Прелюдии (Шопен)

Шопен, портрет Эжена Делакруа

24 прелюдия ор. 28 является фортепианным циклом , состоящим между 1836 и 1839 по Фредерику Шопену . Шопен посвятил первое издание на французском языке своему другу, издателю и организатору концертов Камилле Плейель .

Стилистическая и эпохальная коллекция считается вершиной его творчества. Вместе с ней он продолжил «Хорошо темперированный клавир » Иоганна Себастьяна Баха , которым он восхищался и который систематически провел через все мажорные и минорные клавиши в обеих частях 48 прелюдий и фуг . В коллекции, сочетающей мрачную меланхолию, поэтическую мелодию и ярко пылающую страсть, отражены широта настроения в творчестве Шопена и его новаторская гармония .

Содержание и особенности

Ориентация на прелюдии Баха внешне проявляется не только в названии произведения, но и в конструктивном сжатии и сокращении материала, что показывает мастерство Шопена в сжатых высказываниях и малых формах, что также выражается в мазурках и этюдах . Французский термин « прелюдии» предполагает, что композитор игнорировал первоначальную функцию прелюдии и ссылался на коннотацию этого термина, понимая прелюдию как фантазирование .

В отличие от хорошо темперированного клавира , отдельные пьесы, которые Шопен лишь позднее привнес в подходящую схему тональности, следуют не по хроматической шкале от c до b, а по кругу квинт со следующей второстепенной параллелью . Первая прелюдия до мажор будет следовать один в минор , один последующий в соль мажор по одному в Е - минор до конечной прелюдии ре минор.

Почерк Шопена прелюдии № 23 фа мажор. Moderato delicatiss. Оригинал Вальдемосса, Майорка

Каждая прелюдия разворачивается на основе основной мотивационной идеи, которая часто охватывает только одну меру или часть меры. Циклическая последовательность объединяет отдельные пьесы в драматургию более высокого уровня. Форма пропорциональна, развитие материала обходится без плавных границ или завуалированных фраз. Как правило, это простые двух- или трехчастные песенные формы.

Фортепианные требования цикла варьируются от простых пьес до композиций среднего уровня и виртуозных композиций, таких как драматическая прелюдия си минор № 16, которую могут освоить только выдающиеся пианисты, с октавными прыжками слева и справа. Неистовые шестнадцатые ноты правой руки или финальной пьесы ре минор, которая с ее широким басом, орнаментом, трелями, гаммами, мчащимися в высокие регистры, и нисходящим каскадом фортиссимо третей из такта 55 можно рассматривать как пианистическая изюминка коллекции. Она связывает структуру этих произведений с этюдами соч.10 и соч.25 (также 24 пьесы), которые, как и прелюдии, развиваются из тематического ядра и в каждом из которых определенный технический аспект фортепиано исчерпан до предела что играбельно. Два жанра также связаны лаконичным языком, выразительной глубиной, драматичностью и эмоциональной сложностью.

Немногие произведения в сборнике напоминают ноктюрны , например, мечтательный фа-диез мажор (№ 13), а другие (№ 7 ля мажор) основаны на мазурке или напоминают поминальный марш (№ 20 до минор).

Некоторые прелюдии также очень популярны среди любителей и изучающих фортепиано. Сюда входит прелюдия № 15 ре-бемоль мажор с мрачной средней частью, произведение, которое часто называли прелюдией «Капля дождя» после доклада Жорж Санд о творчестве на Майорке .

Фон и другие предметы

Помимо Вольфганга Амадея Моцарта , Шопен особенно ценил Иоганна Себастьяна Баха. Он выучил наизусть хорошо темперированный клавир и готовился к собственным концертам с интерпретацией произведений Баха. Однако его привязанность к Баху выходила за рамки пианистических и технических аспектов. Во время создания своих прелюдий он много работал с великим образцом для подражания.

Есть еще три прелюдии вне цикла; В дополнение к работе до-диез минор op.45 (1841) и одной ля-бемоль мажор ( Presto con leggierezza , 1834) есть незаконченная работа ми-бемоль минор, которую Джеффри Каллберг получил прозвище в честь сонаты Джузеппе Тартини «Дьявольская трель». « Дьявольская трель» была там.

Прелюдия до- диез минор , посвященная принцессе Елизавете Черничеф , которая исполняется довольно часто , необычна в нескольких отношениях. Помимо относительной длины, он удивляет своим импровизационным вступлением, которое состоит из последовательности тонально, казалось бы, обособленных нисходящих шестых аккордов на протяжении трех тактов, выразительного, иногда далекого настроения, которое усиливается постоянным движением восьмой ноты левой рука, и каденция ( leggierissimo e legato ), которая заканчивается смелыми хроматическими модуляциями параллельных пятой и шестой частей после динамического усиления шестого четвертого аккорда форте и вводит болезненный конец пьесы.

преданность

Пианист и композитор Йозеф Кристоф Кесслер посвятил свои этюды op.31 Шопену в 1835 году , так что Шопен хотел в ответ посвятить ему свои прелюдии op.28. Имя «Кесслер» до сих пор можно найти на автографе и копии. Только в марте 1839 года Шопен написал своему другу Джулиану Фонтане, что произведение должно быть посвящено Камилле Плейель . Однако эта новость пришла слишком поздно для первого немецкого издания, опубликованного Breitkopf & Härtel , так что оно фактически содержит посвящение Кесслеру. Только первое французское издание посвящено Плейелю.

Эффект и прием

Плотность и концентрация произведений должны быть столь же стилевыми, как и некоторые гармоничные смелости, например, во втором произведении ля минор, вызывающем беспокойство в современном стиле.

Молодой Рахманинов 1901

Роберт Шуман , восхищенный Шопеном («Снимайте шляпу, господа, гений!»), Обнаружил в своей рецензии что-то «больное, лихорадочное, отталкивающее». Это было о «набросках, начале исследований, руинах, отдельных орлах». крылья », все перемешано« красочно и дико перемешано ».

Теодор В. Адорно в своих музыкально-социологических сочинениях имел дело не только с Шопеном, который для него был «выдающимся композитором большой оригинальности и безошибочного тона». Помимо детских сцен Роберта Шумана, «Прелюдии» примечательны своей фрагментарностью, «вопрошающей и бесконечно короткой формой» и представляют собой новшество, без которого было бы трудно представить экспрессионистские миниатюры Антона Веберна или сочинение 19 Арнольда Шёнберга .

Сборник вдохновил многих композиторов на написание собственных прелюдий, в которых в той или иной степени чувствуется влияние модели Шопена. Среди них Александр Скрябин , Кароль Шимановский , Сергей Рахманинов и Клод Дебюсси, а также Дмитрий Шостакович , который после своего цикла из 24 прелюдий op. 34 (1932–1933) опубликовал следующий сборник из 24 прелюдий и фуг для фортепиано для Баха 1950 года. возник.

В своем опусе 11 Скрябин также представил цикл из 24 прелюдий , после чего сочинил еще несколько произведений этого жанра. История его происхождения показывает, как он постепенно преодолел модель Шопена, которая изначально была почти эпигональной, и как он продвинулся до предела тональности и новой музыки в развитии гармонии .

Рахманинов сочинил в общей сложности 24 прелюдии за длительный период времени, начиная со знаменитой прелюдии до-диез минор, соч. 3 № 2 (1892/93), которая позже стала двумя сборниками из 10 прелюдий ор. 23 (1901–1993). 1903), а также 13 прелюдий op.32 (1910).

литература

  • Жан-Жак Эйгельдингер , 24 Préludes Opus 28: Жанр, структура, значение , Лондон: Cambridge University Press 1988
  • Мэрилин Энн Мейер, Шопен двадцать четыре прелюдии opus 28 , 1993 ( PDF )
  • Эгон Восс : «Конечно, сначала вы думаете о прелюдиях Баха». Мысли о прелюдиях Фредерика Шопена, соч. 28 , в: Die Musikforschung , т. 66 (2013), стр. 120–127
  • Анатоль Лейкин, Тайна прелюдий Шопена , Burlington: Ashgate Publishing Company 2015 ( оцифрованная версия )
  • Тадеуш А. Зелински: Шопен. Его жизнь, его работа, его время. Schott, Mainz 2008, стр. 579-603.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Презентация частично основана на: Гиде по фортепианной музыке Харенберга, 600 произведений от барокко до наших дней , Фредерик Шопен, 24 прелюдии, Мейерс, Мангейм 2004, стр. 264–269
  2. ↑ Например, Тадеуш А. Зелиньски: Шопен. Его жизнь, его работа, его время . Schott, Майнц, 2008 г., стр. 602
  3. ↑ Ulrich Мёллер-Arnsberg: прелюдии op.28.BR -Klassik , 19 мая 2015, доступ к 15 июля 2016 года .
  4. ↑ Шопен, Фредерик Франсуа, в: Музыка в прошлом и настоящем , том 2, Bärenreiter-Verlag, 1986. стр. 1225–1226
  5. ↑ Теодор В. Адорно , Введение в музыкальную социологию , 4 класса и слоя, в: Сборник сочинений, том 14, стр. 243

веб ссылки