Раймонд Скотт

Раймонд Скотт (на самом деле Гарри Варнов , родился 10 сентября 1908 года в Нью-Йорке † 8 февраля 1994 года в Норт-Хиллз, Лос-Анджелес ) был американским композитором, лидером группы , пианистом и изобретателем электронных музыкальных инструментов .

Он родился в Бруклине , в семье иммигрантов- евреев из России . Содействовал его старший брат Марк Варнов, дирижер, скрипач и музыкальный руководитель радиопрограммы «Твой хит-парад» .

Его музыка известна миллионной аудитории как фоновая музыка для мультфильмов, потому что она была адаптирована Warner Brothers для более чем 120 классических фильмов о Багз-Банни и Даффи-Дак . Мелодии Скотта также были представлены в двенадцати эпизодах Ren-and-Stimpy (в оригинальной версии), в то время как другие были процитированы в The Simpsons , Duckman , Animaniacs , The Oblongs и Batfink . Его композицию «Powerhouse» можно услышать не только в более чем 40 мультфильмах, но и в художественном фильме Looney Tunes: Back in Action (2003). Скотт никогда не сочинял с этим намерением (за исключением трех рекламных джинглов ).

Ранняя карьера

В 1931 году Скотт окончил Джульярдскую школу музыки , где изучал фортепиано, теорию музыки и композицию. Свою профессиональную карьеру он начал как пианист в группе CBS Radio House . В 1936 году, когда он работал на CBS , он с некоторыми коллегами основал «Квинтет Раймонда Скотта» (его орфография). Было шесть музыкантов, но Скотт обнаружил, что слово « квинтеты» звучит «четко», а «секстет» отвлекает от музыки. Квинтет попытался оживить свинг плотными, разнообразными аранжировками и меньшим количеством импровизаций . Скотт называл свой стиль «описательным джазом» и давал своим идиосинкразическим произведениям необычные названия, такие как «Новогодняя ночь в доме с привидениями» ( «Новый год в доме с привидениями» ), «Музыка за ужином для стаи голодных каннибалов» ( « Музыка для ужина для стаи голодных каннибалов » ; также записана квартетом Кронос в 1993 году) и« Безрассудная ночь на борту океанского лайнера »( « Дикая ночь на борту океанского лайнера » ). Он имел успех у публики, но был отвергнут джазовыми критиками.

Метод работы

Скотт был убежденным сторонником сочинения и создания музыки «на слух». Он сочинял не на нотной бумаге, а «на своей кассете» - напевая фразы своим товарищам по игре или играя риффы и ритмы на пианино и ожидая, что они поймут его инструкции. Ничего не было записано, Скотт назвал этот процесс «расположением головы». Скотт, который также был хорошим звукорежиссером, взял все сэмплы, забрал винилы и переработал их, переставил, удалил и вставил, чтобы получить желаемую композицию. Во время разработки пьесы музыкантам по-прежнему разрешалось импровизировать, после этого все было относительно исправлено, и было разрешено лишь несколько импровизаций, что отвергалось многими пуристами джаза и критиками. Скотт любил опираться при сочинении на классические мотивы, что вызвало гнев некоторых серьезных музыкальных авторитетов, отвергавших такие махинации, как «упрощение классики». Публика, миллионы раз купившая его пластинки, не стала спорить.

Большая группа

Raymond Scott квинтет существовал с 1937 по 1939 год и имела многочисленные успехи продаж, в том числе «Сумерки в Турции», «В восемнадцатом веке Drawing Room», «Powerhouse» и «Пингвин» . В 1939 году Скотт ищет новый вызов в эпохи свинга и расширил секстет до большой группы , в том числе с басистом Чабби Джексоном . И ее пластинки, и гастроли прошли успешно. Когда в 1942 году Скотт был назначен музыкальным директором радио CBS, он вошел в историю, преодолев «расовые барьеры» того времени и создав первый в США смешанный радио-оркестр. Он нанял одних из самых ярких черных джазовых тяжеловесов того времени, в том числе саксофониста Бена Вебстера , трубач Чарли Шейверса и барабанщика Кози Коула .

Мультяшная связь

Мало того, что Скотт никогда не сочинял для мультфильмов, он никогда их не видел. Его случайная слава как «человека, который заставил карикатуры развиваться» началась в 1943 году, когда Скотт продал свои права на эксплуатацию компании Warner Brothers . Карлу Сталлингу , музыкальному директору Warner's Looney Tunes и Merrie Melodies , было разрешено использовать все из музыкального каталога Warner, и он сразу же начал добавлять в свои аранжировки цитаты Скотта.

В дополнение к его хорошо известным мультяшным мелодиям, «Игрушечная труба» - одна из самых известных композиций Скотта. В фильме 1938 года Ребекка с фермы Саннибрук Ширли Темпл поет версию песни с текстами. Другой давний фаворит - «В гостиной восемнадцатого века», свинговая адаптация первой темы Сонаты для фортепиано до мажор Моцарта, KV 545.

ИгрушкаТрубкаFinale.PNG
Начальные такты мелодии "Игрушечной трубы"

Бродвей

В 1946 году на Бродвее была произведена мюзикл « Лютневая песня» , для которой Скотт написал музыку и инструменты . Он содержит, среди прочего, самую запоминающуюся и самую популярную поп-песню Скотта "Mountain High, Valley Low". интерпретировали Эрта Китт , Джон Андерсон , Перси Фейт и Дина Шор .

Электронный период

Скотт, который учился в средней технической школе в Бруклине , был одним из первых пионеров электронной музыки и смелым звукорежиссером . В 30-40-х годах он иногда больше работал в диспетчерской, чтобы регулировать звук (иногда с помощью революционных средств), чем выполнять свои обязанности руководителя оркестра. В 1946 году Скотт основал Manhattan Research, Inc. для «разработки и производства электронных музыкальных устройств и систем». Роберт Муг , изобретатель синтезатора Moog , познакомился со Скоттом в 1950-х, разработал для него схемы в 60-х и назвал его большим влиянием. Скотт не только разработал новые типы музыкальных инструментов, таких как Clavivox и Electronium , но и записал чисто электронные записи, такие как альбомы 1963 года «Успокаивающие звуки для ребенка» (Том 1: 0-6 месяцев, Том 2: 6 -12 месяцев, Том 3: 12-18 месяцев). Намерением Скотта было сочинять колыбельные, но сегодняшние слушатели больше напоминают эмбиент- музыку, написанную Tangerine Dream , Брайаном Ино и другими в середине 1970-х . было записано. Журнал Billboard написал о «Успокаивающих звуках для ребенка» : «поразительно опередившие свое время образцы вдохновенной и безупречно записанной электронной музыки. Предшествующие более чем десятилетию такие новаторы, как Брайан Ино и Kraftwerk "и DJ Spooky, сказали:" Я смотрю на Раймонда Скотта как на одного из создателей эстетики техно ".

В конце 1940-х годов Скотт, подобно Лесу Полу и его жене Мэри Форд в то же время, начал многодорожечную поп-музыку в исполнении певицы Дороти Коллинз (позже его второй женой) на многодорожечном магнитофоне . Выпущенные пластинки не имели такого успеха, как «Лес и Мэри». Некоторое время у Скотта был собственный лейбл Master Records. Когда в 1949 году умер его брат Марк, он стал лидером группы в популярном радиошоу «Ваш хит-парад». В следующем году шоу переключилось на телевидение, и Скотт оставался лидером группы до 1957 года.

Эта должность хорошо оплачивалась, но Скотт всегда видел в ней чистый доход и вкладывал деньги в исследования и развитие своей электронной музыки. Он построил одни из первых устройств, которые могли автоматически воспроизводить последовательность тонов. Позже он назвал себя изобретателем секвенсора , хотя его электромеханические устройства больше не имеют ничего общего с полностью электронными устройствами конца 1960-х годов. Он начал работать над машиной, которая могла сочинять независимо и которую позже назвал «Электрониум».

Во второй половине 1960-х Скотт все больше и больше уходил от публики; он не рассказывал о своих изобретениях, почти не давал интервью и не записывал никаких записей. В кругу его друзей становилось все меньше и меньше музыкантов и все больше и больше инженеров-электриков. Одним из его друзей в то время был позже изобретатель Маппет-шоу Джим Хенсон , для которого предшественник «Маппет» Скотт сочинил и записал электронные саундтреки.

В 1969 году генеральный директор Motown Берри Горди услышал об этом безумном ученом и посетил Скотта в его лаборатории на Лонг-Айленде, чтобы увидеть Электрониум в действии. Впечатленный бесчисленными возможностями, Горди нанял его в 1971 году, чтобы он возглавил исследовательский отдел в Motown в Лос-Анджелесе. Скотт занимал эту должность до 1977 года. Однако до сих пор не удалось четко идентифицировать записи Motown, в которых использовались электронные изобретения Скотта.

После этого Скотт был более или менее безработным, но никак не бездействующим. Он усовершенствовал свои изобретения, а также интегрировал компьютеры и примитивные MIDI- устройства.

Позже он перенес несколько сердечных приступов, у него закончились деньги, и в какой-то момент он был почти забыт. В 1987 году Скотт перенес тяжелый инсульт, в результате которого он не мог работать и говорить. Большинство его записей больше не издаются, его электронные инструменты устарели, а гонорары иссякли.

Повторное открытие

Ситуация изменилась в 1992 году, когда был выпущен первый CD- сборник Reckless Nights и Turkish Twilights с произведениями новаторского квинтета Скотта из шести человек. Также в начале 1990-х Джон Кричфалуси начал добавлять в свои мультфильмы «Рен и Стимпи» записи квинтета Скотта. В конце 1990-х голландская группа "Beau Hunks" записала два альбома музыки Скотта. Польский джазовый пианист Владислав Сендецкий выпустил альбом «Дань Раймонду Скотту» в 2005 году. Среди других исполнителей, которые сэмплировали или ремикшировали музыку Скотта, были Gorillaz , J Dilla , Madlib и EL-P .

Трек Скотта «Powerhouse» широко использовался в последние годы, в том числе: джазового кларнетиста Дона Байрона , рок-группы Rush , инди-групп They Might Be Giants , Steroid Maximus ( JG Thirlwell ) и Devo и многих других. Компания по выпуску кредитных карт VISA использовала эту карту в 2006 году в рекламе.

Композитор фильма Марк Мазерсбо , ранее известный как вокалист группы Devo , купил неисправный электрониум Скотта в 1996 году, чтобы отремонтировать его, но пока безуспешно.

Частная жизнь

Раймонд Скотт был женат на Митци Скотт (* как Матильда Вальдман 18 июля 1918 года в Нью-Йорке † 3 мая 2012 года в Санта-Кларите, Калифорния) с января 1967 года , с которой он был в Фармингдейле, Лонг-Айленд, на промышленном предприятии. поместье Уиллоу Парк жил. Скотт снял там более просторный участок и оборудовал гостиную и студию. Митци организовал управление бизнесом Скотта, когда он разрабатывал свои электронные инструменты и электрониум . После того, как в 1971 году Берри Горди привела Скотта на лейбл Motown, пара переехала в Лос-Анджелес, где Митци взяла на себя логистические задачи.

Музыка из фильмов

Следующие фильмы содержат записи и / или композиции Раймонда Скотта:

Дискография

Композиции Скотта в интерпретации современных формаций

  • Дань Раймонду Скотту Секстеты Beau Hunks
  • Аранжировки Честерфилда 1937–1938 : Metropole Orchestra и Beau Hunks Saxtette
  • Классический A-Go-Go от Frankenstein Consort
  • Kodachrome от Metropole Orchestra
  • Powerhouse из проекта Raymond Scott
  • Кнопочное парфе Раймонда Скотта Оркестретта (2002)

литература

  • Саймон, Джордж Т .: Биг-бэнды . С предисловием Фрэнка Синатры. 3-е исправленное издание. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Macmillan Publishing Co и Лондон: Collier Macmillan Publishers, 1974, стр. 410-412.

веб ссылки

опухать

  1. ^ Baumgärtel, Tilman: измельчение. Об истории и эстетике петли . Kulturverlag Kadmos, Берлин 2015, стр. 137-155 .
  2. ^ Электрониум Раймонда Скотта, автоматическая композиторско-исполнительская машина 50-х годов, сидит безмолвно. В: CDM Create Digital Music. 28 июля 2006 г., получено 23 сентября 2020 г. (американский английский).
  3. ↑ Джефф Виннер: Митци Скотт. Blogspot, июнь 2012, доступ к 23 сентября 2020 года .


личные данные
ФАМИЛИЯ Скотт, Раймонд
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА Варнов, Гарри (девичья фамилия)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ Американский композитор, руководитель группы , пианист, инженер и изобретатель электронных музыкальных инструментов.
ДАТА РОЖДЕНИЯ 10 сентября 1908 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ Нью-Йорк
ДАТА СМЕРТИ 8 февраля 1994 г.
Место смерти Норт-Хиллз, Лос-Анджелес