography on Orfeo ed Euridice at Operadis, доступ 25 мая 2020 г.
- ^ Дискография на Орфей и Эвридика в Operadis, доступ к 25 мая 2020 года.
- ↑ б с д е е г ч я J K Кристоф Виллибальд Глюк. В: Андреас Оммер: Справочник всех полных записей оперы (= Zeno.org . Том 20). Директмедиа, Берлин, 2005 г.
- ↑ a b c d Ричард Вигмор: Орфей Глюка и Эвридика: какую запись вы должны купить? In: Gramophone , 5 октября 2015 г., по состоянию на 25 мая 2020 г.